‘6 creaciones 6 museos’ es una innovadora campaña audiovisual realizada por el Servicio de Museos de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario para promocionar los centros museísticos a través de las emociones que provoca el rico patrimonio cultural que atesoran. Para ello, seis artistas de diferentes disciplinas han establecido un diálogo entre una selección de obras de arte, espacios y salas, que ha dado como resultado la producción de nuevas creaciones desde una mirada contemporánea

Bajo el lema ‘El pasado siempre inspira al futuro’, el hilo conductor es la concienciación sobre el valor del patrimonio que albergan los museos. Cada obra provoca una emoción a quien la ve y por ese motivo, la bailarina Daniela Arzarello, la violinista Rebeca Nuez, el músico Enrique Mateu, el artista Capi Cabrera, el rapero Aniba Liricida y el artista Francis Naranjo reinterpretan el legado de estos espacios a través de su arte.

Esta campaña tiene dos objetivos fundamentales, por un lado, animar al público a que conozca y visite las casas-museos Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista, León y Castillo, Pérez Galdós y Tomás Morales, además de la Casa de Colón y el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, y por otro, dar visibilidad a los artistas y recuperar el tejido cultural de Gran Canaria, afectado tras largos meses de pandemia.

La consejera de Cultura, Guacimara Medina, explica que esta campaña es interesante en la actualidad, debido a la coyuntura sanitaria y socioeconómica, porque pone de manifiesto el papel del museo y la necesidad de que continúen con sus funciones fundamentales, la del fomento de la cultura. Por otro lado, “es una oportunidad para demostrar que podemos acercar a distintos tipos de público, tanto los que han estado familiarizados con los museos, como aquellas personas, que por las razones que fueran, nunca han interactuado”, explica, al tiempo que agrega que son las diferentes disciplinas artísticas las que pueden dar una visión diferente, en su lenguaje, acerca del papel y las posibilidades de los museos.

Por su parte, el director creativo de la Agencia 22 Grados de Media SL y director creativo de esta campaña, Miguel Moriarty, explica que esta iniciativa quería contar lo que provocan las obras que hay en los museos, es decir, cuáles son las emociones que nos despiertan, además de plasmar la idea de que el pasado siempre va a inspirar a las futuras generaciones y a la vez reivindicar y dar visibilidad a lo que están haciendo los creadores en la actualidad. Asimismo, estuvo orientada a los diferentes segmentos que hay en la sociedad para conseguir atraerlos a esos espacios museísticos, ya que no fue un mensaje unidireccional ni único, sino que ha sido flexible para distintos públicos.

La participación de expertos

Los audiovisuales cuentan también con la participación experta de profesionales vinculados a diferentes disciplinas. Para Francisco Javier Pueyo, profesor de Historia del Arte de la UNED en Gran Canaria, la cultura es una rueda que tiene que estar siempre en funcionamiento, es algo circular. “La cultura inspira a artistas, se produce un nuevo producto cultural inspirado en los museos y que atrae a nuevos públicos. Es fantástico, porque lo que hace es retroalimentarse”, explica sobre esta campaña. Con esto se cumplen todos los fines de una institución cultural y de un museo en particular, agrega.

Por su parte, Consuelo Marrero, directora de Arqueocanaria, asegura que esta campaña es innovadora y llamativa porque enseña la oferta de los museos del Cabildo de una manera distinta. “La unión del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada con la danza me parece que engancha a las personas, porque se aplica un formato distinto y una actividad diferente en un yacimiento arqueológico que llama la atención”, asegura.

Por otro lado, Carmen Márquez, escritora y profesora de Literatura Española en la ULPGC, explica que es una campaña muy original y “ha dejado claro que en los museos siempre hay algo para ti, algo que te va a interesar o aportar, que no es para un tipo de persona concreta, sino para toda la ciudadanía”. Asimismo, asegura que es interesante que participen diversos tipos de artistas contemporáneos, porque “el arte dialoga siempre, sin importar cuales sean las tendencias, porque nos hace pensar, nos ayuda a vivir, nos hace reflexionar sobre el mundo que nos circunda”, agrega.

