La Fundación Canaria Néstor Álamo produce este nuevo trabajo del escritor guiense y encarga a Ángulo Producciones su promoción por toda España

El próximo 23 de marzo, a las 20:00 horas, bajo la dirección de Luis O’Malley

El Teatro Hespérides de Guía acoge el próximo 23 de marzo el estreno de la obra ‘Más alto que el cielo, nosotros’, de Javier Estévez, con dirección escénica de Luis O'Malley y un elenco formado por Yanara Moreno, Miguel Ángel Maciel, Rubén Darío y María Quintana. Las entradas ya se pueden adquirir a través del siguiente enlace:

https://entradas.tureservaonline.es/events/mas-alto-que-el-cielo-nosotros

La Fundación Canaria Néstor Álamo produce este nuevo trabajo del escritor guiense y encarga a Angulo Producciones su promoción por toda España, según explicó hoy el alcalde y presidente de esta Institución, Pedro Rodríguez, durante la presentación del cartel celebrada en el Teatro Hespérides junto al autor y a la concejala de Cultura, Sibisse Sosa. El primer edil guiense recordó que se trata de la cuarta obra de Javier Estévez que se representa en el Hespérides y destacó “su extraordinario talento y su estrecha conexión con un público que ha llenado por completo este teatro en las anteriores ocasiones, lo que refleja su especial sensibilidad al tratar una serie de temas que de una u otra manera nos atañen a todos”, subrayó.

Alzamiento militar

Nuestro pasado está lleno de sombras. Poco se sabe de los primeros días que transcurrieron en la isla de Gran Canaria tras el golpe de estado del 18 de julio de 1936. Este drama, se centra en los incidentes ocurridos tras el alzamiento militar tanto en la pequeña ciudad de Guía, principal foco de resistencia republicana, como en Las Palmas de Gran Canaria, convertida aquellos días en el centro de operaciones de los militares rebeldes.

‘Más alto que el cielo, nosotros’ nace con la intención de llevar a escena unos hechos que ocurrieron en nuestra historia reciente para que no sean olvidados. Para que no desaparezcan para siempre porque permanecer en el recuerdo del otro es una manera de no morir. Esta es una obra que reúne acción y emoción, memoria e indagación, pero sobre, todos esos dos sentimientos que nos hacen especialmente humanos: la ilusión y la esperanza. Todo ello bajo la dirección de producción de Raúl Morán Ortega y gracias al apoyo del Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Santa María de Guía y la Fundación Canaria Néstor Álamo, encargada de su producción.

Javier Estévez

Javier Estévez es de Guía de Gran Canaria. Licenciado en Geografía por la Universidad de Las Palmas de G.C., ha publicado el catálogo literario y fotográfico de árboles singulares de Canarias Gigantes en las Hespérides (Obra Social de La Caja de Canarias, 2005), la novela histórica Días de paso (Editorial Círculo Rojo, 2014) y Azulmadre (Mercurio Editorial, 2022). Como dramaturgo ha escrito otras obras como Yo soy Jessie Etchells (2018) y Tránsitos (2021), ambas obras representadas y publicadas por Editorial Mercurio dentro de su colección Candilejas.

Los actos se celebran este sábado y dan comienzo con una charla del cronista oficial de Gran Canaria, Juan José Laforet, en la Casa de la Cultura

Para la ruta teatralizada es necesario inscripción previa en la Biblioteca Pública Miguel Santiago

El Museo Néstor Álamo abre sus puertas este sábado 25 de febrero de manera especial para conmemorar el aniversario del nacimiento del folklorista, escritor e investigador guiense a través de diversas propuestas culturales para recordar su obra y extraordinario legado.

El programa de actos dará comienzo en la Casa de la Cultura, a las 19:00 horas, con una conferencia del Cronista Oficial de Gran Canaria, Juan José Laforet, titulada ‘Néstor Álamo, Gran Canaria y su orbe cultural’.

