Estas dos actuaciones, el 18 en Santa Cruz de La Palma y el 19 en Agüimes, darán paso a un tour que recorrerá el País Vasco

Los jóvenes intérpretes, que comienzan su encuentro hoy jueves en La Palma, tocarán el concierto para violín de Tchaikovsky junto al gran violinista Nemanja Radulovic

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) da el pistoletazo de salida a una nueva gira que contará con dos conciertos en Canarias y seis en el País Vasco. Hoy jueves se han desplazado a La Palma para comenzar este encuentro y los ensayos previos a estas dos citas musicales: el lunes 18 de julio en Santa Cruz de La Palma y el martes 19 en el municipio grancanario de Agüimes. La JOCAN interpretará en esta ocasión, y bajo la batuta de su director artístico Víctor Pablo Pérez, el célebre concierto para violín de Tchaikovsky, que contará con el carismático solista serbio Nemanja Radulovic, y la Sinfonía nº1 de Mendelssohn. Las entradas ya están a disposición del público, al precio de 5 euros, en www.entrees.es. 

El lunes 18 de julio, a partir de las 20:30h, la JOCAN actuará en el Museo Insular de Santa Cruz de La Palma, espacio que servirá también para los preparativos de la gira estos días y donde se realizará el encuentro número quince de esta formación Al día siguiente, martes 19, volverán a interpretar el programa en el Auditorio de Agüimes, a partir de las 20:00h.

Las entradas pueden adquiriste de manera telemática a través de la plataforma especializada www.entrees.es. Para hacerlo de manera presencial, se podrán solicitar el mismo lunes 18, a partir de las 18:30h, en la taquilla del Museo Insular de La Palma. Para el concierto del día 19 en Agüimes, a través del horario de taquilla en la citada entidad local.

Tras sendas actuaciones, la formación se trasladará a País Vasco —en su primer tour por la península— donde ofrecerán seis conciertos, como artistas invitados por la joven Orquesta de Euskal Herria (EGO). El recorrido continuará del 21 al 27 de julio por el Teatro Principal de Vitoria; el Baztartxo Antzokia, en Arkoitia; Palacio Euskalduna de Bilbao; el Teatro Victoria Eugenia de Donostia; y en el Itsas Etxea, en Hondarribia.

Esta gira finalizará con el encuentro número dieciséis, en el que prepararán el macroconcierto con los músicos de la EGO y el Orfeón Donostiarra que tendrá lugar en el marco de la Quincena Musical de San Sebastián, y en la que ambas formaciones interpretarán la Sinfonía nº 3 de Mahler.

La JOCAN realizará la gira con 55 de sus músicos, bajo la dirección de su titular artístico Víctor Pablo Pérez. Tanto en Canarias como en los seis escenarios vascos ofrecerán un excepcional programa que incluye el concierto para violín más conocido y brillante de Tchaikovsky, acompañados del gran solista internacional Nemanja Radulovic. Y completarán el repertorio con la Sinfonía nº1 que compuso Mendelssohn cuando solo tenía quince años.

El evento tendrá lugar el viernes, 8 de julio, a las 19.00 horas

La Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba) lleva a cabo, dentro del proyecto Conciertos de la Academia, un recital a cargo de la pianista tinerfeña Ainoa Padrón, que tendrá lugar el viernes, 8 de julio, a las 19.00 horas en el Centro Coreográfico (Avd. de Colón, 8) de San Sebastián de La Gomera

Este evento, que cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Inaem del Ministerio de Cultura y Deporte; el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera y el Centro Coreográfico, ofrece un repertorio que incluye la Sonata para piano en la mayor KV331 de Mozart (1756-1791); Veinte miradas sobre el niño Jesús, de 1944 y Primera Comunión de la Virgen, de Olivier Messiaen (1908-1992); y Sonata para piano en mi menor, de 1930, de Manuel Bonnín Guerín (1898-1993).

Ainoa Padrón se inicia en la música en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, Santa Cruz de Tenerife. En 2002 continua su formación pianística en Alemania y recibe clases del profesor Hans Peter Müller. Es becada por las fundaciones Yehudi Menuhin Life Music Now, Richard Wagner Verband y Heidelberger Frühling. Recibe varios premios entre 2010 y 2017 y realiza grabaciones para la radio alemana, para RTVE y edita varios CD

Interpreta a compositores canarios de la primera mitad del siglo XIX y en su actividad concertística compagina el repertorio vocal y el solístico, destacando entre sus actuaciones de giras por Europa con el tenor Julian Prégardien, y el concierto para piano y orquesta de Grieg con la Junge Philharmonie de Neuwied. Actualmente reside en Colonia, Alemania, y es profesora de correpetición y pianista acompañante de la Robert Schumann Hochschule für Musik en Düsseldorf.