Campaña de promoción audiovisual

Para animar a la ciudadanía a que visite los centros en un entorno seguro, el Servicio de Museos diseñó en mayo esta sugerente campaña audiovisual coincidiendo con la celebración del Día Internacional de los Museos 2021, que está inscrita en el Plan Cultural de Emergencia COVID-19 diseñado el pasado año por la Consejería de Cultura.

En mayo comenzó la primera oleada de esta iniciativa promocional con la emisión de nueve audiovisuales, tres de ellos genéricos de 20, 30 y 60 segundos, y seis específicos de entre 3 y 5 minutos de los Museos del Cabildo de Gran Canaria para ser difundidos en los perfiles institucionales de las redes sociales y páginas web. También pueden visualizarse los vídeos en una web específica, www.6creaciones6museos.com

En octubre y noviembre está teniendo lugar la segunda oleada, con una intensa campaña de difusión en medios de comunicación regionales y locales, ya sea en radios, televisiones o prensa digital. A ellos se suma la colocación de carteles (mupis) en marquesinas de guaguas por diferentes puntos de la capital y en lugares tan transitados como el Aeropuerto de Gran Canaria. Todo ello con una inversión de casi 75.000 euros.

Rebeca Nuez interpreta con el violín una pieza de Bach en la Casa de Colón

La violinista Rebeca Nuez interpreta una pieza de Bach en la ‘Cámara del Almirante’ de la Casa de Colón. Eligió esta obra porque este compositor es un referente dentro del repertorio violinístico, y porque si Bach es parada obligada para cualquier músico, la Casa de Colón es parada obligada para cualquier canario y visitante. Para ella, es una combinación ideal.

La joven grancanaria, que se siente muy orgullosa de haber podido participar en esta iniciativa, asegura que este tipo de campaña es “una celebración del arte y de la cultura, y hacer un proyecto que haya englobado a tantos artistas distintos, es la representación ideal de esa celebración”.

Daniela Arzarello baila en el yacimiento de Cueva Pintada

La bailarina Daniela Arzarello explica que la participación en esta campaña ha sido un “regalo”, una oportunidad para poder expresarse y a la vez poder reivindicar nuestra cultura y crear una red entre diferentes disciplinas artísticas con otros artistas. Para su baile escogió música de percusión porque al estar en un yacimiento arqueológico le recuerda a los sonidos más primitivos, los golpes. “En mi imaginario asocio la percusión con volver un poco a las raíces porque el golpe te lleva a volver al suelo, a asimilar los movimientos primitivos”, asegura.

Explica que esta campaña es una gran oportunidad para dar visibilidad a los artistas canarios. “Cada persona puede aportar su visión de un entorno porque cada uno habita un espacio, pero lo percibe de una manera diferente. Creo que es una manera de darse a conocer y de reivindicar que hay artistas en la isla que tienen ganas de crear, que se sienten estimulados por las cosas de aquí y que pueden aportar muchas cosas enriquecedoras”, resume.

Enrique Mateu le pone música a un cuadro de la Casa-Museo León y Castillo

El músico Enrique Mateu le pone música al cuadro ‘Vista del Puerto de La Luz y la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria’, de Elíseo Meifrén, de 1889, que forma parte de las colecciones de la Casa-Museo León y Castillo. Para ello utilizó un sistema en el que empieza a tocar la guitarra para crear una capa, que deja de fondo en círculos, y sobre ella crear una segunda capa con otra sonoridad.

Para Mateu ha sido “una experiencia maravillosa porque siempre me ha encantado tender puentes entre el pasado y el presente para preparar un futuro mejor”, asegura. Que artistas hagan una relectura de otros artistas ha ocurrido siempre, pero en esta ocasión es novedoso porque son artistas de diferentes disciplinas los que la hacen, explica y agrega que, si tiene que definir con una palabra esta campaña, sería “excelencia”.

Aniba Liricida se inspira en Tomás Morales para un rap

El rapero Aniba Liricida ha sido el encargado de componer e interpretar un rap en homenaje a Tomás Morales. Para el artista ha sido una sorpresa muy grata el planteamiento porque demuestra que se está queriendo unificar la cultura del presente con una más clásica de la poesía y su participación le ha servido para “profundizar más en la poesía de mi tierra”. Agrega también que como él conecta con otras generaciones más jóvenes le da “el honor de ser el nexo entre el pasado y el presente”, y también, al contrario, porque su trabajo ha llegado a un público distinto, más alejado de su disciplina, y le ha dado visibilidad.

