El espectáculo musical se celebrará en el frontis de la Iglesia justo al término del Concierto de la Banda Municipal Ciudad de Guía 

Las Fiestas de la Virgen 2026 arrancan su segundo fin de semana con una apuesta clara por el ritmo, el baile y el buen ambiente en la calle. Mañana viernes 7 de agosto la música en directo se convertirá en la auténtica protagonista de la noche con una oferta llena de ritmo y pensada para que nadie pueda permanecer quieto.  

Tras el concierto de la Banda Municipal Ciudad de Guía, que dará comienzo a las 21:00 horas en la Plaza Grande, la noche festiva se trasladará al frontis de la Iglesia con un gran espectáculo musical que abrirá el grupo Calle Obispo con su arrolladora combinación de ritmos cubanos, salsa y sabor latino. Bajo la dirección musical del trombonista Stefan Navarro, esta banda promete contagiar de la mejor energía y convertir el entorno de las plazas del casco en una auténtica pista de baile.

Esta gran noche festiva continuará con Néstor León y su banda. Con el bagaje de haber hecho disfrutar a miles de personas en su paso por grupos como Que Chimba o Grupo Arena, el conocido vocalista desplegará un repertorio todoterreno cargado de pop, rock, rancheras y los temas de verbena de toda la vida.

El de mañana será un viernes completo de buena música y un gran ambiente para reencontrarse, disfrutar del talento en directo y de las noches de agosto en las Fiestas de La Virgen 2026 de Guía.

El concierto, que comenzará a las 21:00 horas, tendrá un significado especial con el debut de varios jóvenes componentes de la formación

La Banda Municipal Ciudad de Guía ofrecerá este viernes 7 de agosto, a las 21:00 horas, uno de los conciertos más esperados de la programación de las Fiestas de la Virgen de Guía. La actuación tendrá lugar en la Plaza Grande, que volverá a convertirse en un gran espacio de encuentro alrededor de la música.

La formación municipal regresará así a uno de los escenarios más emblemáticos del municipio para reencontrarse con un público que, año tras año, responde a esta cita con el cariño, el orgullo y el reconocimiento hacia una agrupación estrechamente vinculada a la historia cultural del municipio.

El concierto tendrá, además, un significado especialmente emotivo para varios jóvenes integrantes que debutarán esa noche con la Banda Municipal. Su incorporación representa el presente y el futuro de una formación que continúa renovándose y favoreciendo la participación de nuevas generaciones de músicos.

La actuación permitirá mostrar el trabajo desarrollado por sus componentes y pondrá de manifiesto la importancia de la formación musical y del relevo generacional para garantizar la continuidad de una agrupación profundamente arraigada en la vida cultural y festiva del municipio.

La Banda Municipal Ciudad de Guía volverá a ocupar el centro de las fiestas con una velada en la que la música, la tradición y la emoción se darán cita en la Plaza Grande, acompañadas por el respaldo habitual del público guiense.

El concierto está organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santa María de Guía, con la participación de las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía.

Migdalia Machín acompañó al grupo en el concierto de La Orotava, con el que llegan al ecuador de la gira ‘¡A todo bronce!’

La Graciosa, Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria, próximas citas del 23 al 26 de julio

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) recorre estos días las ocho islas con su gira de viento metal ‘¡A todo bronce!’. Once instrumentistas, bajo la dirección de Mark Hampson, integran este grupo de cámara que ya ha pasado por El Hierro, La Palma, La Gomera y Tenerife. Tras una breve parada, reanudarán los conciertos en las cuatro islas orientales, del 23 al 26 de julio.

Migdalia Machín, consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, impulsor del proyecto, acompañó al grupo en su concierto de Tenerife, celebrado ayer lunes 20 en la Iglesia de Santo Domingo de La Orotava, en el marco del Festival de Música de Cámara de la Villa. “Una actuación magistral que confirma que el talento, el esfuerzo y la dedicación son el mejor camino para alcanzar la excelencia”, destacó la titular de Cultura.

