En la noche del jueves 9, con notabilísimo éxito, Olga Cerpa y Mestisay presentaron en Nueva York su "Palosanto", la más reciente producción discográfica de la intérprete canaria y su grupo

Fue en el escenario de la sala Weill del prestigioso Carnegie Hall. Esta es la quinta ocasión en la que ofrecen un concierto en Manhattan; en otras ha sido también en emblemáticos espacios escénicos como el Teatro Miller de la Columbia University o el Lincoln Center.

La sala de la Weill estaba prácticamente llena de un público conformado por neoyorquinos, latinoamericanos emigrantes en la ciudad y algunos canarios. Fueron convocados por el Centro Cultural Cubano de Nueva York, inquieta asociación cultural presidida por la profesora y poeta cubano/norteamericana Iraida Iturralde, que ejerció de anfitriona a la propuesta musical del combo canario y su cantante.

La presencia regular de Olga y Mestisay en la Gran Manzana durante este último decenio les ha permitido sumar un selecto público en ese lado del Atlántico al interés por sus producciones musicales. El programa del concierto estaba construido sobre buena parte del repertorio incluido en su último disco, aunque también se complementa con algunas canciones de su repertorio histórico adaptadas al formato guitarrístico con el que se presentaron.

El público estuvo entregado, desde el inicio del concierto, a la propuesta en acústico que se desarrolla en Palosanto: sonidos de guitarra que acompañan a las interpretaciones de Olga sobre canciones del patrimonio popular de Latinoamérica, Brasil y Canarias. Las condiciones sonoras de la Sala Weill, construida de forma ideal para pequeños formatos instrumentales, ayudaron a resaltar el excelente trabajo vocal de la cantante isleña, ovacionada en numerosos momentos del concierto por un público entregado a su carisma y personalidad artística.

Contribuyó a ello el magisterio interpretativo de sus instrumentistas, los grancanarios Marco Valero, Hirahi Afonso y Manuel González que junto al tarraconense Darío Barroso fueron los responsables de proponer una lectura para el directo del programa.

La cantante canaria y su grupo se despidieron del Carnegie Hall con la sala puesta en pie después de haberles regalado tres bises; el último de ellos una folía interpretada con Olga con el desgarro que caracteriza a sus interpretaciones.

El próximo sábado 11, presentan el mismo programa de concierto en la sala Ruiz Belvis, de Chicago.

El dúo electropop español Esmerinda presenta su nuevo single “Hoy me quedo a dormir en tus labios”, ya disponible en todas las emisoras de radio, plataformas de venta digital y streaming

“Hoy me quedo a dormir en tus labios” es una canción electropop con sonidos y una producción actual. Una combinación de música electrónica con guitarras, un pop asimilable pero insólito, con una comercialidad a contra corriente. Los textos y la voz aportan un particular universo personal, de un brillo especial. “Hoy me quedo a dormir en tus labios” es una canción romántica que habla de esa persona que deseas y que al final consigues amar. Como otras canciones de Esmerinda, es una canción para escuchar con mucha luz natural, con atardeceres de verano, con playas vacías, con largos paseos en solitario. La intención de Esmerinda no es otra que crear algo bonito, llegar a la gente y que guste a más de una persona. Al igual que Esmerinda admira a otros músicos que hacen obras bellas, a diseñadores gráficos que hacen trabajos que colgaríamos en nuestras paredes, a instagramers que cada vez que vemos nos sacan una sonrisa.

La canción fue estrenada el 26 de enero de 2023, y ha sido compuesta por Javier Maculet, Borja López de Guereñu y Xavi Barranquero. Este último también productor de la canción. “Hoy me quedo a dormir en tus labios” ha sido publicada por el sello discográfico Tongue Kissing Records y registrada en la Editorial Clipper's.

Tras trabajar juntos en el grupo Cómo Huele! (LP "Romances y Aventuras" reedición 2016 Subterfuge), un vinilo muy cotizado entre los coleccionistas, los músicos de Bilbao Borja López de Guereñu y Javier Maculet, ahora residentes en Barcelona, deciden desde 2020 combinar sus habilidades y dar a luz Esmerinda, esta nueva propuesta donde el pop y el minimalismo se funden con la música electrónica y el post punk.