En este sentido, asegura que con este tipo de iniciativas se da visibilidad a los artistas canarios. “Sentir que, gracias a artistas grandes de otros tiempos, un artista de esta época pueda hacer algo que tenga visibilidad está honrando al artista del pasado y al del presente”, resume.

Francis Naranjo reinterpreta un cuadro de Antonio Padrón

El artista Francis Naranjo reconoce que admira de Antonio Padrón su forma de entender la vida y su forma de plasmar el vínculo del hombre con la naturaleza, del que hay que reivindicar su relevancia global. Y para rendirle homenaje, fue el encargado de establecer un diálogo con el cuadro ‘Bodegón con jareas’ en el proyecto ‘Réplicas’, que estuvo expuesto en su Casa-Museo. Asegura que estas nuevas lecturas y nuevos acercamientos a las obras de Padrón plantean descubrir otros mundos mentales, otros mundos paralelos.

“La experiencia ha sido un reto enriquecedor y me parece interesante y necesario el proyecto que se plantea desde el Cabildo para reactivar espacios culturales tan relevantes, que confirman la voluntad de mantener vivos estos espacios y dotarlos de nuevos contenidos a través de esta fórmula”, afirma. “Este proyecto invita a reactivar una cierta normalidad para invitarnos a acercarnos a estos otros lugares, porque no solo la cultura se produce y se consume en la zona capitalina sino también en otros municipios y me parece importante irradiar esos formatos culturales al resto de municipios”, agrega.

Capi Cabrera reinterpreta el retrato de Pérez Galdós realizado por Sorrolla

El artista Capi Cabrera hace una reinterpretación del famoso retrato de Pérez Galdós realizado por Sorolla, que le ha permitido indagar en cómo se conocieron y cómo surgió hacer este retrato. Y para hacer la nueva creación, que no es una obra única, trasladó una parte de su taller hasta la Casa-Museo Pérez Galdós y se puso el mono de pintor para respetar su proceso de trabajo.

Cabrera destaca sobre esta campaña que se ha contado con artistas y su visión sobre el mundo. “Al final, lo potente y lo bonito es haber tenido en cuenta la sensibilidad de cada uno de los participantes. Más allá de ser un una publicidad, la lectura tiene que ver más con conectar con la esencia de esas personas que están trabajando con el arte, algo tan difícil, y que por eso es importante generar tejido cultural y que los artistas seamos lo que también tengamos voz, que la sociedad entienda nuestro papel en esa sociedad nos da visibilidad”, resume.

LOS MITOS, LEYENDAS Y MISTERIOS DE CANARIAS: EN UNA EXPOSICIÓN Y CHARLA INÉDITA

Literatura y pintura se dan la mano en una iniciativa pionera en las islas, que pone en valor el patrimonio de mitos y leyendas canarias con el apoyo visual e inmersivo de 16 óleos originales del pintor Joan Bells. El proyecto está patrocinado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y los ayuntamientos participantes, a partir de una idea de Bilenio Actividades Culturales, el programa Crónicas de San Borondón y el artista plástico Joan Bells.#bileniopublicaciones

MISTERIOS, ENIGMAS Y LEYENDAS: LA LITERATURA DE LAS GRANDES INCÓGNITAS. Bajo este título la Biblioteca Municipal de Firgas ha organizado una serie de actividades, que incluyen una exposición, muestras de libros y una charla-debate. La exposición podrá visitarse en la Casa de la Cultura de Firgas desde el 9 al 14 de noviembre, en horario de 9:00 a 13:30 y de 16:00 a 19:30 horas, un proyecto que busca sorprender, innovador y con vocación inmersiva, que une literatura, artes plásticas y nuevas tecnologías con el rico inventario de leyendas, mitos y hechos insólitos ocurridos en Canarias como eje temático.

La exposición se verá complementada con la CHARLA-DEBATE con los escritores José Gregorio González y Juan Carlos Saavedra el jueves 11 de noviembre a las 19:30 horas, en La Casa de la Cultura de Firgas.#josegregoriogonzalez #juancarlossaavedra

La iniciativa posa su mirada en la llamada CANARIAS OCULTA, prestando atención a temas muchas veces definidos como “imposibles” aún cuando para algunos de ellos puedan existir explicaciones válidas, que cuentan en las islas con un extraordinario arraigo y su propia dinámica modelada por nuevo devenir histórico e influencias culturales.

