El Ayuntamiento de Guía emite este domingo la inauguración de la exposición de fotografías contra la violencia de género y el concierto de Alberto Rodríguez que clausuró el Encuentro de Guitarra

Este domingo 20 de febrero, a las 20:00 horas, se emitirá a través de las televisiones, medios locales y redes sociales del Ayuntamiento, el acto de inauguración de la exposición de los trabajos participantes en el I Concurso de Fotografía ‘Contra la violencia de género’ organizado por la Universidad Fernando Pessoa Canarias, una velada en la que, además, se entregaron los premios a los ganadores de este certamen. Esta muestra puede visitarse hasta el próximo 26 de febrero, de jueves a sábado, de 18 a 20 horas, en la Casa de la Cultura.

Seguidamente se emitirá el concierto del guitarrista Alberto Rodríguez Valcárcel celebrado en el Teatro Hespérides el pasado fin de semana y con el que se puso el broche de oro al XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía que se ha venido celebrando en el municipio a lo largo de este mes.

Una edición la del festival de este año que, en palabras de la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, “ha resultado todo un éxito, tanto por la calidad de los artistas invitados como por la asistencia de público, que ha llenado en todas las ocasiones, obligándonos incluso a cambiar el lugar de celebración del último concierto, previsto en un primer momento en la iglesia, para dar cabida a todo el público que deseaba asistir”, subrayó.

VICTOR LEMES CELEBRA SUS 40 AÑOS DE VIDA Y SUS 20 AÑOS DE MÚSICA EN EL TEATRO GUINIGUADA

SU NUEVO ESPECTÁCULO SE LLAMA "LA MITAD” Y CONTARA PARA SU ESTRENO CON LA COLABORACIÓN DE KIKE PÉREZ, YANELY HERNÁNDEZ, AARÓN GOMEZ, GINÉS CEDRÉS, ARÍSTIDES MORENO Y LA CHIRIMURGA DEL TIMPLE

Víctor Lemes cumple, en este 2022, 40 años de vida y 20 años de música, no hace falta explicar porque su nuevo proyecto tiene como nombre “La Mitad”. Un concierto que es también una celebración por partida doble y que contará con una sería de invitados como Kike Pérez, Yanely Hernández, Aarón Gómez, Arístides Moreno, Ginés Cedrés o la Chirimurga del Timple entre otros. Artistas que han compartido y que han acompañado en algún momento la carrera y la vida del cantautor gran canario.

Todos ellos se darán cita el próximo 1 de abril en el Teatro Guiniguada a las 20:00h, para celebrar este nuevo espectáculo de Víctor Lemes – “La Mitad”.

Lemes lleva, matemáticamente hablando, la mitad de su vida subiéndose a los escenarios y este 2022 hay que celebrarlo. "La Mitad" es un concierto de aproximadamente 100 minutos donde disfrutarán de sus canciones más sonadas y como no, también, de las compuestas en el último año. Una miscelánea donde ninguna canción se parece a la anterior, aunque siempre con el nexo en común de la ironía, el humor, la reflexión y los juegos de palabras que suelen acompañar sus letras.

"La Mitad”, este nuevo proyecto de Lemes, cuenta con tres grandes músicos sobre el escenario, Yuniel Rascón a las guitarras, Abraham Ramos Chodo al bajo y Oswaldo Hernández a la batería y percusión. Pero en una ocasión tan especial como es la presentación de este nuevo proyecto, con el que el cantautor celebra sus veinte años sobre los escenarios, no podía dejar de compartirlo con los amigos que han ido dejando huella en su recorrido artístico.

Un concierto donde sus canciones serán pintadas con ritmos totalmente diferentes, el Latin-fussion, el Ska, Jazz-Manouche, Salsa, Rap y hasta Trap, darán un aire nuevo a muchos de sus temas, que además sabemos que nunca vienen solos, sino que siempre están acompañados de sus monólogos y divagaciones, que son el nexo perfecto entre sus letras.