Esmerinda es un dúo abierto a colaboraciones de otros músicos y productores en esta canción contamos con Xavi Barranquero.

Esmerinda publicó su primer gran trabajo, el doble LP a 45 rpm, “Hola La Libertad”, un disco autoproducido en su discográfica TKR, con once canciones grabadas entre Bizkaia y Barcelona y en las que el dúo había estado experimentando durante más de un año para dar vida a la necesidad de crear que Javier y Borja llevaban dentro y que estaba en stand-by desde hace unos cuantos años en los que trabajaron juntos en otros proyectos.

La presentación del álbum tuvo lugar en Getxo, Barakaldo, Bilbao y Barcelona. Los últimos conciertos han sido en Shake! Bilbao y en La Cripta de San Sebastián este último el 30/12/22.

Sábado 18 de febrero desde las 19.30 horas con sesión de Dj y una consumición gratuita, y posteriormente, lo mejor de la música popular canaria, acompañado de otros grandes músicos. Con un precio de entrada de 6€, pudiéndose adquirir a través del portal www.tureservaonline.es 

El acordeonista canario Miguel Afonso regresa a las medianías de Gran Canaria, estará el sábado 18 de febrero en el Auditorio de Valleseco, a las 20.30 horas, ofreciendo un concierto especial de Música Popular Canaria, acompañado de otros grandes músicos, como son Gonzalo Macías, Mano Guerra, Víctor Batista, Isabel Padrón y Ivanoff Rodríguez.

El acordeón de Miguel Afonso desplegará en las tablas del recinto escénico de Valleseco su fuelle bajo el flujo de resonancias impregnadas de añoranza. Un concierto que navega desde la época de los primeros pobladores de las Islas Canarias, para adentrarse en esa interesante y enriquecedora confluencia cultural, que ha marcado la identidad del archipiélago, a lo largo de los siglos.

Según sus propias palabras su música es “una amalgama de frecuencias rítmicas y melódicas que plasman el sentir de un pueblo tan ligado al mar como el canario”. De hecho, las composiciones de Afonso están trufadas de continuas referencias a la cultura atlántica. “Crear y recrear, siempre preocupado de conservar, defender y desarrollar el patrimonio musical de nuestras generaciones pasadas”, matiza Afonso.

En esta ocasión, tendrás un DJ para calentar los motores en el Hall de entrada del Auditorio a partir de las 19.30 horas, con una consumición gratuita. A las 20:30 horas, el acordeonista canario dará el pistoletazo de salida a su concierto. Las entradas tienen un coste de 6€, pudiéndose adquirir en el portal de ventas, www.turerservaonline.es 

La formación ucraniana ofrecerá los conciertos de clausura del 39 FIMC en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife

Bajo la dirección de Luigi Gaggero, interpretará obras de compositores ucranianos, entre ellas ‘La paz vence a la guerra’, de Liatoshinski

El Festival de Música de Canarias despedirá su 39 edición con un mensaje que trasciende lo meramente musical y artístico, al encomendar a la Sinfónica de Kiev los conciertos de clausura, un encargo que tiene un claro propósito: lanzar al mundo un canto por la paz y la armonía universal, un aliento de esperanza. La formación estará en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife para interpretar obras de compositores ucranianos, entre ellas, una de gran simbolismo ‘La paz vence a la guerra’, de Liatoshinki, despidiendo con ella una edición que ha ofrecido casi sesenta conciertos entre las ocho islas.

El director titular de la formación, el maestro Luigi Gaggero, ha presentado hoy los detalles de estos conciertos, acompañado por el director del Festival de Música de Canarias, Jorge Perdigón, y la directora de Fundación DISA, Sara Mateos, entidad que ha colaborado como patrocinadora en estos conciertos.

Gaggero afirmó que se sienten “muy, muy felices de estar aquí”. Y realmente “más felices porque, desde que comenzó la invasión a gran escala, la vida de la orquesta es muy difícil. Tenemos la suerte de haber encontrado un lugar en Alemania donde podemos vivir y ensayar. Pero, por supuesto, un músico no tiene vida sin dar conciertos. Así que en este momento es muy, muy importante poder tocar, tocar buena música y al mismo tiempo tocar obras maestras ucranianas”. El maestro agregó que “esta guerra no es solo una agresión militar, sino que también es una agresión a nuestra cultura europea. Y por eso es tan importante que también demos una respuesta cultural tocando buena música, que también muestre de dónde venimos y hacia dónde debemos ir, en qué dirección”.