El mundo del libro cuenta con un nutrido catálogo de temas y autores que a lo largo de los siglos se han ocupado de tales asuntos, bien como notarios de su tiempo que dejaban constancia de su desarrollo, como analistas que buscaban comprenderlos y explicarlos, o encontrando en ellos una fuente de inspiración para sus relatos de ficción. Precisamente a través del libro es sencillo percatarse de las confluencias y de la universalidad de ciertas temáticas, mediante hechos y creencias comunes que han dejado su pertinente impronta en los más diversos territorios, o adaptaciones locales de mitos y leyendas que parecen formar parte del imaginario universal. Aforo Limitado.

El próximo lunes 8 de noviembre, a las 20:00 horas, en el recibidor del IES La Aldea, tendrá lugar la inauguración de la exposición de arquitectura COV&ODS_AÑO2/EXPO. Será de la mano de Jin Taira, miembro de la División de Estrategia de Planificación Territorial del Instituto Universitario de Turismo y Desarrollo Económico Sostenible (TIDES) de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC).

El objetivo de la llegada de esta exposición al municipio, que se gestionó desde la Concejalía de Urbanismo del Ayuntamiento, dirigida por Naira Navarro, y la Escuela de Arquitectura de la ULPGC, es que pueda ser disfrutada por todas las personas que quieran visitarla, además de acercar las carreras universitarias técnicas al alumnado del centro educativo.

Se escogió esta localización por la gran proyección que tiene para que pueda ser disfrutada por el alumnado y todo aquel que quiera acercarse al instituto, que podrá hacerlo los lunes y miércoles en horario de tarde. La concejala agradece al equipo directivo del centro el apoyo y la predisposición para su acogida.

En el curso académico 2021-2022 se desarrolló la iniciativa IS_LAB/LAL aunando el esfuerzo de tres asignaturas que se imparten en la ULPGC: Urbanística VII, Arquitectura del Paisaje, ambas con alumnos de quinto grado en arquitectura, y Planificación territorial del Turismo y del Transporte perteneciente al máster en Economía del Turismo del Transporte y medioambiente del TIDES.

IS_LAB/LAL propuso un esfuerzo académico de investigación para desarrollar alternativas estratégicas contemporáneas a la problemática socioeconómica y medioambiental que plantea el valle de La Aldea, desarrollando nuevos modelos de economía circular vinculados a la amenaza del cambio climático, el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), el impacto del COVID, el cierre del anillo insular, la protección que rigen sus espacios naturales colindantes o su patrimonio históricos-cultural, entre otros aspectos.

La muestra COV&ODS_AÑO2/EXPO, recoge, por tanto, con el apoyo del Colegio Oficial de Arquitectos de Gran canaria (COAGC) y la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, la reflexión urbana y arquitectónica de 53 alumnos de la ULPGC, entre los que se encuentra una joven aldeana, a través de 22 respuestas, en una mirada reflexiva a los objetivos del Desarrollo Sostenible y a la catarsis global generada por la pandemia del COVID-19, en esta Isla dentro de una isla, que es el municipio de La Aldea.

Esta exposición se inauguró en el Castillo de La Luz, durante la VII Semana de la Arquitectura, donde estuvo expuesta del 1 al 8 de octubre. Después estuvo dos semanas en la Escuela de Arquitectura de la ULPGC y ahora el pueblo de La Aldea tiene el honor de recibirla.

La exposición ‘La cochinilla en Gran Canaria’ ha llegado hoy al escaparate de la sede principal del Cabildo de Gran Canaria, tras haber permanecido un mes en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, donde cerca de un millar de visitantes ha conocido la historia y las cualidades de este producto, que tiene en la Isla la única zona de cultivo de toda Europa

“La cochinilla que se produce en Gran Canaria tiene una extraordinaria proyección de futuro y esta exposición pretende trasladar a la sociedad el significado, los valores y el enorme potencial que tiene la cochinilla en nuestra Isla”, ha asegurado el presidente de la Corporación Insular, Antonio Morales, en el acto de presentación de la muestra, en el que le han acompañado le consejero de Sector Primara y Soberanía Alimentaria, Miguel Hidalgo, la concejal de Industria, Comercio, Artesanía, Agricultura y Ganadería de Ingenio, Catalina Sánchez Ramírez, y el presidente de la Asociación de Criadores y Exportadores de Cochinilla de las Islas Canarias (Acecican), Lorenzo Pérez.