Tras estos veinte años de carrera musical impregnada de premios, tres discos autoeditados, vídeos virales, apariciones en televisión nacional y en late nights como el de Buenafuente, canciones compuestas para otros artistas, colaboraciones con compañeros como Ismael Serrano, Rozalén, Kanka, Izal, Javier Ruibal y Javier Krahe, del que fue telonero a petición del propio Krahe... Lemes cierra su vigésimo aniversario con aires nuevos en sus temas, con nuevas composiciones que no dejarán indiferente y con un proyecto donde vuelca toda su pasión por la música, más exactamente la mitad de su vida.

El grupo actuará este sábado 19 de febrero en el Espacio La Granja, dentro de la línea de programación #EnelFoco

El grupo El Faro regresa a los escenarios para presentar ‘Los años malos’ y otros temas de éxito con los que ha iniciado una nueva etapa. Música y letras sobre juventud, tristeza, redención y épica, y el pop más orgánico y emocional definen ahora a esta banda tinerfeña que, tras un parón de varios años, busca sentir de nuevo el calor directo de su público. El concierto será este sábado 19 de febrero, a las 20.00 horas, en el santacrucero Espacio de La Granja, al precio de 8 euros.

‘Los años malos’, el último éxito de la banda, fue producido por Guille Mostaza en febrero de 2020, justo antes del inicio de la pandemia, coeditado por Acuarela e Intromúsica, que describen como “una declaración de intenciones de una grandísima carga emocional”. Es una canción de las que nos evocan mirar atrás “es de esas letras que se agarran a la emoción y a preguntarse qué habrá sido o que será de los años que han pasado”. Un sonido pop intenso en que toda la base rítmica raya a un buen nivel, destacando sobre todo las guitarras. El single cuenta con la voz de Silvia Criado y un nuevo sonido más eléctrico y con más riesgos vocales.

Para conocer los orígenes de este proyecto musical hay que remontarse a 2013. Después, con solo dos canciones y un año de trayectoria, el grupo empezó a hacerse un hueco en escenarios. Tal fue su proyección que obtuvieron menciones y premios en medios de música independiente en el panorama nacional firmaron con el sello Acuarela Producciones, llegaron a espacios relevantes como el de Primavera Sound y abrieron conciertos de artistas como Daniel Johnston o The Wave Pictures.

Sin embargo, tras ese ascenso pasaron unos años de inactividad. No fue hasta 2018 que, con una nueva formación, compuesta por Carlos Díaz (voz y guitarra), Carlos Valenciano (batería), Eduardo (guitarra), David (bajo) y Alberto (piano y sintetizadores) volvieron a las andadas. Un año más tarde publicaron ‘Ay, si un día’, un pequeño EP con seis canciones producidas por Jaime Beltrán (Pájaro Jack, Sr. Chinarro, Los Planetas…). Los temas, que fueron compuestos en los años de inactividad, son una buena muestra de la nueva orientación del grupo, con una apuesta por letras sobre la juventud y la emocionalidad como principales estandartes.

Y así, en esta actual etapa, son la primera apuesta de #EnElFoco, la nueva línea de programación iniciada por el Espacio La Granja, en colaboración con su ‘hermano’ Teatro Guiniguada para dar apoyo y cabida a propuestas de artistas y compañías emergentes que estén comenzando su carrera profesional, con especial mirada hacia las de nueva creación en las islas no capitalinas.

Bajo la batuta de Vasily Petrenko, la formación actuará este fin de semana en Tenerife y Gran Canaria

Hay entradas disponibles gracias al incremento del aforo, al igual que en el resto de los conciertos programados en el último tramo del FIMC

La Orquesta Sinfónica Estatal Rusa “Evgeny Svetlanov”, uno de los conjuntos más antiguos del país, se incorpora este fin de semana al Festival de Música de Canarias para interpretar Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov, uno de los más bellos que se ha escrito jamás. Lo hará bajo la dirección de una representativa batuta de la nueva Europa musical, Vasily Petrenko, y junto a la jovencísima pianista Anastasia Makhamendrikova. Esta esperada velada también incluye la Sinfonía nº 9 de Shostakovich, completando así un repertorio de la más pura tradición rusa.

Los conciertos serán el sábado 12 en el Auditorio de Tenerife y el domingo 13 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, con el patrocinio de Fundación DISA. Las entradas, que estaban agotadas debido a la limitación de aforo dictada por las autoridades sanitarias, vuelven a estar disponibles gracias a la ampliación aprobada ayer por el Consejo de Gobierno. Esta circunstancia afecta a todos los conciertos programados en este último tramo del Festival de Música de Canarias, entre ellos el de la violinista alemana Anna-Sophie Mutter en Gran Canaria, en el que tampoco quedaban localidades disponibles hasta ahora, y los de Grigory Sokolov en ambas capitales.

