El Ayuntamiento de la Villa de Moya, a través de la Concejalía de Igualdad, ha entregado a los centros escolares del municipio una serie de libros y un Tipi. Con estos medios se busca trabajar en valores y a nivel emocional con el alumnado. De esta forma, se trabaja en igualdad y se fomenta la lectura.

¡Toca que el alumnado lo disfrute!

‘Una mañana con Antonio’. Es el título de la nueva propuesta de visita teatralizada que propone la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar, con la producción del equipo de ‘Cohesionist-Creative’. La cita es el domingo, día 14 de mayo, a las 12:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo

Tras el éxito de la recreación de ‘Cuento de Navidad’ de Charles Dickens las pasadas fiestas navideñas, ‘Cohesionist-Creative’ regresa al museo. Esta vez, la vida y obra de Antonio Padrón será representada para el público general, dentro de los actos previos a la celebración del Día Internacional de los Museos, el próximo 18 de mayo.

El recorrido da comienzo cuando el artista en persona regresa del más allá y se reencuentra con su comunidad de visita por el museo que fue su estudio y la casa de su querida tía Dolores. El Rayo Verde, personaje imaginario, y la tía Dolores acompañarán al grupo de visitantes para celebrar con Antonio y los participantes la importancia de su patrimonio.

“Esta vez profundizamos más en la figura del artista y visitamos la nueva exposición ‘Padrón ilustrador’, inaugurada el pasado 21 de abril bajo el comisariado de Betsaida González”, explica Cripzy Romero, responsable de ‘Cohesionist-Creative’, la empresa que produce la actividad.

El equipo se completa con la participación de Aldo Delgado Cruz, Ana Roel, Almudena Lorente y Johana Godoy. “El arte canario nos inspira a todos y es un orgullo muy grande para su comunidad, por lo que nuestro objetivo es que los participantes en la actividad participen también activamente en ella”, explica Cripzy Romero.

“Una vez más nos hemos zambullido en la vida de Antonio Padrón Rodriguez para traer más cerca de la realidad su legado y presentarlo a todos aquellos que nos visiten e incluso a invitarles al mundo en medio de los dos para que jueguen con nosotros en él. La obra esta vez tendrá más espacios para que los visitantes puedan tomarse tiempo con las exposiciones, investigar e incluso formar parte de la misma, ya que queremos que todos estemos inmersos en el mismo plano”, avanza también la responsable de la actividad.

Los mejores textos del modernismo grancanario, a golpe de clic. La Casa-Museo Tomás Morales presenta el proyecto más novedoso para la difusión de uno de los movimientos literarios más importantes de Canarias. ModeCan (Textos modernistas de Canarias) es una iniciativa del centro museístico de Moya, gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Instituto Universitario de Análisis y Aplicaciones Textuales (IATEXT) de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria

Se trata de una novedosa herramienta digital para acercar la obra de la tríada clásica del modernismo grancanario, Tomás Morales, Saulo Torón y Alonso Quesada, a la investigación universitaria y al público en general. La presentación se lleva a cabo el día 19 de abril, a las 11:00 horas, en la casa natal de Morales, en la Villa de Moya.

Textos Modernistas de Canarias (ModeCan) es una herramienta filológica y digital, especialmente diseñada para investigadores del modernismo en general, del modernismo canario en particular y de su singular lenguaje poético. Según sus creadores, va a permitir nuevos acercamientos y resultados novedosos sobre la obra de Tomás Morales, Alonso Quesada y Saulo Torón. A través del enlace https://cmtm.iatext.ulpgc.es/modecan/, se podrán establecer, de manera totalmente intuitiva, relaciones léxicas presentes en sus obras, así como estudios lingüísticos, gramaticales y semánticos en las obras de estos tres escritores.

