EL CICLO ‘MIRADAS A LA COLECCIÓN’ DE LA CASA DE COLÓN PONE EL FOCO EN LA OBRA ‘CAMPESINAS’, DEL PINTOR MIRÓ MAINOU

El ciclo ‘Miradas a la Colección’, que cada mes centra el foco sobre una pieza especial de la Casa de Colón, se fija el día 20 de enero, a las 19:00 horas, en la obra ‘Campesinas’ (La Fonda, Moya), del pintor Baudilio Miró Mainou. La charla sobre esta obra singular de una de las figuras fundamentales de la abstracción paisajística en Canarias estará a cargo del director de la Casa-Museo Tomás Morales de Moya, Guillermo Perdomo Hernández

La actividad, que tiene carácter gratuito, se realizará, previa inscripción en la página web de la Casa de Colón, www.casadecolon.com/actividades. El aforo es limitado, como viene siendo habitual. Es necesario recordar que en el Nivel 3 de alerta sanitaria, para acceder a las instalaciones de la Casa de Colón todas las personas mayores de doce años deben presentar Certificado Covid o prueba diagnóstica negativa.

Reconocido como uno de los iconos del arte en Canarias, Miró Mainou (Sabadell, 1921-Las Palmas de Gran Canaria, 2000), muy vinculado a la Villa de Moya, su primera residencia en Canarias, explora el paisaje del municipio a través de una íntima relación con la naturaleza, influencia claramente reflejada en ‘Campesinas’, lienzo datado entre los años 1950 y 1955. La obra, perteneciente a la colección de pintura de la Casa de Colón, aunque depositada en la Casa-Museo Tomás Morales de Moya, se puede admirar estos días en la exposición temporal ‘Miró Mainou (1940-1955). El espíritu del paisaje’, que acoge la Casa de Colón hasta el próximo 30 de enero.

La pintura sobre la que disertará Guillermo Perdomo es un lienzo sobre tabla, de 32 x 40 centímetros, que refleja un reconocido enclave de Moya y supone un claro exponente de la fascinación del artista por el paisaje rural de Gran Canaria. Su especial mirada tendente a la abstracción le llevó a captar nuevos aspectos del medio insular, sobre todo durante los primeros años de su larga estancia en la isla. Es por ello que Perdomo también hará referencia en su charla a otras obras emblemáticas que tienen como protagonista al paisaje del municipio norteño, tales como ‘Camino a la Josefa’, ‘El Roque’, ‘Vista de Moya’ o ‘Moya en invierno’. Todas ellas son obras que reflejan la especial idiosincrasia paisajística del municipio, desde la cumbre a la costa.

‘Exposición Miró Mainou (1940-1955) El espíritu del paisaje’

‘Miradas a la Colección’ es una actividad permanente que propone una acercamiento del público a las obras museísticas o a las muestras temporales, centrando cada mes la mirada sobre una obra en concreto.

De forma paralela, la Casa de Colón mantiene hasta el próximo día 30 de enero la exposición ‘Miró Mainou. El espíritu del paisaje (1940-1955)’. Con motivo de la conmemoración en 2021 del centenario del nacimiento del célebre pintor paisajista, premio Canarias de las Bellas Artes en 1992, el centro museístico recoge en esta muestra las obras del periodo formativo del artista antes de su llegada a Gran Canaria (1940-1949), así como trabajos de los primeros años de estancia en la isla. Se puede visitar de forma gratuita, de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.

La especial relevancia de esta exposición, tal y como destacó en su momento la consejera de Cultura, Guacimara Medina, es la posibilidad de contar con piezas inéditas del artista, pertenecientes a colecciones privadas, que se han podido ver por primera vez en Gran Canaria. De esta manera, el público tiene la posibilidad de acercarse a la mirada plástica del artista a través de los paisajes naturales de Gran Canaria y Cataluña, su tierra natal.

La exposición que acoge la Casa de Colón se articula en dos partes. Por un lado, en una de las salas se concentran una veintena de obras con la etapa de Mainou en su periodo de formación, en las que se reflejan sus vínculos con sus maestros y sus salidas a los Pirineos y al Mediterráneo de sus primeros años, entre 1940 y 1949. Ese mismo año llega por primera vez a Gran Canaria, donde se instala en la Villa de Moya, iniciando la exploración del paisaje en sus pinturas. La exposición finaliza con una breve mirada a la obra más conocida en Gran Canaria, entre los años 70 y 80. En esta comparación se puede observar su evolución como artista, al pasar de un paisaje de la representación de la realidad a uno más expresionista, casi abstracto.

‘Miró Mainou (1940-1955). El espíritu del paisaje’ reúne piezas, principalmente óleos sobre lienzo o tabla, provenientes de colecciones privadas, de los fondos de la Casa de Colón y de la colaboración con otras instituciones, como el Ayuntamiento de Moya y la Fundación Caja de Canarias, así como del archivo familiar Miró Mainou, que ha aportado fotografías.

Trayectoria de Miró Mainou

Baudilio Miró Mainou, pintor catalán nacido en la ciudad de Sabadell, llegó a Gran Canaria en 1949 acompañado de su mujer Carmina González, donde desarrolló su producción pictórica más importante.