Antes, actuará en La Palma y Gran Canaria, y finalizará el recorrido vasco en el prestigiosa Quincena Musical de San Sebastián

Para el último concierto se une a la Joven Orquesta de Euskal Herría (EGO), sumando una formación de 120 músicos sobre el escenario, además del Coro del Orfeón

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) emprenderá en breve su primera gira peninsular con seis conciertos en Euskadi, invitada por la también joven formación de Euskal Herría (EGO), junto a la que actuará en el prestigiosa Quincena Musical de San Sebastián como punto final del recorrido. Antes, comparecerá ante el público canario con sendos conciertos programados el 18 de julio en La Palma, y 19 de julio en Gran Canaria. Antes de llegar a la capital donostiarra actuarán en cinco escenarios de diferentes zonas del País Vasco.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, dio a conocer los detalles de una gira que, en su opinión, constituye “una oportunidad para tender puentes a través de la música, este arte universal que unirá dos pueblos, algo que tiene para nosotros una gran importancia por su valor formativo y cultural”. Por su parte, el director artístico de la JOCAN, Víctor Pablo Pérez, destacó la relevancia de esta invitación, en un recorrido que “terminará en uno de los mejores Festivales de España, creando una experiencia inolvidable para todos ellos”.

En la presentación también estuvo presente Álvaro Lorente, contrabajista de la JOCAN, en representación de la formación, quien destacó el fuerte vínculo que existe entre quienes integran la orquesta, “haciendo una gran familia que se va a incrementar con los jóvenes del País Vasco. Va a ser una gran experiencia para todos”.

La JOCAN realizará la gira con 55 de sus músicos bajo la dirección de su titular artístico Víctor Pablo Pérez. Tanto en Canarias como en los cinco primeros escenarios vascos ofrecerán un excepcional programa que incluye el concierto para violín más conocido y brillante de Tchaikovsky, acompañados del gran solista internacional Nemanja Radulovic. Y completan el repertorio con la Sinfonía nº1 que compuso Mendelsson cuando solo tenía 15 años.

Estos conciertos serán el 18 de julio, a las 20.30h, en el Convento de San Francisco de Santa Cruz de La Palma, espacio que servirá también para los preparativos de la gira y donde se realizará el encuentro número 15 de esta formación, que estará asistida en los días previos por un plantel de profesores de primer nivel, muchos de ellos formados en la EGO. Al día siguiente, 19 julio, a las 20h, estarán en el Auditorio de Agüímes, en Gran Canaria. Las entradas ya están disponibles en la web de estos espacios al precio de 5 euros.

El recorrido con este mismo programa continuará del 21 al 27 de julio por el Teatro Principal de Vitoria; el Baztartxo Antzokia, en Arkoitia; Palacio Euskalduna de Bilbao; el Teatro Victoria Eugenia de Donostia; y en el Itsas Etxea, en Hondarribia.

Seguidamente comenzará un nuevo encuentro, el número 16 desde que la JOCAN inició su andadura hace seis años, esta vez en el Centro Superior de Música del País Vasco, con sede en Bilbao. Allí prepararán el macro concierto con los músicos de la EGO y el Orfeón Donostiarra que tendrá lugar en el marco del festival de música clásica más antiguo de España y uno de los más veteranos de Europa.

Todos ellos bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez para interpretar la Sinfonía nº3 de Malher. Escrita entre 1883 y 1896, es la pieza más larga del compositor, e incluso más larga del repertorio estándar, con una interpretación típica que dura entre noventa y cien minutos. Además de los 120 músicos que aportan las dos orquestas, estará el Orfeón Donostiarra y su Coro Juvenil, así como la mezzosoprano Carmen Artaza.

Cabe reseñar que la Joven Orquesta de Euskal Herría es una formación muy activa que lleva más de 25 años sobre los escenarios. Fue creada en 1997 con el mismo propósito que la JOCAN, es decir, el de proporcionar un cauce de formación y práctica orquestal a jóvenes instrumentistas de la comunidad autónoma.

Por su parte, la Joven Orquesta de Canarias inició su andadura en 2016 y desde entonces ha ofrecido un total de 65 conciertos por todo el archipiélago, además de una gira por China. Esto ha favorecido la práctica orquestal de más de 170 jóvenes isleños, dando la oportunidad, no sólo de llevar a cabo conciertos sinfónicos de gran formato o de música de cámara, sino también, como en esta ocasión, poder acompañar a grandes solistas internacionales.

Más detalles sobre el repertorio en Canarias

Cabe reseñar que la gira en Canarias se ha centrado en La Palma y Gran Canaria debido que los conciertos de Año Nuevo programados por la JOCAN en ambas islas, a principios de 2022, tuvieron que ser cancelados a causa de problemas derivados de la pandemia.

En ambas islas interpretarán la sinfonía que compuso Mendelssohn en 1824, cuando sólo tenía 15 años, si bien no fue hasta 1827 cuando se estrenó por primera vez con público con la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig. También, en este caso acompañados de Nemanja Radulovic, el concierto para violín de Tchaikovsky. Escrito en el año 1878, se ha convertido en uno de los grandes conciertos por excelencia interpretado por grandísimos violinistas, ya que conlleva un gran virtuosismo, tanto del solista como de la orquesta que lo acompaña..