Sara Mateos reflexionó sobre el poder que tiene la música y la cultura como herramienta de cambio y agradeció que un evento tan destacado como es el Festival de Música de Canarias de este paso para contribuir a “visibilizar la barbarie, porque el hombre es capaz de crear lo más sublime, como puede ser la música, pero también de generar situaciones que son absolutamente lamentables y que dejan mucho que desear de nosotros como humanidad”

Los conciertos será el jueves 9 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria; el viernes 10 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado 11 en el Auditorio de Tenerife; con una charla introductoria previa en los escenarios capitalinos, que dará comienzo a las 19.00 horas en una sala anexa. En la capital majorera el concierto comienza a las 20.30 horas.

Desde el inicio del conflicto bélico que afecta a su país, la Sinfónica de Kiev se había convertido en una orquesta errante. El pasado verano logró fijar su residencia en la ciudad de Gera, Alemania, desde donde desarrolla sus giras bajo la batuta de su director titular, el italiano Luigi Gaggero. Es una formación de gran nivel técnico y artístico, con cerca de 40 años sobre los escenarios. Con su presencia en Canarias, el festival ha querido también contribuir a la continuidad de la vida musical ucraniana, en unos momentos especialmente difícil para todos ellos.

La formación ofrecerá al público canario un repertorio 100% ucraniano que resumen la personalidad y la raíz de su música nacional, y que incluye obras de Berezovsky y el famoso concierto para arpa de Gliere, que interpretará Catrin Mair Williams, la excepcional arpa principal de la Filarmónica de Gran Canaria.

Sinfónica de Kiev

La Sinfónica de Kiev es una orquesta estatal ucraniana, que en los últimos tiempos está experimentando una renovación considerada revolucionaria. De su unión con el director italiano ha surgido una singular fusión entre la sensual musicalidad ucraniana y la actitud analítica occidental. La orquesta dedica especial atención a la preservación y promoción de los tesoros musicales ucranianos y, de hecho, allí donde va ofrece un repertorio que reivindica esa identidad cultural.

En los últimos meses realizó la gira «Voz de Ucrania», interpretando música de este país en las mejores salas de conciertos europeas, incluidas Elbphilharmonie, Berlin Philharmonic, Gewandhaus en Leipzig, la orquesta mostró una maravillosa evidencia de que Ucrania nunca se ha mantenido alejada de los principales procesos culturales europeos y su herencia encaja orgánicamente en el mapa diverso de una gran familia europea.

Programa en Canarias

El concierto se abre con la ‘Sinfonía n 1’ de Maksym Berezovsky, que la Sinfónica de Kiev ya hizo sonar con ocasión de la cumbre de la OTAN celebrada en Madrid. Esta pieza, escrita entre 1770 y 1772, supone el hecho fundacional de la música ucrania. Berezovsky fue alumno del padre Martini, maestro a su vez de Mozart, y llevó los fundamentos del clasicismo a su tierra.

También han escogido para este repertorio dos piezas compuestas en el siglo XX, durante las convulsiones totalitarias que sufrió la Unión Soviética. De un lado, el ‘Concierto para arpa y orquesta’ de Reinhold Glière, compuesto en 1938 por el que fuera maestro de Prokófiev, en la que intervendrá Catrin Mair Williams, miembro de la Filarmónica de Gran Canaria, un guiño por parte de la orquesta ucraniana en la idea de estrechar lazos con los músicos anfitriones.

Para terminar, han programado una obra compleja y de un tremendo simbolismo: la ‘Sinfonía número tres’ de Borís Liatoshinski (Yitomir, 1895-Kiev, 1968), alumno de Reinhold Glière. El propio compositor la tituló ‘La paz vence a la guerra’, una pieza escrita en el periodo de Stalin que cuenta con su propia historia: “Es una obra plagada de tensiones: viaja de la ternura a la agresividad de forma pendular. Cuando Liatoshinski la estrenó en 1951 para conmemorar la Revolución de Octubre, a Stalin no le convenció el final. El músico lo cambió por algo más convencional con los gustos del dictador e incluyó una especie de marcha militar. Nosotros hemos recuperado la primera versión de la obra y es la que hemos decidido interpretar”, asegura el director Luigi Gaggero.