“La JOCAN es un ejemplo de cómo la cultura también construye oportunidades para nuestra juventud y proyecta el talento de Canarias”, matizó Machín al finalizar este concierto que llenó el templo orotavense, última parada en las islas occidentales. Lo próximo: La Graciosa, Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria. “Animo a toda la ciudadanía a disfrutar de estos conciertos, un programa cercano, dinámico y de altísimo nivel”.

‘¡A todo bronce!’, en referencia al emblemático material con que se construyen los instrumentos de viento metal, incluye obras creadas para estos en diferentes etapas de la historia de la música, en especial del siglo XX: ‘Fanfare para La Peri’, de Paul Dukas; ‘Sonata Pian e Forte’, de Giovanni Gabrieli; ‘A Londoner in New York’, de Jim Parker; ‘Three more cats’, de Chris Hazell; y ‘Tientos y Danzas’, de Gareth Wood. Todo ello bajo la dirección de Mark Hampson, prestigioso músico británico, maestro y referente internacional de trombón.

La formación camerística arrancó esta gira el 17 de julio en El Hierro para continuar, los siguientes tres días, en La Palma, La Gomera y Tenerife. Ahora, una pequeña pausa para reponer fuerzas y reanudar los conciertos: el día 23, a las 19:30 horas, en el Centro Sociocultural Inocencia Páez de La Graciosa; el 24 a la misma hora en el Centro Cultural Benito Pérez Armas de Yaiza, en Lanzarote; el 25 de julio a las 20:00 horas en la Iglesia de Antigua, en Fuerteventura y finalizan en el Centro Municipal de Cultura de La Aldea de San Nicolás, en Gran Canaria, el 26 de julio a las 20:00 horas.

El doble concierto, enmarcado en la 35ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, es de carácter gratuito

No hará falta cruzar el mar para disfrutar de dos de las propuestas más brillantes del jazz internacional. Bastará con acercarse este sábado, 18 de julio, a Santa Brígida, donde, a partir de las 19.30 horas, el escenario del Parque Municipal recibirá a dos grandes referentes del género: Hamilton de Holanda Trio y Manon Mullener 5tet en el marco del 35 Festival Internacional Canarias Jazz & Más.

El concierto, de acceso gratuito, fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento de Santa Brígida, el Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, brindará al público una propuesta artística de primer nivel que reunirá a dos referentes del jazz contemporáneo en una velada marcada por el virtuosismo, la improvisación y la calidad musical.

Hamilton de Holanda Trio

 El público asistente tendrá la oportunidad única de presenciar en directo a un auténtico mito viviente de la música contemporánea. Hamilton de Holanda, calificado unánimemente como un creador "virtuoso, brillante y único", es el revolucionario músico que reinventó la mandolina tradicional brasileña al añadirle dos cuerdas graves.

Niño prodigio desde los seis años, Hamilton acumula hoy una trayectoria estratosférica galardonada con múltiples premios Grammy Latinos. Ha compartido escenario con titanes de la talla de Wynton Marsalis, Chick Corea, Milton Nascimento y Coldplay, actuando en escenarios tan solemnes como el Grand Palais de París, el Central Park de Nueva York o ante los líderes mundiales en la cumbre del G20.

A Santa Brígida llega en formato de trío, acompañado por los formidables Salomão Soares (teclados y Moog) y Thiago “Big” Rabello (batería). Juntos presentarán su aclamado proyecto creativo plasmado en su último trabajo, Live in NYC (Sony Music Brasil), grabado en el mítico Dizzy's Club del Jazz at Lincoln Center y flamante ganador del Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Jazz Latino. Una propuesta que navega con absoluta libertad entre el choro, el jazz, la samba y las fronteras de la vanguardia contemporánea.