La exposición ha sido creada e impulsada por la Consejería insular de Sector Primario y Soberanía Alimentaria, en estrecha colaboración con Acecican, con los objetivos de fomentar la actividad del sector y de promocionar este producto, que cuenta con la Denominación de Origen Protegida (DOP) ‘Cochinilla de Canarias’, que lo convierte en el único tinte natural del mundo con esta distinción.

De hecho, este proyecto es un paso más de los que está dando la Consejería en su empeño de fomentar la producción de cochinilla en la Isla, para lo que ya ha solicitado al sector que elabore un plan de acción estratégico, de acuerdo con la Institución Insular, “que nos permita impulsarlo y proporcionarle las ayudas que sean necesarias, porque entendemos que nuestra Isla tiene grandes posibilidades de recuperar un cultivo que tuvo un gran auge en el siglo XIX en Gran Canaria”, ha recalcado Morales.

En la muestra, que permanecerá expuesta en el Cabildo hasta el próximo día 10, a través de paneles expositivos y de un vídeo creado por el Ayuntamiento de Ingenio, las y los visitantes tienen la oportunidad de conocer cómo, en 1820, en todo el Archipiélago comenzó a producirse cochinilla y cómo, poco a poco, la actividad fue desapareciendo, hasta que, hace diez años, Lorenzo Pérez, presidente de Acecican y único agricultor profesional activo del sector en Canarias, fundó Canaturex, la entidad dedicada a rescatar este cultivo del abandono.

El propio Lorenzo Pérez, cuya plantación de Ingenio es hoy la única de Europa que produce cochinilla, ha agradecido el apoyo que le presta el Cabildo y ha señalado que se propuso rescatarlo del abandono, dado el potencial de este producto, que está arraigado en el patrimonio cultural de Canarias y también del resto del país. “Somos las islas afortunadas con este cultivo, porque no puede producirse en ningún otro lugar de Europa, y tenemos que aprovechar este legado de nuestros antepasados, para promocionarlo como una fuente de empleo”, ha afirmado. “Hoy, la Denominación de Origen ‘Cochinilla de Canarias’ cuenta solo con la explotación que tenemos en Ingenio y no queremos que sea la única, sino que se sumen más jóvenes agricultores a este proyecto, a través de la asociación, para poner en valor de nuevo un producto tan carismático de nuestras Isla”.

En la exposición se muestran los procesos de producción y todos los usos que se da a la cochinilla, para la que existe un amplio mercado en expansión a nivel mundial, que incluye desde la industria textil hasta la alimentaria, pasando por la farmacéutica y la cosmética, entre muchas otras. Una demanda que, en la actualidad, se está atendiendo con producto que se exporta, fundamentalmente, desde Perú, y a la que se podría dar respuesta desde Gran Canaria

LA MUESTRA DE JUAN MARQUÉS, ‘PURPURAE UTI MATERIA’, SE EXHIBE EN SANTA BRÍGIDA EN EL MARCO DEL CIRCUITO ‘ITINERARIA’

La Sala de Exposiciones Lola Massieu de Santa Brígida abre el día 5 de noviembre la muestra organizada por el Centro de Artes Plásticas del Cabildo, ‘Purpurae uti materia’, del creador Juan Marqués Mayol, en la que formula su particular concepción de la historia de Canarias que atraviesan personajes de distinta época como Juba II, Beatriz de Bobadilla o Doramas, sin olvidar a otras figuras del devenir más reciente ancladas en los siglos XIX y XX.

La muestra de Juan Marqués (Mallorca, 1948), que forma parte del Circuito ‘Itineraria’ impulsado por los municipios de la isla por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Brígida y permanecerá abierta hasta el día 26 de noviembre, pudiendo ser visitada de manera gratuita de lunes a viernes, de 10.00 a 13.30 horas y de lunes a jueves, de 18:00 a 20:00 horas. La exposición se exhibió con anterioridad en las salas expositivas de los Ayuntamientos de Firgas, Santa Lucía y Telde.