El sadense Frisco Taibo y el vilalbés Marcos Peón "viven en un sueño en estos momentos" como declaran ellos mismos. Después de más de 20 como djs y 10 años como productores musicales, han conseguido el reconocimiento mundial con su track "My Kisses" remezclado por los míticos Crazibiza

En los últimos días han recibido el apoyo de artistas internacionales tan importantes como : Fedde le Grand ( Nº 19 del mundo) , Lucas & Steve (Nº 84 del mundo), Sunnery James & Ryan Marciano (Nº 96 del mundo), Robbie Rivera, Antoine Clamaran, Benny Benassi o Firebeatz; de eminencias del house como: Sir Francis, Sister Bliss, Judge Jules, StoneBridge, Earth N Days, Jay Vegas, David Morales, Silvio Carrano, Crystal Waters o Black Legend , entre muchos otros.

Esta producción, de los gallegos Taibo y Peón , también ha sido incluida en las Playlists oficiales de Spotify del canal oficial de la Fórmula 1 o Wimbledon, además de incluirlo equipos de la Premier League como el Liverpool FC, Celtic FC, Everton FC, Plymouth Argyle FC, Stoke City FC, Cardiff City FC, Burnley FC, Brentford FC, Fulham FC, Manchester City FC, Wolves FC, Crystal Palace FC, Arsenal FC, Aston Villa o la TFA Cup.

El éxito de Dj Frisco y Marcos Peón ha llegado a los principales portales digitales de venta de música alcanzando posicionarse en los puestos más altos:

BEATPORT:
Nº1 HYPE HOUSE
Nº14 HOUSE
Nº19 HYPE OVERALL

TRAXSOURCE:
Nº36 en HOUSE

iTUNES:
Nº1 DANCE ITALIA
Nº1 DANCE BELGICA
Nº2 HOUSE BELGICA
Nº2 OVERALL PORTUGAL
Nº2 HOUSE SUIZA
Nº2 HOUSE PORTUGAL
Nº2 DANCE PORTUGAL
Nº2 HOUSE ITALIA
Nº5 HOUSE ALEMANIA
Nº6 DANCE SUIZA
Nº10 HOUSE AUSTRALIA
Nº13 HOUSE RUSIA
Nº18 HOUSE REINO UNIDO
Nº60 HOUSE USA
Nº69 DANCE RUSIA
Nº88 DANCE ALEMANIA

Esto confirma el gran momento de forma de Frisco y Peón, que con su anterior single, "Gloria" ,junto a la alemana Martina Budde, ya alcanzaron el Nº1 de música electrónica en Itunes España, el Nº33 de Música general de Itunes España, Nº2 en Electrónica en Itunes Dinamarca y Nº41 del Música general de Itunes Dinamarca

La cita más importante del tour será el 1 de abril en el Auditorio Infanta Leonor, donde la cantautora celebrará un concierto especial para conmemorar los 20 años de su primer disco “Todo a su tiempo”

La compositora se alzó en enero con el primer premio del tercer Certamen de Cantaurores ‘Cueva de Unicornios’, organizado por el área de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de La Laguna

Martes 07 de febrero de 2023. – La cantautora de Tenerife Beatriz Martín continúa dando rienda suelta a su prolífica actividad como compositora de sus propias canciones y este año se presenta en los escenarios en una gira muy personal y especial en la que llevará su voz por las islas, por la Península e incluso fuera de la frontera nacional. Este tour en el que la acompañarán nuevamente sus músicos de cabecera, se llama “Salida de Emergencia”.

Esta gira es una de las más importantes de la compositora tinerfeña porque se cumplen 20 años de su primer disco Todo a su tiempo. Así lo expresa la propia Beatriz Martín: “Cuando le pongo el nombre a las giras, me gusta que tengan un sentido de lo que estoy viviendo en el presente y que eso vaya de la mano con las canciones y conciertos que voy a realizar. ‘Salida de emergencia’ surge porque en realidad en esas dos palabras se resume lo que es para mi la música. Cuando entras en la rutina de la vida diaria, cuando a veces te absorbe el mundo y sus locuras y no te paras a ver los detalles porque siempre vas con prisa, [...] justo ahí es donde la música es mi "salida de emergencia"... ese lugar donde te sientes seguro y eres tú mismo sin máscaras y sin miedos”.