Desde 1950 se introdujo en el ámbito cultural local, conociendo a los artistas más relevantes del momento: Manolo Millares, Felo Monzón, Juan Ismael, Tomás Gómez Bosch, Nicolás Massieu, entre otros. Este acercamiento le llevó a participar pronto en exposiciones individuales y colectivas, especialmente en la Galería Wiot. Aunque cultivó diversos géneros, sin duda el paisaje fue el más destacado por la crítica, siendo la mirada de Miró Mainou, para Luis Doreste Silva (1950) “una de las mejores retinas que hayan reconocido nuestro paisaje”, explica el comisario de la exposición, Antonio Almeida.

A pesar de que la principal producción artística de Miró Mainou en la isla es bien conocida y ha sido estudiada por la crítica de arte, la relevancia de su producción le llevó a conseguir el Premio Canarias de Bellas Artes en 1992, los primeros años de formación han pasado casi desapercibidos.

Los orígenes pictóricos de Miró se sitúan en la Escola Industrial d’Arts i Oficis de Sabadell, así como en la influencia del paisajismo catalán de aquellos años, que seguía la estela de un impresionismo tardío, basado en la pintura ‘au plein air’, en contacto directo con la naturaleza. El estudio del paisaje le vendrá de la mano de los tres maestros que él mismo reconoció como inspiradores del conocimiento de la técnica pictórica: Vilatobà, Vila Arrufat y Vila Puig, Además de estos pintores, hubo otros referentes que guiaron su interés por el paisaje, como fueron Vázquez Díaz, Benjamín Palencia, Joaquín Mir, Isidre Nonell, Francesc Gimeno, entre otros.

Estas inquietudes artísticas iniciales fueron compartidas por un grupo de jóvenes sabadellenses, denominados el Cenacle (1940), que tenían en común las mismas inquietudes por el arte, y que en un primer momento fueron apoyados espiritualmente por Vilatobà.

Es en este contexto de actividad apasionada y de amistad juvenil cuando a partir de 1940-1942 Miró Mainou inicia el recorrido expositivo de su obra que lo acompañará por el resto de su vida y lo consagrará como uno de los grandes pintores del paisaje en Canarias.

Esta íntima relación que mantuvo durante toda su vida con la naturaleza le permitió captar nuevos aspectos del medio insular, lo que sin duda definió su posterior evolución, sostiene Almeida. Habrá que esperar a los inicios de los años ochenta para identificar un cambio sustancial en su obra, llegando a un expresionismo pictórico para algunos o a una naturaleza con clara vocación abstracta, para otros.

La Exposición fotográfica colectiva “TERRA MARE AERA”, se mostrará en LA CASA VERDE de Firgas, a partir del 19 de enero

El miércoles 19 de enero de 2022, a las 19.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la Apertura de la Exposición Fotográfica “TERRA MARE AERA”, del colectivo de fotógrafos integrado por Alberto Pérez, Anónimo, Juanma Ramírez, Manuel León Rodríguez, Maite Mederos y Soraya Guerra Betancor, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción.

Con “TERRA MARE AERA” sus autores pretenden reflejar estos tres conceptos de nuestra naturaleza viva. Para ello se presentan fotografías relacionadas con: la Tierra, el Mar y el Aire, formas, que conforman nuestra naturaleza, en su estado más puro y genuino.

Este trabajo consta de unas 24 fotografías a todo color, enmarcadas, con unas dimensiones de 30 x 40 cm.; en el que cada autor/a presenta cuatro obras propias y relativas al motivo elegido.

“TERRA MARE AERA” podrá ser visitada en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas hasta el 4 de febrero de 2022, todos los miércoles, jueves y viernes de 18.30 a 20.30 horas, estando disponible para otros colectivos y centros educativos en horarios diversos a concertar.

Debido a las circunstancias sanitarias por la Covid-19, el aforo será limitado, por lo que es imprescindible acceder con mascarilla.

DISPONIBLES PARA CONSULTA DEL PÚBLICO LOS CATÁLOGOS DE LAS EXPOSICIONES DE CRISTINA DÉNIZ Y NOEMÍ ARROCHA

El Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario pondrá a disposición del público vía online el día 13 de enero los dos catálogos de las muestras expositivas celebradas el pasado año en el Centro de Artes Plásticas correspondientes a las dos creadoras Cristina Déniz y Noemí Arrocha. La publicación de los catálogos estará disponible en el Facebook del Centro de Artes Plásticas con dos vídeos de las artistas

Los enlaces son los siguientes:

catálogo 'Sacer. Rituales, sacrificios y ofrendas' de Cristina Déniz bit.ly/Catálogo_Sacer y catálogo 'Deflexión_Reflexión' de Noemí Arrocha bit.ly/Catálogo_Deflexión_Reflexión 

Déniz (Las Palmas de Gran Canaria, 1981) expuso el pasado mes de mayo en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo su última entrega individual titulada ‘Sacer. Rituales, sacrificios y ofrendas’, en la que la artista reflexionó alrededor de la naturaleza como reliquia mediante la estética de lo sagrado para abordar temas como la sobreexplotación de los animales y del espacio, nuestra desconexión con el entorno y los recursos medioambientales.

