La compañía La Sastrería Teatro lleva a escena en el Teatro Guiniguada este nuevo montaje inspirado en lo que sucedió en La Palma

Dirigida por Rafael Rodríguez, la obra habla de renacer y de aprovechar las segundas oportunidades

Cada dos generaciones, una tormenta de sangre asola la isla de San Bartolo del Desaguadero, obligando a sus habitantes a tener que reconstruirla. Es la historia que nos cuenta La Sastrería Teatro en su nueva producción, ‘Lo que trajo la tormenta’, una obra que se inspiró en la erupción del volcán de La Palma en 2021 para hablar de lo que supone enfrentarse a una tragedia natural inesperada. Se podrá ver este viernes 26 de mayo en el Teatro Guiniguada, a las 20.00 horas. Las entradas se encuentran disponibles en la web y en la taquilla del espacio cultural que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria, al precio de 8 euros, con descuentos a diferentes colectivos.

En palabras de su autor, Carlos de León, “queríamos llevar a escena la historia de una catástrofe natural, como la que tuvo lugar en nuestra isla”. Fue justo una semana después de estrenar su primer montaje como compañía, “por lo que no podíamos quedarnos al margen”. Con esta nueva obra “hemos intentado contar una historia con conflictos y situaciones similares a las que sufrimos en nuestra isla tras la erupción del volcán en 2021, pero alejándonos de un tono victimista. Para ello hemos usado la comedia negra y nos hemos distanciado de los acontecimientos reales, intentando no molestar a nadie, ni herir ninguna sensibilidad”.

En la nueva obra, es una tormenta de sangre la que amenaza con destruir todo un poblado. Y en ella, una familia deberá afrontar las vicisitudes de que este evento desencadena. La tormenta de fuera, despierta otras internas que llevaban tiempo dormidas.

Una fábula en clave de comedia negra que habla de renacer, de aprovechar las segundas oportunidades, dirigida por Rafael Rodríguez. La historia se sitúa en la isla ficticia de San Bartolo del Desaguadero, durante un período convulso donde todo el planeta vive en mitad de una crisis sanitaria: coronavirus, vacunas, mascarillas, confinamientos… Cuando parecía que lo peor había pasado y la gente recuperaba sus vidas, el 24 de agosto, día de San Bartolo (santo que da nombre a la isla), como cada dos generaciones, una tormenta de sangre arrasa todo lo que encuentra a su paso. Lluvias, riadas, inundaciones…

Rafael Rodríguez explica que “nos interesa contar un drama humano, pero también una historia de superación, de afectos y apoyos más allá de las desgracias, de segundas oportunidades y sobre todo de esperanza. Las historias de los personajes, son similares a las historias de muchos palmeros que sufrieron la erupción del volcán y sus consecuencias. Hemos intentado alejarnos del tono documental que podía hacernos caer en el melodrama y hemos optado por la comedia negra”.

‘Los mitos griegos’, así se llama la obra de teatro protagonizada por las personas usuarias del Centro Ocupacional de Arucas y dirigida por Humberto García, dentro del proyecto socio-cultural ‘Destino: Escenario’ de la Concejalía de Prestaciones Sociales y Autonomía Personal, Drogodependencia y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Arucas, área coordinada por Jésica Guerra

Se representará el jueves 25 de mayo, a las 19:30 horas, en el Nuevo Teatro Viejo de Arucas. La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.

Sinopsis

El joven Daniel, con ayuda de su padre, se adentra en algunas historias de la fascinante mitología griega y acompañará a los protagonistas en su viaje, a través de sus dichas y desdichas.

El Festival Tara programa el domingo 21 en el Teatro Guiniguada esta obra unipersonal que protagoniza Ángela Palacios

Una mujer, Regina, siente la presión del reloj biológico al tiempo que se plantea si realmente quiere ser madre. Sobre ello versa ‘Salve Regina’, una obra unipersonal que el Festival Tara presenta en el Teatro Guiniguada este domingo 21 de mayo, a las 18:00 horas. La actriz Ángela Palacios escribe e interpreta este texto de una intimidad extrema que dirige Paloma Remolina. Las entradas están disponibles a 8 euros en la web del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria.