La presentación del proyecto en la Casa-Museo Tomás Morales estará a cargo del director insular de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Francisco J. Bravo de Laguna Romero, que estará acompañado por la jefa del Servicio Insular de Museos, Alicia Bolaños Naranjo; Gregorio Rodríguez Herrera, director del Instituto Universitario de Análisis y Aplicaciones Textuales (IATEXT), el coordinador del proyecto Francisco Javier Carreras Riudavets, y Manuel Ramírez, director general de Universidades del Gobierno de Canarias. Al acto asistirán también la Decana de la Facultad de Filología, Dolores Fernández Martínez y alumnado del Grado en Lengua Española y Literaturas Hispánicas y del Diploma de Estudios Canarios de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

La tríada clásica, en la red de redes

Tomás Morales (1884-1921), Saulo Torón (1885-1974) y Alonso Quesada (1886-1925) conformaron el trío protagonista del modernismo y posmodernismo grancanario. A través de sus obras poéticas, convirtieron el movimiento en el signo de identidad de la cosmovisión canaria, al poner de relevancia Morales el atlantismo, el cosmopolitismo y la universalidad; Quesada el síndrome de aislamiento e intimidad; y Torón el sentimiento del mar.

Textos Modernistas de Canarias (ModeCan) es un buscador, concebido de forma escalable, que ha partido inicialmente de los tres autores consagrados del modernismo insular y de las obras completas que el Cabildo de Gran Canaria ha editado en distintas etapas: las ediciones de ‘Las Rosas de Hércules II y I’ (1919-1922), además de la edición crítica realizado por Oswaldo Guerra Sánchez (2006); los distintos volúmenes de la ‘Biblioteca Alonso Quesada’ (2012-2014), al cuidado de Lázaro Santana, en la que se incluyen la poesía, la narrativa y el teatro; y ‘Saulo Torón, Obra completa’ (2016), edición de Yeray Rodríguez, que suma, además de la poesía, la obra en prosa, la teatral y la satírica.

Buscador de Inteligencia Artificial

Esta aplicación permite encontrar ocurrencias en varios libros del archivo-biblioteca de la Casa-Museo Tomás Morales. El Buscador-IA aplica inteligencia artificial para facilitar la búsqueda mediante el uso de recursos lingüísticos. Consigue así una búsqueda exacta por lema, por categoría gramatical y con distancia (medida en número de palabras) entre los términos a buscar. Además, se puede filtrar la búsqueda por libro y campo semántico, así como establecer el tamaño del contexto de la frase en su desplegable.

El resultado muestra inicialmente un listado de frases que se ajustan al patrón de la búsqueda. Cada frase tiene un desplegable que contiene el contexto de la frase y, a la derecha, un icono informativo permite acceder a los detalles de cada libro: título, descripción, fecha de publicación, autores y un enlace PDF de la página del libro.

Con esta propuesta, se pretende facilitar aún más el acceso a unos servicios públicos digitalizados, en concreto a los fondos del archivo-biblioteca de la Casa-Museo Tomás Morales para difundir su patrimonio bibliográfico y documental y por extensión el del Cabildo de Gran Canaria. Esta herramienta nace además con la intención de que en un futuro próximo la lista de autores y obras vaya en aumento con autores y autoras como Fernando González (Telde, Gran Canaria, 1901 – Valencia, 1972), Ignacia de Lara (Las Palmas de Gran Canaria, 1881- 1940), Montiano Placeres (Telde, Gran Canaria, 1885-1938), Francisco González Díaz (Las Palmas de Gran Canaria, 1866 – Teror, Gran Canaria, 1945) o Juan Sosa Suárez (Gáldar, Gran Canaria, 1903 – 1972, entre otros. El objetivo último es que el buscador digital se convierta en una herramienta fundamental para fomentar la investigación, sobre todo en el campo del modernismo literario, al facilitar la consulta de fondos digitalizados a los investigadores y usuarios interesados en este tema.