Por su parte, la escultora Noemí Arrocha (Las Palmas de Gran Canaria, 1975) expuso en junio pasado en el mencionado espacio expositivo su última entrega individual titulada ‘Deflexión-reflexión’, una muestra vinculada inequívocamente al material empleado por esta escultora (piedra, mármol, basalto, entre otros) en la que Arrocha formulaba un nuevo dialogo con la materia que traspasa su propia naturaleza orgánica y formal para transformar el espacio.

Los dos catálogos de ambas exposiciones incluidas en el paquete de proyectos expositivos resultantes de la convocatoria pública de proyectos artísticos de carácter bienal del año 2019-2020 impulsada por el Cabildo grancanario, estarán disponibles para consulta del público en el enlace de la página web de Cultura del Cabildo www.grancanariacultura.com

Noemi Arrocha Reyes, que en los últimos años compagina su vida artística con el Proyecto Agüimes Villa del Arte (espacios artísticos abiertos al público de la que es fundadora con Jéssica Álvarez y al frente de la residencia artística Lapedradadenoemi, inicia sus primeros pasos en el arte asistiendo a la Escuela de Artes y Oficios de Las Palmas de Gran Canaria. Tras su paso por la escuela obtiene la Licenciatura en Bellas Artes para posteriormente ampliar su formación en L`Accademia del Belle Arti di Carrara en Italia, donde se diploma en Escultura. Su línea de trabajo está vinculada inequívocamente al material, medio que le permite reflejar su visión e interpretación del mundo. La materia, la piedra acompañante en su dialogo que en estos años se va mezclando y configurando en nuevos caminos en los que convive con el metal y las resinas, se vislumbra como un diálogo que mantiene matices entre lo figurativo, lo abstracto y lo formal.

Cristina Déniz, conservadora del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), ha expuesto de manera colectiva e individual. Su obra personal la ha presentado en los proyectos ‘Sacer. Rituales, sacrificios y ofrendas, en la Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias de Santa Cruz de Tenerife, ‘Memento Absentia’, en la Galería Saro León de Las Palmas de Gran Canaria, ‘Ars Longa’, en la Galería Artetica de Roma y ‘La última vez que me rompo sin motivo, en la Sala de Exposiciones La Palmita de la ULPGC.

LA ARTISTA FABIOLA UBANI REALIZA UNA VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN ‘GALDÓS ÍNTIMO (CARTAS)’ EN LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS

La artista Fabiola Ubani realiza el día 13 de enero, a las 18:00 y a las 19:00 horas, una visita guiada a la exposición ‘Galdós íntimo (cartas)’, que acoge la Casa-Museo Pérez Galdós desde el pasado mes de octubre. La comisaria de esta muestra será la encargada de guiar el recorrido para explicar cómo, a partir del fondo epistolario del célebre escritor, ha profundizado en la faceta más íntima de Galdós y ha realizado un trabajo gráfico en el que se incorporan las letras manuscritas, las grafías que se originan por la superposición de cuartillas y la escritura que se torna en dibujos textuales.

Para asistir a esta actividad gratuita, con plazas limitadas, es necesaria la inscripción previa a través del correo electrónico:

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Esta exposición puede visitarse en la Casa-Museo hasta el día 31 de enero, de martes a domingos, de 10:00 a 18:00 horas.

Se trata de una propuesta complementaria a la muestra en la que puede verse un trabajo gráfico compuesto por casi una treintena de obras en las que la artista incorpora su mirada particular a cada elemento físico epistolar para indagar en la intimidad. Las piezas, conformadas por litografías, fotografía, fotograbado, gofrado, impresión digital y libros de artista, además de un archivo sonoro, se centran básicamente en las cartas que, según el criterio de la artista, fueron claves en la relación de Don Benito con cada una de sus cuatro destinatarias, Emilia Pardo Bazán, Concepción Ruth Morell, Lorenza Cobián y Teodosia Gandarias.

En el apartado ‘París. Hoy sábado’, los visitantes podrán ver un ‘collage’ de fotografía sobre gofrado y terciopelo en marco del siglo XIX, en ‘Porcia infelice’, encontrarán impresión digital, fotografía sobre papel washi, papel japonés y marcos del siglo XIX, en ‘Feliz escapatoria’ hay fotografía sobre cristal y bordado en marco antiguo de alpaca, mientras que en ‘Soñaré contigo’ expone litografía, impresión digital y fotografía sobre película, y la ‘Cartografía Galdós’ es un compendio de cartas e imágenes en las que se aglutinan litografías, fotografía, fotograbado, gofrado e impresión digital.

Por otra parte, Ubani dirigirá los días 25 y 27 de enero, en el mencionado museo galdosiano y en horario de tarde (de 17:00 a 20:00 horas), un taller de encuadernación oriental y sumanagashi o marmolado japonés, también vinculado a la exposición citada.

Trayectoria de Fabiola Ubani

Fabiola Ubani, navarra de nacimiento y licenciada en Bellas Artes de formación, compagina su labor docente en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con una intensa producción artística a lo largo de una trayectoria de más de veinte años.

