El Ayuntamiento de Gáldar ha restaurado un piano de la prestigiosa marca Steinwey, que tiene 50 años. El instrumento fue reestrenado el pasado viernes por la noche, en la celebración del 175 aniversario de la Sociedad de Fomento, Instrucción y Recreo Casino de Gáldar, en el Teatro Consistorial. El honor corrió a cargo de José Luis Castillo, ganador del certamen Pedro Espinosa, que el Ayuntamiento pretende recuperar tras la restauración del piano

Julio Mateo, concejal de Cultura y Fiestas, aseguró que se trata “del mejor regalo” que le podía hacer el Ayuntamiento al Casino en su aniversario. “Viene con un encargo bajo el brazo, que es el de recuperar un certamen que hacía honor a uno de los pianistas más insignes que ha tenido nuestra ciudad, como es Pedro Espinosa Lorenzo. Es intención de nuestro Ayuntamiento recuperar en los próximos meses este certamen”, anunció.

Además, el edil dio las gracias a Enrique Rapisarda, restaurador del instrumento, y a Esperanza González, “que ha estado durante años insistiendo en la importancia de recuperar este piano para nuestra escuela de música y para la cultura y la música galdense, que ha sido tan importante en la historia de esta ciudad”.

Enrique Rapisarda explica que el piano “estaba completamente bloqueado y anquilosado” y que se solucionaron “los problemas mecánicos, se contrapesó el teclado y se armonizó el sonido para que el piano tenga un sonido homogéneo y todas las notas tengan el mismo timbre”, además de lacar el mueble por completo. Se restauró también el marfil de las teclas, “un material que está prohibido usar en la fabricación de los pianos en la actualidad”.

Como añadido “se le ha puesto un sistema de ruedas para que pueda deslizar bien por el escenario, equipado con sistema de frenado para corregir la pendiente que tiene”. Rapisarda opina que “es el mejor piano de toda la zona norte sin ninguna duda” y que “está listo para funcionar en las próximas décadas perfectamente”.

Una treintena de conciertos en formato showcase, con directos de media hora, vertebra la programación de música de la quinta edición del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2022, que se celebra en Gran Canaria y Tenerife del 4 al 9 de julio

La oferta musical de MAPAS para programadores y programadoras, y abierta al público en general, reúne a 32 agrupaciones artísticas de tres continentes del ámbito geográfico del mercado profesional de las artes escénicas y la música: Iberoamérica, Sur de Europa y África

Los 32 conciertos tendrán lugar en tres jornadas, los próximos 4, 5 y 6 de julio en horario de tarde, en tres municipios de Gran Canaria: Arucas, Las Palmas de Gran Canaria y Agaete

La consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, destacó en la presentación del evento realizada en el Huerto de las Flores de Agaete, que la organización del evento ha realizado en esta edición un esfuerzo por descentralizar de la capital algunas de las propuestas artísticas, trasladándolas a dos municipios de la isla como Agaete y Arucas. “El pasado año tuvimos la oportunidad de tener las artes escénicas y la danza en Gran Canaria y este año es la música la protagonista de las actividades que se van a desarrollar en la isla”, dijo Medina, que destacó como una novedad que se incorpora a MAPAS el hecho de que la programación de los showcases de música se celebre en otras localidades fuera de la capital.

“Hemos deslocalizado la actividad y queríamos llevarlo a otros municipios de la Isla”, avanzó la consejera, y que se traduce con la incorporación al proyecto MAPAS en esta quinta edición de los municipios de Agaete y Arucas. “Por la vinculación que tiene Agaete con la cultura entendíamos que MAPAS tenía que estar aquí, y Arucas como ciudad importante del norte de Gran Canaria tiene también un recorrido importante y que ha desarrollado una labor importante en favor de la cultura”, destacó Medina en su intervención. Y tal como avanzó, son “dos municipios que van a tener la oportunidad de vivir todo el trasiego y la actividad que supone MAPAS, y era importante que el público pudiera contagiarse de la energía y de la fortaleza de MAPAS”, una plataforma de negocio de las artes escénicas y la música “por el que desde el Cabildo apostamos desde el primer momento”.

La programación de música de MAPAS Mercado en su quinta edición, organizado por el Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos y Circulart, en colaboración con los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Arucas y Agaete, fue presentada esta mañana en el Huerto de las Flores, en Agaete, en un acto en el que estuvieron presentes la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; la alcaldesa de Agaete, María del Carmen Rosario; Juan Jesús Facundo Suárez, alcalde de Arucas; Mario Vega, director de MAPAS; y la artista grancanaria Alba Gil Aceytuno, que participa en los showcases de MAPAS en el municipio de Arucas.