La Orquesta Sinfónica Estatal Rusa

Esta formación hizo su debut hace 85 años, el 5 de octubre de 1936, en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú. En estos largos años ha actuado en los lugares más prestigiosos del mundo. Desde su primera gira al extranjero, en 1956, representa la cultura rusa allá donde va. Su discografía incluye cientos de discos de vinilo y CD lanzados por importantes sellos rusos e internacionales. Una de sus grabaciones más destacadas es la ‘Antología de la Música Sinfónica Rusa’ que abarca compositores desde M. Glinka hasta I. Stravinsky.

Se presenta junto al nombre de quien fuera su histórico director musical, Evgeny Svetlanov, que tras dirigir la formación durante 35 años, de 1965 a 2000, fue sorprendentemente despedido por orden del ministro de cultura de Rusia, Mikhail Shvydkoi, quien lo había acusado de pasar demasiado tiempo dirigiendo fuera de Rusia. A lo largo de los años, destacados músicos han estado al frente del conjunto y fue el 27 de octubre de 2005 cuando la Orquesta Sinfónica Académica del Estado recibió el nombre oficial de E. F. Svetlanov.

Vasily Petrenko, director artístico de la Royal Philharmonic de Londres, compagina este puesto desde el pasado septiembre con la titularidad del conjunto ruso. También es director principal de la Joven Orquesta de la Unión Europea y honorífico de la Royal Philharmonic de Liverpool, de la que fue titular durante 15 años.

Anastasia Makhamendrikova, la pianista que les acompaña en estos conciertos en Canarias, es considerada “el futuro de la Escuela Rusa de piano”. Tiene tan solo 19 años pero cuenta ya con una dilatada trayectoria sobre los escenarios, pues ya desde los 12 ha actuado en algunas de las grandes salas de música. Ha participado en numerosos programas de conciertos y festivales y ha sido laureada en el Concurso Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos, el Concurso Internacional de Jóvenes Pianistas Astana Piano Passion, “Sinaya Ptitsa” y el Gran Premio Virtuoso, entre muchos otros.

Sobre el repertorio

La gran música rusa es siempre una apuesta segura y el programa así lo entiende. En primer lugar, la orquesta interpretará el ‘Concierto para piano nº 2’ de Rachmaninov, compuesto en 1901, que fue recibido con éxtasis en su estreno, borrando así la huella humillante de su fracaso con la ‘Sinfonía nº 1’, que lo sumió en una profunda depresión. Esta pieza ha sido un elemento básico de los pianistas desde entonces. Como muchas de las otras partituras populares del compositor, ha sido utilizada, tanto por su estilo como por su contenido, por compositores de películas y canciones. El lujoso y exótico segundo tema del final proporcionó la melodía de ‘Luna llena y brazos vacíos’, un éxito para el entonces joven Frank Sinatra; y de ‘All by myself’, de Eric Carmen.

La segunda pieza del repertorio es otro clásico: la Sinfonía nº 9 de Shostakovich. En la primavera de 1945, mientras el ejército soviético entraba en Alemania, el compositor le dijo a la prensa de su país que estaba trabajando en “una sinfonía de victoria con una canción de alabanza”. La Novena es a veces llamada la sinfonía clásica de Shostakovich por su brevedad, forma y frecuente carácter de cámara. Lo cierto es que los críticos soviéticos estuvieron divididos sobre la Novena, algunos la llamaron una obra deliciosa, aunque ligera, y otros opinaron que equivalía a una injustificada vacación artística.

Considerado uno de los mejores pianistas del mundo, protagoniza el concierto de clausura del 38 Festival de Música de Canarias

Probablemente, junto al polaco Kristian Zimerman, el ruso Grigory Sokolov sea el pianista más sublime de cuantos existen, al menos entre los veteranos del panorama actual. Será el encargado de clausurar el Festival de Música de Canarias, en una edición que se ha caracterizado por la sorprendente concentración de solistas de primera línea. En esta ocasión el público tendrá la oportunidad de asistir a un acontecimiento excepcional y único. El pianista ruso no sólo es un virtuoso de época, sino un auténtico visionario del instrumento. Sus programas y sus interpretaciones huyen de la rutina y de lo convencional, y aunque en sus recitales nada parece entregado al azar, el resultado siempre suele ser asombroso y diferente.