El IATEXT, centro colaborador de la iniciativa, basa su actividad en la edición y el análisis de distintos tipos de textos desde perspectivas interdisciplinares: lingüística, literaria, histórica y computacional. Tiene como objetivo general producir resultados de investigación básica y desarrollar aplicaciones informáticas multimedia tanto para la investigación como para los ámbitos educativo, cultural y profesional.

La Casa de los Coroneles arranca su programación mensual de este mes con una adaptación teatral de ‘El Principito’

Tendrá lugar la primera edición del Encuentro de Música de Cámara con estudiantes de Fuerteventura, Lanzarote y Gran Canaria

La Casa de los Coroneles se suma al 80 aniversario de la publicación de ‘El Principito’, de Saint-Exupéry, con la puesta en escena de ‘B-612’ un espectáculo para público familiar que se podrá disfrutar este jueves en Raíz del Pueblo. Con ello arranca la programación diseñada por este espacio que gestiona el Gobierno de Canarias para el mes de abril, en el que también destaca la reunión de estudiantes de música de Fuerteventura, Lanzarote y Gran Canaria, así como un concierto de reggae, un ciclo de cine y, como colofón, un taller especial por el Día del Libro.

Como ha venido siendo habitual en los últimos meses, la programación cultural de la Casa de los Coroneles se desarrolla temporalmente en la vecina Asociación Raíz del Pueblo, hasta tanto concluyan las obras de mejora que se llevan a cabo en sus instalaciones. Todas estas actividades son de carácter gratuito pero requieren inscripción previa, que se formaliza a través de la página web del centro, desde una semana antes a la celebración de cada evento.

La primera cita de abril será con mítica historia de ‘El Principito’, contada a través de teatro de sombras, este jueves 13, a las 18:00 horas. Además de conmemorar el 80 aniversario de su publicación, esta puesta en escena será una antesala de la celebración del Día del Libro, en un mes donde precisamente el libro es el protagonista de gran parte de las programaciones culturales. La obra ‘B-612’ es una coproducción Asturias-La Rioja que llega a Canarias para mostrar al público a partir de 6 años mensajes como “lo esencial es invisible a los ojos”, entre otros potentes mensajes que ‘El Principito’ ha dejado a varias generaciones.

Otro de los hitos de abril es la primera edición del Encuentro de Música de Cámara. Una iniciativa de la Casa de los Coroneles que supondrá la reunión triangular de alumnado de música de las tres islas que integran la provincia de Las Palmas, procedentes del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, la Escuela Insular de Música de Fuerteventura y el Centro Insular de Enseñanzas Musicales de Lanzarote.

El objetivo, el “hermanamiento artístico”, compartiendo su pasión por la música, conocimientos y experiencias. El encuentro concluirá con un concierto conjunto que ofrecerán, abierto al público y gratuito, en el escenario de Raíz del Pueblo el domingo 16, a las 12:30 horas.

Para celebrar el Día Mundial de la Tierra, el sábado 22 a las 20.00 horas, habrá un concierto de Abora Reggae, en el que descubrirán su nuevo repertorio tras tres años de intenso trabajo creativo y pausa en los escenarios. Este concierto de la banda de Fuerteventura viene cargado de “energía positiva, conciencia social y esperanza”, señalan.

Abril concluirá con una actividad muy especial por el Día Mundial del Libro: el taller infantil ‘Crea tu propio cuaderno poético’, que impartirá la narradora oral y titiritera Eva Cabo. Se le propondrá al público más joven la realización de un pequeño poema collage, para que lo incluyan en la portada o contraportada de sus libretas. Se dirige a personas a partir de 6 años y la inscripción también es gratuita, a realizar en la web.

Por su parte, este abril habrá un nuevo ciclo de cine programado por Filmoteca Canaria, dedicado en esta ocasión a la figura de la cineasta húngara Márta Mészaros, primera mujer en ganar el Oso de Oro de Berlín. Los filmes a proyectar durante abril son ‘La muchacha’ (20 de abril); y ‘Adopción’ (27 de abril), ambas a las 19:00 horas y con entrada libre.

