Este espacio del Gobierno de Canarias inicia el otoño con una completa programación abierta a toda la ciudadanía

La Casa de Los Coroneles, espacio dependiente del Gobierno de Canarias en Fuerteventura, inicia el otoño con más cine, música y danza. Se abre así un mes de octubre en el que se podrá disfrutar de tres sesiones de cine, tres conciertos y un espectáculo de danza contemporánea. Todas las actividades de La Casa de los Coroneles son gratuitas a la ciudadanía, mediante inscripción previa a través de su página web, y se llevan a cabo en la asociación cultural Raíz del Pueblo.

La programación mensual de este espacio se inicia el día jueves 6 a las 18:30 horas, con la proyección de “Bellissima” (1951), de Luchino Visconti, sobre una mujer de barrio que sueña con ver a su hija en el Olimpo de las grandes estrellas. Las sesiones de Filmoteca Canaria de este mes se enmarcan dentro del ciclo ‘Cuatro décadas, cuatro maestros del cine italiano’.

La agrupacón Ainur, laureados con el Gran Premio Nacional de Canto Coral, vuelve a La Oliva el sábado 8, a partir de las 20:00 horas, con su concierto ‘Viva la vida’, en el que interpretarán a capella un repertorio de grandes de autores europeos y americanos.

El jueves 13 de octubre, a partir de las 18:30, se podrá visualizar “Blow-up (Deseo de una mañana de verano)”, adaptación de un cuento de Julio Cortázar sobre un fotógrafo de moda que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser algo tan turbador como inesperado.

Toñín Corujo Quartet interpretará, su nuevo trabajo musical «El genio» el 15 de octubre a las 20:00 horas. Un concierto dedicado a la figura de César Manrique, y en el que se fusionarán rasgos de la música popular insular que las hace reconocibles al público autóctono, con un tratamiento armónico universal.

Para continuar disfrutando del mejor cine italiano, la célebre “Roma” (1972) de Federico Fellini será proyectada el jueves 20 de octubre, a partir de las 18:00 horas. Un retrato cinematográfico de la ciudad hecho mediante los recuerdos de un joven de provincias que llega a la estación de Termini, poco antes de la Segunda Guerra Mundial.

Doble sesión de danza contemporánea el sábado 22 de octubre, a las 20:00 horas, con las actuaciones de la Compañía Nómada. “El pastor” y “Dakini” serán las propuestas que se llevarán a cabo respectivamente los bailarines Roberto Torres y Paloma Hurtado.

La compañía 2RC Teatro cerrará octubre con “Musicoemociones”, un espectáculo muy especial, pensado especialmente para el público infantil, en el que indagarán de manera pedagógica y divertida en la gestión emocional y la comunicación con los otros, el sábado 29 a partir de las 12:00 horas.

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LA JOVEN CANTAUTORA TINERFEÑA MARIANA ABRE LA TEMPORADA DE OTOÑO DE ‘PATIOS EN (CANTADOS)’ EN LA CASA-MUSEO LEÓN Y CASTILLO DE TELDE

El otoño es la estación perfecta para recuperar los sonidos íntimos de guitarra y voz a la Casa-Museo León y Castillo de Telde. El centro gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria retoma el ciclo de conciertos acústicos ‘Patios En (cantados)’ tras el descanso estival

Mariana, joven cantautora de Tenerife coge la batuta con un recital íntimo en el que dará a conocer los temas de su primer disco, ‘A partir del final’, publicado en plena pandemia. El concierto se celebra el día 30 de septiembre, a las 20:00 horas.

La iniciativa 'Patios En (Cantados)' de la Casa-Museo León y Castillo se inspira en la tradición teldense de las veladas de poemas cantados. La entrada al concierto de Mariana será gratuita, pero requiere inscripción previa a través del correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o llamando al teléfono 928-691-377.

Mariana resume los siete temas de su disco debut como la agrupación de finales, cambios y despedidas. “Cuando compuse la canción que da título y cierra el disco, comencé a entender esa idea de final que tanto me ocupaba en la cabeza también como principio, principio de otra cosa”, trata de explicar la joven cantautora. “Ocurre con los procesos y ocurre también con el propio disco”, matiza.