Los conciertos serán el sábado 12 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus y el lunes 14 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en taquilla, en la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas de venta habituales de estos espacios.

Natural de Leningrado, la actual San Petersburgo (1950), Sokolov comenzó a tocar el piano a los cinco años y, dos después, iniciaba sus estudios con Liya Zelikhman en el Conservatorio de Leningrado. Con doce ofreció su recital de debut y su prodigioso talento fue reconocido cuando con solo 16 años, en 1966, se convertía en el músico más joven en recibir la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú. Pronto inició giras por Estados Unidos y Japón, mientras su estilo iba evolucionando y madurando.

En Sokolov, la única devoción posible es la música. No quiere que los focos perturben el acto íntimo de su comunicación con el instrumento y huye de cualquier imagen que distorsione ese diálogo íntimo. De ahí su conocida escenografía y ceremonial: un escenario con temperatura moderada y luces atenuadas, precisa afinación del instrumento, condiciones que favorecen la sonoridad y la concentración: sin distracciones.

Con esta ambientación consigue, aún frente a un auditorio de miles de personas, que su recital se convierta en un ritual casi privado, como si el espectador sintiera que el concierto le estuviera dedicado personalmente. Llega entonces esa mutación en artista del individuo aparentemente imperturbable, y aquella actitud fría y distante se disipa desde la primera nota. Se desborda entonces el pianismo reflexivo, detallista, estructurado y preciso del genial Sokolov.

El repertorio que trae al 38 FIMC se abre con ‘Variaciones y fuga para piano en mi bemol mayor, Op. 35’ de Beethoven, un conjunto de quince piezas compuesto en 1802, conocido como ‘Variaciones Heroica’ porque se utilizó como tema final de su Sinfonía nº 3, escrita al año siguiente. Los tres intermezzi de Brahms, de 1892, son piezas reflexivas y pensativas, luego agitadas e inquietas, inspiradas en Clara Schumann, que el propio compositor define como “canciones de cuna para mis tristezas”. Y cierra ‘Fantasía para piano “Kreisleriana” op. 16, de Schumann, quien afirmó que las ocho secciones fueron redactadas en sólo cuatro días, algo en realidad improbable. La música oscila violenta y repentinamente entre la agitación y la calma lírica, entre el temor y la euforia.

Ganadora del ‘Nobel de la Música’ y de cuatro premios Grammy, estará esta semana en Tenerife y Gran Canaria en el marco del 38 FIMC

La legendaria violinista alemana Anne-Sophie Mutter, otro de los grandes ‘fichajes’ de la 38 edición del Festival de Música de Canarias, ofrece esta semana dos conciertos en las Islas, cuyas entradas se encuentran ya agotadas. El público podrá disfrutar de su particular estilo y elegancia en escena en Tenerife y Gran Canaria, en sendos conciertos en los que comparece junto a su veterano compañero de escenario, el pianista Lambert Orkis, y el violonchelista Lionel Martin, brindando un monográfico de Mozart.

Los conciertos de ‘la reina del violín’ serán el jueves 10 de febrero en el Teatro Leal de La Laguna, y el viernes 11 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas.

Mutter fue designada prodigio del violín por nada menos que el mítico director Herbert von Karajan, quien la invitó a tocar con la Filarmónica de Berlín cuando contaba con solo 13 años. Desde entonces su carrera no ha parado de proyectarse, permaneciendo en la élite de la música clásica mundial a lo largo de los últimos cuarenta años. Violinista de referencia por su estilo y su inconfundible sello personal, la intérprete alemana, junto a sus dos Stradivarius (un Emiliani y otro que perteneció a Lord Dunn-Raven, ambos de 1710) se ha subido a los mejores escenarios del mundo y acompañada por las más importantes orquestas.