A su término, sobre las 20:00 horas, se podrá disfrutar, en el Museo y Casa Natal del artista guiense, de la ruta teatralizada ‘Tras el alma de Néstor Álamo’ a cargo del actor José Antonio González. Para asistir es preciso inscripción previa en la Biblioteca Pública Miguel Santiago, también llamando al teléfono 928 89 54 63

Según explica la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, desde el Ayuntamiento de Guía “celebramos un año más el aniversario de Néstor Álamo porque nos parece esencial continuar reivindicando la excelencia de su legado y todo lo que este guiense aportó al patrimonio de todos los canarios desde las más diversas disciplinas artísticas”, subrayó.

Néstor Álamo

La obra de Néstor Álamo abarca un amplio abanico de disciplinas que van desde la música al teatro, pasando por la historia, la archivística o la restauración arquitectónica. Trabajador y autodidacta infatigable realizó una enorme producción no sólo como compositor musical (quizás la más reconocida), sino como escritor.

Este ilustre guiense se interesó y dejó su huella en infinidad de artículos periodísticos, cientos de conferencias, intervenciones radiofónicas, artículos en revistas especializadas, publicaciones monográficas, etc.

También es significativa su colaboración y dirección artística en muchas e importantes obras arquitectónicas en Gran Canaria, como la Casa de Colón, dirigió la Casa Museo de León y Castillo de Telde, la Casa de la Cultura de Tejeda o la restauración del retablo mayor de la Iglesia de Santa María de Guía.

Fue Director Conservador de la Casa de Colón, Cronista Oficial de Gran Canaria y Director Conservador de los Museos Insulares. Mientras realizaba la Dirección Artística de la plaza Teresa de Bolívar de Teror, Néstor Álamo fue también el creador y organizador de la Romería Ofrenda a la Virgen del Pino.

La relevancia artística y musical, como compositor, es quizás su faceta más popular y significativa de ahí que popularmente se le considere el ‘Padre de la Canción Canaria’ por la gran calidad de sus composiciones entre las que se encuentra el Himno de Gran Canaria "Sombra del Nublo".

Un espectáculo de Burka Teatro, en clave de comedia, que aúna teatro, danza, música y patrimonio histórico

De los creadores de 'Romeo y Julieta', cuyo estreno en Gran Canaria se celebró en Guía el pasado octubre, llega ahora 'Hipótesis sobre el Edén' un espectáculo de teatro, danza y música que llenará las calles del casco histórico de esta ciudad el próximo domingo 26 de febrero.

'Hipótesis sobre el Edén' es un espectáculo teatral al aire libre, en clave de comedia, en el que se cuestiona la existencia del Edén en nuestras islas. De la mano de la compañía Burka Teatro, los espectadores podrán viajar al siglo XVI para profundizar en la historia de esta ciudad a través de la sugerente propuesta: ¿Es Guía el Edén?

La escenografía será nuevamente el patrimonio histórico del casco de Guía. Sus calles empedradas, sus preciosos rincones y espacios emblemáticos acogerán este espectáculo en forma de ruta teatralizada para ofrecer una obra ambientada en esta ciudad en el siglo XVI, aunando historia y teatro.

Burka Teatro es una compañía profesional fundada en 2003 que pone en escena dramaturgias propias (Crisifixión I y II, La Batalla, Capa o TheRoomToBe), propuestas contemporáneas de textos clásicos (Romeo y Julieta, Historias Rusas, La Loca de la Casa) o bien adaptaciones (La Lapa, Senderos de Gloria, La Gata sobre el Tejado de Zinc). Apuesta por la difusión de las disciplinas artísticas (danza y lírica) y por nuevos públicos y espectáculos de calle: Cosas del XXI, Borondón no es Isla de Santos, ¡Valientes! O Historias de la Peste. Aborda producciones de distinto formato por las que ha recibido reconocimientos y premios a nivel nacional e internacional.

Un texto de Fabián Lomio escrito en el marco del laboratorioCanarias Escribe Teatro 2019

El Espacio la Granja acoge este domingo 12 de febrero a las 19.00 horas la obra ‘Funeral Planner’, de Fabián Lomio, un texto seleccionado en la edición 2019 del laboratorio Canarias Escribe Teatro, desarrollado bajo la tutorización de Ángel Solo. Una propuesta teatral que, según su director, “es un espectáculo sobre la vida y la muerte, las frustraciones y los logros, y las relaciones humanas”. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro al precio de diez euros.