Son 32 los artistas que protagonizan otros tantos conciertos en escenarios de los tres municipios de Gran Canaria que participan en MAPAS Mercado en su quinta edición, de los que nueve de ellos son agrupaciones canarias, fruto del compromiso de la organización de posicionar y favorecer la circulación internacional de los creadores del Archipiélago, máxima que igualmente se traduce en una destacada participación de compañías canarias de artes escénicas, cuya programación, mercado y exhibición, tiene este año sede en Santa Cruz de Tenerife del 7 al 9 de julio.

Las agrupaciones de música canarias que compartirán escenario con artistas nacionales e internacionales son: Gino Marcelli Trio, Alba Gil Aceytuno, Rupatrupa, Takeo Takahashi, Socos Duo, Gabriela Suárez, Dactah Chando, Ida Susal y The Conqueror Project, que han sido seleccionados para las muestras en directo entre las 198 propuestas artísticas vinculadas a la música y las artes escénicas que están presentes en MAPAS, entre los más de 1.700 proyectos que recibió la organización. De los proyectos que participan en esta plataforma atlántica para la internacionalización de las industrias culturales, espacio de encuentro y de negocio de referencia internacional, 96 son de artes escénicas entre teatro, danza, circo y artes de la calle; y 80 de música en distinto formato y estilo, que son los designados por los curadores para las ruedas de negocios y las muestras artísticas, y los que llegan a MAPAS 2022 fruto de los convenios internacionales con instituciones de gobierno.

Sonidos mestizos y de fusión, que tienden puentes entre tradición y modernidad, donde lo popular se modula con lenguajes y estéticas de la esfera digital; músicas de raiz que se transforman en un diálogo con músicos de culturas occidentales; el cruce del tango y el fado en busca de nuevos caminos; estructuras pop a las que se despoja de su concepto primario en favor de formas sonoras experimentales; canción de autor que sortea las estructuras y discurso habitual en el género; jazz vocal, reggae y dub, son parte de las propuestas de estilo con las que MAPAS Mercado abre una ventana a los sonidos del mundo, a modo de viaje sonoro por la geografía de MAPAS a través de una treintena de showcases.

La Plaza de San Juan en Arucas da la apertura a la programación musical de MAPAS 2022, el lunes 4 de julio, a las 16.30 horas, con las actuaciones de: Gino Marcelli Trio (Canarias), Claudio Constantini y Louiza Hamadi (España), Sophie Luckacs (Canadá/Congo), Takeo Takahashi (Canarias), Martín Buscaglia (Uruguay), Moisés P. Sánchez Project (España), Seffarine (EEUU/Marruecos/España), Alba Gil Aceytuno (Canarias), Kizaba (Congo/Canadá), Rupatrupa (Canarias) y Betina Quest (Burundi).

El Centro Insular de Deportes, en Las Palmas de Gran Canaria, es el segundo de los escenarios que recoge el testigo de la música en directo el martes 5 de julio, a partir de las 17.00 horas, con: Isabel Vinardell & Isabelle Laudenbach (España), Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto (Senegal), Socos Duo (Canarias), Sofía Rei (Argentina), Amores Grup de Percussió (España), Sergio de Lope (España), Susana Travassos (Portugal), Aduke (Nigeria/Reino Unido), Pahua (México) y Ácido Pantera (Colombia).

La tercera y última jornada de música se traslada hasta la explanada del Puerto de Las Nieves, en Agaete, el miércoles 6 de julio, desde las 17.00 horas, con: Pipo Romero (España), Cheikh Ibra Fam (Senegal), Gabriela Suárez (Canarias), Siwo (España), Dactah Chando (Canarias), Manu Sija (Argentina), Sundri Feeling (Reunión), Ida Susal (Canarias), The Conqueror Project (Canarias) y Bial Hclap (México).

La quinta edición de MAPAS se estructura en torno a seis días de encuentros profesionales en Gran Canaria y Tenerife, con ruedas de negocio, showcases, seminarios y talleres. En las ruedas de negocio han confirmado su participación más de 200 programadores y programadoras de 34 países del ámbito geográfico de MAPAS, 112 de música y 110 de artes escénicas, entre los que cabe destacar una treintena de profesionales canarios; y han sido seleccionadas en esta quinta edición 198 agrupaciones artísticas, 80 de música y 96 de artes escénicas, además de 22 agencias.