Ganador del prestigioso premio Echo Klassik en 2015, Nemanja Radulovic ofrece sus interpretaciones con un apabullante virtuosismo, profundidad y expresión. Su carrera crece año tras año, participando con las algunas de las más prestigiosas formaciones internacionales. Es artista exclusivo de Deutsche Grammophone, y su álbum más reciente Baïka recoge sus interpretaciones más evocadoras del concierto para violín de Khachaturian así como Scheherazade de Rimsky-Korsakov arreglo para violín y orquesta de cámara.

El Ayuntamiento de Gáldar ha restaurado un piano de la prestigiosa marca Steinwey, que tiene 50 años. El instrumento fue reestrenado el pasado viernes por la noche, en la celebración del 175 aniversario de la Sociedad de Fomento, Instrucción y Recreo Casino de Gáldar, en el Teatro Consistorial. El honor corrió a cargo de José Luis Castillo, ganador del certamen Pedro Espinosa, que el Ayuntamiento pretende recuperar tras la restauración del piano

Julio Mateo, concejal de Cultura y Fiestas, aseguró que se trata “del mejor regalo” que le podía hacer el Ayuntamiento al Casino en su aniversario. “Viene con un encargo bajo el brazo, que es el de recuperar un certamen que hacía honor a uno de los pianistas más insignes que ha tenido nuestra ciudad, como es Pedro Espinosa Lorenzo. Es intención de nuestro Ayuntamiento recuperar en los próximos meses este certamen”, anunció.

Además, el edil dio las gracias a Enrique Rapisarda, restaurador del instrumento, y a Esperanza González, “que ha estado durante años insistiendo en la importancia de recuperar este piano para nuestra escuela de música y para la cultura y la música galdense, que ha sido tan importante en la historia de esta ciudad”.

Enrique Rapisarda explica que el piano “estaba completamente bloqueado y anquilosado” y que se solucionaron “los problemas mecánicos, se contrapesó el teclado y se armonizó el sonido para que el piano tenga un sonido homogéneo y todas las notas tengan el mismo timbre”, además de lacar el mueble por completo. Se restauró también el marfil de las teclas, “un material que está prohibido usar en la fabricación de los pianos en la actualidad”.

Como añadido “se le ha puesto un sistema de ruedas para que pueda deslizar bien por el escenario, equipado con sistema de frenado para corregir la pendiente que tiene”. Rapisarda opina que “es el mejor piano de toda la zona norte sin ninguna duda” y que “está listo para funcionar en las próximas décadas perfectamente”.

Una treintena de conciertos en formato showcase, con directos de media hora, vertebra la programación de música de la quinta edición del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2022, que se celebra en Gran Canaria y Tenerife del 4 al 9 de julio

La oferta musical de MAPAS para programadores y programadoras, y abierta al público en general, reúne a 32 agrupaciones artísticas de tres continentes del ámbito geográfico del mercado profesional de las artes escénicas y la música: Iberoamérica, Sur de Europa y África

Los 32 conciertos tendrán lugar en tres jornadas, los próximos 4, 5 y 6 de julio en horario de tarde, en tres municipios de Gran Canaria: Arucas, Las Palmas de Gran Canaria y Agaete

La consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, destacó en la presentación del evento realizada en el Huerto de las Flores de Agaete, que la organización del evento ha realizado en esta edición un esfuerzo por descentralizar de la capital algunas de las propuestas artísticas, trasladándolas a dos municipios de la isla como Agaete y Arucas. “El pasado año tuvimos la oportunidad de tener las artes escénicas y la danza en Gran Canaria y este año es la música la protagonista de las actividades que se van a desarrollar en la isla”, dijo Medina, que destacó como una novedad que se incorpora a MAPAS el hecho de que la programación de los showcases de música se celebre en otras localidades fuera de la capital.

“Hemos deslocalizado la actividad y queríamos llevarlo a otros municipios de la Isla”, avanzó la consejera, y que se traduce con la incorporación al proyecto MAPAS en esta quinta edición de los municipios de Agaete y Arucas. “Por la vinculación que tiene Agaete con la cultura entendíamos que MAPAS tenía que estar aquí, y Arucas como ciudad importante del norte de Gran Canaria tiene también un recorrido importante y que ha desarrollado una labor importante en favor de la cultura”, destacó Medina en su intervención. Y tal como avanzó, son “dos municipios que van a tener la oportunidad de vivir todo el trasiego y la actividad que supone MAPAS, y era importante que el público pudiera contagiarse de la energía y de la fortaleza de MAPAS”, una plataforma de negocio de las artes escénicas y la música “por el que desde el Cabildo apostamos desde el primer momento”.

La programación de música de MAPAS Mercado en su quinta edición, organizado por el Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos y Circulart, en colaboración con los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Arucas y Agaete, fue presentada esta mañana en el Huerto de las Flores, en Agaete, en un acto en el que estuvieron presentes la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; la alcaldesa de Agaete, María del Carmen Rosario; Juan Jesús Facundo Suárez, alcalde de Arucas; Mario Vega, director de MAPAS; y la artista grancanaria Alba Gil Aceytuno, que participa en los showcases de MAPAS en el municipio de Arucas.