Experta en el gran repertorio clásico ha sido también musa de compositores contemporáneos como Lutoslawski, Penderecki, Rihm o Gubaidulina que le han dedicado piezas en vida para que ella las interprete. Incluso ha colaborado con John Williams prestando su violín a los grandiosos temas fílmicos del norteamericano, con quien ha llegado a grabar un disco.

Por sus numerosas grabaciones, Mutter ha recibido cuatro premios Grammy, nueve Echo Classic Awards, el German Recording Award, el Record Academy Prize, el Grand Prix du Disque y el International Phono Award.

En 2019 se le concedió el Premio Polar de Suecia, el ‘Nobel de la Música’. Según el jurado, Mutter no solo es la «reina del violín» y una intérprete apasionada que no teme al riesgo, sino que también es capaz de relatar historias. «Mutter es un fenómeno musical» que, durante más de 40 años, ha «emocionado» a audiencias de todo el mundo con «su virtuosismo y su asombrosa claridad, tanto en la interpretación de compositores tradicionales como modernos», señaló el fallo.

Figura indiscutible del violín desde hace casi cinco décadas, Anne-Sophie Mutter mantiene un sonoro y equilibrado compromiso entre el repertorio tradicional y la música contemporánea, pero además apoya a los jóvenes talentos a través de múltiples proyectos benéficos. La violinista se presenta en el Festival Internacional de Música de Canarias tras ofrecer un concierto benéfico a favor del programa de becas de Juventudes Musicales de Madrid.

Formato trío y repertorio

En Canarias compartirá escenario con representantes de dos generaciones de músicos. Por un lado, su pianista de toda la vida, el laureado Lambert Orkis, quien ha recibido reconocimiento internacional como músico de cámara, intérprete de música contemporánea y ejecutante de instrumentos de época. Y por otro, con el violonchelista Lionel Martin, de 18 años, becario de la Fundación de Mutter desde 2012 y quien, a pesar de su corta edad, tienen un notable recorrido internacional tanto como solista como músico de cámara.

El grupo interpretará cuatro de los seis tríos que Mozart escribió para violín, violonchelo y piano. Estas obras se enmarcan en lo que se podría llamar música de cámara moderna para la época. Desde el punto de vista instrumental, destaca por dotar de mayor independencia a los instrumentos de cuerda, especialmente al violonchelo, que deja de ser un mero refuerzo del bajo del teclado. En cuanto a la forma, Mozart la enriquece alejándose del modelo de Haydn de un solo tema para profundizar en un molde de mayores posibilidades: la forma sonata con sus dos temas contrastantes.

El concierto de Alberto Rodríguez Valcárcel pone el broche de oro al XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía

Se traslada al Teatro Hespérides, con 100 plazas más, ante la gran demanda que agotó las entradas disponibles para celebrarlo en la Iglesia de Santa María de Guía

El concierto del guitarrista Alberto Rodríguez Valcárcel este sábado 12 de febrero, en el Teatro Hespérides, a las 20:00 horas, pondrá el broche de oro al XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía que se celebra en el municipio desde el pasado 5 de febrero.

La actuación, que estaba prevista celebrar en un primer momento en la Iglesia de Santa María de Guía, se ha trasladado al Teatro, con una capacidad para 100 plazas más, ante la gran demanda que agotó las entradas disponibles para celebrarlo en el templo. Las entradas, gratuitas, reservadas por el público a través de la plataforma www.tureservaonline.es se han asignado en el Teatro según el orden de adquisición de las mismas. Las últimas se pueden obtener a través del enlace https://entradas.tureservaonline.es/events/concierto-alberto-rodriguez-valcarcel

Con un repertorio integrado por obras de Chopin, J.K. Mertz, G.F. Telemann, F. Sor, Debussy y A. Barrios Mangoré, el guitarrista canario Alberto Rodríguez Valcárcel ofrecerá el último de los conciertos que han formado parte de esta edición del Encuentro Internacional de Guitarra, un festival que ha permitido “nuevamente que esta Ciudad acoja un programa de conciertos de extraordinaria calidad que se ha visto respaldado y reconocido por la gran afluencia de público, no sólo del norte sino de toda la isla, que han querido disfrutar con nosotros de un evento que ya es un referente cultural en toda Gran Canaria”, según ha señalado la concejala de Cultura, Sibisse Sosa.