Ambas, autora y directora, comparten en esta obra sus propios dilemas y reflexiones sobre ser madre, cómo serlo y sus consecuencias. Para ello se centran en el personaje de Regina, una mujer que no se encuentra bien ya que, “desde hace meses, un tic-tac le taladra el ánimo”. Se encuentra en ese momento de su vida en el que se plantea si quiere o no ser madre y, en caso de serlo, de qué manera lo haría.

“No tiene pareja estable, ni dinero para congelar óvulos, la Seguridad Social le cubriría la inseminación artificial, pero… ¿Quiere ser madre soltera?”, plantean las creadoras de esta propuesta. Con ello quieren hacer partícipes al público de una profunda reflexión sobre esa dedición que determina el curso de una vida, “y que puede estar condicionada por la biología, la presión social, el modelo familiar en el que cada una se ha criado o la economía, conformando una inercia que nos lleva a algo que quizás no es lo que realmente se desea”.

De esta forma, sobre las tablas, Ángela Palacios interpreta a un personaje que abre su corazón para exponer y afrontar su neurosis: Regina se apunta a un grupo de apoyo a mujeres con dudas sobre la maternidad y, en una terapia colectiva con su psicóloga de confianza, se “desnuda” para hablar con absoluta honestidad y confesar sus dudas, miedos e incertidumbres.

Festival Tara

‘Salve Regina’ llega al Guiniguada de la mano del Festival Tara, un escaparate de nuevos lenguajes artísticos asociados a planteamientos sociales reivindicativos y que persigue contribuir a la descentralización del fenómeno cultural. Su programación propone un intercambio de artistas locales, nacionales e internacionales que, bajo una misma corriente creativa, presentan diversos estilos en lugares menos convencionales de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, generando un espacio de visibilidad a la creación contemporánea y una oportunidad de establecer nuevos modelos de intercambio, reflexión y pensamiento, donde convergen la tradición y la vanguardia.

Esta “curva” teatral, que representa al hombre a partir de los 50, es una comedia de humor que pone de manifiesto la fragilidad y vulnerabilidad de los hombres de esta edad cuando se rompe la pareja

El reparto incluye a actores consolidados del panorama cinematográfico español de la talla de Gabino Diego, Antonio Vico, Josu Ormaetxe o Jesús Cisneros

“La Curva de la Felicidad” retrata a los hombres en plena crisis de los 50. Ese es digamos el resumen muy resumido de esta pieza cómica, tildada de “comedia urbana” pero que despierta una cierta ternura e invita a la reflexión por parte de toda su audiencia. Esta obra escrita por Eduardo Galán y Pedro Gómez y en la que intervienen actores consolidados como Gabino Diego, Antonio Vico, Josu Ormaetxe y Jesús Cisneros, llega en mayo a Tenerife, al Teatro Leal [el 19] y en Gran Canaria, al día siguiente [20] en el Teatro Víctor Jara. Las entradas están para uno y otro respectivamentre en tickety.es y en entrees.es

La sinopsis del guion cuenta que “todos los que han atravesado la crisis de los 50 saben que el hombre es el sexo débil de la pareja: inseguro, indeciso y frágil. Aunque sueñen con irse de marcha, les asusta vivir solos y, peor, volver también solos a casa después de unas noches locas que ¡nunca son tan locas! En su delirio, llegan a imaginar que su madurez es un poderoso imán que atrae a las mujeres de 30 e incluso más jóvenes”.

El caso es que a Quino (interpretado por Gabino Diego), el protagonista de este relato, se le viene el mundo encima cuando su mujer decide dejarlo y pedirle que ponga la casa a la venta para quedarse con la mitad del inmueble. Inseguro, dependiente emocionalmente y frágil, agacha la cabeza para poner a la venta el piso y ahí es cuando conoce al resto de personajes, todos muy distintos, y todos encuadrados en ese marco de la crisis de los 50 que cada uno llevará a lo largo de la obra como puede.

Eduardo Galán y Pedro Gómez, los autores del guion, unen sus cerebros para sacar adelante esta “La Curva de la Felicidad”, que por debajo de la risa y más allá de la sonrisa, representa el lado más amargo de la vida, la realidad de la vida en pareja que todos sabemos que se puede tambalear en cualquier momento y el conflicto terrible de enfrentarse a la soledad, como le pasa al protagonista de la comedia.