Para la creación de esta obra, Lomio se inspira en la muerte y nos hace reflexionar acerca de por qué no existe la profesión del planificador de funerales “al igual que hay wedding planner o personal shopper”. Todo ello para que en ese último adiós todo salga bien y evitar situaciones complicadas como, por ejemplo, que no acuda nadie.

Esto es precisamente lo que quiere expresar en la sinopsis oficial del espectáculo: “¿Qué ocurre con la muerte? Existen infinidad de seguros de deceso que incluyen el féretro, el coche fúnebre, el sudario y el acondicionamiento del cadáver…¿Y por qué no contar con una persona que nos organice la muerte al igual que se organiza una boda, el nacimiento de un bebé o un bar mitzvá?. Tal vez porque la muerte es un tema totalmente desconocido para nosotros. ¿Qué hacer con todas esas cosas personales que hemos acumulado a lo largo de nuestra vida y que sólo tienen valor para nosotros?”.

José Luis de Madariaga encabeza el elenco dando vida a Raúl, un psicólogo jubilado que solía tener como pacientes a personalidades de la política y la farándula. Y estará acompañado por los actores Rubén Darío (hijo de Raúl) y Hermi Orihuela (abogada y asistente de Raúl).

Estos días arranca en la Sala Insular de Teatro (SIT) una residencia artística con la que la coreógrafa y bailarina grancanaria Lola Jiménez terminará de perfilar su nueva propuesta: ‘Vientos y arrogancias’

Tras dos semanas de intenso trabajo en la sala del Cabildo, Jiménez mostrará al público este ‘Vientos y arrogancias’, con sendas funciones previstas los próximos 10 y 11 de febrero a las 19.30 horas.

Según ella misma, se trata de una performance con la que continúa su anterior obra: ‘In anima vil’.

En este nuevo montaje, cuerpo, palabra, imagen y sonido hilan la escena. Son huellas de ‘In anima vil’ que van conformando la naturaleza de ‘Vientos y arrogancias’, proceso que representa “una especie de muda”, pues implica “dejar una vieja envoltura y renacer en otra”, según su autora.

“En esta última creación hay palabras, danza, silencios, susurros... Hay un discurso de ideas que van y vienen, que se entrechocan sin rumbo fijo como un coche patinando en una pista de hielo”, añade Jiménez, para quien “una y otra vez se repiten los impulsos que me empujan a la creación”, algo que, asegura, “tiene que ver con el hecho de estar viva, con el sinsentido de esta época que nos toca vivir”.

Y concluye Jiménez: “Hablar de la vida es también hablar de lo efímero que es nacer en un cuerpo. Pienso en lo que acaba, en lo que comienza y viceversa”.

Jorge Bolaños

Días más tarde (17 y 18 de febrero) llegará también a la SIT ‘Ate-risa como puedas’, nuevo espectáculo del humorista Jorge Bolaños.

En su nueva apuesta, Bolaños conjuga anécdotas de su vida cotidiana y en pareja, con escenas de improvisación y música en directo, creando un escenario rocambolesco y singular. Un espectáculo en el que la risa es la principal protagonista.

A solo diez euros, las entradas para ambos espectáculos se encuentran ya a la venta en la taquilla del Teatro Cuyás, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y en la página web www.salainsulardeteatro.com. 

Además, si aún quedaran localidades para entonces, lo estarán también una hora antes de las funciones respectivas en la taquilla de la propia SIT, en la avenida Primero de Mayo.

Fernando Navas protagoniza esta obra original de Gógol, en versión de Miguel ángel Martínez, este viernes 3 de febrero a las 20.00 horas

“Una narración que, en forma de dietario, cuenta el descenso a los infiernos de la locura de un funcionario de la administración que acaba creyéndose el rey de España”. Es ‘Diario de un loco’, la última producción de Profetas de Mueble Bar, se escenificará en el Espacio La Granja este viernes 3 de febrero, a las 20.00 horas. Fernando Navas protagoniza esta historia creada por Gógol, en versión de Miguel Ángel Martínez.