Interesada en el grabado como forma de expresión, desde el inicio descubre las posibilidades que ofrece la hibridación de los procesos de dicha técnica tradicional con los manejados en otros campos afines al de reproducción múltiple de la imagen. Ello le lleva a incorporar en sus trabajos como grabadora las técnicas utilizadas en los orígenes de la fotografía (goma bicromatada, cianotipia), el uso del laboratorio para la generación de planchas calcográficas a partir de película lith, la electrografía como herramienta de transferencia de imágenes y la exploración de la imagen digital como recurso en la consecución de texturas visuales y, en última instancia, lenguaje de expresión en sí mismo.

Haciendo confluir sus facetas académica y artística, en 2016 formula su tesis doctoral bajo el título ‘Arte gráfico y tecnología (una relación privada)’, en la que, al hilo de un análisis de su obra, pone de manifiesto las fluidas relaciones que siempre han tenido grabado y la fotografía, y profundiza en el concepto de lo que en el campo de las artes visuales se ha venido a llamar ‘matriz digital’.

Además de su trabajo con las cartas de Galdós, ha colaborado junto al artista José H. Afonso en la carpeta ‘En torno a Galdós’, editada por el Cabildo de Gran Canaria en diciembre del pasado año. Este año también expuso una parte del proyecto ‘Cartas Galdós’ en el marco de los Primeros encuentros de Arte Actual ‘La casa tomada’, en el Edificio Miller de la capital grancanaria.

Entre sus últimas exposiciones individuales destacan ‘Fotofever 2019’ en la Feria Internacional de la Fotografía Contemporánea (París, noviembre 2019), con su serie Deseo; ‘Galateas’ en el 19º Festival Europeo de Fotografía de Desnudo en Chapelle de Sainte Anne, Arlés (mayo 2019); y ‘Fabiola Ubani. Arte gráfico y tecnología (una relación privada)’ en Galería de Arte ULPGC.

La Sala de Exposiciones del Cabildo Insular y la Casa Colón ponen fin a estas muestras de dibujo y pintura que llevan abiertas al público desde finales de noviembre y principios de diciembre, respectivamente

Se trata de dos exhibiciones en las que ambos autores evidencian su admiración por el arte del trazado y su pasión por el patrimonio cultural y paisajístico

Este viernes, 7 de enero, finaliza la exposición de las demostraciones artísticas ‘José Aguiar y el dibujo en Canarias’ y ‘Madre Tierra’ en la Sala de Exposiciones del Cabildo y la Casa Colón, respectivamente. Ambas muestras llevan abiertas al público desde los meses de noviembre y diciembre del pasado año.

Concretamente, la exposición ‘José Aguiar y el dibujo en Canarias' se inauguró a finales del mes de noviembre, en el marco de colaboración establecido entre el Cabildo insular y la Universidad de La Laguna y la Cátedra Cultural José Aguiar. La muestra, que expone un recorrido por el dibujo de las Islas durante la vida de Aguiar (1895-1976), cuenta con 25 creaciones, entre las que figuran cinco del propio autor, dos de su hijo Waldo y el resto de diversos pintores canarios de la época.

La exposición ‘Madre Tierra’, de la artista Laura Padrón Herrera, permanecerá abierta para la visita del público hasta el lunes 10 de enero, en la Casa Colón. La artista, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y docente, representa a través de sus obras su pasión por la vida y la naturaleza. En sus trabajos, Padrón plasma desde exposiciones paisajísticas hasta retratos de pintura, figuración y surrealismo, posibilitando al espectador la entrada a un mundo de belleza y color.

GuaguaGomera supera los 165 mil viajeros y recupera las cifras de ocupación anteriores a la pandemia

La empresa pública de transporte registró la mayor subida el pasado noviembre con 4.200 pasajeros más que en el mismo mes de 2019, antes de la pandemia

Curbelo destaca que el servicio se ha consolidado como una alternativa de transporte para recorrer y conectar la isla de manera eficiente tanto para residentes como turistas

El Cabildo de La Gomera ha presentado, este miércoles, el balance de pasajeros de la empresa pública de transporte GuaguaGomera de 2021, cuyas rutas han trasladado a más de 165 mil personas durante el pasado año, incrementándose la cifra de usuarios en más de un 16%, recuperando las cifras de ocupación registradas antes de la pandemia.

El presidente, Casimiro Curbelo, aseguró que estos datos corroboran la importancia de dotar a la isla de un servicio capaz de atender la demanda real que existe en esta materia, y que ha experimentado un crecimiento sostenido, no solo en las líneas que comunican la capital con los cascos de cada uno de los municipios, sino también aquellas de reciente creación, como la que une Vallehermoso y Valle Gran Rey, con una tasa de ocupación por encima de la media.

“El servicio de guaguas de La Gomera se ha consolidado como una alternativa de transporte para recorrer y conectar la isla de manera eficiente desde los seis municipios con la capital insular y el aeropuerto. Ya no solo para los residentes, sino que es también una herramienta muy utilizada por los turistas que recorren el territorio insular a través de la red de senderos, y toman la guagua para sus desplazamientos”, añadió.