En efecto, las letras de sus canciones invitan a adentrarse en un laberinto, aún a riesgo de quedar atrapado en él. La joven cantautora también aprovechará el concierto para dar a conocer otros temas inéditos que evocan paisajes de folk, con influencias de artistas como John Mayer, Ben Howard, Bon Iver, Sufjan Stevens, Adrianne Lenker, Phoebe Bridgers…

Mariana también ha hecho alguna incursión en el mundo del cine, como compositora y productora. En el verano de 2020, Victoria Martín contactó con ella para proponerle componer la banda sonora de ‘Ingrávidas’, cortometraje en el que estaba trabajando con el colectivo ‘Akellas’, en la isla de La Palma.

Por el propio concepto del corto y por el cuidado que se notaba detrás, Mariana no lo dudó un instante y produjo en su propia casa, de forma artesanal, siete piezas, seis de ellas instrumentales y una canción final de cierre, que hablan de las mujeres de nuestras vidas, de los cuidados y de la memoria. “Todo lo grabé en casa a base de guitarras, pedales de efectos y algún sintetizador”, explica la compositora.

A pesar de estar cómoda en el panorama musical de las islas, no descarta dar el salto a otras latitudes. Mientras llega el trampolín, Mariana se concentra en dar forma a varias canciones nuevas que formarán parte de su siguiente trabajo, “y esperando con muchas ganas los conciertos que vienen este otoño”, adelanta.

Sobre Mariana

Mariana se ha convertido por derecho propio y concierto a concierto en una de las voces más destacadas del panorama canario desde que empezó a mostrar sus canciones en 2018. La tinerfeña ha compartido escenario con artistas como Carmen Boza, Patricia Lázaro o Fajardo, y participado en diversos festivales como el Festival Boreal (Tenerife) o La Voz de la Mujer (La Palma). Es, además, compositora y productora de la banda sonora del cortometraje ‘Ingrávidas’, de Victoria Martín.

En mayo de 2020 publica su primer disco, ‘A Partir del Final’, producido por Diego Hernández y editado con el sello ‘Discos Delejos’. En este álbum, la compositora tinerfeña encuentra en el diálogo entre instrumentos acústicos y pedales de efectos la clave para crear atmósferas y paisajes folk en las que se trasluce la influencia de Ben Howard o Phoebe Bridgers, y que conducen al tiempo el tema principal que aborda el trabajo: el final como despedida y, también, como comienzo.

Acústicos a guitarra y voz

Las cantautoras y cantautores que dan cuerpo y alma a estos 'Patios En (Cantados)' de la Casa-Museo León y Castillo de Telde retoman la tradición artística y musical del municipio, con conciertos en un formato íntimo de voz y guitarra que se ajusta perfectamente al escenario elegido y que se celebra desde el año 2016 con el objetivo de atraer al museo a aficionados a la música de todas las edades.

Programa de conciertos de otoño de ‘Patios En (Cantados)’ 2022

• 3 de junio. Cristina James

• 30 de septiembre. Mariana

• 11 de noviembre. Daniel Cano

• 2 de diciembre. Jorge Santana

El presentador de televisión y fundador del sello Hot45Records se enganchó al rock desde la adolescencia y se estrena como discjockey en la quinta edición del Big Bang Vintage Festival

Iñaki López Roldán (Portugalete, 1973) es periodista y presentador de televisión, pero el rol musical que lleva cultivando desde la adolescencia supera al del comunicador televisivo. “Soy rockero antes que periodista”, afirma López cuando se le pregunta por su participación como discjockey/selector invitado en la quinta edición del Big Bang Vintage Festival, que se celebra del 6 al 12 de octubre en Las Palmas de Gran Canaria. “Conozco el festival, soy muy festivalero, de los pequeños y los grandes y es de los pocos festivales que no he podido pisar”, reconoce el periodista vasco que fue presentador de laSexta Noche desde 2013 hasta 2021, y desde entonces es copresentador de Más Vale Tarde junto a Cristina Pardo. Su pasión por el rock and roll, el rockabilly y otros estilos le ha llevado a crear el sello Hot45Records, junto a Marcos Sendarrubias, disquera especializada en singles de 7”, y que ha editado cuatro referencias hasta la fecha.