Magua’, el primer disco de la cantautora grancanaria Sylvie Hernández, evoca inmediatamente sonidos de raíz y de multiculturalidad. La artista, que también es filóloga e investigadora, presenta su primer trabajo musical en la plaza Tomás Morales de Moya, frente a la Casa-Museo que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria

La cita es el día 18 de marzo, a las 12:00 horas, con asistencia libre

Sylvie Hernández es cantautora y doctora en Estudios Literarios por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Tras años dedicándose al estudio de la literatura, en 2020 decidió compaginar su carrera como investigadora con su carrera musical. Fue entonces cuando publicó sus primeros singles.

En los últimos meses ha estado centrada en la preparación de su primer disco. Mientras tanto, su música ha podido ser escuchada en plataformas como Spotify o YouTube, medios que han ayudado a que sus temas lleguen a otros lugares, especialmente a países hispanohablantes como Argentina, México o Chile. Sylvie encuentra inspiración en todo lo que le rodea y se nutre mucho de la literatura, el cine o la pintura. Aunque la suya es una música de raíz, trata de que los sonidos sean frescos y actuales. Hasta ahora, se la ha podido disfrutar a dúo y a trío, acompañada de instrumentos como la guitarra, el tres cubano o el acordeón, pero el proyecto del nuevo disco está preparado para ser presentado con banda.

Música de alma y raíz

‘Magua’, el primer disco de Sylvie Hernández, vio la luz en febrero de 2023, aunque previamente se publicaron tres singles. Ritmos como el vals, el bolero, la chacarera o los aires de lima conforman el nuevo repertorio de la artista. Se trata de un proyecto en el que las letras cobran una gran importancia. “Son ecos de reivindicación que se mezclan con una invitación al disfrute de todo aquello que nos rodea”, detalla la cantautora.

A nivel sonoro, la producción musical del álbum evoca sus claras influencias del folclore y la canción popular latinoamericana. La instrumentación contribuye a mezclar la tradición de diferentes rincones del continente latinoamericano con la de nuestras islas, arropando de forma sutil el mensaje de las canciones de Sylvie.

Hernández acude a Moya arropada por una banda de experimentados y conocidos músicos del panorama musical grancanario, como el guitarrista Pablo Quintana, Ner Suárez, a la guitarra, acordeón, tres cubano y cuatro venezolano; Totó Noriega, nominado a los premios Grammy Latinos, a la percusión, y Marta Bautista en el contrabajo.

Sobre Sylvie Hernández

Sylvie Hernández (Las Palmas de Gran Canaria) es cantautora y doctora en Estudios Literarios. El arraigo a la tierra, el amor en todas sus formas y la nostalgia de un tiempo pasado se juntan en las letras de Sylvie Hernández, amante de la música y la palabra desde una temprana edad. A través de sus canciones, inspiradas en la tradición del folclore latinoamericano y con una clara presencia del imaginario de Canarias, Sylvie trata de crear un universo de sencillez, delicadeza y emoción.

En 2020 y 2021, Sylvie Hernández publicó su música en forma de singles independientes, algunos de los cuales sonaron en listas de reproducción de Spotify junto a artistas como Natalia Lafourcade, Silvana Estrada o Jorge Drexler. Gracias a esta plataforma, su música se pudo escuchar en países como Argentina, México o Chile. ‘Magua’, su primer disco, cuenta con una subvención del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (Gobierno de Canarias).