Algunas notas que los autores han querido destacar para la promoción de la obra se refieren a que resulta muy interesante la puesta en escena, porque se ha tratado de enfrentar las dos caras de la moneda: el lado cómico, incluso frívolo de los hombres de 50, que sueñan con noches “locas” tras su separación, y el lado humano, triste e inestable de los hombres que no consiguen superar el dolor de la crisis y tienen que enfrentarse a la realidad, la soledad indeseada, que es dolorosa sobre todo cuando esta situación se produce en los 50, edad complicada para el hombre.

“La Curva de la Felicidad” habla constantemente de las relaciones hombre / mujer en cualquier edad y en cualquier lugar, mostrando las dificultades para encontrar la comunicación y la estabilidad; pone de manifiesto la dificultad del hombre para vivir solo, sin pareja, sin amor y nos recuerda que el acceso a la vivienda no es solo imposible para los jóvenes sino también para un elevado número de separados y divorciados que han tenido que abandonar sus primeras viviendas.

En definitiva, es una obra para reirnos pero también para reflexionar. Todos aquellos que se sienten en la butaca, se sentirán identificados con alguno de estos momentos, pues “La Curva de la Felicidad” retrata pasajes para los que se han enamorado alguna vez en su vida y han conocido la ruptura; para los que han intentado rehacer su vida con más o menos éxito; para los que viven en pareja y los que han vivido en pareja; para los que sueñan con comprar un piso y saben que las hipotecas no acabarán de pagarlas antes de su jubilación.

Como clausura del Día Internacional del Libro Gáldar 2023, que organiza la Biblioteca de Gáldar, adscrita a la Concejalía de Educación que dirige Carlos Ruiz, la compañía Titiriclown invitará al público familiar este domingo, a las 12.00 horas, a disfrutar de una ‘ensalada de cuentos’ en el Teatro Consistorial de Gáldar con su obra 'Cuántos cuentos'

Se trata de un espectáculo de títeres con el que no se sabe a ciencia cierta cuántos cuentos hay mezclados, incluyendo también algunos relatos canarios. “La ensalada de cuentos” es una técnica propuesta por Gianni Rodari, escritor, pedagogo y periodista italiano especializado en literatura infantil y juvenil.

Titiriclown es una compañía teatral dedicada a ofrecer espectáculos de títeres y animación para toda la familia y para ello crean producciones únicas y sorprendentes que inspiran y entretienen a todos los públicos y transmiten valores y enseñanzas positivas, con el objetivo de aportar un granito de arena a la formación futura. Titiriclown se toma muy en serio la misión de transmitir un mensaje positivo y significativo a través de sus propias producciones. Son especialmente cuidadosos en la calidad de manipulación y en la credibilidad de sus producciones. Cada uno de los títeres es una verdadera obra de arte, cuidando al detalle desde el diseño hasta la iluminación y la música, para ofrecer un espectáculo que dejará al público con la boca abierta.

'Cuántos cuentos' pone el broche de oro a la serie de actos programados en el Día del Libro Gáldar 2023. Las entradas están disponibles al precio de tres euros en entradas.galdar.es. 

Se representará a las 19.30 horas, con entrada gratuita

El Teatro Hespérides de Guía acoge este viernes 14 de abril, a las 19:30 horas, la puesta en escena de la obra ‘Quién vive. Estampas del desierto’, creada e interpretada por Mónica Aguiar, una iniciativa organizada por la Concejalía de Igualdad, que dirige Davinia García. Al finalizar la representación se celebrará un debate moderado por Andrea Farah, de Producciones en La Arena. La entrada es gratuita.

‘Quién vive. Estampas del desierto’ es una obra contemporánea de creación propia para una sola actriz. Una deconstrucción escénica, dividida en cuatro actos y doce estampas, en la que se van habitando y desvelando algunos cuestionamientos acerca de los vínculos de poder y sumisión.

Coproducida por el Temudasfest 2020 de Las Palmas de Gran Canaria y finalista del XII Festival Internacional Cenit de Sevilla, esta obra se construye a partir de la premisa de que existe una falla en una sociedad que no se moviliza e indigna ante las relaciones de poder y sumisión.

Entendiendo estas relaciones como un reflejo de una estructura patriarcal que encierra un tipo de violencia; que en un lugar más extremo y visible se manifiesta a través de la violencia de género pero que también, de una forma más sutil, aparece en otro tipo de vínculos, incluso en la relación con nosotros mismos.