“He procurado estar en todos los festivales y entre los que me quedaban por visitar estaba el Big Bang”, señala. Su presencia se debe a la “insistencia” de Javier Viera [codirector del Big Bang Vintage Festival] “para que me animara a hacer algo, que no había hecho nunca, salvo en el bar de algún amigo y en exclusivo cd cuando he ido a pinchar”. “No me considero un deejay, y solo he hecho un par de veces, y el Big Bang va a ser mi estreno mundial, por lo que solicito benevolencia de la gente que vaya al festival”, bromea Iñaki López. El estreno del periodista y rockero como selector será el sábado 8 de octubre, de 18.30 a 19.30 horas, en el parque de San Telmo, en la segunda jornada del festival en este entorno urbano, y en la que tras la selección de López, el público podrá disfrutar de los directos de Inadaptados (20.00 horas), desde Lanzarote, y las formaciones británicas King Salami & The Cumberland Three (21.30 horas) y MFC Chicken (23.00 horas).

En la maleta de Iñaki López cabe de todo. Lo explica: “Al final le vamos a dar a la música que todos llevamos dentro y tenemos en común en este festival: rock and roll más clásico, rhytm and blues,.., pretendo llevar cositas muy selectas del primer garaje de los años 60, de rockabilly clásico, e incluso me apetece poner grupos maravillosos de rock and roll, de rockabilly, rthym and blues, de jump blues, en los 90, en los 2000”. En definitiva, tal como avanza el periodista y amante del rock, “lo que me apetece es compartir con la gente que se anime a venir música muy bailonga: Habrá temas reconocibles, otros que no lo son tanto, pero te aseguro que no solo pienso rendir tributo a los clásicos, sino también bandas modernas como pueden Ray Collins Hot Club, Big Six, bandas españolas,...gente como MFC Chicken, que van a estar en el Big Bang Vintage Festival, y son maravillosos y recomendables para bailar, y que se les hace poco homenaje en las pinchadas”.

El espíritu del rock and roll primigenio y la cultura que se generó a su alrededor en las décadas de los años 40, 50 y 60 del pasado siglo, en las que el Big Bang Vintage Festival pone el foco, ha prendido entre las nuevas generaciones. Una situación de la que se congratula Iñaki López, y que tiene much que ver con la decisión de fundar Hot45Records junto a Marcos Sendarrubias. En este sentido, López asegura que “me sorprende que esté apareciendo tanta gente joven, y no hablo solamente de La Perra Blanco [una de las referencias publicadas por la disquera], que ya os ha visitado [el trío que lidera Alba Blanco actuó en la edición 2021 del Big Bang Vintage], que al final es una chavala de 24 años que está volviendo locos a todo el circuito, es una de las grandes sensaciones de la escena, está haciendo cosas fantásticas, tiene una energía a la que ya no estamos acostumbrados por edad. Y creo que ha sido uno de los lanzamientos más potentes, vendimos las 500 copias en tres semanas y no tenemos distribuidora. Quiero decir con esto que hay relevo generacional y están llegando cosas nuevas y muy interesantes”.

Caramelos a 45 rpm

El sello Hot45Records que comanda junto a junto a Marcos Sendarrubias es “una forma cualquiera de tirar el dinero; nos podría haber dado por las drogas, pero nos dio por esto [risas]”. Explica el periodista que Hot45Records “es nuestro vicio y estamos muy contentos porque hemos sacado cuatro referencias, y vamos a preparar la quinta”. Una quinta referencia muy ligada al cartel artístico que arropa la quinta edición del Big Bang Vintage Festival. “Tenemos mucha ilusión porque lo hacemos con gente de mi tierra y una banda que va estar este año en el Big Bang Festival, que es Micky & The Buzz, con ellos haremos el disco cuando las fábricas nos busquen un hueco”, anuncia.