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar toma la palabra, un año más, en favor de la igualdad. El día 10 de marzo, a las 19:00 horas, la Asociación de Escritoras y Escritores ‘Palabra y Verso’, un colectivo de aficionados a la poesía y la literatura en general convoca una lectura colectiva de sus últimos trabajos ‘en color violeta’

La iniciativa ‘Lecturas por la Igualdad II’ propone, por segundo año consecutivo, en palabras de la presidenta del colectivo, Josefa Molina, “hacer un llamamiento a través de la creación literaria a la consolidación de una sociedad más justa, solidaria e igualitaria entre mujeres y hombres”. Por eso, todas las lecturas que se lleven a cabo en el recital tendrán una visión femenina como hilo conductor.

La lectura de Gáldar correrá a cargo de algunos de los miembros de la agrupación literaria: Antonio Arroyo Silva, Maruja Salgado, Inma Flores, Rubén Mettini, Lola May, Isa Guerra, Olivia Falcón, Isaac Miguel Oropez, Josefa Molina y Katy Hernández. Son una representación de los cerca de 25 integrantes de la asociación, que llegan acompañados de microrrelatos y poemas de producción propia. La mayoría de los trabajos han sido creados para la ocasión, según reveló Josefa Molina. Otros pertenecen a la producción anterior de algunos integrantes.

"Ojalá llegue el día en que no tengamos que utilizar nuestras voces literarias para denunciar la desigualdad y la situación de violencia de las que son objeto las mujeres y no solo en nuestro país, donde el sistema democrático procura la existencia de leyes que persiguen la desigualdad y abogan por acabar con las situaciones injustas que hacen a la mujer encontrarse en peores situaciones sociales y laborales”. Es la voz de Josefa Molina, presidenta de ‘Palabra y Verso’ que destaca que “es necesario alzar nuestras voces para la denuncia y la reivindicación, por ejemplo, para cobrar igual que nuestros compañeros varones por un mismo trabajo o garantizar una política de cuidados que no recaiga solo en la parte femenina de una familia”.

Las situaciones de abusos y violencia contra las mujeres son sistemáticas y forman parte del tejido cultural de la sociedad, lo que lo hace todavía más difícil y complicado de erradicar. “Especialmente sangrante resulta la situación de las niñas y mujeres en países en guerras, como Ucrania, Afganistán o en países africanos donde las mujeres siguen siendo violadas como un acto bélico más”, se lamenta Pepa Molina. “Queda mucho por hacer y, desde ‘Palabra y Verso’, queremos aportar en esta lucha contra la desigualdad y a favor de vivir en igualdad de condiciones con nuestra arma: la palabra".

Sobre ‘Palabra y Verso’

La Asociación de Escritoras y Escritores ‘Palabra y Verso’ se fundó en 2015 con el fin de promocionar y potenciar la divulgación de las creaciones literarias de sus miembros, así como fomentar la lectura de escritores y escritoras canarios, es decir, de literatura hecha en las islas. “Éramos un grupo de amigos a los que nos gustaba escribir y compartir nuestros escritos”, explica Molina, quien reconoce que han sido las redes sociales y su blog los elementos que más han contribuido a la difusión de la iniciativa.

Desde su creación, la Asociación ha formado parte de la vida cultural y literaria de las islas, especialmente del municipio de Gáldar, donde tiene su sede social. Ha participado en diferentes eventos, desde lecturas a pie de calle o recitales hasta organización de actos, como ‘Libros por alimentos’ o ‘#Lecturasdeconfinamiento’. También ha impulsado diversas actividades literarias organizadas en colaboración con el Ayuntamiento de Gáldar, la Biblioteca municipal de la localidad norteña, la Casa-Museo-Centro de Arte Indigenista Antonio Padrón, la Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina, la Casa Museo Tomás Morales o el Cabildo de Gran Canaria, a través la Feria del Libro y la Lectura 'Isla de Libros-Mar de Culturas'. A tan variada agenda hay que sumar la realización del programa de radio ‘De la Palabra al Verso’, que este año ha cumplido su séptima temporada en antena a través de las ondas de Radio Gáldar, así como la publicación de varias antologías con las obras escritas por sus integrantes.