Manon Mullener 5tet

La noche se completará con la frescura y el magnetismo de la pianista y compositora suiza Manon Mullener, estrella emergente de la vanguardia europea, quien llega precedida por un tremendo éxito crítico que la sitúa, en palabras de la prestigiosa cadena France Musique, como "el futuro del jazz europeo". Tras una deslumbrante formación junto a referentes como Colin Vallon y Django Bates, y tras girar por medio mundo, la pianista recala en las islas en el mejor momento de su carrera.

Mullener presentará en Santa Brígida los temas de su tercer y más reciente álbum, Stories, grabado en Nueva York. Acompañada por su quinteto, ofrecerá un viaje musical cargado de energía y texturas modernas bajo una fuerte influencia de los ritmos afrocubanos. La formación destaca por una vitalidad escénica que la revista Jazz Magazine define como de una "energía y eficacia inmediatas".

Desde el Ayuntamiento de Santa Brígida se invita a residentes y visitantes, amantes de la buena música, a acudir a esta gran noche de verano bajo las estrellas, una velada de magia, virtuosismo y ritmos universales.

EL CORO DE CÁMARA AINUR PROTAGONIZA EL CONCIERTO ‘NOTAS DE SAL’ EN LA CASA DE COLÓN

La formación grancanaria, dirigida por Mariola Rodríguez, ofrece el día 11 de julio, a las 19:00 horas, un recorrido musical inspirado en los vínculos entre Canarias y América

La Casa de Colón acoge el día 11 de julio, a las 19:00 horas, el concierto ‘Notas de sal’, a cargo del Coro de Cámara Ainur, una de las formaciones corales de mayor prestigio del panorama musical canario.

La actuación, de entrada gratuita hasta completar aforo, propone un viaje musical de ida y vuelta a través de las melodías que cruzaron el Atlántico, rindiendo homenaje al carácter intercontinental de Canarias como puente histórico entre Europa y América.

El programa invita al público a recorrer un repertorio marcado por el balanceo melódico de las habaneras, el ritmo de piezas tradicionales cubanas y la riqueza de la polifonía sudamericana. A través de sus interpretaciones, las voces del Coro de Cámara Ainur evocan el océano como símbolo de conexión entre culturas, transformando la herencia de los viajes transatlánticos en un canto de ida y vuelta lleno de emoción, sensibilidad y excelencia coral.

El concierto tiene lugar además en un año especialmente significativo para la formación, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su fundación. Durante estas dos décadas, Ainur ha experimentado un crecimiento constante tanto en el número de integrantes como en la calidad artística de sus propuestas, consolidándose como un referente de la música coral y abordando repertorios de gran exigencia técnica.

A lo largo de su trayectoria, el coro ha obtenido destacados reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Gran Premio Nacional de Canto Coral en 2012 y 2018, además de primeros premios en certámenes celebrados en España y Portugal, como el Vocal Art Choir Competition, y una destacada clasificación en el Concurso Internacional de Canto Coral Seghizzi, en Italia.

La formación ha participado asimismo en prestigiosos encuentros musicales como el International Bach Festival y el Festival Internacional de Música de Canarias, distinguiéndose por un repertorio innovador que combina obras de grandes compositores con creaciones de autores canarios contemporáneos. Además de su actividad concertística, Ainur impulsa la creación y difusión de la música coral mediante iniciativas como concursos de composición y la organización de la Semana Canaria de la Música Coral.

Trayectoria del coro

Desde su creación, el Coro de Cámara Ainur ha estado dirigido por Mariola Rodríguez, responsable de la evolución artística de la agrupación y figura de referencia en el ámbito coral. A lo largo de estos veinte años ha colaborado también con reconocidos directores invitados, entre ellos René Jacobs, en proyectos específicos que han enriquecido el recorrido musical del conjunto.

Mariola Rodríguez compagina la dirección artística de Ainur con una intensa actividad docente y de formación coral, habiendo sido distinguida en diferentes competiciones internacionales como mejor dirección coral. Bajo su batuta, el Coro de Cámara Ainur se ha consolidado como una de las agrupaciones más premiadas y reconocidas de Canarias, destacando por la elegancia de sus interpretaciones, su calidad vocal y su compromiso con la excelencia artística.