Es Hot45Records un sello artesanal y exclusivo, como una especie de club del single para los amantes del género y el formato. “Vimos que habían bandas que nos gustaban que no habían podido grabar disco, porque no encontraban el sonido adecuado, o porque caían en manos de estudios de grabación, o sellos que no entendían su sonido, y nos dijimos que había gente a la que podíamos echar una mano”, relata acerca del proceso de gestación del proyecto. Según Iñaki López, “no una discográfica con fines empresariales sino más bien artesanía pura, hacemos un disco muy grueso, de 70 gramos, trabajamos con la banda en todo, y hacemos únicamente tiradas limitadas, y no reeditamos. Es un proceso lento y largo y genera pocos beneficios, por no decir ninguno, y e dinero que recuperamos de esas 500 copias lo invertimos en la siguiente grabación, y de esta manera el sello va tirando”. El objetivo de esta disquera no es otro que ser testigo de su tiempo y como bien destaca Iñaki López, “dejar un legado musical bonito”.

Y es que el Big Bang Vintage Festival está ligado a Iñaki López, y viceversa, por razones obvias. “El festival me sirve de maravilla y parece que se adelanta a mis deseos. Si el año pasado tuvisteis a La Perra Blanco, ahora vamos con Micky & the Buzz”, sentencia.

Después de pasar varios años componiendo en bandas emergentes de la escena underground de Madrid (Cives, Demilune, Arde, Chus Navajo), comienza su proyecto en solitario. Una introspección a su propio universo que muestra influencias del folk, blues, rock, pop y country.

Es a lo largo del 2019 cuando su música adquiere más madurez y empieza a mover conciertos tanto dentro como fuera de Madrid. Ahora, en 2022 lanza su EP debut como artista: Nexos.

Su esperado primer trabajo, financiado con un interesante proyecto de micromecenazgo junto a sus fans, sale bajo el amparo del conocido sello independiente Entrebotones. Previamente se lanzaron las canciones La Danza de los Idiotas, Animal y El Blues del Feo Cantautor (junto a Ángel Calvo) como adelanto del mismo.

Las canciones que dan vida a este EP funcionan como una especie de nexo a todos esos recuerdos, experiencias y desventuras del día a día por las que todos hemos pasado. Cada canción es un lema abanderado de nuestros propios fracasos y una de las mejores maneras de combatirlos es proyectándonos en la música. Animal habla de nuestros sentimientos más viscerales, lo que nace del instinto.

Esa sensación de perdida del control cuando cedemos ante nuestros impulsos más primarios.

Se han puesto ya a la venta "Believe" y "Sabe mejor", los dos nuevos singles de los gallegos Dj Frisco y Marcos Peón. Estas dos nuevas producciones son editadas por el sello rumano Natural Rhythm , propiedad del reconocido dj y productor Horatio

Taibo y Peón, ya tuvieron la ocasión de llevar a Rumanía sus enérgicas sesiones , y desde ese momento, la relación con la industria musical del país balcánico, es muy estrecha. De hecho , no será el ultimo lanzamiento que hagan con sellos rumanos.

Esto confirma la gran proyección internacional de los dos deejays gallegos, que con más de 25 singles en el mercado , se encuentran en su mejor momento y gracias a ello últimamaente han colaborado con artistas reconocidos mundialmente como el colombiano Dvit Bousa, la ucraniana Stacie o la alemana Martina Budde.

En sus últimas producciones, Taibo y Peón, han logrado situarse dentro del “circuito” House mundial y sus canciones han sido incluidas en Charts y Listas de éxitos de países como Estados Unidos, España, México, Colombia, Reino Unido, Italia, Alemania, Francia o Canadá. Además han recibido el apoyo en sus producciones de artistas internacionales de la talla de Joachim Garraud , Djs From Mars, Leandro da Silva, Fernandisco, Nicola Fasano, StoneBridge, Paul Parsons, Michelle Weeks, Don Diablo, Lost Frequencies o Silvio Carrano.