Son 32 los artistas que protagonizan otros tantos conciertos en escenarios de los tres municipios de Gran Canaria que participan en MAPAS Mercado en su quinta edición, de los que nueve de ellos son agrupaciones canarias, fruto del compromiso de la organización de posicionar y favorecer la circulación internacional de los creadores del Archipiélago, máxima que igualmente se traduce en una destacada participación de compañías canarias de artes escénicas, cuya programación, mercado y exhibición, tiene este año sede en Santa Cruz de Tenerife del 7 al 9 de julio.

Las agrupaciones de música canarias que compartirán escenario con artistas nacionales e internacionales son: Gino Marcelli Trio, Alba Gil Aceytuno, Rupatrupa, Takeo Takahashi, Socos Duo, Gabriela Suárez, Dactah Chando, Ida Susal y The Conqueror Project, que han sido seleccionados para las muestras en directo entre las 198 propuestas artísticas vinculadas a la música y las artes escénicas que están presentes en MAPAS, entre los más de 1.700 proyectos que recibió la organización. De los proyectos que participan en esta plataforma atlántica para la internacionalización de las industrias culturales, espacio de encuentro y de negocio de referencia internacional, 96 son de artes escénicas entre teatro, danza, circo y artes de la calle; y 80 de música en distinto formato y estilo, que son los designados por los curadores para las ruedas de negocios y las muestras artísticas, y los que llegan a MAPAS 2022 fruto de los convenios internacionales con instituciones de gobierno.

Sonidos mestizos y de fusión, que tienden puentes entre tradición y modernidad, donde lo popular se modula con lenguajes y estéticas de la esfera digital; músicas de raiz que se transforman en un diálogo con músicos de culturas occidentales; el cruce del tango y el fado en busca de nuevos caminos; estructuras pop a las que se despoja de su concepto primario en favor de formas sonoras experimentales; canción de autor que sortea las estructuras y discurso habitual en el género; jazz vocal, reggae y dub, son parte de las propuestas de estilo con las que MAPAS Mercado abre una ventana a los sonidos del mundo, a modo de viaje sonoro por la geografía de MAPAS a través de una treintena de showcases.

La Plaza de San Juan en Arucas da la apertura a la programación musical de MAPAS 2022, el lunes 4 de julio, a las 16.30 horas, con las actuaciones de: Gino Marcelli Trio (Canarias), Claudio Constantini y Louiza Hamadi (España), Sophie Luckacs (Canadá/Congo), Takeo Takahashi (Canarias), Martín Buscaglia (Uruguay), Moisés P. Sánchez Project (España), Seffarine (EEUU/Marruecos/España), Alba Gil Aceytuno (Canarias), Kizaba (Congo/Canadá), Rupatrupa (Canarias) y Betina Quest (Burundi).

El Centro Insular de Deportes, en Las Palmas de Gran Canaria, es el segundo de los escenarios que recoge el testigo de la música en directo el martes 5 de julio, a partir de las 17.00 horas, con: Isabel Vinardell & Isabelle Laudenbach (España), Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto (Senegal), Socos Duo (Canarias), Sofía Rei (Argentina), Amores Grup de Percussió (España), Sergio de Lope (España), Susana Travassos (Portugal), Aduke (Nigeria/Reino Unido), Pahua (México) y Ácido Pantera (Colombia).

La tercera y última jornada de música se traslada hasta la explanada del Puerto de Las Nieves, en Agaete, el miércoles 6 de julio, desde las 17.00 horas, con: Pipo Romero (España), Cheikh Ibra Fam (Senegal), Gabriela Suárez (Canarias), Siwo (España), Dactah Chando (Canarias), Manu Sija (Argentina), Sundri Feeling (Reunión), Ida Susal (Canarias), The Conqueror Project (Canarias) y Bial Hclap (México).

La quinta edición de MAPAS se estructura en torno a seis días de encuentros profesionales en Gran Canaria y Tenerife, con ruedas de negocio, showcases, seminarios y talleres. En las ruedas de negocio han confirmado su participación más de 200 programadores y programadoras de 34 países del ámbito geográfico de MAPAS, 112 de música y 110 de artes escénicas, entre los que cabe destacar una treintena de profesionales canarios; y han sido seleccionadas en esta quinta edición 198 agrupaciones artísticas, 80 de música y 96 de artes escénicas, además de 22 agencias.

En lo que se refiere a los programadores que concurren en MAPAS Mercado, son 222 de 34 paises los que han confirmado su presencia en Gran Canaria y Tenerife. A destacar los 94 europeos, entre Francia, Alemania, Italia o Reino Unido, con 76 programadores españoles, entre ellos una treintena de profesionales de Canarias; los 44 llegados desde distintas geografías de Iberoamérica, entre los que destacan la delegación de Colombia, con 17, Argentina, Chile y Uruguay; y los 30 programadores del continente africano, con mayoría de Senegal y Mali, con 9 y 6 respectivamente, entre otras procedencias.