En lo que se refiere a los programadores que concurren en MAPAS Mercado, son 222 de 34 paises los que han confirmado su presencia en Gran Canaria y Tenerife. A destacar los 94 europeos, entre Francia, Alemania, Italia o Reino Unido, con 76 programadores españoles, entre ellos una treintena de profesionales de Canarias; los 44 llegados desde distintas geografías de Iberoamérica, entre los que destacan la delegación de Colombia, con 17, Argentina, Chile y Uruguay; y los 30 programadores del continente africano, con mayoría de Senegal y Mali, con 9 y 6 respectivamente, entre otras procedencias.

La cantata es considerada una miniatura escénica, es decir, la ópera llevada a su mínima expresión. George Frideric Haendel (1685 -1759) constituye el ideal de músico cosmopolita. Ha pasado a la historia como uno de los mejores compositores de ópera, pero también es famoso por sus cantatas

El concierto ‘Dramma per musica’, que tendrá lugar el día 28 de junio, a las 19:30 horas, en el patio de la Casa de Colón, mostrará cinco de estas peculiares composiciones, bajo la mirada de los virtuosos músicos Gabriel Díaz, contratenor, y Alfonso Sebastián, clave. La entrada es libre, hasta completar aforo

Nacido en Alemania, formado en Italia y adoptado por Inglaterra como uno de sus mayores músicos, la producción escénica de Haendel abarca títulos tan celebrados como ‘Rinaldo’ o ‘Giulio Cesare’, que consiguieron grandes éxitos en los teatros de la época. Pero no es menor su maestría en el arte de la cantata.

Tal es el grado de economía de medios en las cantatas, que muchas de ellas prescinden de orquesta o de cualquier instrumento obligado para acompañarse sólo del bajo continuo. Es el caso de las cinco cantatas que se presentan en este programa. Casi todas representan temas relacionados con el amor, el desamor, los celos y el desengaño, lo que Haendel aprovecha para sacar a relucir toda su maestría en el arte de los afectos, pasando en un instante de las más dulces melodías al fuego armónico más apasionado.

Los artistas

Gabriel Díaz es contratenor. Trabaja habitualmente con multitud de orquestas y ensembles, como La Capella Real de Cataluña, ‘Al Ayre Español’, ‘La Grande Chapelle’ y ‘Vox Luminis’, trabajando bajo la batuta de directores como Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, Lionel Meunier, Fabián Panisello, Ivos Bolton, Marco Vitale, Andreas Spering o Alexis Kossenko. Ha actuado en multitud de festivales en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Estonia, Polonia, Noruega, Marruecos, México, Colombia, India, Estados Unidos y Perú. Este 2022 participa en el estreno mundial de la ópera El Abrecartas de Luis de Pablo en el Teatro Real de Madrid, interpretando el rol del comisario.

Alfonso Sebastián nació en Zaragoza en 1974. Estudió piano y clave en el Conservatorio Superior de dicha ciudad. Prosigue su formación en el Conservatoire National Supérieur de París, donde se especializa en fortepiano y estudia dirección de orquesta. Ha seguido cursos de perfeccionamiento con J.-W. Jansen, G. Leonhardt, L.-U. Mortensen, J. Ogg y P. Badura-Skoda, entre otros.

Es director invitado de la Orquesta ‘Vigo430’ y miembro del grupo ‘Los Músicos de Su Alteza’. En su faceta de traductor, ha vertido al castellano el tratado de Quantz y colaborado activamente en la traducción del tratado de Carl Philipp Emanuel Bach (Dairea, 2016). Actualmente, y desde 1999, es profesor titular de clave y bajo continuo en el Conservatorio profesional de Salamanca.

Ciclo para amantes de la música antigua

Este es el tercer concierto de los seis que conforman la nueva edición, la séptima, de este ciclo más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical en particular, de la Casa de Colón, con un público fidelizado tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores.

El programa está configurado para que amantes de la música se acerquen al museo y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el Patio de la Casa de Colón, de las melodías interpretadas por grandes profesionales de la música antigua en Canarias. ‘Música Antigua en el Patio’ continúa con tres recitales más durante los meses de julio, septiembre y octubre.