En este sentido, destacó el notable uso del bono residente canario, que permite la movilidad por todas las rutas con un precio fijo de 10 euros al mes, así como la tarjeta monedero para los viajeros no residentes, recargable, y que facilita el pago sin necesidad de disponer de efectivo. “En el pasado año, más de 50 mil viajeros han hecho uso de alguna de estas dos modalidades de tarjeta”, detalló.

Presupuesto para 2022 con más de 2,7 millones de euros

Curbelo recordó que el pasado mes de diciembre se aprobó el presupuesto de GuaguaGomera para 2022, que asciende a a 2.796.297 euros, un 20,3% más que la anualidad anterior, y que contempla, entre otras actuaciones, la renovación de parte de su flota de vehículos con la incorporación de cuatro vehículos de 18 plazas, así como uno adicional de 35 plazas.

Además, establece la realización de estudios para la implantación de guaguas eléctricas en determinadas rutas, como la que comunica con el aeropuerto; y un nuevo sistema de información que se ubicará en las paradas de guaguas y que permitirá obtener información a tiempo real sobre el desarrollo de los servicios con tiempo de espera y horarios de salida.

Rutas y horarios en guaguagomera.com

En cuanto a la información de rutas y horarios, el consejero insular de Transportes, Aníbal González, recordó que la empresa pública cuenta con un portal web en el que se ofrece al usuario toda la información necesaria, y que también se puede encontrar en la cartelería disponible en la red de marquesinas distribuidas por la isla, así como en las oficinas de turismo.

La Casa de la Cultura de Santa María de Guía ha acogido –este miércoles- la inauguración de la exposición de esculturas ‘Musa-Mujer’ del artista e Hijo Predilecto Cayetano Guerra, que ha estado precedida de las palabras del alcalde del municipio, Pedro Rodríguez Pérez, y la concejala de Cultura, Sibisse Sosa

En este sentido, el regidor guiense ha destacado del autor de esta muestra “el amor que siente por la ciudad que lo vio nacer” y “la generosidad que siempre profesa a su municipio, una cualidad que también evidenció a la hora de transmitir sus conocimientos durante su etapa como docente, propiciando que muchas generaciones de guienses se impregnaran de su enorme talento y virtuosismo”.

La concejala de Cultura, por su parte, ha recordado que la Catedral de Santa Ana “acoge también la obra de Cayetano Guerra con las tres piezas compositivas que han configurado el lugar celebrativo de este grandioso templo y que, a juicio del arquitecto Salvador Fábregas, la desarrolla y consigue brillantemente, incorporándose plenamente al grupo de autores de las más significativas obras barrocas de la catedral de Canarias”.

Al igual que Rodríguez, Sosa también ha remarcado “su irrenunciable amor” por Guía, donde su obra está presente “en diversos rincones; embelleciéndola, enriqueciéndola y enorgulleciéndola”.

Esta exposición se podrá visitar en la Casa de la Cultura de Guía hasta el 15 de enero, de jueves a sábado, en horario de 18:00 a 20:00 horas. Con más de 20 piezas, se presenta una amplia representación de la mujer en sus diferentes roles y estados emocionales.

ÚLTIMOS DÍAS PARA VISITAR LA EXPOSICIÓN DE HOMENAJE A NATALIA SOSA AYALA EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES DE MOYA

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya mantiene abierta hasta el día 31 de diciembre la exposición bibliográfica y documental ‘Natalia Sosa Ayala: Renacer la misma’, en la que desde el 19 de febrero se muestra la trayectoria creativa de una de las voces más originales y profundas de la creación literaria del Archipiélago y cuya obra supone una de las mayores contribuciones de la literatura canaria durante la segunda mitad del siglo XX.

Esta propuesta, que ya ha sido visitada por alrededor de 5.400 personas desde su apertura, puede disfrutarse de manera gratuita en el citado centro perteneciente a la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Ha estado enmarcada en el Día de las Letras Canarias 2021, iniciativa que el Gobierno de Canarias ha dedicado a la figura de esta escritora nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1938 y fallecida en la misma ciudad en el año 2000.

Esta exposición, comisariada por el director del mencionado museo, Guillermo Perdomo, y por la técnica especialista en Biblioteca, María del Rosario Henríquez, cuenta con la colaboración de la Casa de Colón, la Casa-Museo León y Castillo de Telde, la Biblioteca Insular de Gran Canaria, El Museo Canario, la Biblioteca Pública del Estado y la Biblioteca de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

‘Natalia Sosa Ayala: Renacer la misma’ está dividida en cuatro apartados. En primer lugar, se exponen las ediciones príncipe de su prosa y de su poesía, ‘Stefanía (1959), ‘Cartas en el crepúsculo’ (1963), ‘Desde mi desván y otros artículos. Neurosis. Cartas’ (1996), ‘Muchacha sin nombre’ (1980), ‘Autorretrato’ (1981), ‘Diciembre (1992), ‘Cuando la sombra es tarde’ (1999) y su último poemario editado por el Departamento de Ediciones del Cabildo de Gran Canaria, con el que se cierra su trayectoria literaria y que dejó preparado para su publicación antes de su muerte ‘Los poemas de una mujer apátrida’ (2003).

A ellos se suman una recopilación de poemas, cuentos, entrevistas y artículos de opinión dispersos publicados en diferentes revistas o periódicos como Mujeres en la Isla, Fablas, Aguayro, La Plazuela de las Letras y La Provincia.