El Ayuntamiento fomentará el próximo 13 de julio, a través de una programación artística y formativa de alto nivel impulsada por el Centro de Educación Musical Isidro Rodríguez, el acercamiento de este género a toda la ciudadanía 

El Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás celebrará el próximo 13 de julio una jornada musical de primer orden dedicada a la flauta travesera e impulsada por el Centro de Educación Musical Isidro Rodríguez que incluirá una vertiente formativa y otra de exhibición para el disfrute de los amantes de la música de todas las edades. 

La jornada comenzará esa mañana con la Masterclass de Flauta, una oportunidad única de perfeccionamiento que se desarrollará en las instalaciones del Centro de Educación Musical Isidro Rodríguez. Esta propuesta formativa estará impartida por los reconocidos músicos que integran el Abora Flute Quartet: Elisa Guerra, Sara Lorenzo, Claudia Valerón y Aarón García.

Como broche de oro a este día dedicado a la música, a las 19:00 horas el Centro Cultural de La Aldea de San Nicolás abrirá sus puertas para celebrar el Concierto de Profesores. La cita musical no solo contará con el virtuosismo de los cuatro maestros, sino que sumará el talento local con la participación activa del alumnado, ofreciendo un repertorio dinámico que pondrá en valor todo lo aprendido y deleitará a los asistentes.

“Con esta programación se crean espacios de aprendizaje y disfrute cultural donde los vecinos y vecinas de nuestro municipio pueden acceder a espectáculos de gran calidad técnica e interpretativa”, ha señalado el concejal de Cultura del Ayuntamiento La Aldea de San Nicolás, Víctor Juan Hernández, destacando que el objetivo principal es “apoyar la formación continua de los jóvenes músicos del municipio y dinamizar nuestra agenda estival a través de proyectos de gran valor artístico y formativo”.

El Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás continúa así apostando por iniciativas que refuerzan la educación musical y el tejido cultural del municipio, promoviendo actividades que invitan a la ciudadanía a compartir y disfrutar del arte en un ambiente de enriquecimiento comunitario.

Los usuarios de la Residencia de Mayores Genoveva Pérez, del Centro de Día y del Club del Mayor de Gáldar disfrutaron este viernes de una emotiva jornada de música y convivencia con la actuación del Cuarteto Theros y el tenor Alejandro Ramírez, dentro de la iniciativa Música para el Bienestar

El concierto se dio primero en la Residencia de Mayores Genoveva Pérez y continuó posteriormente en el Club del Mayor Santiago de Los Caballeros, donde los asistentes recorrieron un variado repertorio con boleros de Los Panchos, la bossa nova de La chica de Ipanema, canciones de Raphael y Rocío Dúrcal, además de temas tan populares como La Bamba y otras piezas de diferentes estilos que despertaron recuerdos, sonrisas y emoción.

La actividad contó con la presencia de Julio Mateo Castillo, primer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Gáldar; Dolores Delgado, concejala del Mayor; Idaira Mateos, concejala de Recursos Humanos, y Antonio María Benítez Melián, concejal de Clubes de Mayores, quienes acompañaron a los asistentes y pusieron en valor este tipo de iniciativas, que contribuyen al bienestar emocional, favorecen el envejecimiento activo y crean espacios de encuentro y participación para las personas mayores.

La música volvió a convertirse en un puente hacia los recuerdos y las emociones, llenando de alegría ambos centros y regalando a sus usuarios una experiencia compartida en la que las canciones, las voces y los aplausos fueron los auténticos protagonistas.

El pianista de referencia mundial conquista a un público que agotó el aforo ampliado, consolidando el “lujo de la intimidad” como gran sueño de esta edición del festival 

Las Palmas de Gran Canaria, 20 de junio de 2026. – El festival Santa Catalina Classics, impulsado por Barceló Hotel Group, inauguró anoche su VI edición con una velada excepcional protagonizada por Lang Lang, figura indiscutible del panorama musical internacional. El concierto, celebrado en los jardines de Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, congregó a un público sin precedentes, que completó el aforo y confirma el éxito de esta nueva apuesta artística. 

