Se dispondrá de guaguas gratuitas para subir desde el casco, La Atalaya y los barrios de San Juan y La Dehesa

Las personas que deseen asistir este domingo 20 de noviembre a los ‘Domingos de Concierto en Familia’ en Casas de Aguilar, en la guagua gratuita que el Ayuntamiento de Guía pone a disposición de los vecinos, tienen de plazo hasta mañana viernes para inscribirse en la Biblioteca Municipal o llamando al teléfono 928 89 54 77.

Se recuerda asimismo que la guagua saldrá a las 11:30 horas desde La Atalaya y recorrerá el casco, con recogida en los barrios de San Juan y La Dehesa.

La plaza de Casas de Aguilar ha sido escogida este año para el arranque de esta iniciativa de la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, y que en esta edición se celebra en el marco del proyecto Red de Pueblos Creativos de Canarias.

La jornada festiva y cultural de este día comenzará desde las 11:30 horas con un taller de percusión corporal para niños, a cargo de Cristina Martín, y a su término, sobre las 12:30 horas, se podrá disfrutar de un concierto a cargo de la cantante Patricia Muñoz acompañada por una banda de músicos integrada por profesores de las Escuelas Artísticas de Guía y Moya.

El evento tendrá lugar mañana miércoles, 16 de noviembre, a las 19.30 horas en la sede de la Real Academia Canaria de Bellas Artes en Santa Cruz de Tenerife

Un concierto a cargo del prestigioso pianista Javier Lanis clausura las VII Jornadas de las tres Reales Academias Canarias -Bellas Artes, Ciencia y Medicina-. Lanis interpretará las obras Sonata para piano n.° 3 en do mayor op. 2 n.° 3, de Ludwig Van Beethoven, y Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky. El concierto tendrá lugar mañana miércoles, 16 de noviembre, a las 19.30 horas en la sede de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (plaza Ireneo González, 1) en Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo.

Estas séptimas jornadas, que cuentan con la colaboración del Cabildo de Tenerife, se han llevado a cabo los días 7, 8, 9, 14, 15 y 16 de noviembre, en los que se han tratado temas tan relevantes como la astrofísica, los problemas de las dietas, la obra del pintor canario Néstor, la vinculación entre la ciencia y el arte y el big data.

Se ha contado con las ponencias de Manuel Collados Vera, catedrático de la Universidad de La Laguna e investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias; del doctor Luis González Feria, catedrático de Neurocirugía por la Universidad de La Laguna; del doctor en Historia del Arte y director gerente del Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria, Daniel Montesdeoca García; del catedrático de la Universidad del País Vas­co e investigador, D. J. Gonzalo Muga; y de Luis Prieto Valiente, doctor en Medicina por la Universidad de Oxford y catedrático de Bioestadística Médica y Me­todología de la Investigación.

Sobre Javier Lanis

Javier Lanis, nacido en Santiago de Chile, estudió en la Universidad de Chile, y la Hochschule für Musik Detmold (Alemania). En la actualidad, imparte clases en el Conservatorio Supe­rior de Música de Canarias y es miembro colaborador del ensamble Resonancias.

Pianista aclamado por la crítica, sus inter­pretaciones destacan por su exquisita sen­sibilidad y desbordante energía musical. Realiza actuaciones junto a la Orques­ta Sinfónica de Tenerife, la Sinfónica Nacional de Chile, la Sinfónica de Concepción, Nordwestdeutsche Philharmo­nie y Orquesta de cámara Dogma. Además, ha ofrecido conciertos en Israel, Francia, Japón, EE. UU., Argentina y Chile.

En 2022 realiza al piano la ópera de Giancarlo Menotti The Old Maid and the Thief en el Auditorio de Tenerife Adán Martín con tal éxito de la crítica y del público que se volve­rá a reponer en la temporada 2023.

El concierto será este sábado 5 y será el primero de una amplia oferta que incluye música, actividades infantiles y proyecciones de Filmoteca Canaria

La música clásica pondrá la primera nota a la programación cultural que ha preparado la Casa de los Coroneles para el mes de noviembre. Será este sábado 5, a las 12.30 horas, en la sede de Raíz del Pueblo, a cargo Héctor González y Jorge Rubiales, en un concierto para dos laúdes y con piezas de Vivaldi, Gaultier, Telemann. El mes continuará con una amplia oferta que incluye otros conciertos, teatro y talleres infantiles y varias proyecciones de Filmoteca Canaria, entre ellas la del clásico ‘Nosferatu’ del que se cumple el centenario.