En esta exposición Marqués nos muestra la gran devoción por el conocimiento y la investigación y su afán de concordarlos con el cuidado profundo de la técnica y la búsqueda de la belleza. “He jugado con la púrpura y su misterio histórico. La púrpura, que sitúa a las islas en el mapa, me permite retroceder aún antes de los años de la Conquista, abriendo diferentes maneras de mirar a los aborígenes canarios”, explica el artista mallorquín, que ha realizado las obras de esta muestra individual empleando distintas técnicas mixtas y materiales, desde chapa marina a bronce, pasando por tela, arpillera, madera o lienzo.

La obra de la muestra ‘Purpurae uti materia’ es producto de una larga y dilatada reflexión plástica de Juan Marqués que abarca desde el verano de 2017 hasta el día de hoy.

En exposiciones anteriores Marqués ya había realizado algún que otro escarceo sobre momentos del devenir histórico de las islas. Personajes relevantes como Juan Rejón, Alonso Alvarado o Pamochamoso habían encontrado asiento en sus lienzos, algunos de gran formato y técnica de óleo puro a veces con un toque de expresionismo abstracto. “Pero en mi interés plástico iba ganando espacio el aborigen prehispánico, sin expresarlo explícitamente, centré mi atención en algunos de sus elementos básicos de sustento o compañía, los perros, las cabras, el queso, la palmera, el drago, los gánigos y algunas pocas cosas más, me ofrecían potentes argumentos plásticos a desarrollar y así lo hice”, advierte el artista.

Marqués, que no se ha prodigado mucho en las salas de arte, ha repartido su trabajo entre su estudio y las aulas de la Escuela de Arte, a la que aún sigue vinculado. Su implicación en la docencia quedó patente en 1984, cuando intentó crear la Facultad de Bellas Artes en Gran Canaria, llegándose a impartir el primer curso. Su obra se incluye en colecciones de Alemania, Chile, Estados Unidos o Argentina. Desde 1964 reside en Gran Canaria.

El periplo plástico que formula Marqués finaliza en el pasado inmediato incorporando, junto al teólogo Antonio Pildain y Zapiain, omnímodo obispo de la Diócesis de Canarias durante la treintena de 1936 a 1966, a los grandes personajes que en los siglos XIX y XX dieron lustre a Canarias en el mundo de las ciencias, las letras y las artes, como el Doctor René Vernau, Néstor Martín – Fernández de la Torre, Fernando León y Castillo, Benito Pérez Galdós, José Franchy y Roca, Jorge Oramas, Tomás Morales y Alonso Quesada. Como señala el pintor, no están todos los que son, pero sí son todos los que están, los que él eligió de una manera aleatoria.

El Proyecto Intercentros En Red: “Una mirada diferente” acerca la exposición Azoteas, de la artista plástica Pilar Rodiles, nacida en Tetuán (Marruecos) y afincada en la isla de Gran Canaria desde 1969

Esta exposición se podrá visitar a partir de hoy martes, 2 de noviembre de 2021, en la Sala de Exposiciones del Museo Abraham Cárdenes, ubicado en el municipio de Tejeda y permanecerá hasta el 27 de noviembre.

El conjunto de cuadros, realizados con técnica mixta (collage y pintura) sobre lona, forma parte de un proyecto creativo desarrollado por la artista durante los años 2012 y 2013 e inspirado en las historias narradas por Fátima Mernissi en su libro “Sueños en el umbral”.

Según Rodiles “las azoteas son territorios de disfrute y de relación entre mujeres, puntos de encuentro de vecinas y lugares para contemplar el cielo, imaginar historias ...”

Con su mirada aérea de la ciudad norteafricana de Tánger, los espacios de uso doméstico se convierten en territorios de libertad para las mujeres.

Entre los reconocimientos de la artista, destacan el primer Premio del Concurso Internacional de Obra Gráfica, que otorga el Cabildo de Gran Canaria, el 2º Premio del Certamen de Artes Plásticas del Puerto de La Luz y de Las Palmas de Gran Canaria, Mención de honor al Premio Nacional de Grabado Español Contemporáneo (Marbella) Málaga y seleccionada en el Premio Internacional de Pintura Ybarra 92 (Pabellón de Sevilla).