La obra, un alegato contra la inutilidad de la guerra, profundiza de manera especial en la situación de las mujeres durante cualquier conflicto bélico

El Auditorio de Teror presenta el próximo 15 de abril, a las 20:30 horas la obra ‘Madre’, de Teatro La República, con Lili Quintana, Toni Báez y Saulo Valerón como protagonistas, dirigidos por Nacho Cabrera. Una obra, concebida como un antídoto contra la guerra e inspirada por un texto de Bertolt Brecht escrito en 1939.

Con esta representación se abre el programa oficial de actos del Auditorio de Teror, previsto para los meses de abril, mayo y junio, con música, danza, teatro, humor y espectáculos para el público infantil.

Las entradas para la única función de “Madre” en Teror, al precio de 5 €, están disponibles en la plataforma tureservaonline.es, o en la taquilla del Auditorio de Teror, los martes de 11:00 a 13:00 horas, jueves y viernes de 17:00 a 19:00 h., y el día de función 2 horas antes del inicio del espectáculo.

El montaje ‘Madre’ se centra en la figura de Anisa Brahimi y sus hijos. En su desvencijada carreta, la madre coraje comercia sin escrúpulos en medio de una confrontación armada. Saca partido del dolor ajeno. En justa reciprocidad, llegará el día en el que tendrá que pagar lo que le corresponde por aprovecharse de la guerra. Pagará la factura en sus propias carnes y en las de su familia.

‘Madre’ es un alegato contra la inutilidad de la guerra. Profundiza de manera especial en la situación de las mujeres durante cualquier conflicto bélico, asesinadas, violadas, enviudadas, desplazadas, refugiadas o empobrecidas.

La acción del texto original se traslada al conflicto entre la República Árabe Saharaui Democrática y Marruecos, con la idea de dar voz y visibilidad al pueblo saharaui, para que su lucha no quede en el olvido. En la estructura social saharaui, la mujer tiene un importante papel. Han sido ellas las que han sacado adelante a su pueblo, ejemplo de otra forma de combate, la resistencia, que se ha convertido en el Sáhara en una inagotable fuente de vida.

La iniciativa del Espacio La Granja incluye cuatro piezas que fusionan varias disciplinas e investigan con nuevos lenguajes escénicos

Comienza con ‘Hablemos de Fausto’ que se ofrece forma gratuita en conmemoración al Día Mundial del Teatro

El Espacio La Granja pone en marcha el Ciclo de Teatro Contemporáneo Canario, una iniciativa que incluye en esta primera edición cuatro piezas que fusionan varias disciplinas e investigan nuevos lenguajes escénicos, y que se podrán ver del 25 de marzo al 1 de abril, a las 20 horas. La programación dará comienzo con la puesta en escena de ‘Hablemos de Fausto’, de Amani Producciones, y continuará con ‘Naturaleza muerta sobre fondo blanco’, de la compañía Roberto García Mesa; ‘Sed’ de Raquel Ponce y ‘Las plantas, la carne, la lefa y las razones por las que me voy a levantar mañana’, de Yuma Teatro.

El ciclo se ha presentado hoy, martes 21, en una rueda de prensa en la que ha intervenido Lorena Matute, coordinadora de la Unidad de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural; junto a dos de los directores de las cuatro obras programadas: Daniel “Marino” Álvarez (Yuma Teatro); y Roberto García Mesa.

La obra que abre el ciclo, ‘Hablemos de Fausto’, ha sido elegida para conmemorar el Día Mundial del Teatro, por lo que se podrá ver con carácter gratuito el sábado 25 de marzo, previa retirada de invitaciones en la web o taquilla. De forma previa a la función, su directora Noemí Pérez dará lectura al mensaje internacional por esta efeméride, que este año ha escrito la actriz egipcia Samiha Ayoub. El resto de la programación se ofrece al precio de 5 euros por función, al objeto de hacer muy asequible y acercar al público estas nuevas formas de vivir la experiencia escénica. Además, hay precios especiales para alumnado de escuelas de música y artes escénicas, estudiantes, jóvenes, personas en desempleo y mayores de 65 años.

La intención del equipo de este escenario dependiente del Gobierno respecto a este proyecto no es otra que generar espacios donde tengan cabida producciones escénicas que investigan en torno a diferentes lenguajes escénicos, otras maneras de contar, mediante otros usos del espacio, otros formatos, la fusión de diferentes disciplinas y, en definitiva, la creación de nuevos códigos escénicos.