En segundo lugar, los visitantes a esta exposición pueden ver obras sobre Natalia Sosa Ayala y antologías donde figura recogida su producción poética y, en tercer lugar, pueden disfrutar de facsímiles, revistas y catálogos.

Y por último, también están expuestos libros dedicados por la autora a escritores y artistas que provienen de los distintos fondos bibliográficos de biblioteca privadas que forman parte del Archivo-Biblioteca de la Casa-Museo (Biblioteca de Lázaro Santana, Biblioteca de Tomás Gómez Bosch y Biblioteca de Carlos Suárez) y documentos varios de la Biblioteca Insular de Gran Canaria, entre los que destaca una carta remitida por Natalia Sosa al poeta Fernando González fechada en 1966.

También están presentes documentos de la Biblioteca personal de Pedro Perdomo Acedo, facilitados por uno de sus nietos, entre los que se encuentran epistolario de Natalia Sosa Ayala enviado al poeta desde Londres en 1961, tarjeta de visita, artículos de prensa, libros dedicados y el mecanografiado de su primera novela ‘Stefanía’.

En este apartado cobra especial protagonismo la ilustración gráfica, tanto de libros como de revistas, donde destaca entre otros el libro ‘Stefanía’ (1959) con cubierta realizada por Pepe Dámaso, más las siete ilustraciones interiores realizadas por el pintor para la edición, así como la ilustración realizada también por Pepe Dámaso para dos textos en prosa de Natalia Sosa Ayala, ‘La rama’ y ‘La retreta’, publicados en el número 55 de 1959 de la revista Mujeres en la Isla referentes a una de las más conocidas tradiciones canarias, la fiesta de La Rama en Agaete.

La nutrida muestra que acoge el centro museístico de Moya se completa con iconografía de la escritora, como fotografías, retratos y caricaturas.

Trayectoria de Natalia Sosa Ayala

Natalia Sosa Ayala, protagonista este año del Día de las Letras Canarias, nació en Las Palmas de Gran Canaria el 27 de marzo de 1938. Era hija del escritor Juan Sosa Suárez y empezó a temprana edad a publicar en la prensa local sus primeras composiciones y con tan solo 17 años publicó su primera novela ‘Stefanía’. En 1956 empezó a colaborar de forma activa con las revistas Guiniguada y Mujeres en la Isla con poemas, cuentos, crítica literaria y artículos de opinión. En 1961 se trasladó a vivir a Inglaterra y será a su vuelta, en 1963, cuando ve la luz su segunda obra, ‘Cartas en el crepúsculo’, una atípica novela.

‘Cuando es sombra la tarde’ es su último poemario y ya de forma póstuma aparece ‘Los poemas de una mujer apátrida’ como un compendio que la autora realiza de todo lo que supone su trayectoria vital y poética. Su producción literaria va de la mano de una intensa labor como colaboradora en las secciones de opinión del periódico La Provincia donde deja patente su compromiso con la realidad social.

ÚLTIMOS DÍAS PARA VER LA EXPOSICIÓN ‘AGUAS DE LA CALLE’, UNA MIRADA ARTÍSTICA AL PATRIMONIO HIDRÁULICO DEL FOTÓGRAFO TATO GONÇALVES

La Casa-Museo León y Castillo de Telde acoge hasta el día 9 de enero la exposición ‘Aguas de la calle’, en la que el fotógrafo Tato Gonçalves realiza una mirada artística de las obras realizadas por el hombre para vencer la falta de este recurso a lo largo de la historia

Esta muestra, abierta el pasado 6 de octubre en el marco de las XI Jornadas de la Cultura del Agua, puede visitarse de manera gratuita de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas como ya hicieron desde su apertura más de 600 personas.

En ‘Aguas de la calle’, el fotógrafo hace un repaso, a través de casi una docena de grandes imágenes en blanco y negro, de esos lugares mágicos de la Isla que testimonian la diversidad de obras hidráulicas realizadas por el hombre en aras de su supervivencia, como escaleras de vértigo en las presas, agua corriendo en las acequias o escaleras, estanques abandonados. Es decir, una pequeña muestra del rico y variado patrimonio hidráulico de Gran Canaria.

Las fotografías transportan al visitante hasta la presa de Chira y a la de Soria, en la que pueden verse desde arriba sus infinitas escaleras que se adentran en lo más profundo de estas dos grandes construcciones, y también la presa de Las Garzas, en Guía.

Las imágenes también trasladan a las emblemáticas escaleras del agua en el Paseo de Canarias, en Firgas, donde este preciado líquido siempre corre junto a los nombres de cada uno de los municipios de la Isla, y también al estanque seco de la abandonada Finca de San Rafael, en Telde, y a otras acequias en Firgas o a estanques en Gáldar.

A través de su visión personal Tato Gonçalves hace un homenaje a esa agua de la calle, aquella que le recuerda a su madre avisando de que había agua de la calle para aprovechar este escaso recurso décadas atrás en Gran Canaria para darse una ducha sin restricciones de tiempo cuando llegaba de la playa.