Poesía en la red

El colectivo edita el blog palabrayverso.com, que contó en 2021 con más de 30.000 visitas. En este soporte se publican los textos tanto de sus miembros como de colaboradores de todo el mundo, se publican reseñas de libros y se alojan las colaboraciones en programas de radio (sección ‘Escúchanos’), además de contar con una sección de eventos y agenda, entre otros apartados.

La asociación también sustenta su trabajo a través de una página en Facebook, ‘Palabra y Verso Escritores’, donde se publicitan y difunden los contenidos del blog. Por último, el colectivo pone a disposición un correo electrónico donde las personas interesadas pueden contactar con el colectivo: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Además, cuenta con un canal de ‘Youtube’ en el que se pueden visionar los vídeos de las actividades de la asociación.

LA ARTISTA VISUAL IRENE LEÓN LLEVA SUS ACUARELAS ‘PORTADORAS DE SEMILLAS’ A LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN DE GÁLDAR

Irene León (Las Palmas de Gran Canaria, 1985) es una artista visual que cree firmemente en la conexión entre el universo femenino y la naturaleza que le rodea. Su exposición en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar ‘Portadoras de semillas’ se caracteriza por una recurrente simbiosis entre los procesos orgánicos que encontramos en la naturaleza y las transformaciones humanas. La celebración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, el 11 de febrero, es una ocasión perfecta de demostrar esta sinergia. La muestra de acuarelas se inaugura el día 3 de febrero, a las 18:30 horas, y permanecerá en el museo indigenista hasta el próximo 12 de marzo. La entrada es libre y gratuita.

Las obras de Irene León se conciben como ensoñaciones que dan lugar a distintas escenas oníricas, poéticas y metafóricas que comunican más allá de la superficie. Representan, en palabras de su autora, “la unión del ser humano, y, más concretamente, del universo femenino con la naturaleza”.

“Me apetecía hacer algo íntimo en donde las semillas fueran las protagonistas y los jóvenes se convirtieran en los protectores de la biodiversidad”, describe la artista, que posee gran experiencia en acciones educativas relacionadas con la infancia y juventud, como la elaboración de grandes murales al aire libre, relacionados, principalmente, con temas medioambientales.

La joven creadora multidisciplinar intentar transmitir una conciencia medioambiental a través de la expresión artística. “El arte debe contribuir a visualizar la interdependencia. Si el medio está sano, nosotros podremos existir. Llegar al corazón y al inconsciente a través de la belleza, a través de metáforas o con imágenes simbólicas debe ser el objetivo”, explica al contextualizar su obra.

Irene León se considera también una artista con clara conciencia social, lo que influye del mismo modo en su inspiración creativa. “La creación artística está conectada a lo que a una le mueve por dentro. A mí me importa el bien común entre seres vivos, coexistir con sensibilidad”.

Junto a la puesta en marcha de la muestra ‘Plantadoras de semillas’, Irene León continúa con diferentes encargos como ilustradora, a la vez que sigue su camino en la experimentación de nuevas técnicas narrativas y visuales. “Iré materializando ideas en diversos soportes (intervenciones murales, obra en papel…). Y, por supuesto, seguiré trabajando con jóvenes a través de diversas dinámicas, y realizando murales participativos que sirvan de pretexto para poder profundizar, compartir, sensibilizar y acompañar a la juventud en sus respectivos procesos vitales. El arte es un espejo y una pantalla donde proyectar”, reflexiona la joven creadora.

Sobre Irene León

Irene León (Las Palmas de Gran Canaria, 1985) estudia Bellas Artes entre Tenerife, Holanda y Valencia, donde posteriormente realiza un máster de producción artística, especializado en arte y tecnología. Su carrera se centra principalmente en la ilustración y el muralismo.

Imparte habitualmente talleres creativos, especialmente destinados a niñas y niños, junto a otra serie de acciones como ‘coaching creativo’ para adultos.

Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Su obra se inspira en las formas orgánicas y los procesos de la naturaleza utilizándolos como metáforas (bioinspiración). A través de su imaginario, promueve la observación, así como la concienciación por el cuidado del medio ambiente.

Homenaje literario a Moya en la Casa-Museo Tomás Morales. El hogar que vio nacer al poeta más insigne de la Villa acoge el próximo día 31 de enero, a las 18:30 horas, la iniciativa ‘Recital de invierno en Moya’

Las escritoras María del Pino Marrero (Berbel) y Purificación Santana han conseguido reunir a cerca de 20 autores y autoras de Canarias para presentar públicamente en el centro museístico gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria sus poemas y microrrelatos, elaborados por encargo bajo la inspiración del bello municipio norteño durante el suave invierno canario.

“Nos basamos en la idea de que estar presentes en la institución que da sombra a nuestro extraordinario escritor, buque insignia del Modernismo en Gran Canaria, es, para nuestro grupo de escritores y escritoras, la mejor forma de sentirnos arropados”, explica Berbel acerca de las motivaciones que sustentan la idea de esta velada literaria.

Acompañan a Berbel y Purificación Santana en esta aventura nombres conocidos como los de Pepa Molina, Amaya Blanco, Olga Cabrera, Olivia Falcón, Fabio Carreiro o Sergio Estévez, entre otras muchas figuras de la literatura en Canarias.

La premisa de esta convocatoria es que el tema de los trabajos presentados tuviera un único lema: ‘El invierno en Moya’. “La inspiración puede aludir directamente a la Villa de Moya, o bien, indirectamente a una temática invernal en un sentido más amplio”, puntualiza la coordinadora de la iniciativa.

“Participan autores más consolidados, junto a otros más noveles, e incluso estudiantes”, explica ilusionada Berbel. “Hay que arropar a los mayores por la trascendencia que hayan tenido en su carrera, pero es igualmente importante dar impulso a las nuevas generaciones para que se inicien en la literatura”.

Los textos tienen que ser inéditos y breves, dada la cantidad de invitados a sumarse a la propuesta. Del mismo modo, los participantes podrán leer una sola obra, en verso o en prosa, para hacer que el acto sea más dinámico. “Un buen microrrelato puede expresar toda su esencia en una sola frase”, remata María del Pino Marrero (Berbel).

En el año 2022 se cumplió el 50 aniversario de la declaración de Bien de Interés Cultural de Cueva Pintada. Un emotivo proyecto audiovisual, producido por el equipo del museo, busca rescatar las memorias en torno a esta efeméride que, en la mayoría de los casos, se extienden mucho más en el tiempo y se entrelazan con las trayectorias vitales de la población galdense

El documento audiovisual se presentó con gran éxito en el mes de noviembre. Para dar una segunda oportunidad a los que no pudieron acudir o quienes deseen repetir la experiencia pueden hacerlo el próximo día 26 de enero, a las 19:00 horas. El Museo y Parque Arqueológico abre sus puertas para un nuevo pase, con entrada libre y gratuita.

A la hora de celebrar el aniversario de la declaración como Monumento histórico-artístico de la Cueva Pintada de Gáldar en 1972 (hoy BIC), el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada pensó en una acción que mirara hacia la ciudadanía del municipio de Gáldar, rescatando las memorias vinculadas a esa efeméride.

El arduo trabajo de documentación fue encargado a Saulo Ruiz Díaz, educador de la Cueva Pintada, además de galdense. También se contó con la ayuda de dos personas que han trabajado en Cueva Pintada dentro del proyecto NOE de la Consejería de Empleo: Nerea Recarey Rico (con el doble grado en Periodismo y Comunicación audiovisual) y Esther Navarro Toledo (educadora social).