Como es habitual, todas estas actividades son de entrada gratuita, si bien es necesario inscribirse previamente en la web de la Casa de los Coroneles. Como se recordará, el Gobierno de Canarias, titular de este inmueble, ha querido continuar programando actividades pese a las obras que ejecuta ahora en estas instalaciones, por lo que toda su agenda cultural se desarrolla en la vecina Raíz del Pueblo.

La agenda continuará el jueves 10, a las 19.00 horas, con la primera proyección de un nuevo ciclo organizado por Filmoteca Canaria bajo el título ‘Documentar la vida’, que incluye lo más actual del cine documental. La primera película será ‘Arica’ (2022), y en ella podremos conocer cómo los vertidos ilegales de residuos tóxicos están acabando con esta ciudad chilena.

Dos días más tarde, el sábado 12, habrá otro concierto, esta vez con Álvaro Iglesias, que inundará el auditorio con música folk y tradicional de Galicia. Presenta ‘Contrabaixogalego’, en el interpretará temas de grandes compositores junto a creaciones propias, a partir de las 20.00 horas.

El jueves 17 será la segunda proyección del ciclo de Filmoteca, con la película documental ‘Fe y libertad, un amor de clausura’ (2021), que cuenta el caso de una pareja de monjas que se enamoran y deciden abandonar el convento.

El miércoles 23, a las 19:00 horas, se celebrará una función muy especial por el Día de Santa Cecilia, en la que el alumnado de la Escuela Insular de Música de Fuerteventura exhibirán el progreso adquirido durante estos meses en sus distintas especialidades.

Al día siguiente, jueves 24, se podrá ver el documental ‘Curvy crew’ (2021), cinta que muestra la ascensión al Kilimanjaro por un grupo de mujeres con cuerpos no normativos con el fin de concienciar sobre la gordofobia. La sesión es a las 19.00 horas.

Actividades infantiles y Nosferatu

El público infantil tiene una cita muy atractiva el sábado 26 de noviembre, a partir de las 11.30 horas, cuando dará comienzo la obra de teatro ‘Arminda y el ataque del corsario’, de 2RC Teatro. Se trata de una función de títeres que mostrará de manera pedagógica claves para entender la conquista de Canarias en el siglo XIV. A las 12.30 horas se realizará el taller infantil ‘Titireando’ en el que los más pequeños construirán, de manera sencilla, un títere. Posteriormente se les animará a manipularlo e improvisar con él.

La última sesión del mes será para los amantes del cine clásico. El martes 29, a las 20:00 horas, Filmoteca conmemora los 100 años de ‘Nosferatu’, la primera adaptación de ‘Drácula’ a la gran pantalla, dirigida por F. W. Murnau en 1922, con la proyección de este icono del cine mudo y de terror. La película se podrá disfrutar con el acompañamiento musical de Pablo Díaz, con piano de cola y sintetizadores. Al final se abrirá un cineforum para tratar la importancia de esta película y su influencia posterior en la historia del cine.

Sábado 5 de noviembre desde las 19.30 horas con la sesión de la Dj Desirée Santana y posteriormente, lo mejor del Soul de todos los tiempos con un precio de entrada de 5€, pudiéndose adquirir a través del portal www.tureservaonline.es 

Family Soul Band, nace a principios de 2020, al objeto de poder brindar al público un espectáculo basado en el Soul, con pinceladas de diferentes estilos musicales, a través de versiones de artistas tan conocidos y de gran relevancia como The Blues Brothers, The Comitments, James Brown, Amy Winehouse, Frank Sinatra, Michael Bublé, etc.

Hablamos de una exquisita selección de temas musicales, que sin duda, serán un buen plato en el menú que te vas a encontrar el próximo sábado 5 de noviembre a las 20:30 horas en el Auditorio de Valleseco. Un repertorio cargado de éxitos, de artistas más que conocidos, que no te dejará indiferente. Será el ingrediente necesario para devolverles el gesto por volver a confiar en el espectáculo de Family Soul Band.