Al tratarse de estos nuevos códigos, en esta primera edición del ciclo habrá piezas en las que el público formará parte de la dramaturgia de la obra transitando por la caja escénica, otras en las que el espectador estará muy cerca del elenco artístico. También las hay que incluyen poesía escénica acerca de la perturbación y el desconcierto o la que apuesta por diferentes lenguajes expresivos propios del teatro contemporáneo con el fin de cuestionar los límites del ejercicio teatral.

Esta primera edición será una experiencia piloto que servirá para testar el interés del público hacia iniciativas de estas características que, en cualquier caso, encajan con la filosofía de la programación del Espacio la Granja y también por ser una sala de aforo medio y que permite incorporar al público sobre el escenario, característica que da mayor calidad y coherencia a la percepción de este tipo de propuestas artísticas.

Contenido del ciclo

El ciclo se abre con ‘Hablemos de Fausto’, un original montaje de Amani Producciones, creado y dirigido por Noemí Pérez, que nos acerca al elemento fundamental del mito de Fausto: el deseo y la sombra. Toma como punto de partida la leyenda medieval del hombre que vendió su alma al diablo para explorar nuestro mundo hoy: aislamiento de grupo, las redes sociales, la capacidad de aniquilación de uno mismo y del otro, el deseo y sus límites y por último el anhelo de conectar con el alma propia y la de nuestro semejante.

Sobre el escenario, un hombre de avanzada edad que habita un acomodado espacio, su isla privada, desde donde observa el mundo, allí se relacionará con su propia sombra, él mismo, ‘el espíritu que todo lo niega’, así se presenta Mefistófeles en el Fausto de Goethe, aquí es el lado oscuro, la sombra de nuestro protagonista. La propuesta está encabezada por el actor Mingo Ruano, que interpreta el papel principal. El espacio escénico lo conforman varios metros de neón vertical, un mundo aún por construir que conecta los aislados habitáculos donde sucede el acto teatral. La función es el 25 de marzo, a las 20.00 horas.

Al día siguiente, domingo 26, a las 19.00 horas, se ofrecerá la representación de ‘Naturaleza muerta sobre fondo blanco’, de la compañía Roberto García de Mesa. Este proyecto de poesía escénica, en la que el público estará muy cerca del elenco artístico, trata de indagar en dos conceptos esenciales de nuestra sociedad contemporánea: la perturbación y el desconcierto. Contiene tres piezas que, pese a sus aparentes diferencias, exploran dichos elementos de muy diversa manera.

En la primera, que da título al conjunto, ‘Naturaleza muerta sobre fondo blanco’, dos periodistas discuten sobre un atentado terrorista de extremistas islámicos en una plaza pública. Todos los muertos en el atentado contemplan el diálogo, los movimientos, las imágenes, el horror…La segunda, ‘Segismundo siempre golpea primero’ es una versión muy libre y salvaje de La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca. La tercera, ‘Variaciones de la razón’ está dividida en 8 partes, en donde varios intérpretes dialogan sobre poesía, revolución, disciplina, tiempo, espacio, mística, deseo y conciencia.

‘Sed’ de Raquel Ponce, se podrá ver el viernes 31 de marzo, a las 20 horas. Es una creación abierta, que ha ido ramificándose poco a poco en tres vías diferentes: la videográfica, la expositiva y ahora también la escénica. El denominador común en todos los formatos es que el público siempre juega un papel primordial; invitándole a fabricar la pieza al mismo tiempo que la experimenta en vivo; involucrándole activamente en el proceso de construir y dar sentido a la misma.

Se trata por tanto de un proyecto site specific que se adapta al espacio, en la que no existe un único frente, ni gradas ni asientos que ocupar; en la que el público debe desplazarse y elegir desde dónde desea mirar y experimentarla. La pieza se articula y desarrolla como si de una gran sopa de letras se tratase; en donde la palabra determina la acción y su propia imagen, en donde la palabra es utilizada como la fotografía de un sonido. Textos visuales que se mueven en el espacio. Textos coreografiados, dibujando escrituras, dibujando palabras, observando su volumen, como si de un cuerpo se tratase, observando su límite.