El programa de ‘Dramma per musica’

Cantatas para alto de G. F. Haendel

Dolc'è pur d'amor l'affanno HWV 109a

Irene, idolo mio HWV 120b

Passacaglia en sol menor HWV 432

Lungi da me, pensier tiranno HWV 125b

Air & variaciones The Harmonious Blacksmith HWV 430

Clori, degli occhi miei HWV 91a

Stanco de più soffrire HWV 167ª

Ciclo de Música Antigua en el Patio de la Casa de Colón. Programa 2022

Martes, 28 junio 2022

‘Dramma per musica'. Cantatas para alto de G. F. Haendel.

Gabriel Díaz, contratenor

Alfonso Sebastián, clave

Martes, 19 julio 2022

El Afecto Ilustrado ‘Amor che saetta'. Sonatas en trío de Antonio Caldara (1670-1736)

Adrián Linares, violín

Laura Díaz, violín

Diego Pérez, violoncelo

Carlos Oramas, tiorba

Raquel García, clave

Martes, 14 septiembre 2022

‘Tristes désert… sombre Retraite Airs sérieux & à boire Charpentier et Le Bégue'

Música francesa para voz y tecla del siglo XVII.

Cristina Barceló Borges, soprano

Vicent Bru Soler, clave

Martes, 25 octubre 2022

Manuel Gómez Ruiz y Flamma Ensemble

‘Guerra y Paz'

Obras de Claudio Monteverdi y Joaquín García (Catedral de Canarias)

Manuel Gómez Ruiz, tenor

Flamma Ensemble:

Lorena Padrón, violín barroco I

Judith Verona, violín barroco II

Viola barroca:

Violonchelo barroco:

Patricia Robaina, clave y órgano positivo

Juan Carlos de Mulder, archilaúd

Carlos Oramas, tiorba y guitarra barroca

EL TENOR ARIDANE BETANCOR REGRESA A SU MOYA NATAL PARA OFRECER UN CONCIERTO EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES, JUNTO AL PIANISTA NAUZET MEDEROS

Las ‘XV Jornadas de Música de Cámara Villa de Moya’ regresan al salón de actos de la Casa-Museo Tomás Morales el domingo, día 26 de junio, a las 12:30 horas, a través de un nuevo concierto con voz y piano. Se trata de la actuación del tenor Aridane Betancor, hijo de la villa, y el pianista Nauzet Mederos. ‘Viaje de ida y vuelta’ es el título elegido por Betancor para mostrar su evolución después de tres años de intensiva formación musical en Madrid.

El recital, centrado en un repertorio de tradición española, tendrá entrada libre hasta completar aforo.

¿Por qué un viaje de ida y vuelta? “Pues porque voy a Canarias en verano, no solo para ver a mi familia y estar con ellos, sino también para mostrar, a través de este concierto, mi evolución en estos tres años de mi carrera por Madrid, donde he aprendido mucho y dónde todo no ha sido tan fácil”, explica natural Aridane Betancor, famoso en toda la isla por el nacimiento que preparaba cada año en su casa familiar y que era visitado por cientos de personas en Navidad. Y por supuesto, se trata de un viaje de vuelta “porque regreso a Madrid para terminar este último año que me queda de carrera; después ya veremos qué nos deparará el futuro, pero en principio me gustaría hacer el máster que propone la Escuela Superior de Canto”, explica el cantante lírico.

El concierto está dedicado fundamentalmente a la zarzuela y a la canción española y latinoamericana. “Solo hay dos piezas que no están dentro del repertorio español”, explica Betancor, “ya que la idea es que sea un repertorio que pueda gustar y resultar cercano al pueblo de Moya”.

En el programa aparecen dos canciones de compositores canarios: ‘Tamadaba’, de Néstor Álamo, y “Nana para Héctor” de Octavio Suárez, que curiosamente es concejal de Cultura del Ayuntamiento de la Villa de Moya y compositor.

Moya y la música

La decimoquinta edición de las Jornadas de Música de Cámara que organiza el Ayuntamiento de la Villa de Moya, a través del área de Cultura y las Escuelas Artísticas Municipales, y en colaboración con la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, la Casa-Museo Tomás Morales y el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya, se celebró el pasado mes de mayo. Sin embargo, los actos programados en la villa se complementan con otros conciertos y actividades que se desarrollarán hasta el mes de septiembre. En total, las jornadas supondrán la celebración de una veintena de conciertos.