En definitiva, en esa relata en parte la historia de los grancanarios, ese recuerdo de la falta de agua y de sus limitaciones que tuvo lugar hasta hace muy pocas décadas, y lo hace mostrando la belleza de este recurso en diferentes momentos, ya sea corriendo o quieta, al igual que esas construcciones que hizo el hombre en su deseo y necesidad de retenerla.

Inauguración de la exposición de esculturas ‘Musa-Mujer’ de Cayetano Guerra y presentación del libro ‘Mi nombre es GUÍA’ de Alfredo Betancor

Ambos actos se celebrarán el miércoles 29 de diciembre dentro de la iniciativa cultural ‘Guía a través de la mirada de sus artistas’

La Casa de la Cultura acoge el próximo miércoles 29 de diciembre, a las 19:30 horas, la inauguración de la exposición de esculturas ‘Musa-Mujer’ del artista Cayetano Guerra. A continuación, a las 20:00 horas, se presentará el libro ‘Mi nombre es GUÍA’, del fotógrafo Alfredo Betancor, en el Teatro Hespérides. Ambas propuestas, organizadas por la Concejalía de Cultura que dirige Sibisse Sosa, se enmarcan dentro de la iniciativa ‘Guía a través de la mirada de sus artistas’.

La muestra ‘Musa-Mujer’ está planteada como una amplia representación de la mujer en sus diferentes roles y estados emocionales, expresando la sabiduría en toda su esencia. Está integrada por más de 20 piezas que reflejan la ternura y la femineidad en todo su esplendor a través de la mirada del artista.

Podrá visitarse hasta el próximo 15 de enero, de jueves a sábado, de 18:00 a 20:00 horas. Para asistir a la inauguración, las personas interesadas deben reservar plaza en la Biblioteca Pública Miguel Santiago, llamando al teléfono 928 89 54 77.

La importante obra escultórica del artista guiense e Hijo Predilecto de esta Ciudad, Cayetano Guerra, alcanza su cima, en palabras del arquitecto Salvador Fábregas “en el sobresaliente encaje de las tres piezas compositivas que han configurado el Lugar Celebrativo de la Catedral de Santa Ana, en la última composición que concibe y realiza nuestro escultor para cerrar la restauración de 1998 y con la que se incorpora plenamente al grupo de los grandes autores de las más significativas obras barrocas de la Catedral de Canarias: Martín Narea y Pedro Narea en el siglo XVI, Diego Nicolás Eduardo en el siglo XVIII, su epígono José Luján Pérez, gran imaginero guiense y Cayetano Guerra, finales del siglo XX y siglo XXI”.

Hay que recordar la creación de importantes obras para ser contempladas en su ciudad natal como el Conjunto del Homenaje a la Artesanía, situado a la entrada del casco histórico, la impresionante escultura dedicada al Docente y El Lector, ubicada en el IES Guía o su última obra donada a Santa María de Guía, ‘Las Manos’, situada en la avenida Lomo Guillén.

Patrimonio arquitectónico y ornamental

El libro ‘Mi nombtre es GUÍA’, es un proyecto de arte en el campo de la fotografía, de carácter autoral, iniciativa de un creador independiente, Alfredo Betancor, que nace como necesidad, en principio, del propio conocimiento y comprensión del valor urbanístico, arquitectónico y estilístico de su ciudad. Ahora bien, igualmente, tiene una clara vocación comunicativa, de participación y disfrute del resto de la ciudadanía, tanto local como general.

A través de la fotografía esta obra permite descubrir elementos que suelen pasar desapercibidos en la rutina y quehacer diario, pero que están siempre presentes y, por tanto, invitan a ser descubiertos.

Tiene, además, un carácter de total actualidad, ya que el grueso de las fotografías incorporadas han sido obtenidas en los primeros meses del año 2020 y 2021. El libro recoge un sinfín de material urbano, tanto de edificios como de elementos decorativos –puertas, ventanas, balcones, elementos específicos de cantería, madera, cerrajería, etc.– que representan el valor arquitectónico, artístico y artesanal de esta ciudad. La intención, explica el autor, “no es que el libro sea una Guía Patrimonial exhaustiva, pero sí un documento al que acudir a modo de consulta e, incluso, investigación relativa a nuestro patrimonio”.

“Igualmente, y aunque la función última del libro sea la de un muestrario visual del patrimonio de la ciudad” subraya Alfredo Betancor “creemos de relevante importancia la participación en él, con su visión y aportación tanto técnicas como humanas, de una serie de personalidades locales, de distintos campos, que poseen un rico conocimiento y, sobre todo, amor por su ciudad, como son Pedro González Sosa, en su calidad de cronista de la ciudad; Teresa Ojeda, en su calidad de filóloga y antigua docente; Sergio Aguiar, en su calidad de bibliotecónomo y archivero; Javier Estévez, en su calidad de geógrafo consultor y escritor Santiago Gil, en su calidad de periodista y escritor”.

Este documento gráfico del conjunto histórico ha sido posible gracias a la financiación en su totalidad del Cabildo de Gran Canaria.