Alberto Rodríguez Valcárcel

Nacido en La Palma en 1994, inició sus estudios de la mano de Alfonso Ortiz de Guinea a los 9 años. Posteriormente continuó su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Obtuvo la prestigiosa beca de la Fundación Mapfre Guanarteme para estudios de postgrado en el extranjero. Se traslada a Tilburg (Países Bajos), donde cursó su máster de interpretación solista con figuras de la guitarra clásica de la talla de Marlon Titre, Johan Fostier y Goran Krivokapic. Culmina sus estudios en 2018 siendo invitado a participar en los “Laureate Concerts” ofrecidos a los alumnos más brillantes de su promoción, en diversos puntos de la geografía holandesa.

Posee un profundo compromiso en el desarrollo de un repertorio único, que incluye tanto piezas clave del repertorio guitarrístico europeo, como obras latinoamericanas. Ha recibido clases magistrales de grandes de su instrumento como David Martínez, Illiana Matos, Joaquín Clerch, Leo Brouwer, Sabrina Vlaskalic, Hubert Käppel, Gaëlle Solal, Zoran Dukic, Enno Voorhorst, entre otros. Sus proyectos y conciertos le han llevado por España, Holanda, Alemania y Francia. También ha sido merecedor de diversas distinciones entre las que destacan el 1er Premio en el Festival de Música Blas Sánchez (España) y finalista en el concurso de cámara Willem Twee en Den Bosch (Holanda).

El Ayuntamiento emitirá este domingo el concierto del Cuarteto Ornati con el que arrancó el XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Ciudad de Guía

A las 20:00 horas por las televisiones, medios locales y redes sociales del Ayuntamiento

La celebración del Encuentro Internacional de Guitarra Ciudad de Guía en esta 27ª edición está contando con una excelente respuesta por parte del público, que ha respondido un año más de manera extraordinaria a uno de los eventos culturales más destacados y de mayor trayectoria de cuantos se celebran en este municipio a lo largo del año.

Los dos primeros conciertos ofrecidos hasta ahora, el primero por el Cuarteto Ornati y la actuación el pasado sábado de la banda de jazz ‘Claude Bolling’, han cosechado un gran éxito ya que, tal y como ha subrayado la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, las circunstancias especiales que estamos viviendo “parecen suscitar en todos una necesidad aún mayor de disfrutar de la cultura y el arte en sus más diversas manifestaciones” y, en tal sentido, se mostró muy satisfecha de “la apuesta que por la cultura estamos haciendo en este municipio, con una programación muy variada, de enorme calidad, a lo largo de todo el año y lo que sin duda es también muy importante, para todos los públicos”, indicó.

En esta línea, y para que todos puedan disfrutar de este Encuentro Internacional de Guitarra, desde la Concejalía de Cultura se ha programado la emisión posterior de los conciertos a través de las televisiones, medios locales y las redes sociales (Facebook y YouTube) del Ayuntamiento de Guía.

De esta forma, este domingo 6 de febrero, a las 20:00 horas, se podrá disfrutar del Concierto del Cuarteo Ornati ofrecido en el Teatro Hespérides el pasado 29 de enero. Y la próxima semana, el domingo 13, se retransmitirá a la misma hora y a través de los mismos medios la actuación de la banda de jazz ‘Claude Bolling’.

De gran prestigio en todo el mundo, ofrecerá conciertos en el Teatro Guimerá y en el Teatro Pérez Galdós

Interpretarán obras de Arnold Bax, Mozart y Nino Rota

Formada por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, la Camerata RCO regresa al Festival de Música de Canarias para ofrecer un interesante repertorio integrado por obras de Arnold Bax, Mozart y Nino. Será sin duda un claro ejemplo de por qué esta pequeña joya tallada por vientos y cuerdas se ha hecho famosa en todo el mundo interpretando música de cámara en múltiples formatos con un enfoque especial en el repertorio clásico y romántico para estos instrumentos y una activa relación con compositores vivos.

Los conciertos de la Camerata RCO serán este viernes 4 en el Teatro Guimerá, en Santa Cruz de Tenerife, y el sábado 5 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en la web del festival (www.icdcultural.org) y en las plataformas habituales de venta de estos espacios.