Este viernes 23 en el Espacio La Granja y el sábado 24 en el Teatro Guiniguada, junto a una potente banda de jóvenes músicos de las islas

Las entradas están disponibles a 8 euros, con descuento para jóvenes y otros colectivos

Tras varios años moviéndose en la escena del soul y el rhythm & blues británico, y con temas que rondan el millón de reproducciones en Spotify, el joven grancanario Pablo Queu ofrece en directo los temas de ‘Deep in the pocket’, su primer larga duración. Lo hará el viernes 23 de septiembre en el tinerfeño Espacio La Granja y, al día siguiente, sábado 24, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, en un concierto con sabor al energético groove de la música negra. Estará acompañado por una potente banda de músicos de las islas, también jóvenes y con muchísimo talento: Alba Gil, Ernesto Montenegro, Ruymán Franco, Emilio Diena, Miriam Fleitas y Alberto Díaz.

Pablo Queu es productor, guitarrista y compositor. A pesar de su juventud ha conseguido hacerse ya un destacado hueco en la industria musical fuera y dentro de las islas. Lleva “toda la vida tocando”, tiene tres EPs en el mercado y numerosos singles colaborativos con artistas del Reino Unido. Conocido por su sonido soulful, sus producciones han sido reconocidas por la escena del black music underground en Europa y Estados Unidos.

Sus primeros dos EPs, ‘Stoneage’ y ‘The Soul Chapter’, debutaron en el top 10 de las listas de Bandcamp, recibiendo apoyos de la escena soul y downtempo tales como los productores británicos Maribou State, y los sellos Chillhop Records, Eton Messy, Ninetofive, Vinyl Digital, publicando dichos trabajos en digital y en formato vinilo.

Es en su tercer lanzamiento, ‘Habitats EP’, cuando supera la barrera de un millón de reproducciones en Spotify sonando en playlist editoriales junto con artistas de la talla de Tom Misch, Jordan Rakei, FKJ y Erykah Badu. Una producción más electrónica y elaborada, orientada más hacia el sonido R&B. Su música ha alcanzado los tres millones de reproducciones en esta plataforma.

Ahora, tras un periodo de transformación, Pablo Queu presenta su primer álbum de larga duración, un ambicioso trabajo lleno de colaboraciones que muestra su faceta tanto de productor, como de guitarrista y compositor. El disco contiene grabaciones en directo con una amalgama de músicos y producciones pulidas desde el estudio.

‘Deep in the Pocket’ es un término anglosajón dentro de la jerga musical que significa “inmerso en el groove o ritmo”. Este álbum está influenciado por diversos estilos dentro del paraguas de la música soul, pero el elemento en común entre todas estas corrientes es el fuerte elemento rítmico implícito en cada uno de estos estilos. Una simbiosis entre tradición e innovación en la música afroamericana, inspirada en elementos del jazz, funk, soul y hip hop, con una sonoridad analógica que combina lo orgánico e impredecible de tocar desde el estudio en directo con sonidos electrónicos y procesados.

Con este concierto, las dos salas que gestiona el Gobierno de Canarias continúan con su apuesta de dar espacio a jóvenes valores de las islas, especialmente en el campo de la música, a través de su línea de programación #EnelFoco. Las entradas están disponibles en la web de La Granja y el Guiniguada y en sus correspondientes taquillas, al precio de 8 euros. Al igual que en el resto de la programación, dispone además de una tarifa especial para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y desempleados.

Laura Honrubia cantautora madrileña, exlider del grupo musical dale al aire del que formó parte durante trece años, grabando cuatro maquetas y girando por toda España, fueron referentes tambièn por hacer música accesible, es decir, llevar intérpretes de lengua de signos desde 2008.Recibiendo por ello, el premio a de jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid

En 2018 se disuelve dale al aire y Laura Honrubia lanza su carrera en solitario, presentando cuatro singles inéditos en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid junto con La Shica.

Actualmente ha desempolvado canciones que compuso y grabó hace años con pocos medios y al enseñárselas al gran productor musical Iván Guerrero & Angélica Uceda de Skyline Studios no tuvieron dudas que esta canción debía ser la primera para ser reeditada con nuevos arreglos y digna de sonar a disco por la fuerza de su letra, ritmo y melodía. Así han trabajado concienzudamente durante estos meses para dar a conocer a esta artista con una dilatada experiencia que ha actuado con artistas como :El Langui, Rozalén, Lolita entre otr@s.