La excelencia de lo esencial 

Reconocido por su presencia habitual en los escenarios más icónicos del mundo, Lang Lang ofreció en esta ocasión su formato más íntimo y exigente: un recital en solitario que permitió al público conectar con su arte en estado puro. 

Con un programa de profundo carácter romántico, el pianista trazó un recorrido magistral desde la elegancia de Mozart hasta la intensidad emocional de Beethoven —con sus célebres sonatas Patética y Op. 110—, para continuar con un evocador homenaje al alma española a través de Albéniz y Granados, y culminar con la potencia expresiva de Liszt.

Su capacidad única para emocionar y generar un diálogo directo con el público convirtió la velada en una experiencia artística excepcional, reafirmando su condición como uno de los grandes referentes musicales de nuestro tiempo. 

El triunfo del “lujo de la intimidad” 

El éxito de este Concierto de Gala consolida la visión de la nueva dirección artística, liderada por Jorge Perdigón, que en esta edición apuesta por alejarse de formatos masivos para recuperar su esencia más cercana y emocional. 

Bajo este enfoque, el festival convierte el entorno y la proximidad en protagonistas, proponiendo un nuevo modelo donde la excelencia artística convive con la exclusividad y la conexión directa entre intérprete y audiencia. 

Próximas citas: una experiencia en clave cercana 

La programación continuará a partir de septiembre con el ciclo de Conciertos de Cámara, que tendrá lugar en los emblemáticos salones del hotel y contará con artistas de primer nivel como el guitarrista Pablo Sáinz Villegas (18 de septiembre), la pianista Mariam Chitanava (10 de octubre) y el arpista Xavier de Maistre (6 de noviembre). 

Estas veladas incorporarán además un nuevo formato experiencial, con las “Claves de escucha” previas al concierto, que permitirán al público profundizar en la obra, y culminarán con un espacio de encuentro más distendido entre artistas y asistentes. 

Compromiso con la cultura y el legado 

Con esta sexta edición, Barceló Hotel Group refuerza su compromiso con la promoción de la cultura y su papel como impulsor del mecenazgo musical, consolidando a Santa Catalina Classics como una cita de referencia en el circuito nacional e internacional. 

El festival se integra en el legado histórico de Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, que desde hace más de 130 años constituye un enclave cultural emblemático en la ciudad, y cuenta con el respaldo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Promotur (Gobierno de Canarias), el Cabildo  de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, así como de destacados partners del ámbito privado como CaixaBank, Marsh, Deloitte, Grupo DISA, Mercedes-Benz (Louzao Canarias), Saphir Joyeros, Ahumados Canarios y Grupo Constant. 

Un agradecimiento especial merece también el público de Las Palmas de Gran Canaria, cuyo respaldo y entusiasmo han sido clave para consolidar el éxito y la continuidad del festival a lo largo de sus ediciones. 

Para más información y programación completa: 

�� www.santacatalinaclassics.com  

Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel epicentro cultural de Gran Canaria 

El festival tiene como escenario el histórico Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, testigo de más de 130 años de acontecimientos culturales y artísticos. Desde su inauguración en 1890, el hotel ha sido el hogar de grandes personalidades internacionales, quienes dejaron su huella en la historia del hotel. 

Gracias a un minucioso proceso de rehabilitación llevado a cabo por Barceló Hotel Group, Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel ha sido reconocido como el Mejor Hotel Histórico de Lujo de Europa en la guía Condé Nast Traveler. Hoy, continúa siendo un lugar de encuentro para artistas, intelectuales y viajeros de todo el mundo, reafirmando su papel como epicentro cultural de Gran Canaria. 