Esta primera edición concluye el sábado 1 de abril con ‘Las plantas, la carne, la lefa y las razones por las que me voy a levantar mañana’, de Yuma Teatro. La obra trata sobre una mujer rota de dolor, maltratada por la vida y cuya soledad se ha convertido en su única e inseparable compañera de viaje. Una mujer ahogada en las penas, que tiene a las plantas de su casa como únicas amigas y confidentes. Con el público situado muy cerca de la protagonista, será testigo de la pena tan grande que tiene, de su tristeza y soledad, de la necesidad de no parar nunca de hablar, de agarrarse a un clavo ardiendo, de las subidas y bajadas de ánimo. Una pieza que no obstante tiene un último mensaje alentador.

Basada en una obra de Pablo Messiez, la representación se ofrece bajo la dirección de Marino Álvarez y con la interpretación de la actriz Yuri Fontes. Su producción está a cargo de Yuma Teatro, una compañía de nueva creación que se inclina por un teatro actual, contemporáneo, que conecte con el pulso de la vida diaria de las personas.

Sábado 11 de marzo a las 18.00 horas, con un precio de entrada de 6€, menores de 12 años gratis. Entradas a través del portal www.tureservaonline.es

En esta obra los personajes invitan permanentemente a las familias y a las criaturas a exprimir moralejas que podamos aplicar a nuestra familia y centros de enseñanza, en definitiva, a nuestra sociedad

El Auditorio de Valleseco acoge este sábado 11 de marzo, a las 18.00 horas, la obra de teatro familiar ¡De Fábula! Ven a vivir la increíble historia del árbol de las fábulas, a cargo de Corazón Azul Producciones. Las entradas, al precio de 6€, menores de 12 años gratis, entras disponibles en www.tureservaonline.es. 

¡DE FÁBULA! cuenta la historia de dos hermanos, Daniel y Cristina, que buscan el famoso “árbol de las fábulas”. En el camino se tropiezan con Fabiola, juntos encuentran el árbol mágico y los animales de las fábulas cobran vida. A través de retos, juegos y canciones vivirán junto con los animales muchas historias y descubrirán un gran secreto que guarda Fabiola. Entra con nosotros en un mundo mágico donde los animales de las fábulas nos descubren mil enseñanzas. Descubre junto con Daniel, Cristina, Fabiola y el árbol de las fábulas las moralejas de “La Liebre y la Tortuga”, “La Cigarra y la Hormiga”, “El León y el Ratón” y muchas más. Cada fábula es una aventura, un aprendizaje.

El elenco de ¡De Fábula! Compuesto por Thania Gil, Mingo Ávila y Guacimara Gil, escrita y dirigida por Juanka.

El espectáculo, del que hay previstas funciones de martes a viernes en horario matinal, se enmarca en el programa pedagógico de este recinto del Cabildo, Teatrae, patrocinado por la Fundación Mapfre Canarias

‘La boba para los otros’ (https://youtu.be/QitEo0z_oqo) es una adaptación de 2RC Teatro, Compañía de Repertorio para alumnado de Secundaria, Bachillerato y Ciclos de ‘La obra para los otros y la discreta para sí’, obra madurez de Lope de Vega.

El texto, al que la compañía dirigida por Rafael Rodríguez ha revestido de un cierto aire feminista coincidiendo con la celebración, esta semana, del Día de la Mujer, narra las estratagemas de la joven criada Diana para conseguir el título que le corresponde tras descubrir que, en realidad, es hija del duque de Urbino.

Para lograrlo, Diana se enfrentará a su prima Teodora en un contexto desenfadado, típico de la comedia lopesca y marcado por los enredos y los falsos pretendientes, lo que, sin embargo, no impide a su autor mostrar las miserias propias de la corte de su época.

Alicia Ramos y Rosa Escrig protagonizan el montaje, que cuenta, además, con un sugerente espacio sonoro, con música en directo inspirada en la tradición italiana así como en composiciones de Verdi y Rossini.

En la iniciativa participan 35 centros de siete municipios de la isla (San Bartolomé de Tirajana, Santa Lucía, Arucas, Firgas, San Mateo, Telde y Las Palmas de Gran Canaria) que, antes de la exhibición, han trabajado la obra a través de los materiales que el programa pone a disposición del profesorado a través de su página web http://teatrae.com.