En "La última canción" han grabado músicos como Matt de Vallejo (baterista de Aitana, Mónica Naranjo) & Jorge Iván Martín gran cantautor cubano y bajista de Pitingo...

Esta canción de gran calidad musical y solvencia emocional no dejará a nadie indiferente. Además es una canción que para personas que estén pasando por una ruptura amorosa les puede dar mucha fuerza para vivir ese proceso desde la aceptación y el amor propio.

Después de haberse presentado a la escena musical independiente italiana y latina con la canción “Prendimi l'anima” , obteniendo un gran acogida tanto en Italia como en España, entrando durante mucho tiempo en el top veinte de las listas indie-emergentes

Ahora es el turno del segundo videoclip oficial de otra hermosa canción del disco "The Traveller” titulada "Quando non ci ameremo più”

A partir del 23 de JULIO de 2022 a las 21 h está online en el canal de Youtube del canal del sello iPERi Regording Label. Algunas localizaciones toscanas como Florencia o las blancas playas de Vada en Rosignano Solvay, ofrecieron la escenografía natural del rodaje del director Stefano Giammorcaro. quien también se encargó del montaje.

"Quando non ci ameremo più" es una canción que habla del amor y de las complejas dinámicas de una pareja que no siempre tienen un final feliz, pero que en todo caso merecen ser vividas con toda la implicación que seamos capaces, porque son emociones y hacen parte de un “aquí y ahora”, de un diario que es la vida misma; y por qué fallar muchas veces es la única forma de ganar y encontrarte a ti mismo.

En el videoclip oficial de "Quando non ci ameremo più” junto a MaBell aparece “Fabrizio Nitro“.

"Quando non ci ameremo più” es un tema extraído del disco THE TRAVELLER

“The Traveller” es el álbum envolvente de la rockera toscana MaBell, que contiene diez temas de música, una mezcla de emoción y adrenalina. Un álbum conceptual de aire pop-rock con influencias glam, que recoge todas las vivencias, elaboraciones mentales y emocionales que llevaron al artista a desafiar el tiempo y los acontecimientos para debutar con una serie de canciones muy representativas, tanto de la trayectoria artística como de la personal, para situarse en el panorama independiente con un brío y un temperamento increíblemente dotado de esa fuerza que sólo puede manifestarse con una auténtica pasión. Al contenido narrativo y a la intensidad interpretativa de MaBell se suman una serie de colaboraciones prestigiosas desde el punto de vista musical y el arreglo y el resultado es un disco actual pero a la vez fuera de tiempo con el sonido que tira y ayuda a reflexionar.

Exalumno del proyecto Barrios Orquestados, sigue su formación musical gracias a las ayudas para estudios de la Fundación DISA

En la mañana de hoy, la Fundación DISA y Barrios Orquestados han llevado a cabo un acto en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, que ha estado dedicado exclusivamente al joven violonchelista Kevin Santana, exalumno del proyecto músico-educativo.

Este joven nació en el año 2000 en la capital grancanaria, concretamente en el barrio de Tamaraceite. A los 12 años descubrió su interés por la música a través del proyecto Barrios Orquestados, primero con el violín y más tarde con el violonchelo, potenciando sus conocimientos gracias a una Beca de Estudio Individual de la Fundación DISA.

En 2016 comenzó su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, compaginando la educación musical formal con su participación en Barrios Orquestados donde, en 2018, participó como profesor auxiliar de cello. Tras su paso por varias instituciones de formación musical profesional, actualmente estudia en la Universidad Estatal para la Música de Trossingen (Alemania), gracias a otra ayuda educativa para estudios superiores de la Fundación DISA. En 2022 recibió el primer premio del concurso del VI International Bach Festival celebrado en Las Palmas de Gran Canaria.