Family Soul Band, está compuesta por músicos provenientes de diferentes ámbitos musicales, tanto profesionales como amateurs, que han tocado en diferentes bandas a lo largo de los años, lo que aúna experiencia y mucha ilusión.

En esta ocasión, participarás en un viaje algo diferente al que suele ofrecer esta banda, una auténtica fiesta en torno al Soul. La DJ Desi Santana, se encargará de calentar los motores de esta nave, a las 19:30 horas, en el Hall de entrada del Auditorio, con temas de éxito total en torno a este estilo musical, al Soul.

Los pasajeros de este viaje musical podrán acompañarnos y disfrutar de la música ofrecida por nuestra DJ, a la par de poder tomarse una bebida refrescante de forma gratuita, con la propia tripulación de la nave, con la Family Soul Band.

A las 20:30 horas, el comandante de la nave, Gonzalo Marrero, dará el pistoletazo de salida a este viaje lleno de canciones y versiones de todos los tiempos, comenzando así el concierto de la Family Soul Band.

Las entradas tienen un coste de 5€, pudiéndose adquirir en el portal de ventas, www.turerservaonline.es 

Un total de 13 cantantes estarán en el evento dedicado a la canción lírica. Las entradas son gratuitas y se pueden retirar en tureservaonline.es

El Auditorio de Teror acoge este viernes 28 de octubre, a las 20:30 horas, el gran concierto del 6º Concurso Internacional de Música Lírica ‘Villa de Teror’ 2021, en el que actuarán los/as finalistas seleccionados/as entre los 13 participantes inscritos, que se disputarán los tres premios que se concederán.

Las entradas para el concierto son gratuitas y pueden retirarse en tureservaonline.es o en la taquilla del Auditorio desde dos horas antes de la actuación.

El 6º Concurso Internacional de Música Lírica ‘Villa de Teror’ 2022, organizado por Producciones Vida Inacto, que dirige Vicente Domínguez, junto con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Teror, con el edil Henoc Acosta al frente, se celebra desde el 25 de octubre, con cantantes líricos, llegados/as de distintos puntos de España, que deberán mostrar sus cualidades artísticas en el canto operístico.

La fase eliminatoria del concurso se realizará el 28 de octubre a las 16:00 horas, después de las sesiones de ensayos previos que se desarrollarán los días 26 y 27 de octubre. La fase final del concurso será el 28 de octubre, en el Auditorio de Teror, a las 20:30 horas

Los/as concursantes deberán presentarse con dos obras, un Aria de ópera del repertorio internacional; y una canción lírica del repertorio internacional (de duración no superior a 8 minutos en ambos casos). También deberán especificar su tipo de voz (soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono, bajo-barítono o bajo). Se otorgarán 3 premios y diplomas acreditativos de 1.500 €, 1.000 € y 500 €.

Teror cuenta con una larga tradición en la música y, con este Concurso, que se celebra por quinto año consecutivo, se convertirse un referente en España en cuanto a la música vocal-lírica se refiere. Grandes voces regionales, nacionales e internacionales se han dado cita en este certamen que cumple un lustro de vida con las miras puestas en superarse año tras año para seguir consolidarse en el circuito de festivales nacionales.

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, propone un viaje por las composiciones de Manuel Bonino escritas a lo largo de su carrera. Empezando por la electrónica, pasando por arreglos de música popular y llegando a la improvisación, el público podrá experimentar la música de todas las etapas de la vida de Bonino hasta la actualidad. Es un nuevo concierto de otoño para el patio del museo, que tendrá lugar el día 29 de octubre, a las 19:30 horas, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo

‘De la electrónica a la improvisación es el nombre de la propuesta del trío formado por Manuel Bonino (piano), Ana Muñoz Bernardeu (flauta travesera) y Ángel Luis Quintana (violonchelo). La composición ‘El niño enfermo’, que constituye un encargo del propio museo padroniano, servirá de columna vertebral del concierto. En la sesión, según adelantó Manuel Bonino, “se presentarán distintas obras con la misma instrumentación, donde uniremos diversas propuestas sonoras y estéticas para crear una experiencia única para los sentidos”.

Manuel Bonino es un compositor con una amplia gama de intereses y su música refleja esa diversidad. A través de sus composiciones para flauta, violonchelo y piano, se puede descubrir fácilmente la evolución de su obra, que abarca, como bien resume el título de este concierto, desde la electrónica hasta la improvisación.