Se trata de un evento consolidado en el que cada año se intenta ofrecer alguna novedad. En esta ocasión, y para celebrar su decimoquinto aniversario, la organización de las jornadas, liderada por el Ayuntamiento de la Villa de Moya, dará más importancia a las ermitas del municipio con el objetivo de descentralizar la actividad cultural de los espacios convencionales.

Estas jornadas, en las que el público disfruta de una amplia programación, con recitales a cargo de profesionales y alumnos de diferentes centros musicales de la isla, dieron comienzo el sábado, día 7 de mayo, con el concierto del dúo ‘Entrecuerdas’ en el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya.

El sábado 2 de julio la cita será en el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya, con la charla-concierto ‘Miradas de mujer’, propuesta desarrollada por la compositora grancanaria Laura Vega y la soprano Estefanía Perdomo.

Divulgar los valores musicales

Con el objetivo de descentralizar la cultura y contribuir a la divulgación del patrimonio monumental y artístico del municipio, uno de los ciclos de estas XV Jornadas de Música de Cámara se celebrará en las ermitas y en la iglesia de la Villa de Moya. En total serán cinco conciertos que se celebrarán entre julio y septiembre en las ermitas del Barranco de El Laurel, de El Pagador, de San Bartolomé de Fontanales, de El Lomo Blanco y en la Iglesia de Nuestra Señora de Candelaria.

Sobre Aridane Betancor

Aridane Betancor Castellano es tenor, nacido en el precioso municipio de Moya en la isla de Gran Canaria. Sus cualidades vocales pronto llamaron la atención y fue seleccionado para cantar en el prestigioso coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Su maestro de canto en la institución fue Luis García.

Realiza sus estudios oficiales de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria donde finaliza el Grado Profesional junto a Dulce María Sánchez. En 2019 decide establecer su residencia en Madrid, donde continúa sus estudios de Canto en la afamada Escuela Superior de Canto de Madrid. Sus profesores principales son los maestros Elías Romero Salamanques y Judith Pezoa. En todos estos años ha realizado una incesante labor de perfeccionamiento a través de la realización de infinidad de cursillos y clases magistrales junto a figuras como: Maestro Pelucchi, Nauzet Mederos, Carlos Mena, Aquiles Machado, Christopher Robertson o las cantantes canarias más internacionales, Yolanda Auyanet y Nancy Fabiola Herrera.

Ha obtenido diversos premios de interpretación, entre los que destaca el Segundo Premio del Concurso Internacional de Música Lírica ‘Villa de Teror 2020’. En la actualidad está realizando los últimos cursos para la obtención del Título Superior como profesor de Canto, al tiempo que realiza todo tipo de recitales y funciones de zarzuela y ópera, como por ejemplo su debut en el rol de Javier en la zarzuela Luisa Fernanda, recientemente llevada a cabo en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid.

Sobre Nauzet Mederos

Nauzet Mederos Martín es pianista. Obtiene el título de Profesor Superior de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Realiza estudios de posgrado en piano en la Universidad Estatal Ferenc Liszt de Budapest (Hungría). Asimismo, es licenciado en Pedagogía Musical Kodály (grado avanzado) por el Instituto Internacional Kodály de Kecskemét.

Ha ofrecido numerosos conciertos como solista y acompañante en la geografía insular, así como diversos recitales como pianista acompañante en Irlanda, Hungría, Francia y Alemania. Ha participado en varios concursos nacionales e internacionales de interpretación pianística, donde ha obtenido, entre otros, el Premio ‘Ciudad de Gáldar’, el Premio ‘Yamaha’ o el ‘Leopold Belland’, en París. Colabora habitualmente como Maestro Repetidor del Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. En la actualidad, compagina su faceta de concertista con la de profesor en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) ofrece el próximo domingo 26 de junio, a las 19:00 horas, en la Iglesia de Santa María de Guía, el concierto “Un punto azul” bajo la dirección de David Crespo López y con la participación del solista Alejandro Jesús Rodríguez Rubio (órgano).