Acerca de Barceló Hotel Group 

Barceló Hotel Group es la división hotelera del Grupo Barceló, una empresa familiar turística fundada en 1931 en Mallorca, España que sigue siendo propiedad y estando dirigida por la familia Barceló. Actualmente es el segundo grupo hotelero más grande de España por número de habitaciones y se encuentra entre las 30 mayores cadenas hoteleras del mundo, con 288 hoteles y más de 65.000 habitaciones en 30 países de Europa, América, África y Oriente Medio. Su oferta se comercializa bajo cuatro marcas: Royal Hideaway Hotels & Resorts, Barceló Hotels & Resorts, Occidental Hotels & Resorts y Allegro Hotels, que abarcan hoteles urbanos contemporáneos, resorts con todo incluido y establecimientos boutique de lujo. En Estados Unidos, Barceló Hotel Group opera a través de su filial Crestline Hotels & Resorts, una empresa independiente de gestión hotelera que supervisa propiedades en todo el país. Con un equipo de más de 40.800 profesionales, Barceló Hotel Group está comprometido con la integración de principios regenerativos en el conjunto de sus hoteles. A través de su estrategia de sostenibilidad, Barceló ReGen, el grupo trabaja para reducir su impacto medioambiental y reforzar la contribución económica y social de sus hoteles en los destinos en los que opera. El Grupo Barceló es propietario de Ávoris, la empresa de viajes líder en España. Para más información: www.barcelo.com  

La Sociedad de Fomento, Instrucción y Recreo Casino de Gáldar celebró este lunes una nueva actividad dentro del programa conmemorativo de su 179 aniversario, ofreciendo al público una velada musical de gran calidad protagonizada por el joven grupo canario Innig Trio, que logró conquistar a los asistentes con un concierto íntimo, elegante y cargado de sensibilidad

El recital, celebrado en los históricos salones de la entidad galdense, reunió a numeroso público que pudo disfrutar de un repertorio compuesto por 18 canciones interpretadas en cinco idiomas: inglés, alemán, francés, italiano y español, demostrando la versatilidad artística y la sólida formación de los jóvenes músicos surgidos del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

La soprano, el tenor y el guitarrista de la formación ofrecieron un recorrido musical que transitó por distintos estilos y épocas, combinando obras de inspiración clásica con canciones populares cuidadosamente adaptadas para guitarra. Uno de los momentos más especiales de la noche llegó cuando los intérpretes se atrevieron a coquetear con la canción tradicional canaria, incorporando al programa piezas profundamente vinculadas a la identidad cultural del Archipiélago y muy bien recibidas por el público.

Durante aproximadamente una hora, el concierto se desarrolló en un ambiente cercano y emotivo, favoreciendo una conexión directa entre los artistas y los asistentes. La calidad vocal de los cantantes, unida a los delicados arreglos realizados por el guitarrista del grupo, convirtió la actuación en una experiencia musical memorable.

La parte más anecdótica y entrañable de la velada llegó con la interpretación de la célebre canción "Bésame Mucho", elegida para cerrar el concierto. Al finalizar la pieza, los dos cantantes, que son pareja también fuera del escenario, sorprendieron al público con un cariñoso beso que arrancó una cálida ovación y puso el broche perfecto a una noche cargada de emoción.

Desde la Sociedad de Fomento, Instrucción y Recreo Casino de Gáldar se valoró muy positivamente la acogida de esta iniciativa, que forma parte de la apuesta de la entidad por acercar la cultura a la ciudadanía y respaldar el talento joven emergente de Canarias. Asimismo, se agradeció la colaboración del Cabildo de Gran Canaria en una actividad que une promoción cultural, formación y oportunidades para las nuevas generaciones de músicos del Archipiélago.

El concierto de Innig Trio se consolida así como uno de los actos más destacados de la programación del 179 aniversario del Casino de Gáldar, reafirmando el compromiso de la histórica institución con la cultura y el apoyo al talento canario.