Desde ‘Diphda’, una obra para flauta y electrónica, que nació como transcripción de una improvisación hace más de 20 años, hasta sus ‘Canciones para violonchelo solo’, finalizadas recientemente, se puede apreciar una evolución en su estilo.

Las composiciones más experimentales de su primera época evolucionan hasta piezas que, progresivamente, recuperan la consonancia y la melodía entre sus elementos más destacados, pero siempre tamizados por el filtro de todas las músicas por las que ha viajado, que incluyen su faceta como arreglista y que también se podrán escuchar en el concierto.

‘El niño enfermo’

La composición de la pieza ‘El niño enfermo está especialmente escrita para la formación de flauta, chelo y piano. Está dedicada al cuadro del mismo nombre firmado por el pintor indigenista Antonio Padrón que forma parte del patrimonio del museo. Cuenta el periodista Manuel Almeida, en un microrrelato publicado en su blog, que el artista pasó las últimas semanas de su vida obsesionado con esta obra. “Pero en el cuadro no había niño. Solo una madre destrozada por la pena. Una madre con la mirada perdida en el cielo, implorante, sosteniendo con ternura un amasijo de trazos difusos sobre el pecho. Cuentan que apuraba los días pincelando de negro, gris y ocre la tabla que le servía de lienzo; perdido, ensimismado, intentado reflejar un dolor invisible, un presagio mortal que lo atormentaba. En esos días terribles, él mismo se sentía, pues, niño y enfermo”.

En torno a esta emblemática e inquietante obra se articula el programa musical del concierto, elaborado a partir de una misma raíz instrumental. La sesión finalizará con una o varias improvisaciones, uno de los ejes vertebradores de toda la música, pero sobre todo de la personalidad del compositor Manuel Bonino.

Repertorio

‘Canciones del amor y el dolor’, Chelo solo, 12’

‘Diphda’, flauta travesera y electrónica 5’

‘Aires de lima’, flauta travesera, violonchelo y piano 4’

‘Tres nocturnos urbanos’, flauta travesera, violonchelo y piano 10’

‘El niño enfermo’, flauta travesera, violonchelo y piano 5’

‘Improvisación’, 10’

Sobre Manuel Bonino Medina

Manuel Bonino es doctor ‘cum laude’ por la ULPGC, Tiene el título superior de piano y música de cámara, premio fin de carrera en Composición en Madrid y estudios de postgrado en Alemania con Wolfgang Rihm. Actualmente imparte Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Su catálogo abarca desde la música de cámara hasta la coral y orquestal, pasando por la electroacústica. Con grabaciones en hasta 18 discos, ha sido interpretado en Berlín, París, Praga, Budapest, La Habana, Seúl, Shanghái, y en escenarios como la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de España, etc.

Sus arreglos han formado parte de musicales, formado parte de actos institucionales e interpretados por diferentes orquestas y bandas sinfónicas. Como intérprete e improvisador ha actuado en Ámsterdam, Berlín, Madrid, etc.

Ha sido presidente de la asociación de compositores y musicólogos de Canarias y miembro fundador de grupos dedicados a la improvisación electroacústica y multidisciplinar y es directivo de la Asociación de Improvisadores de Canarias.

El lunes 31 de octubre, a las 20:30 horas, tendrá lugar el II Concierto Homenaje a los difuntos de Teror, con música en directo del trío ‘Vivaldianas’. Entradas gratuitas en tureservaonline.es

El Ayuntamiento de Teror, a través de las áreas de Cultura y Cementerio, ofrecerán el lunes 31 de octubre el II Concierto Homenaje a los difuntos de Teror en el interior del Cementerio municipal, con la actuación del trío musical de violines y chelo ‘Vivaldianas’. El acto tendrá lugar a las 20:30 horas y las entradas gratuitas están disponibles a través de la plataforma tureservaonline.es hasta completar aforo. En caso de inclemencias meteorológicas, el concierto se desarrollará en la capilla del Cementerio. Y si hubiera de sepelio, el concierto podría sufrir cambio de fecha.