Un evento organizado en colaboración con el Ayuntamiento de Guía a través de la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, en el marco de la programación cultural de junio

Las palabras del astrónomo y divulgador Carl Sagan ante la imagen captada por la sonda Voyager en 1990, que mostraba la Tierra como un punto de luz casi imperceptible suspendido en un rayo del Sol, a 6.000 millones de kilómetros de distancia, son la inspiración de este espectáculo. Esas palabras ponen de manifiesto la necesidad de la música como lenguaje de unión, la necesidad de la Música por la Humanidad. La música es un lenguaje universal cuya naturaleza es cordial, no entiende de fronteras y es capaz de derribar muros y construir lazos. “Mira ese punto. Eso es aquí. Ese es nuestro hogar. Eso somos nosotros…”

El programa de “Un punto azul” tiene una doble vertiente. Una más introspectiva y otra llena de vitalidad y alegría. Comienza su viaje con “Mira ese punto. Eso es aquí”, obra de estreno del compositor grancanario Octavio Suárez, La obra, dividida en tres movimientos, nace a raíz de un encargo de la Orquesta Comunitaria y pretende reflejar la autodestrucción del ser humano. Fue compuesta durante la invasión de Rusia a Ucrania. El primer movimiento transmite el empeño de la autodestrucción a la vez que se contrapone un canto a la paz. El segundo movimiento plasma el lamento y arrepentimiento del ser humano mientras que el tercer movimiento muestra la esperanza de que la humanidad consiga una convivencia plena.

La OCGC tiene el privilegio de tocar por primera vez en la Iglesia de Santa María la obra Lauriers, del compositor e Hijo Adoptivo de Guía, Camille Saint-Saëns. Esta obra será ejecutada en el mismo órgano que el propio compositor inaugurara el 14 de enero de 1900. Lauriers es todo un despliegue de triunfalismo. Escrita para celebrar la victoria aliada en la Primera Guerra Mundial, las fanfarrias de trompetas dan paso a un poderoso discurso del órgano solista que domina toda la partitura.

Nimrod es una de las piezas más conocidas e interpretadas del compositor británico Edward Elgar. Perteneciente a sus vacaciones Enigma para orquesta, Nimrod retrata a uno de sus amigos, quien fue en muchos momentos de su vida un consejero espiritual para él. De corte amable y altamente emotiva Nimrod es sin duda una de las mejores páginas de la música inglesa.

El cierre del concierto está repleto de ritmo y color, con obras de los compositores latinoamericanos José Pablo Moncayo Óscar Lorenzo Fernández. A ritmo de Huapango y Batuque, la OCGC celebra su primer aniversario sobre los escenarios.

El programa es el siguiente:

“Mira ese punto. Eso es aquí”, de Octavio Suárez
I. Shalom II. Lamento III. Reconciliación
“Lauriers”, de Camille Saint-Saëns (*)
“Nimrod”, de Edward Elgar
“Huapango”, de José Pablo Moncayo
“Batuque”, de Óscar Lorenzo Fernández

(*) Alejandro Jesús Rodríguez Rubio, órgano.

El músico lagunero subirá al escenario del Espacio La Granja este sábado 18, junto a otros destacados músicos de la escena canaria

El saxofonista Fran Rodríguez subirá este sábado 18 de junio al escenario del Espacio La Granja para presentar los temas de su primer trabajo discográfico. ‘Presente’ es el fruto de años de trabajo y experiencia personal, plasmada en diversas composiciones que transitan por diferentes sonidos que evocan distintos momentos de su vida, todos ellos enmarcados en un estilo de jazz muy personal.

La presentación será en formato quinteto junto a otros destacados músicos de la escena canaria: Samuel Labrador Samuel Labrador (piano), Jonay Martín (guitarra), Jose Carlos Machado (contrabajo) y Daniel González (batería). Todos ellos elegidos cuidadosamente por el músico lagunero atendiendo a la sonoridad que quería para este álbum. Las entradas están a la venta en la web y en taquilla al precio de ocho euros.

Son temas de jazz clásico, fuente de inspiración y motivación de Fran Rodríguez, un músico con una dilatada trayectoria en las islas, tanto desde el ámbito docente como en frecuentes apariciones sobre el escenario, especialmente formando parte de la banda Macaronesia Jazz Quartet, con quien participó posteriormente en la creación del festival NaturaJazz del Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA).

Este primer trabajo como líder reúne un total de ocho composiciones propias del saxofonista, en un momento en el que considera ha llegado a su madurez musical. Para este trabajo ha ido buscando su propio ritmo y sonido, incluyendo temas de transitan por diferentes estilos dentro del jazz, inspirados en su experiencia de más de veinte años sobre los escenarios. En la portada del álbum aparece el propio músico cuando era muy pequeño, a modo de guiño para expresar que ya entonces sentía atracción por los instrumentos musicales. Su título, ‘Presente’, se refiere a que hay que “vivir ahora, el momento actual”.