El acto ha dado comienzo con la interpretación de tres piezas: Concierto para violonchelo y orquesta n.6 en Re mayor, G.479, de Luigi Boccherini Sonata para violonchelo solo, op.25, No.3, de Paul Hindemith; y Arrorró de los Pájaros de Francisco Brito, Pau Casals y Teobaldo Power (arreglos José Brito). Una de las obras ha sido interpretada por Santana, mientras que, para las otras dos, se han sumado en el escenario un grupo de profesores de Barrios Orquestados.

Una vez finalizada la demostración musical, Kevin Santana, Sara Mateos, directora de la Fundación DISA, y José Brito, director del proyecto socioeducativo, han mantenido una charla coloquio sobre su experiencia formativa y su pasión musical, ante la expectación de un público compuesto, principalmente, por alumnos de Barrios Orquestados pertenecientes a diferentes barrios de Gran Canaria.

Sara Mateos ha vuelto a poner de manifiesto su emoción con la colaboración que mantiene la Fundación con este proyecto desde el año 2012 y ha reiterado su felicitación a Kevin Santana no solo por sus avances, si no por su gran compromiso y responsabilidad demostrada. “Estos días veíamos fotos de sus inicios y a pesar del crecimiento personal y musical de Kevin, destaca que sigue teniendo la misma sonrisa cargada de ilusión, esfuerzo y trabajo, herramientas fundamentales para llegar a donde se proponga”.

Santana ha comenzado su intervención dando las gracias al público y a ambas entidades. “Me siento muy alagado por todo lo que he escuchado, pero yo no me considero un referente porque todos podemos serlo siendo honestos con nosotros mismos, conscientes de nuestras posibilidades. Mi ambición es explotar al máximo lo que yo puedo dar y hacerlo lo mejor posible”. “Es cierto que yo he tenido la suerte de encontrarme en mi camino mucha gente que me ha ayudado, pero también parte de esa suerte viene del trabajo, así que ha sido mucha suerte y ha sido mucho trabajo, un trabajo que me ha hecho caerme, enfadarme y frustrarme, pero sobre todo me ha hecho aprender.”

En palabras de José Brito: “Hay sueños, hay soñadores y hay hacedores de sueños, y esos son todos los colaboradores, como Fundación DISA, que tiene este proyecto”. “Esto no es un concierto al uso, esto es el trayecto de vida de alguien, que como muchos, pensaba que nunca iba a lograr ciertos objetivos, pero que la realidad es que ese niño de barrio está cumpliendo un sueño.”

Barrios Orquestados y Becas de Estudio Individual Fundación DISA

En 2015, y tras tres años de colaboración, la Fundación y Barrios Orquestados decidieron crear las Becas Fundación DISA, algo que hasta el momento no encajaba en el proyecto por su carácter grupal. Pero la realidad es que gracias a ellas se han podido identificar a un total de 55 alumnos de lo diferentes núcleos que han mostrado interés y potencial de crecimiento en la interpretación de su instrumento, dándoles la oportunidad de estudiar técnicas pedagógicas de una manera más clásica e individualizada, educándolos en composiciones más tradicionales, en teorías musicales o en la lectura de partituras, entre otros muchos aspectos técnicos de la música.

De esos 55 becados, en la actualidad, 14 reciben sus clases individuales dentro del proyecto y formándose de forma independiente a través de cursos y talleres con músicos de renombre como Misha Shapiro o Alain Bourguignon, pero también los hay que han superado las pruebas pertinentes de grandes escuelas del nivel del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, el Conservatorio Superior de Canarias; el Bismarckschule Hannover (Alemania) o el Vorarlberger Landeskonservatorium.

La unión de ambas entidades, junto a muchas otras, ha permitido que esta iniciativa, además de crear orquestas de cuerda frotada y viento madera (violines, violas, violonchelos, contrabajos, flautas, clarinetes, saxofones alto y tenor), así como coros para toda la familia, mejore el entorno social y formativo de muchos menores que hasta el momento no recibían oferta y educación artística/cultural, convirtiéndolos en consumidores y creadores de arte.

Barrios Orquestados ya se encuentra ejecutando su labor en barrios periféricos de las islas de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura, habiendo trasladado e implementado su idea en países como Honduras y Chile.