Por otra parte, desde el domingo 30 de octubre se colocará en el interior del camposanto municipal un panel de ‘Mensajes para la memoria’, donde los/as visitantes podrán dedicar unas palabras a sus difuntos, mensajes que se unirán el 2 de noviembre en un acto que tendrá lugar después de la misa de difuntos, en la capilla a las 12:00 horas.

Con motivo de la Solemnidad de Todos los Santos (30 octubre al 1 noviembre) y la Conmemoración de los Fieles Difuntos (2 noviembre), el Cementerio Municipal de Teror ‘Ntra. Sra. de Los Dolores’ abrirá sus puertas desde el domingo 30 de octubre al miércoles 2 de noviembre, en horario de 9:00 a 13:00 horas, y el 1 y 2 de noviembre también por la tarde de 16:30 a 19 :00 horas.

La eucaristía por el Día de los Difuntos se celebrará en el Cementerio municipal el miércoles 2 de noviembre, a las 12:00 horas, en la capilla del camposanto.

Este miércoles día 26 a las 20.30 horas, el Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife acoge el concierto, único en la isla, de ÈLIA BASTIDA meets SCOTT HAMILTON with JOAN CHAMORRO TRÍO, en el marco de la octava edición del Fábrica Fest Plus - Islas Canarias, y en su modalidad itinerante

Èlia Bastida, (violín, voz y saxo tenor), y Scott Hamilton (saxo tenor), encarnan dos generaciones de músicos unidos por el amor al jazz y al swing. Dos músicos caracterizados por su lirismo y expresividad. Recreando la sonoridad de las “battles” de tenores pero utilizando el color del violín en contrapunto con el saxo tenor. Una sonoridad poco explorada que permite, mediante un repertorio especial para la ocasión, que ambos intercambien ideas, buscando siempre la conexión con la
audiencia.

Ofrecerán un repertorio que, basado en el jazz, se acercará a los ritmos brasileños o al swing debido a la unión del saxofonista Scott Hamilton, leyenda viva del jazz, con la promesa ya hecha realidad Èlia Bastida (violín, voz y saxo tenor) y el Maestro Joan Chamorro (contrabajo), quien ha creado toda una escuela de artistas tan importantes como Andrea Motis, Rita Payés o la propia Èlia. Un concierto en el que también estará el piano de José Alberto Medina al piano y la batería de Arnau Julià; una promesa de mucho dinamismo y de la elegancia musical de los grandes intérpretes.

Posteriormente, además de éste, tendrán lugar otros dos destacados conciertos: en la isla de Gran Canaria (jueves 27 a las 19.30 h, Espacio TEA de Agaete) y en la isla de La Palma, Teatro Circo de Marte, el viernes 28 a las 20.30 h. Entradas ya a la venta en taquillas teatro y en entrées.es.

Después del álbum The Magic Sound of the Violin, (autoeditado, 2019), y de Joan Chamorro New Quartet featuring Scott Hamilton (autoeditado, 2020) –donde podemos encontrar tanto a Èlia como a Scott , -este tercer disco une las dos sonoridades a modo de las antiguas "alcaldes" de saxos tenores como Ammons - Stitt , Cohn - Sims, Griffin - Davis y un largo etcétera. Andamio, lírica, expresiva, profunda, swingante, apasionada, creativa, una nueva voz en el panorama del violín y el jazz, alterna su instrumento principal con el saxo tenor y la voz, siempre con la maravillosa presencia de Scott Hamilton.

Como decimos, conciertos únicos enmarcados en la 8ª edición del Fábrica Fest Plus - Islas Canarias que viene celebrándose en todas las islas desde el 1 de octubre y que, esta misma semana, ya en su sede de la isla de Gran Canaria, acogerá el 'Flamenco Weekend' con la danza de Amanda de Paula y Lucía Benavides (viernes 28), el concierto de Carlos Benavent, Tino Digeraldo y Jorge Pardo (sábado 29); el concierto de la joven revelación Antón Cortés, pianista que estará acompañado por Benji Habichuela al cajón y Toni Cuenca al bajo (domingo 30). La fiesta de clausura del festival tendrá lugar el lunes 31 de octubre con una suerte de Halloween Party que, entre otras acciones, contará con los conciertos de Belice y de Meraki.