Beatriz Martín tiene por delante un grifo incesante de conciertos hasta entrado el verano, pero hay una cita que sobresale por encima de las demás, y es que Beatriz Martín ofrecerá un concierto muy significativo y personal programado para el 1 de abril en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos, donde celebrará los 20 años que han transcurrido desde que lanzara a la calle Todo a su tiempo, su primer LP, que editó muy joven, con 17 años, con Kiosco de la Música Estudios, y albergaba temas muy especiales como “Valor” o “Sin ti no soy”, tema con el que se llevó la caracola de oro en el Festival de la Canción de Candelaria ese mismo año 2003. Este concierto será una velada para el recuerdo en el que la cantautora estará arropada por muchos músicos con los que ha compartido parte de su carrera y que acudirán a interpretar sus canciones con ella.

Al margen de esta cita, la más especial de todas por la nostalgia que entrañará, la autora natural de Granadilla tiene organizados otros muchos conciertos. El recorrido musical se inicial en el actual mes de febrero, que contará con un acústico en la Sala Museo de Historia de Granadilla de Abona; el día 17 y tras esta velada parte hacia la Península para la colaboración que tiene con la escritora MJ Ruiz, autora del libro y espectáculo “Cántame la verdad”, una fusión que en directo es intercalar música, poesía e interpretación, y que tendrá a las dos autoras en Sevilla más la cantante Yamila Terry y en Málaga los días 23 y 25.

Todavía en invierno, en marzo, habrá una fecha más que la devuelve a su isla natal. La cita será en la Asociación Cultural Equipo Para, el día 25.

Abril se abre el día 1 con ese concierto especial repleto de amigos que vendrán a interpretar los temas más destacados de la autora sureña. El 14 se desplaza a la sala grancanaria El Sótano Analógico, le sigue Barcelona el día 14 y el 19 estará en su municipio, dentro del programa “Biblioactiva-T” que Granadilla de Abona tiene en su biblioteca municipal. Después de todas estas fechas, regresa a Luxemburgo, un país al que viajó en 2022 en varias fechas para tocar su repertorio, en esta ocasión a la sala The National Day.
Certamen “Cueva de Unicornios”

Además de todos estos recitales, el año ha empezado para Beatriz Martín ganando el tercer certamen de cantautores “Cueva de Unicornios” que organiza el área de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de La Laguna y la Asociación Cueva de Unicornios, que tiene como objetivo fomentar y hacer llegar este género musical a todo tipo de públicos, apoyar el talento que existe en Canarias en este género y promover la la cultura musical del cantautor, que en muchas ocasiones se ve afectada por las consecuencias de la precariedad laboral.
Beatriz Martín se alzó con el primer premio, entre un total de diez intérpretes, al interpretar un tema en el que le habla de tú a tú al cáncer, "Escuchándote llegar". Un certamen único en Canarias y en el que han participado cantautores de distintos puntos de la isla y de Gran Canaria reunidos en un certamen emotivo y lleno de arte

"Wild Soul": la verdadera alma salvaje del rockero no se puede capturar, ni representar, sino sólo experimentar. ¿Y cómo se puede experimentar un alma de rock si no es a través de una actuación en directo? Cuando el momento es auténtico

El album habla de Mabell, de una historia común que impone la renuncia a los sueños en la cotidianidad. Lo que no es común es el coraje, la fuerza, la audacia y la grandeza del sueño que exigen igualmente no ceder a la renuncia, nunca dejar de lado los propios sueños. Valientemente, esta alma salvaje tomó su vida y su música en sus propias manos y es su inspiración.

Pero hay un camino dentro de este camino en esta canción, pero especialmente en este vídeo emergente, y nos remite directamente a la banda.