La cantata es considerada una miniatura escénica, es decir, la ópera llevada a su mínima expresión. George Frideric Haendel (1685 -1759) constituye el ideal de músico cosmopolita. Ha pasado a la historia como uno de los mejores compositores de ópera, pero también es famoso por sus cantatas

El concierto ‘Dramma per musica’, que tendrá lugar el día 28 de junio, a las 19:30 horas, en el patio de la Casa de Colón, mostrará cinco de estas peculiares composiciones, bajo la mirada de los virtuosos músicos Gabriel Díaz, contratenor, y Alfonso Sebastián, clave. La entrada es libre, hasta completar aforo

Nacido en Alemania, formado en Italia y adoptado por Inglaterra como uno de sus mayores músicos, la producción escénica de Haendel abarca títulos tan celebrados como ‘Rinaldo’ o ‘Giulio Cesare’, que consiguieron grandes éxitos en los teatros de la época. Pero no es menor su maestría en el arte de la cantata.

Tal es el grado de economía de medios en las cantatas, que muchas de ellas prescinden de orquesta o de cualquier instrumento obligado para acompañarse sólo del bajo continuo. Es el caso de las cinco cantatas que se presentan en este programa. Casi todas representan temas relacionados con el amor, el desamor, los celos y el desengaño, lo que Haendel aprovecha para sacar a relucir toda su maestría en el arte de los afectos, pasando en un instante de las más dulces melodías al fuego armónico más apasionado.

Los artistas

Gabriel Díaz es contratenor. Trabaja habitualmente con multitud de orquestas y ensembles, como La Capella Real de Cataluña, ‘Al Ayre Español’, ‘La Grande Chapelle’ y ‘Vox Luminis’, trabajando bajo la batuta de directores como Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, Lionel Meunier, Fabián Panisello, Ivos Bolton, Marco Vitale, Andreas Spering o Alexis Kossenko. Ha actuado en multitud de festivales en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Estonia, Polonia, Noruega, Marruecos, México, Colombia, India, Estados Unidos y Perú. Este 2022 participa en el estreno mundial de la ópera El Abrecartas de Luis de Pablo en el Teatro Real de Madrid, interpretando el rol del comisario.

Alfonso Sebastián nació en Zaragoza en 1974. Estudió piano y clave en el Conservatorio Superior de dicha ciudad. Prosigue su formación en el Conservatoire National Supérieur de París, donde se especializa en fortepiano y estudia dirección de orquesta. Ha seguido cursos de perfeccionamiento con J.-W. Jansen, G. Leonhardt, L.-U. Mortensen, J. Ogg y P. Badura-Skoda, entre otros.

Es director invitado de la Orquesta ‘Vigo430’ y miembro del grupo ‘Los Músicos de Su Alteza’. En su faceta de traductor, ha vertido al castellano el tratado de Quantz y colaborado activamente en la traducción del tratado de Carl Philipp Emanuel Bach (Dairea, 2016). Actualmente, y desde 1999, es profesor titular de clave y bajo continuo en el Conservatorio profesional de Salamanca.

Ciclo para amantes de la música antigua

Este es el tercer concierto de los seis que conforman la nueva edición, la séptima, de este ciclo más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical en particular, de la Casa de Colón, con un público fidelizado tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores.

El programa está configurado para que amantes de la música se acerquen al museo y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el Patio de la Casa de Colón, de las melodías interpretadas por grandes profesionales de la música antigua en Canarias. ‘Música Antigua en el Patio’ continúa con tres recitales más durante los meses de julio, septiembre y octubre.

El programa de ‘Dramma per musica’

Cantatas para alto de G. F. Haendel

Dolc'è pur d'amor l'affanno HWV 109a

Irene, idolo mio HWV 120b

Passacaglia en sol menor HWV 432

Lungi da me, pensier tiranno HWV 125b

Air & variaciones The Harmonious Blacksmith HWV 430

Clori, degli occhi miei HWV 91a

Stanco de più soffrire HWV 167ª

Ciclo de Música Antigua en el Patio de la Casa de Colón. Programa 2022

Martes, 28 junio 2022

‘Dramma per musica'. Cantatas para alto de G. F. Haendel.

Gabriel Díaz, contratenor

Alfonso Sebastián, clave

Martes, 19 julio 2022

El Afecto Ilustrado ‘Amor che saetta'. Sonatas en trío de Antonio Caldara (1670-1736)

Adrián Linares, violín

Laura Díaz, violín

Diego Pérez, violoncelo

Carlos Oramas, tiorba

Raquel García, clave

Martes, 14 septiembre 2022

‘Tristes désert… sombre Retraite Airs sérieux & à boire Charpentier et Le Bégue'

Música francesa para voz y tecla del siglo XVII.