Después de ser alumno de flauta del Conservatorio Superior de Música de Canarias y de participar en orquestas de diferentes estilos musicales, Rodríguez descubrió su pasión por el jazz. El saxofón es desde hace muchos años su principal herramienta de trabajo.

Fran Rodríguez comenzó su andadura musical a los ocho años en el Conservatorio, donde realiza estudios de flauta, música de cámara, armonía, historia de la música y pedagogía musical. A los 26 años adopta el que será, a la larga, su instrumento principal, el saxofón. Influido por el jazz, comienza un concienzudo estudio del instrumento, así como de las técnicas de improvisación, armonía moderna y composición.

El sonido del saxo tenor de las grandes figuras como John Coltrane, Dexter Gordon o Steve Grossman, entre otros, es el ejemplo a seguir, pasando varios años inmerso en la transcripción y análisis de los estilos desarrollados por dichos saxofonistas. Desarrolla una formación netamente autodidacta, la cual se ve enriquecida con la asistencia a los diversos seminarios que imparten en la isla saxofonistas de talla internacional como Eric Marienthal, Bob Mintzer, Chris Cheek, Perico Sambeat o Gorka Benítez

La Escuela Municipal de Música comienza esta semana sus actos de final de curso con dos conciertos que tendrán lugar en la Plaza de Santiago este próximo viernes día 17 de junio

El primero de ellos tendrá lugar a las 18.00 horas y correrá a cargo de la Banda Infantil de la Escuela Municipal de Música, cantera de la Banda Municipal de Música y toma de contacto de los más pequeños con la música en conjunto. Interpretarán una selección de temas que van desde la marcha Juventus hasta una selección de música de Queen, pasando por temas tan conocidos de películas como El Zorro, Shrek y Piratas del Caribe, entre otras obras. Se trata de una inmejorable oportunidad para que los más pequeños vean a compañeros de su edad hacer música en conjunto.

Mientras, a las 19.30 horas será el segundo y plato fuerte de los conciertos de este final de curso con el Concierto de ‘Los Payasos de la Tele’. Los Payasos Lito, Kito y Kiko nos visitan desde la Península para, junto con la Banda Municipal de Música bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz, interpretar algunos de sus temas más conocidos. Así, se podrá oír y cantar junto a ellos algunos de los temas de siempre: ‘Había una vez un circo’, ‘El auto de papá’, ‘La gallina turuleca’, ‘Susanita tiene un ratón’ o ‘Don Pepito y don José’ serán algunos de los temas que se oirán y cantarán durante un concierto que será tan divertido como animado y emotivo. El concierto está dedicado en este final a los niños y a los que, no siéndolo ya, se sienten como ellos, un concierto para toda la familia.

Las audiciones continuarán la próxima semana en el patio de la Escuela Municipal de Música (Casa de la Juventud) entre los día 20 al 24 de junio con tres audiciones de música y movimiento cada día (cada grupo en su horario habitual de clase) entre las 16.00 y las 18.00 horas y un concierto por aulas instrumentales cada día a las 19.00 horas en el mismo patio.

El municipio de Telde acoge la tercera edición de la iniciativa musical ‘Gran Canaria Fibra Sonora’ que organiza la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario que, los días 17 y 18 de junio, en la popular Plaza de San Juan, contempla la celebración de seis conciertos de otras tantas bandas canarias de diferentes estilos musicales.

La presente edición del ‘Gran Canaria Fibra Sonora’ cuenta en su cartel con la participación de los grupos Sound of Aqua, Devitha y Nymura y Belice (día 17), Nimañana, Fajardo y El Pilar Azul (día 18)

La consejera de Cultura del Cabildo, Guacimara Medina, avanzó en la presentación de esta actividad que tiene un presupuesto de 20.000 euros e itinerará por todos los municipios de la isla, que “una vez más ‘Gran Canaria Fibra Sonora’ se apoya y se apuesta por el talento de los creadores musicales de la isla con un cartel que reúne las propuestas novedosas de distintas bandas que vienen a demostrar que en Canarias se hace música de calidad”.

Programa

El músico y productor Jorge Brito, desgranó el programa indicando que los conciertos, de carácter gratuito, darán comienzo los días mencionados en la Plaza de San Juan de Telde, a las 21:00 horas. Brito señala que la iniciativa pretende ofrecer al público una perspectiva amplia del original trabajo que realizan en Canarias algunas de las bandas más punteras y prometedoras del panorama pop-rock, aunque también otros estilos o estéticas musicales cercanas al minimalismo, el blues o los sonidos más garageros, tienen cabida en este fresco escaparate sonoro.