LA CASA DE COLÓN PONE FIN A SU CICLO DE MÚSICA ANTIGUA CON UN HOMENAJE A JOAQUÍN GARCÍA, MAESTRO DE CAPILLA DE LA CATEDRAL DE SANTA ANA

La música del Barroco y el Renacimiento deja de sonar en el patio de la Casa de Colón, pero solo de momento. Culmina con éxito inusitado el ciclo de conciertos de música antigua, que ha reunido en sus seis sesiones a más de 600 espectadores, llegando a colgar el cartel de completo en varios de sus conciertos

La última cita es el martes, día 25 de octubre, a las 19:30 horas, con entrada libre

Sonarán las obras de Händel y de Joaquín García, maestro de capilla de la Catedral de Santa Ana de Canarias. La sesión se denomina ‘Guerra y paz’ y estará a cargo del tenor Manuel Gómez Ruiz y el grupo de cámara ‘Flamma ensemble’, compuesto por Lorena Padrón, (violín barroco I), Laura Díaz, (violín barroco II), José Alvarado, (viola barroca), Amarilis Dueñas, (violonchelo barroco) y Patricia Robaina, (órgano positivo).

Es el último de los conciertos que han conformado la séptima edición de este ciclo, más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical, en particular, de la Casa de Colón, con un público fidelizado tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores. Se trata de un programa configurado para que los amantes de la música se acerquen al Museo y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el Patio de la Casa de Colón, de melodías interpretadas por grandes profesionales de la música antigua en Canarias.

Händel y García

Siguiendo la temática de ‘Guerra y Paz’, el concierto arrancará con la interpretación en la primera parte una serie de arias y escenas de óperas de G. F. Händel. En ellas, reyes tiranos manifiestan las crueldades de sus acciones y un final trágico final. La segunda parte está protagonizada por destacadas piezas, denominadas ‘Cantadas’, que han sido rescatadas del Archivo de la Catedral de Canarias.

Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. Es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

Joaquín García de Antonio (Anna, provincia de Valencia; 1710 - Las Palmas, 15 de septiembre de 1779) es considerado como una de las figuras más relevantes de la música barroca de España. En 1734 se traslada a Madrid, probablemente como ayuda de clave o violinista, con los músicos de esta zona que acudían a la Corte acompañando a las compañías teatrales de la época. En 1735, con 24 años, es contratado después de pasar el preceptivo examen de los ‘maestros de la Corte’, condición que impuso el Cabildo como previa para que fuera aceptado.

En marzo embarca desde Cádiz hacia Las Palmas de Gran Canaria, donde sustituye a Melchor Cabello Luque, que figura en la historia de la música española como fray Melchor de Montemayor y al que conocemos por el nombre de Diego Durón (hermano de Sebastián Durón).

La introducción de Joaquín García en la sociedad y en el estamento musical canario no fue fácil, y menos aún, cuando planteó unos nuevos modos que chocaron inicialmente con los instrumentistas y los cantores ya establecidos en la capilla. Esta oposición quedó como un conflicto larvado que le acompañó durante una gran parte de su trayectoria. Su perseverancia y la calidad de su obra permitieron pasar del asombro inicial al establecimiento de una escuela de músicos canarios que nacen a la sombra del magisterio de Joaquín García y de su sucesor como maestro de capilla mientras duró su enfermedad, Mateo Guerra.

Manuel Gómez Ruiz. Tenor

Manuel Gómez Ruiz, natural de Gran Canaria, estudia en la Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’, con Anneliese Fried y en la Universität der Künste, con el tenor Robert Gambill.

El tenor ha cantado en numerosas salas europeas, entre ellas el Auditorio di Roma, la Konzerthaus de Berlín, Komische Oper Berlin, Teatro Principal y Auditorio de Zaragoza; Teatro Pérez Galdós y Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria; Teatro Campoamor de Oviedo, Auditorio de Tenerife, Baluarte de Pamplona, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, entre otros.

Ha sido invitado por el presidente de la República Federal de Alemania, Joachim Gauck, a actuar en la residencia oficial ‘Schloss Bellevue’ y por la UEFA para cantar el himno en la final de la liga de campeones en el Estadio Olímpico de Berlín.

Artista concienciado con la Agenda 2030, es miembro de la iniciativa ‘SDSN-Youth Arts Twenty Thirty’ (ONU), una red de artistas de todo el mundo que lucha por alcanzar la consecución de los Objetivos para un Desarrollo Sostenible a nivel global a través de las artes. En 2021 sale a la luz su debut discográfico ‘Beethoven: un viaje, eine Reise, a journey (Sacratif)’ junto con el Trío Arbós.