Aunque la formación de este grupo de solistas es relativamente reciente, remontándose a 2009, goza ya de fama en todos sitios, alcanzando un notable éxito en las salas más prestigiosas. El conjunto surgió cuando unos colegas de la orquesta se reunieron en unas vacaciones de verano en Italia. A partir de ahí, es su amor entregado a la música de cámara lo que impulsa a estos músicos a sacar tiempo de sus apretadas agendas para actuar como Camerata RCO.

Elogiado por el New York Times por su “actuación cálida y brillante”, el grupo ha disfrutado de un tremendo éxito en los Países Bajos y en el extranjero y ahora realiza alrededor de 50 conciertos por temporada a nivel internacional en distintas capitales de la música. Su discografía en constante expansión incluye grabaciones de obras de Corelli, Mozart, Mendelssohn, Mahler y Ravel.

La perfecta compenetración de los componentes, su capacidad de alternarse en la ejecución de los diversos temas y dialogar con gran habilidad técnica e interpretativa ha merecido el aplauso del público.

Sobre el repertorio

El programa que ofrecen en el Festival Internacional de Música de Canarias se abre con el Quinteto para oboe y cuerdas de Arnold Bax (el perfecto gentleman inglés, con una agitada vida amorosa, llevada al cine en ‘La vida secreta de Arnold Bax’, y autor de la banda sonora de ‘Oliver Twist’) compuesto en 1922, después de haber concluido su primera sinfonía.

A continuación, Cuarteto para flautas en La mayor de Mozart que, a diferencia de los tres cuartetos previos, escritos para el aficionado flautista holandés Ferdinand de Jean, este parece haber surgido como una pieza de entretenimiento, en lugar de como encargo, probablemente entre 1786 y 1787.

Y cierra el Noneto para quinteto de viento y cuarteto de cuerdas de Nino Rota (fuera de su faceta más conocida, la de bandas sonoras), cuarteto formado por violín, viola, violonchelo y contrabajo para una obra amplia, en cinco movimientos: los cuatro habituales de la forma sinfónica, más una Canción con variaciones que se inserta entre los movimientos.

Intenso fin de semana en el FIMC

La programación del FIMC es especialmente intensa este fin de semana en las islas de Tenerife, La Palma y La Gomera, al coincidir también con el paso de varias formaciones en gira.

En Tenerife, además de la Camerata RCO en el Auditorio, estará el luthier Abraham Cupeiro con ‘Los sonidos olvidados’ en el Guimerá (sábado 5) y ‘Vivaldi en Gloria’, con la Orquesta Barroca de Tenerife y Camerata Lacunensis, en la Iglesia de la Concepción de La Laguna (domingo 6).

En La Palma, el viernes 4 estarán ‘Los sonidos olvidados’ en el Teatro Circo de Marte; y el sábado 5 ‘Vivaldi es Gloria’ en la Iglesia de Nuestra Señora de La Bonanza, El Paso.

En La Gomera, el viernes será el concierto de Vivaldi y el domingo 6, el del luthier Abraham Cupeiro, ambos en el Auditorio Insular.

La formación que dirige Karel Mark Chichon interpretará también la obra encargada por el Festival de Música de Canarias a Dori Díaz-Jerez

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria regresa fiel a su compromiso con el Festival de Música de Canarias. Bajo la dirección de su titular Karel Mark Chichon, será la responsable de estrenar ‘Omega’, la obra de encargo de la presente edición, una pieza de la brillante compositora y pianista canaria Dori Díaz-Jerez. Interpretará también el cuarto movimiento de la Quinta de Mahler y una selección de las suites 1 y 2 de ‘Romeo y Julieta’, de Prokofiev. Los conciertos serán el miércoles 2 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, y jueves 3, en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20 horas y cuentan con el patrocinio de Fundación Disa.

En la presentación del programa, el director de la formación Karel Mark Chichón comentó las dificultades que supone organizar un concierto en estos tiempos “pero hemos estado juntos, colaborando muy estrechamente para hacerlo posible”. Somos un ejemplo de lo que deberían hacer todas las instituciones”, agregó.