El grupo isleño presenta en la plaza de Santa Ana, el próximo 19 de junio a las 9 de la noche, el directo de las canciones de su nuevo disco “La Costa de los Cantares” dentro del programa de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran canaria

La nueva convocatoria del concierto contará con la participación en esta edición de Eneida Marta, la voz más prestigiosa de la canción popular de Guinea Bissau, acompañada de algunos de los músicos africanos que grabaron en el nuevo trabajo discográfico de Olga Cerpa y Mestisay

Invitar a músicos y artistas de la World Music de otras latitudes a compartir repertorios preparados ex profeso para esta producción ha sido el leiv motiv de un concierto que en cada edición supera sus propuestas artísticas. Artistas de distintas latitudes han sido invitados en cada una de las convocatorias para ofrecer al público grancanario un viaje musical en el que se unen repertorios de diversas fuentes musicales.

Por Santa Ana han desfilado las cubanas Albita, Omara Portuondo, Haydeé Milanés, Carlos Varela, e Ivette Cepeda, la peruana Eva Ayllón, la trompetista holandesa Maité Hontelé, los caboverdianos Bau y Nancy Vieira, el pianista argentino Lito Vitale, guitarristas como el guineano Manecas Costa, el marroquí Noufaaal Montassere, el argentino Diego Romero, o el Ketama Josemi Carmona, tambores del candombé uruguayos, la Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria -con la que Olga y Mestisay consiguieron una nominación a los latín Grammys gracias a su producción “Vereda tropical”, nacida en una de las convocatorias de esta producción -  y Los Sabandeños.

El programa de canciones a interpretar en este Concierto Sanjuanero abordará parte del cancionero histórico del combo isleño y su cantante al que se sumarán las diez canciones de “La Costa de los cantares”, además de temas de la invitada, 

Eneida Marta. El repertorio elegido se ensayará desde unos días antes del concierto y será abordado por la banda habitual del grupo canario, dirigidos por Hirahi Afonso. Colaborarán en esta ocasión dos instrumentistas de Angola: el guitarrista Cristiano Pinto y el bajista Ricardo Campos .

Es esta una producción dirigida artísticamente por Manuel González, producida ejecutivamente por amilkilometrosproducciones y patrocinada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de LPA Cultura.

Eneida Marta, la voz de Guinea Bissau

Eneida Marta es una de las voces más genuinas, potentes e internacionalmente reconocidas de Guinea-Bissau. A través de su música, actúa como una auténtica embajadora cultural, fusionando la riqueza de las tradiciones de su país con sonoridades contemporáneas, y convirtiéndose en un símbolo de orgullo e identidad para toda la región.

 Nacida en 1973 en Guinea-Bissau, justo en las vísperas de que el país alcanzara su independencia formal, Eneida Marta creció en el seno de una familia con un fuerte arraigo artístico. Desde muy temprana edad, comenzó a moldear su voz participando activamente en diversos concursos infantiles de canto e interpretación en su tierra natal. Aunque el deseo de cantar la acompañó siempre, su carrera profesional despegó de manera definitiva alrededor de los 28 años.

Un punto de inflexión crucial en su trayectoria fue su encuentro con Juca Delgado, uno de los productores de música africana más influyentes en Portugal. Delgado vio el inmenso potencial de su voz y propició las primeras grandes producciones y colaboraciones de su vida artística. A lo largo de su carrera, Eneida ha lanzado álbumes muy destacados, entre ellos Lopé Kai (2006), consolidándose como una voz imprescindible en los países de lengua oficial portuguesa y en los circuitos de la world music a nivel global.

El trabajo de Eneida Marta no se puede entender sin su cordón umbilical con el folclore y las raíces étnicas de Guinea-Bissau. Su propuesta no es una mera copia del pasado, sino una recreación contemporánea de las tradiciones de su tierra.Además de su faceta musical, Eneida se caracteriza por un fuerte compromiso social. Su arte es una herramienta de visibilización hacia el sector cultural en su país, y un constante altavoz de resistencia y conciencia colectiva.