Por su parte, Fernando Suárez, responsable del Departamento de Música de la Consejería de Cultura del Cabildo, subrayó que la concejalía de Cultura del ayuntamiento de Telde ha colaborado estrechamente en esta actividad, responsabilizándose de los detalles infraestructurales necesarios para su desarrollo, desde la instalación del escenario a la elaboración del plan de seguridad, pasando por la habilitación de sillas a disposición del público.

La primera edición de la iniciativa ‘Gran Canaria Fibra Sonora’ tuvo lugar en el año 2020 con una versión online debido a la pandemia. En 2021, su segunda entrega se desarrolló con conciertos celebrados en cuatro municipios costeros de Gran Canaria, San Bartolomé de Tirajana, Moya, La Aldea de San Nicolás y Gáldar.

Desde la propuesta de fusión de Devitha y Nymura con su neo soul, hip hop y jazz, al indie-folk de Sound of Aqua, pasando por el synth-pop puro hasta la psicodelia de Belice, o el pop-rock progresivo de Nimañana, las estéticas esenciales de Fajardo y el rock experimental de El Pilar Azul, esta tercera edición del ‘Fibra Sonora’ ofrece al público una perspectiva bastante heterogénea y muy variada de la música que se produce actualmente en Gran Canaria

El concierto que tiene la fecha programada el 4 de septiembre pertenece a la nueva gira “Un largo tiempo”, en la que el veterano rockero estará acompañado por The Black Betty Trio

Miguel Ríos & The Black Betty Trio es un novedoso formato acústico pero electrizante donde el intérprete de temas míticos como “Bienvenidos” o “Santa Lucía” da rienda suelta al nuevo repertorio

Hoy el Auditorio de Tenerife ha puesto a la venta las entradas para ver al eterno “padre del rock en español”, Miguel Ríos. Los tickets se ponen hoy a la venta pero habrá que esperar a septiembre, al domingo 04, para que el Auditorio de Tenerife sea testigo de la imponente presencia del veterano rockero con la la gira “Un largo tiempo” en la que Ríos estará acompañado por The Black Betty Trio. Este evento está organizado por Makaron Gestión y Proyectos Culturales y The Hook Management y colabora el Cabildo de Tenerife. Los tickets se venden desde hoy en la web www.auditoriodetenerife.com

“Un largo tiempo” es el nombre de la gira con la que Miguel Ríos, movido por su pasión por la música, ha regresado a los escenarios con su nueva banda “The Black Betty Trio”. Miguel Ríos & The Black Betty Trio es un novedoso formato acústico pero electrizante donde el intérprete de temas míticos como “Bienvenidos” o “Santa Lucía”, interpretará el nuevo repertorio, que incluirá canciones del nuevo álbum, versiones especiales y los grandes éxitos de siempre.

Tras una dulce despedida con la gira “Bye Bye Ríos” y el sorprendente e inesperado “Symphonic Ríos”, fue en junio de 2020 cuando Miguel Ríos dio la buena noticia, en plena pandemia mundial, sobre su regreso. Y es así como este rockero incansable inició una nueva etapa junto a “The Black Betty Trio”, la nueva banda que lo acompaña y con la que publicó el pasado año “El blues de la tercera edad”, su primer tema inédito en 12 años; “La Estirpe de Caín”, toda una crítica que reflexiona sobre la pandemia y los puntos más frágiles de nuestro sistema y finalmente, un nuevo LP que en junio de 2021 fue editado bajo el título que da nombre a la actual gira Un largo tiempo.

Disfrutar de uno de los conciertos de este regreso tan esperado será una oportunidad única y seguramente irrepetible de vivir una noche de rock con el mítico e incombustible Miguel Ríos, que acompañado por un original formato acústico, además de presentar sus temas inéditos, llevarán a cabo un repaso de sus grandes éxitos renovados.

CONCIERTO “XXX MEMORIAL JUAN FALCON SANTANA” que la BANDA SINFONICA CIUDAD DE ARUCAS celebrará junto al músico ABRAHAM CUPEIRO y que tendrá lugar el próximo Domingo 12 de junio de 2022 a las 21:00 horas en la Plaza de San Juan de Arucas bajo la dirección del Director Texenén Déniz dentro del programa de las Fiestas de San Juan de Arucas 2022.