El equipo realizó una concienzuda labor de grabación de entrevistas ‘casa a casa’, no solo a los principales implicados en el proceso de concienciación sobre la importancia de este enclave arqueológico, sino también a los vecinos y vecinas del municipio para los que Cueva Pintada forma parte de su memoria sentimental de infancia y, como tal, la cuidan y valoran con orgullo. “Nos parecía importante implicar a la sociedad en el largo recorrido que ha llevado a Cueva Pintada a convertirse en un referente para el patrimonio arqueológico de Canarias”, explica Saulo Ruiz Díaz, co-director del documental.

El formato elegido fue la entrevista directa y posterior grabación con un cuestionario elaborado con la información recuperada en esas conversaciones. Junto a los testimonios vecinales, que recuerdan el pasado de la Cueva y el esfuerzo de sus primeros defensores, como Celso Martín de Guzmán, destacan las entrevistas realizadas a expertos estrechamente vinculados con el proyecto actual de musealización. Es el caso del profesor Jorge Onrubia, la directora del Museo y Parque Arqueológico, Carmen Gloria Rodríguez, el conservador Iñaki Sáenz, la directora del Servicio Insular de Museos, Alicia Bolaños, y la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina.

Como destaca la directora del Museo y Parque Arqueológico, Carmen Gloria Rodríguez, “si es relevante celebrar un evento como el del 50 aniversario de la declaración de BIC de la Cueva Pintada, lo es igualmente recuperar la memoria de las personas que vivieron esos momentos. Son vecinos y vecinas de este municipio que tienen otra mirada distinta a la de los que lideraron este proceso”.

Aunque la historia del enclave no está exenta de complejidades, como el deterioro sufrido por las visitas masivas y el cierre de 1982, la realidad es que el paso del tiempo y el esfuerzo común han llevado a consolidar un equipamiento como el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, que tiene como función esencial la conservación, investigación y difusión de este BIC con la categoría de Zona Arqueológica. Se trata, sin lugar a dudas, de un referente en los espacios musealizados en Canarias y en el estado español.

Este centro, en armonía con las líneas más innovadoras de actuación, aspira a trabajar con la comunidad y abarcando distintos perfiles de edad. “Porque la memoria de un lugar no queda congelada en un período concreto de la historia, sino que evoluciona con él. Se van depositando las vivencias, los documentos, las emociones y experiencias que también suman valor a este lugar y que le otorgan todo el sentido”, asegura la directora de Cueva Pintada.

Viernes 27 de enero a las 20.30 horas, una tragedia griega que abarca un tema de actualidad, con un precio de entrada de 6€, pudiéndose adquirir a través del portal www.tureservaonline.es 

El Auditorio de Valleseco comienza este mes de enero con la programación de espectáculos en las medianías de la isla, comenzará con la obra “Medea XXI”, con Yanely Hernández, que protagoniza y además interpreta. Se trata de “una tragedia griega que abarca un tema de actualidad”, adaptación de Fireworks Producciones.Rebeca Ledesma firma y dirige esta versión del clásico de Eurípides y Séneca, con un elenco de nueve intérpretes y técnicos canarios, montaje que se podrá disfrutar el próximo viernes 27 de enero.

Nueve actores, una puesta en escena contemporánea, un diseño de iluminación al más puro estilo de Peter Brook, un espacio sonoro único y una pantalla que conecta el mundo griego que sucede en las tablas con nuestro momento actual.

Medea mata a sus hijos para destruir a Jasón, su pareja, una tragedia que sigue sucediendo en estos tiempos en los que más que nunca debemos proteger a niñas y niños de la ira de sus padres y madres.

El elenco de “Medea XXI” cuenta, además de con la mencionada Yanely Hernández, con Eva M. Cavadas, Geny Díaz, Mari Carmen Sánchez, Javier Bolea, Maykol Hernández, Nacho Peña, Sofía Rubio y Saulo Trujillo.

Las entradas tienen un coste de 6€, pudiéndose adquirir en el portal de ventas, www.turerservaonline.es