La reserva de entradas para asistir al acto de presentación en el Teatro Hespérides el próximo día 29 deberá realizarse a través de la web www.tureservaonline.es 

ÚLTIMOS DÍAS PARA VISITAR LA EXPOSICIÓN DE HOMENAJE A NATALIA SOSA AYALA EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES DE MOYA

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya mantiene abierta hasta el día 31 de diciembre la exposición bibliográfica y documental ‘Natalia Sosa Ayala: Renacer la misma’, en la que desde el 19 de febrero se muestra la trayectoria creativa de una de las voces más originales y profundas de la creación literaria del Archipiélago y cuya obra supone una de las mayores contribuciones de la literatura canaria durante la segunda mitad del siglo XX

Esta propuesta, que ya ha sido visitada por alrededor de 5.400 personas desde su apertura, puede disfrutarse de manera gratuita en el citado centro perteneciente a la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Ha estado enmarcada en el Día de las Letras Canarias 2021, iniciativa que el Gobierno de Canarias ha dedicado a la figura de esta escritora nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1938 y fallecida en la misma ciudad en el año 2000.

Esta exposición, comisariada por el director del mencionado museo, Guillermo Perdomo, y por la técnica especialista en Biblioteca, María del Rosario Henríquez, cuenta con la colaboración de la Casa de Colón, la Casa-Museo León y Castillo de Telde, la Biblioteca Insular de Gran Canaria, El Museo Canario, la Biblioteca Pública del Estado y la Biblioteca de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

‘Natalia Sosa Ayala: Renacer la misma’ está dividida en cuatro apartados. En primer lugar, se exponen las ediciones príncipe de su prosa y de su poesía, ‘Stefanía (1959), ‘Cartas en el crepúsculo’ (1963), ‘Desde mi desván y otros artículos. Neurosis. Cartas’ (1996), ‘Muchacha sin nombre’ (1980), ‘Autorretrato’ (1981), ‘Diciembre (1992), ‘Cuando la sombra es tarde’ (1999) y su último poemario editado por el Departamento de Ediciones del Cabildo de Gran Canaria, con el que se cierra su trayectoria literaria y que dejó preparado para su publicación antes de su muerte ‘Los poemas de una mujer apátrida’ (2003).

A ellos se suman una recopilación de poemas, cuentos, entrevistas y artículos de opinión dispersos publicados en diferentes revistas o periódicos como Mujeres en la Isla, Fablas, Aguayro, La Plazuela de las Letras y La Provincia.

En segundo lugar, los visitantes a esta exposición pueden ver obras sobre Natalia Sosa Ayala y antologías donde figura recogida su producción poética y, en tercer lugar, pueden disfrutar de facsímiles, revistas y catálogos.

Y por último, también están expuestos libros dedicados por la autora a escritores y artistas que provienen de los distintos fondos bibliográficos de biblioteca privadas que forman parte del Archivo-Biblioteca de la Casa-Museo (Biblioteca de Lázaro Santana, Biblioteca de Tomás Gómez Bosch y Biblioteca de Carlos Suárez) y documentos varios de la Biblioteca Insular de Gran Canaria, entre los que destaca una carta remitida por Natalia Sosa al poeta Fernando González fechada en 1966.

También están presentes documentos de la Biblioteca personal de Pedro Perdomo Acedo, facilitados por uno de sus nietos, entre los que se encuentran epistolario de Natalia Sosa Ayala enviado al poeta desde Londres en 1961, tarjeta de visita, artículos de prensa, libros dedicados y el mecanografiado de su primera novela ‘Stefanía’.

En este apartado cobra especial protagonismo la ilustración gráfica, tanto de libros como de revistas, donde destaca entre otros el libro ‘Stefanía’ (1959) con cubierta realizada por Pepe Dámaso, más las siete ilustraciones interiores realizadas por el pintor para la edición, así como la ilustración realizada también por Pepe Dámaso para dos textos en prosa de Natalia Sosa Ayala, ‘La rama’ y ‘La retreta’, publicados en el número 55 de 1959 de la revista Mujeres en la Isla referentes a una de las más conocidas tradiciones canarias, la fiesta de La Rama en Agaete.

La nutrida muestra que acoge el centro museístico de Moya se completa con iconografía de la escritora, como fotografías, retratos y caricaturas.

Trayectoria de Natalia Sosa Ayala

Natalia Sosa Ayala, protagonista este año del Día de las Letras Canarias, nació en Las Palmas de Gran Canaria el 27 de marzo de 1938. Era hija del escritor Juan Sosa Suárez y empezó a temprana edad a publicar en la prensa local sus primeras composiciones y con tan solo 17 años publicó su primera novela ‘Stefanía’. En 1956 empezó a colaborar de forma activa con las revistas Guiniguada y Mujeres en la Isla con poemas, cuentos, crítica literaria y artículos de opinión. En 1961 se trasladó a vivir a Inglaterra y será a su vuelta, en 1963, cuando ve la luz su segunda obra, ‘Cartas en el crepúsculo’, una atípica novela.

‘Cuando es sombra la tarde’ es su último poemario y ya de forma póstuma aparece ‘Los poemas de una mujer apátrida’ como un compendio que la autora realiza de todo lo que supone su trayectoria vital y poética. Su producción literaria va de la mano de una intensa labor como colaboradora en las secciones de opinión del periódico La Provincia donde deja patente su compromiso con la realidad social.