Cristina Barceló Borges, soprano

Vicent Bru Soler, clave

Martes, 25 octubre 2022

Manuel Gómez Ruiz y Flamma Ensemble

‘Guerra y Paz'

Obras de Claudio Monteverdi y Joaquín García (Catedral de Canarias)

Manuel Gómez Ruiz, tenor

Flamma Ensemble:

Lorena Padrón, violín barroco I

Judith Verona, violín barroco II

Viola barroca:

Violonchelo barroco:

Patricia Robaina, clave y órgano positivo

Juan Carlos de Mulder, archilaúd

Carlos Oramas, tiorba y guitarra barroca

EL TENOR ARIDANE BETANCOR REGRESA A SU MOYA NATAL PARA OFRECER UN CONCIERTO EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES, JUNTO AL PIANISTA NAUZET MEDEROS

Las ‘XV Jornadas de Música de Cámara Villa de Moya’ regresan al salón de actos de la Casa-Museo Tomás Morales el domingo, día 26 de junio, a las 12:30 horas, a través de un nuevo concierto con voz y piano. Se trata de la actuación del tenor Aridane Betancor, hijo de la villa, y el pianista Nauzet Mederos. ‘Viaje de ida y vuelta’ es el título elegido por Betancor para mostrar su evolución después de tres años de intensiva formación musical en Madrid.

El recital, centrado en un repertorio de tradición española, tendrá entrada libre hasta completar aforo.

¿Por qué un viaje de ida y vuelta? “Pues porque voy a Canarias en verano, no solo para ver a mi familia y estar con ellos, sino también para mostrar, a través de este concierto, mi evolución en estos tres años de mi carrera por Madrid, donde he aprendido mucho y dónde todo no ha sido tan fácil”, explica natural Aridane Betancor, famoso en toda la isla por el nacimiento que preparaba cada año en su casa familiar y que era visitado por cientos de personas en Navidad. Y por supuesto, se trata de un viaje de vuelta “porque regreso a Madrid para terminar este último año que me queda de carrera; después ya veremos qué nos deparará el futuro, pero en principio me gustaría hacer el máster que propone la Escuela Superior de Canto”, explica el cantante lírico.

El concierto está dedicado fundamentalmente a la zarzuela y a la canción española y latinoamericana. “Solo hay dos piezas que no están dentro del repertorio español”, explica Betancor, “ya que la idea es que sea un repertorio que pueda gustar y resultar cercano al pueblo de Moya”.

En el programa aparecen dos canciones de compositores canarios: ‘Tamadaba’, de Néstor Álamo, y “Nana para Héctor” de Octavio Suárez, que curiosamente es concejal de Cultura del Ayuntamiento de la Villa de Moya y compositor.

Moya y la música

La decimoquinta edición de las Jornadas de Música de Cámara que organiza el Ayuntamiento de la Villa de Moya, a través del área de Cultura y las Escuelas Artísticas Municipales, y en colaboración con la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, la Casa-Museo Tomás Morales y el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya, se celebró el pasado mes de mayo. Sin embargo, los actos programados en la villa se complementan con otros conciertos y actividades que se desarrollarán hasta el mes de septiembre. En total, las jornadas supondrán la celebración de una veintena de conciertos.

Se trata de un evento consolidado en el que cada año se intenta ofrecer alguna novedad. En esta ocasión, y para celebrar su decimoquinto aniversario, la organización de las jornadas, liderada por el Ayuntamiento de la Villa de Moya, dará más importancia a las ermitas del municipio con el objetivo de descentralizar la actividad cultural de los espacios convencionales.

Estas jornadas, en las que el público disfruta de una amplia programación, con recitales a cargo de profesionales y alumnos de diferentes centros musicales de la isla, dieron comienzo el sábado, día 7 de mayo, con el concierto del dúo ‘Entrecuerdas’ en el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya.

El sábado 2 de julio la cita será en el Centro de Arte e Interpretación del Paisaje de Moya, con la charla-concierto ‘Miradas de mujer’, propuesta desarrollada por la compositora grancanaria Laura Vega y la soprano Estefanía Perdomo.

Divulgar los valores musicales

Con el objetivo de descentralizar la cultura y contribuir a la divulgación del patrimonio monumental y artístico del municipio, uno de los ciclos de estas XV Jornadas de Música de Cámara se celebrará en las ermitas y en la iglesia de la Villa de Moya. En total serán cinco conciertos que se celebrarán entre julio y septiembre en las ermitas del Barranco de El Laurel, de El Pagador, de San Bartolomé de Fontanales, de El Lomo Blanco y en la Iglesia de Nuestra Señora de Candelaria.

Sobre Aridane Betancor

Aridane Betancor Castellano es tenor, nacido en el precioso municipio de Moya en la isla de Gran Canaria. Sus cualidades vocales pronto llamaron la atención y fue seleccionado para cantar en el prestigioso coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Su maestro de canto en la institución fue Luis García.