Por su parte, el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, Juan Márquez puso en valor la participación de la Filarmónica de Gran Canaria en el festival “una de las mejores de toda España sin lugar a duda”, por lo que será “un concierto maravilloso”. Destacó también el estreno de la obra de Díaz-Jerez ya que “el Festival tiene que prestar atención a la música contemporánea”.

También estuvo presente la compositora Dori Díaz-Jerez, quien calificó a su creación como “una obra de contrastes, que trabaja tanto las técnicas de los últimos tiempos como contiene la tradición musical de toda la vida. Hace referencia a la muerte, y en este aspecto conecta con la quinta de Mahler”.

Sobre el repertorio

El cuarto movimiento de la Quinta de Mahler, un adagietto o pequeño adagio para cuerdas y arpa, representa una isla de calma en el furioso torbellino de esta sinfonía. Y es el fragmento que ha elegido la Filarmónica de Gran Canaria para adaptar el programa inicial, que contemplaba la ejecución de la sinfonía al completo, a los rigores y las estrecheces de la pandemia.

Este adagietto ha proyectado la popularidad de la Quinta, compuesta entre 1901 y 1902, y de hecho, tras la Segunda Guerra Mundial, tanto sinfonía como adagio se han convertido en auténticos clásicos del repertorio orquestal.

Este movimiento supone todo un prodigio de sencillez musical que alcanza una intensidad emocional sublime. Su sonido suave y su atmósfera contenida la han convertido en una melodía atractiva para las audiencias. Y tal es su influjo en los públicos que ha servido a escenarios tan singulares y dispares al sentimiento amoroso como el de acompañar la opresiva decadencia de un escritor alemán en la película ‘Muerte en Venecia’, de Visconti, o bien para marcar el compás del dolor en el funeral de Robert Kennedy en Nueva York, bajo la batuta de Leonard Bernstein. Gustav Mahler entendió musicalmente la esencia del amor a través del adagietto y de otros fragmentos no tan célebres, que también dedicó a su esposa Alma.

‘Omega’, de Dori Díaz-Jerez

Previamente, la OFGC inicia los compases de este concierto interpretando ‘Omega’, pieza encargada por el festival a Dori Díaz-Jerez. Según explica la compositora, es una obra para orquesta sinfónica creada en un solo movimiento y relacionada conceptualmente en parte con la 5a sinfonía de Mahler. Comienza con un fragmento oscuro que da paso a un pasaje en donde progresivamente aparecen las cuerdas en tremolo combinadas con diminutos destellos col legno. Desde el principio el resultado sonoro está calibrado para potenciar ciertos timbres, de tal manera que evoquen o que propicien ciertos estados anímicos.

Las texturas incluyen técnicas extendidas con el fin de embellecer los paisajes sonoros. También se utilizan texturas inspiradas en la estética espectral, modificadas y sintetizadas en las capas más importantes para crear atmósferas oníricas y suspensivas. Se suceden distintos cambios de carácter, reforzados por la orquestación y contrastes sonoros para crear expectación en ocasiones.

Llegando al final de la obra se forma un epílogo en el que se vuelven a usar las técnicas extendidas de los instrumentos junto con las ideas más importantes de la obra para ornamentar el transcurso musical hasta su fin, en donde la obra se diluye poco a poco como un viaje hacia lo desconocido, como una señal continua con un camino interrogante.

Romeo y Julieta

Como novedad sobre el programa previsto, y a manera de cierre, la formación sinfónica titular del Cabildo de Gran Canaria ejecuta una amplia selección de las suites 1 y 2 de ‘Romeo y Julieta’, de Prokofiev, partitura que compuso en 1935 para el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. La pieza se dio a conocer al público a través de las representaciones en concierto mucho antes de la primera puesta en escena en Rusia por el Ballet Kirov, en 1940, a la que siguieron la del Bolshoi en 1846 o las versiones de John Cranko para el Ballet de Stuttgart, en 1962, y en 1965 la de Kenneth MacMillan para el Royal Ballet británico. Cada una con su propio encanto.

Esta partitura se considera milagrosa, de manera que, con una soberbia austeridad de medios, Prokofiev define cada circunstancia, personaje y estado de ánimo. La melodía más sencilla se acelera y se colorea con grandes saltos melódicos, ritmos impulsivos y choques armónicos que conducen a una orquestación lúcida, siempre magistral, a la altura del libreto de Shakespeare.