Semitonika: Kekko Cateni a la batería, Luca Ricci a la guitarra, Giuseppe Coppola al bajo y Mark James Salvadori a los teclados, hoy son literalmente la banda histórica de MaBell. La vida a menudo nos lleva en diferentes direcciones, Semitonika han estado tocando juntos durante años y años, pero algunos elementos de la banda han cambiado con el tiempo y luego han vuelto a ser los mismos que al principio. El estado anímico de cuando (y si) soñamos juntos que somos jóvenes y todavía libres del peso de las responsabilidades se guarda con placer en la memoria para siempre, a veces con nostalgia, de modo que rara vez como en este caso uno tiene la suerte de redescubrir a las mismas personas, con el mismo entusiasmo, y tener la oportunidad de volver a experimentarlas, sucede que es como si el tiempo se hubiera detenido, no solo desaparece cualquier pensamiento nostálgico sino que se vuelve a encontrar el mismo inmenso placer. El resultado es una locura: libertad+experiencia=pura diversión que llega a todo y nos envuelve.

“Wild Soul”, el videoclip oficial es editado por el videógrafo y fotógrafo Stefano Giammorcaro, filmado en la Braceria dei Templari (Villa Poggione) en la

provincia de Pisa. En el video junto a MaBell aparecen los Semitonika: Kekko Cateni, Luca Ricci, Giuseppe Coppola y Mark James Salvadori.

“WILD SOUL” es una canción extraída del álbum THE TRAVELLER. "The Traveller" es el álbum envolvente de la rockera toscana: MaBell, que contiene diez pistas de música, resultado de una mezcla entre la emoción y la adrenalina.

Un álbum conceptual de aire pop-rock con influencias glam, que recoge todas las vivencias, elaboraciones mentales y emocionales que llevaron al artista a desafiar el tiempo y los acontecimientos para debutar con una serie de canciones muy representativas, tanto de lo artístico como de lo personal. uno, situarse en el panorama independiente con un brío y un temperamento increíblemente dotados de esa fuerza que sólo puede manifestarse con una auténtica pasión. Al contenido narrativo e intensidad interpretativa de MaBell se suman una serie de colaboraciones prestigiosas desde el punto de vista musical y del arreglo y el resultado es un disco actual pero a la la vez fuera de tiempo con un sonido que tira y ayuda a reflexionar.

"WILD SOUL" el tercer sencillo del álbum de MaBell THE TRAVELER:

- Diez hermosos temas componen “The Traveller”, el álbum debut de MaBell - también disponible en CD.

- Álbum - THE TRAVELER

- Single: WILD SOUL

- Intérprete - MABELL

- Letra MABELL - Música LORENZO IURACA' (Batería, Bajo y Cuerdas) Los sintetizadores son tocados por Lorenzo Iuraca' Las guitarras eléctricas son tocadas por Nicola Barontini - coros escritos y grabados por Valentina Caturelli).

- Sello discográfico: IPERI RECORDING LABEL en colaboración con MELODY RECORDS.

- Lanzamiento del álbum: 23 DE MARZO DE 2022

- Lanzamiento Single: 23 DE MARZO DE 2022

- Lanzamiento del Videoclip Oficial: 26 DE NOVIEMBRE DE 2022

- Rodaje y Montaje: STEFANO GIAMMORCARO

«La Emisora» es el primer single de su próximo proyecto y primer álbum titulado “Versátil” que está programado para mediados de este año. Y estará disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Amazon…

Luego de lanzar “XTI” de la mano de COSTMUSIC, RIAN COST sorprende con un nuevo single, un tema acústico muy fuera de

los ritmos latinos a los que nos tiene acostumbrados, en el que el despecho es el principal protagonista.

Una canción que nos habla de desamor, ese desamor propio de una ruptura, que en este caso, viene acompañada de una usurpación de nuestro sitio en el corazón de la persona deseada, nos cambia por otro y cuando sale mal, de repente no puede dejar de pensar en nosotros, o como bien dice Rian Cost en la canción.

No puede dejar de escucharnos, “Ni cambiando de emisora”..

Hijo de madre cubana y padre español recoge lo mejor de las dos culturas y llega para sorprender con el proyecto que tiene entre manos, un disco que recoge su mayor virtud, su versatilidad. ya sea con un Reggaetón, una Bachata, un Trap, una Salsa o hasta una Ranchera. Con sus letras y producciones, Rian y su sangre latina viene para enseñarnos todo lo que nos puede ofrecer y está más que listo para quedarse en la industria musical.