Realiza sus estudios oficiales de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria donde finaliza el Grado Profesional junto a Dulce María Sánchez. En 2019 decide establecer su residencia en Madrid, donde continúa sus estudios de Canto en la afamada Escuela Superior de Canto de Madrid. Sus profesores principales son los maestros Elías Romero Salamanques y Judith Pezoa. En todos estos años ha realizado una incesante labor de perfeccionamiento a través de la realización de infinidad de cursillos y clases magistrales junto a figuras como: Maestro Pelucchi, Nauzet Mederos, Carlos Mena, Aquiles Machado, Christopher Robertson o las cantantes canarias más internacionales, Yolanda Auyanet y Nancy Fabiola Herrera.

Ha obtenido diversos premios de interpretación, entre los que destaca el Segundo Premio del Concurso Internacional de Música Lírica ‘Villa de Teror 2020’. En la actualidad está realizando los últimos cursos para la obtención del Título Superior como profesor de Canto, al tiempo que realiza todo tipo de recitales y funciones de zarzuela y ópera, como por ejemplo su debut en el rol de Javier en la zarzuela Luisa Fernanda, recientemente llevada a cabo en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid.

Sobre Nauzet Mederos

Nauzet Mederos Martín es pianista. Obtiene el título de Profesor Superior de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Realiza estudios de posgrado en piano en la Universidad Estatal Ferenc Liszt de Budapest (Hungría). Asimismo, es licenciado en Pedagogía Musical Kodály (grado avanzado) por el Instituto Internacional Kodály de Kecskemét.

Ha ofrecido numerosos conciertos como solista y acompañante en la geografía insular, así como diversos recitales como pianista acompañante en Irlanda, Hungría, Francia y Alemania. Ha participado en varios concursos nacionales e internacionales de interpretación pianística, donde ha obtenido, entre otros, el Premio ‘Ciudad de Gáldar’, el Premio ‘Yamaha’ o el ‘Leopold Belland’, en París. Colabora habitualmente como Maestro Repetidor del Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. En la actualidad, compagina su faceta de concertista con la de profesor en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) ofrece el próximo domingo 26 de junio, a las 19:00 horas, en la Iglesia de Santa María de Guía, el concierto “Un punto azul” bajo la dirección de David Crespo López y con la participación del solista Alejandro Jesús Rodríguez Rubio (órgano).

Un evento organizado en colaboración con el Ayuntamiento de Guía a través de la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, en el marco de la programación cultural de junio

Las palabras del astrónomo y divulgador Carl Sagan ante la imagen captada por la sonda Voyager en 1990, que mostraba la Tierra como un punto de luz casi imperceptible suspendido en un rayo del Sol, a 6.000 millones de kilómetros de distancia, son la inspiración de este espectáculo. Esas palabras ponen de manifiesto la necesidad de la música como lenguaje de unión, la necesidad de la Música por la Humanidad. La música es un lenguaje universal cuya naturaleza es cordial, no entiende de fronteras y es capaz de derribar muros y construir lazos. “Mira ese punto. Eso es aquí. Ese es nuestro hogar. Eso somos nosotros…”

El programa de “Un punto azul” tiene una doble vertiente. Una más introspectiva y otra llena de vitalidad y alegría. Comienza su viaje con “Mira ese punto. Eso es aquí”, obra de estreno del compositor grancanario Octavio Suárez, La obra, dividida en tres movimientos, nace a raíz de un encargo de la Orquesta Comunitaria y pretende reflejar la autodestrucción del ser humano. Fue compuesta durante la invasión de Rusia a Ucrania. El primer movimiento transmite el empeño de la autodestrucción a la vez que se contrapone un canto a la paz. El segundo movimiento plasma el lamento y arrepentimiento del ser humano mientras que el tercer movimiento muestra la esperanza de que la humanidad consiga una convivencia plena.

La OCGC tiene el privilegio de tocar por primera vez en la Iglesia de Santa María la obra Lauriers, del compositor e Hijo Adoptivo de Guía, Camille Saint-Saëns. Esta obra será ejecutada en el mismo órgano que el propio compositor inaugurara el 14 de enero de 1900. Lauriers es todo un despliegue de triunfalismo. Escrita para celebrar la victoria aliada en la Primera Guerra Mundial, las fanfarrias de trompetas dan paso a un poderoso discurso del órgano solista que domina toda la partitura.

Nimrod es una de las piezas más conocidas e interpretadas del compositor británico Edward Elgar. Perteneciente a sus vacaciones Enigma para orquesta, Nimrod retrata a uno de sus amigos, quien fue en muchos momentos de su vida un consejero espiritual para él. De corte amable y altamente emotiva Nimrod es sin duda una de las mejores páginas de la música inglesa.

El cierre del concierto está repleto de ritmo y color, con obras de los compositores latinoamericanos José Pablo Moncayo Óscar Lorenzo Fernández. A ritmo de Huapango y Batuque, la OCGC celebra su primer aniversario sobre los escenarios.

El programa es el siguiente:

“Mira ese punto. Eso es aquí”, de Octavio Suárez
I. Shalom II. Lamento III. Reconciliación
“Lauriers”, de Camille Saint-Saëns (*)
“Nimrod”, de Edward Elgar
“Huapango”, de José Pablo Moncayo
“Batuque”, de Óscar Lorenzo Fernández

(*) Alejandro Jesús Rodríguez Rubio, órgano.