‘Flamma Ensemble’

Flamma Ensemble fue creado en 2021 durante la preparación del proyecto ‘Arda mi afecto’, con cantadas inéditas de Joaquín García (1710-1779), maestro de capilla de la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria. El nombre procede del latín, llama, y alude al fuego como símbolo de conocimiento, sabiduría y cultura.

‘Flamma Ensemble’ es un conjunto instrumental formado por destacados especialistas internacionales en la interpretación de música antigua con instrumentos originales de época y criterios históricos.

Desde sus comienzos, la formación quiere poner de manifiesto el propósito de dar a conocer un repertorio histórico de gran calidad a través de interpretaciones que respetan rigurosamente el espíritu original de cada obra, pero realizadas con una voluntad revitalizadora.

Programa del concierto:

I PARTE

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)

RODELINDA (HWV 19) Dramma per Musica - Libretto: Nicola Francesco Haym

Ópera estrenada en el King´s Theater de Londres el 13 de febrero de 1725

Recitativo: Da che son re

Aria: Io già t´amai

Recitativo: Fatto inferno è il mio petto

Aria: Pastorello d´un povero armento

TAMERLANO (HWV 18) Dramma per Musica - Libretto: Nicola Francesco Haym

Ópera estrenada en el King´s Theater de Londres el 31 de octubre de 1724

Aria: Ciel e terra

Recitativo: Oh, per me lieto

Recitativo accompagnato: Fremi, minacci

Recitativo accompagnato: Oh, sempre avversi dei!

Arioso: Figlia mia

Recitativo accompagnato: Tu, spietato

Arioso e recitativo accompagnato: Sù, via, furie

II PARTE

Joaquín García (1710 – 1779) Cantadas de la Catedral de Canarias

Vuele en a las de mi voz (1749)

Cantada a Nuestra Patrona Santa Ana

Introducción: Vuele en alas

Recitativo: Mas donde se remonta

Aria: A la rama más rica

Vuele la voz (1760)

Cantada al Santísimo Sacramento

Recitativo: Vuele la voz

Aria: Vuela fino amor

Si es el amor (1768)

Cantada al Santísimo Sacramento

Recitativo: Si es el amor

Aria: Tan firmemente te amo

Sol divino (1755)

Cantada al Santísimo Sacramento

Recitativo: Sol divino

Aria: Arda mi afecto

La Plaza Grande de Guía acogió este domingo con gran éxito el concierto del Quinteto Resonancia y la soprano Maite Robaina, una actuación en la que se pudo disfrutar de temas tan conocidos como ‘Pasodoble de Lanzarote’, ‘Vals de Taifa’, ‘Mazurca 1982’ ‘Suspiros de Moya’ y ‘Sombra del Nublo’, canciones reinterpretadas desde una novedosa dimensión clásica y en el que también ofrecieron por primera vez en este municipio su reciente obra 'El Canario por Guía', un tango con arreglos de Jozef y Gaby. Este recital forma parte de la programación de la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, para disfrutar del fin de semana en el casco histórico de Guía

El Quinteto Resonancia ha marcado una seña de identidad desde su creación en 2011, con una creativa producción y siendo referencia en la interpretación de nuevas formas de la música folclórica y popular. Este crisol musical fusiona a la perfección una propuesta donde queda patente la autenticidad de la música canaria abierta a las influencias del mundo que llegan al archipiélago.

El Quinteto Resonancia está integrado por los músicos Gabriel Simón y Nebojsa Milanovic (violines), Francisco Quintana (viola), Jozef Racz (chello) y Miguel Gómez (contrabajo), acompañados en esta ocasión por la soprano Maite Robaina y el percusionista Manuel Guerra para este nuevo proyecto.

Por su parte, la soprano grancanaria cuenta en su haber con importantes proyectos artísticos como las óperas infantiles y juveniles dentro de los conciertos pedagógicos de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o los Ciclos de Semana Santa de la misma Fundación, junto a la Joven Orquesta de Gran Canaria, Coro de Cámara. Actualmente es la directora del coro de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y del grupo 'Chelys Odalys'.