Este sábado 28 en el Teatro Guiniguada, junto a una potente banda de jóvenes músicos de las islas

Las entradas están disponibles a 8 euros, con descuento para jóvenes y otros colectivos

Tras varios años moviéndose en la escena del soul y el rhythm & blues británico, y con temas que rondan el millón de reproducciones en Spotify, el joven grancanario Pablo Queu ofrece en directo los temas de ‘Deep in the pocket’, su primer larga duración. Lo hará este sábado 28 de enero, en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, en un concierto con sabor al energético groove de la música negra.

Estará acompañado por una potente banda de músicos de las islas, también jóvenes y con muchísimo talento: Ernesto Montenegro, Ruymán Franco, Emilio Diena, Miriam Fleitas, Alberto Díaz y Jonay Mesa. Las entradas están disponibles a 8 euros en la web y en la taquilla del teatro.

Pablo Queu es productor, guitarrista y compositor. A pesar de su juventud ha conseguido hacerse ya un destacado hueco en la industria musical fuera y dentro de las islas. Tiene tres EPs en el mercado y numerosos singles colaborativos con artistas del Reino Unido. Conocido por su sonido soulful, sus producciones han sido reconocidas por la escena del black music underground en Europa y Estados Unidos.

Sus primeros dos EPs, ‘Stoneage’ y ‘The Soul Chapter’, debutaron en el top 10 de las listas de Bandcamp, recibiendo apoyos de la escena soul y downtempo tales como los productores británicos Maribou State, y los sellos Chillhop Records, Eton Messy, Ninetofive, Vinyl Digital, publicando dichos trabajos en digital y en formato vinilo.

Es en su tercer lanzamiento, ‘Habitats EP’, cuando supera la barrera de un millón de reproducciones en Spotify sonando en playlist editoriales junto con artistas de la talla de Tom Misch, Jordan Rakei, FKJ y Erykah Badu. Una producción más electrónica y elaborada, orientada más hacia el sonido R&B. Su música ha alcanzado los tres millones de reproducciones en esta plataforma.

Ahora, tras un periodo de transformación, Pablo Queu presenta su primer álbum de larga duración, un ambicioso trabajo lleno de colaboraciones que muestra su faceta tanto de productor, como de guitarrista y compositor. El disco contiene grabaciones en directo con una amalgama de músicos y producciones pulidas desde el estudio.

‘Deep in the Pocket’ es un término anglosajón dentro de la jerga musical que significa “inmerso en el groove o ritmo”. Este álbum está influenciado por diversos estilos dentro del paraguas de la música soul, pero el elemento en común entre todas estas corrientes es el fuerte elemento rítmico implícito en cada uno de estos estilos. Una simbiosis entre tradición e innovación en la música afroamericana, inspirada en elementos del jazz, funk, soul y hip hop, con una sonoridad analógica que combina lo orgánico e impredecible de tocar desde el estudio en directo con sonidos electrónicos y procesados.

Con este concierto, el teatro que gestiona el Gobierno de Canarias continúa con su apuesta de dar espacio a artistas y proyectos emergentes de las islas, especialmente en el campo de la música, a través de su línea de programación #EnelFoco.

Al igual que en el resto de la programación, existe también una tarifa especial para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y personas en situación de desempleo.

SIPHE.KA es un descomunal nuevo talento del RAP y el R&B en español que se estrena con el single 'CHAMPAGNE', ya disponible en plataformas vía Krypton Urban Division

Reagen Sureman a.k.a. SIPHE.KA tiene orígenes angoleños y congoleños. Se ha criado en Torrejón de Ardoz -la zona cero del RAP nacional-, donde ha creado su arte y su sonido escuchando música africana, Salsa, Baladas, Jazz, Blues, Soul, Hip Hop y R&B. Entre sus referentes están 112, Sisqo, R.Kelly, NTM y Psy4 de la Rime.

SIPHE.KA cuenta con el apoyo de un gran productor como Stayleez que busca el sonido adecuado a su estilo, intensidad, dinámica y grados de contraste para crear una pura bomba instrumental.

La carta de presentación de SIPHE.KA es el single Champagne, una bomba sensual de Trap latino, Hip Hop multicolor y aires salseros.