El músico lagunero subirá al escenario del Espacio La Granja este sábado 18, junto a otros destacados músicos de la escena canaria

El saxofonista Fran Rodríguez subirá este sábado 18 de junio al escenario del Espacio La Granja para presentar los temas de su primer trabajo discográfico. ‘Presente’ es el fruto de años de trabajo y experiencia personal, plasmada en diversas composiciones que transitan por diferentes sonidos que evocan distintos momentos de su vida, todos ellos enmarcados en un estilo de jazz muy personal.

La presentación será en formato quinteto junto a otros destacados músicos de la escena canaria: Samuel Labrador Samuel Labrador (piano), Jonay Martín (guitarra), Jose Carlos Machado (contrabajo) y Daniel González (batería). Todos ellos elegidos cuidadosamente por el músico lagunero atendiendo a la sonoridad que quería para este álbum. Las entradas están a la venta en la web y en taquilla al precio de ocho euros.

Son temas de jazz clásico, fuente de inspiración y motivación de Fran Rodríguez, un músico con una dilatada trayectoria en las islas, tanto desde el ámbito docente como en frecuentes apariciones sobre el escenario, especialmente formando parte de la banda Macaronesia Jazz Quartet, con quien participó posteriormente en la creación del festival NaturaJazz del Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA).

Este primer trabajo como líder reúne un total de ocho composiciones propias del saxofonista, en un momento en el que considera ha llegado a su madurez musical. Para este trabajo ha ido buscando su propio ritmo y sonido, incluyendo temas de transitan por diferentes estilos dentro del jazz, inspirados en su experiencia de más de veinte años sobre los escenarios. En la portada del álbum aparece el propio músico cuando era muy pequeño, a modo de guiño para expresar que ya entonces sentía atracción por los instrumentos musicales. Su título, ‘Presente’, se refiere a que hay que “vivir ahora, el momento actual”.

Después de ser alumno de flauta del Conservatorio Superior de Música de Canarias y de participar en orquestas de diferentes estilos musicales, Rodríguez descubrió su pasión por el jazz. El saxofón es desde hace muchos años su principal herramienta de trabajo.

Fran Rodríguez comenzó su andadura musical a los ocho años en el Conservatorio, donde realiza estudios de flauta, música de cámara, armonía, historia de la música y pedagogía musical. A los 26 años adopta el que será, a la larga, su instrumento principal, el saxofón. Influido por el jazz, comienza un concienzudo estudio del instrumento, así como de las técnicas de improvisación, armonía moderna y composición.

El sonido del saxo tenor de las grandes figuras como John Coltrane, Dexter Gordon o Steve Grossman, entre otros, es el ejemplo a seguir, pasando varios años inmerso en la transcripción y análisis de los estilos desarrollados por dichos saxofonistas. Desarrolla una formación netamente autodidacta, la cual se ve enriquecida con la asistencia a los diversos seminarios que imparten en la isla saxofonistas de talla internacional como Eric Marienthal, Bob Mintzer, Chris Cheek, Perico Sambeat o Gorka Benítez

La Escuela Municipal de Música comienza esta semana sus actos de final de curso con dos conciertos que tendrán lugar en la Plaza de Santiago este próximo viernes día 17 de junio

El primero de ellos tendrá lugar a las 18.00 horas y correrá a cargo de la Banda Infantil de la Escuela Municipal de Música, cantera de la Banda Municipal de Música y toma de contacto de los más pequeños con la música en conjunto. Interpretarán una selección de temas que van desde la marcha Juventus hasta una selección de música de Queen, pasando por temas tan conocidos de películas como El Zorro, Shrek y Piratas del Caribe, entre otras obras. Se trata de una inmejorable oportunidad para que los más pequeños vean a compañeros de su edad hacer música en conjunto.

Mientras, a las 19.30 horas será el segundo y plato fuerte de los conciertos de este final de curso con el Concierto de ‘Los Payasos de la Tele’. Los Payasos Lito, Kito y Kiko nos visitan desde la Península para, junto con la Banda Municipal de Música bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz, interpretar algunos de sus temas más conocidos. Así, se podrá oír y cantar junto a ellos algunos de los temas de siempre: ‘Había una vez un circo’, ‘El auto de papá’, ‘La gallina turuleca’, ‘Susanita tiene un ratón’ o ‘Don Pepito y don José’ serán algunos de los temas que se oirán y cantarán durante un concierto que será tan divertido como animado y emotivo. El concierto está dedicado en este final a los niños y a los que, no siéndolo ya, se sienten como ellos, un concierto para toda la familia.

Las audiciones continuarán la próxima semana en el patio de la Escuela Municipal de Música (Casa de la Juventud) entre los día 20 al 24 de junio con tres audiciones de música y movimiento cada día (cada grupo en su horario habitual de clase) entre las 16.00 y las 18.00 horas y un concierto por aulas instrumentales cada día a las 19.00 horas en el mismo patio.