Navas es Pedro Petrofich Petrov, único intérprete de esta obra estructurada como un diario, escrito en primera persona por su singular protagonista en su trayecto al desquicio. El texto original, de 1835, es un cuento de Nikolai Gógol, referente de la narrativa realista rusa, si bien cultivó varios géneros, especialmente la dramaturgia. Es autor de obras fundamentales de la literatura universal como ‘Almas muertas’ o ‘El inspector’.

‘Diario de un loco’ es un ejemplo del característico humor de Gógol y una obra que anticipa las bases del personaje kafkiano. Miguel Ángel Martínez lo amplifica y dota de referencias míticas y metateatrales. La obra incide en la vigencia de los mecanismos por los que un simple funcionario “inadaptado e incomprendido llega a desear ser un pequeño gran dictador que pretende imponer un tipo de justicia personal de modo universal”, explica Martínez.

Así, aunque su mirada hacia el personaje pueda resultar ácida o esperpéntica, lo contempla en su dimensión individual y radicalmente humana; en su papel de víctima o chivo expiatorio de una sociedad que continúa ignorando las simas delirantes de los totalitarismos abiertas a los pies de los incautos, los débiles o los malvados”, relata el autor de la versión. “Porque la inconsciencia, la debilidad y la maldad siempre han existido y son caminos que pueden confluir fatalmente hacia el mismo infierno de una sinrazón colectiva”.

Se concluye así que la ácida escritura de Gógol fue profética en cuanto a que “apuntaba a la génesis del fascismo y los totalitarismos de cualquier especie, a esas miserias y frustraciones íntimas que contribuyen a la creación de los delirios de grandeza y los monstruos de la sinrazón”.

‘Diario de un loco’, estrenada en septiembre del pasado año, contó con apoyo a la producción por convocatoria del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Para construir esta propuesta teatral, los Profetas -directores y productores- han contado con dos grandes artistas para la creación de espacios escénicos y sonoros: Bartolomé Ruano y Manuel Artiles, respectivamente, con una cuidada iluminación del equipo RGB.

La experiencia inmersiva de teatro documento 'Moria', obra galardonada con el Premio Max a la Mejor labor de producción en 2022, llega el miércoles 22 de febrero a las 20.30 horas al Polideportivo Municipal Juan Vega Mateos

Las entradas para disfrutar de esta experiencia, que llega a Gáldar a través de la Concejalía de Solidaridad, que dirige Ana Teresa Mendoza, y está financiada por la Consejería de Solidaridad Internacional del Cabildo de Gran Canaria, ya se pueden adquirir a través de entradas.galdar.es.

Es una obra dirigida por Marío Vega con un texto de Ruth Sánchez, Marta Viera, Mario Vega, Luis O'Malley, Nicolás Castellano y Valentín Rodríguez, producida por 'Unahoramenos' y con las interpretaciones de Marta Viera y Andrea Zoghbi. Los asistentes vivirán durante cincuenta minutos la experiencia dentro de una tienda como la de un campamento de refugiados, un espectáculo que combina la interpretación con los contenidos audiovisuales filmados en 360º.

Para ello la experiencia se remonta a la Isla de Lesbos (Grecia) en enero de 2020, el mayor centro de recepción del continente que simboliza el fracaso de la Unión Europea frente al desafío migratorio. Un campamento diseñado para 3.000 personas donde llegaron a hacinarse más de 20.000, convirtiéndose en una “ciudad cárcel”, llena de laberintos y montañas de basura que borraron la ilusión de una nueva vida a miles de personas. Refugiados sirios, afganos y africanos huyeron de la guerra, se separaron de sus familias, arriesgaron sus vidas en el mar en busca de tierra segura y se encontraron con un infierno llamado Moria.

La obra cuenta en concreto la historia de dos refugiadas y sus respectivas familias a las que no les ha quedado más remedio que huir de sus países de origen. La dramaturgia se sostiene a partir de testimonios reales filmados en el campamento de Moria junto a la mirada del periodista grancanario Nicolás Castellano.

Zohra Amiryar tuvo que sobrevivir a cuatro bombardeos y diversos atentados en su país, Afganistán, perder a su hermano en uno de ellos y ver cómo sus cuatro hijos acababan heridos en el último de esos ataques. Todo ello la motivó a emprender el éxodo en busca de un refugio, pero cuando consiguieron llegar se encontró un auténtico infierno. La coprotagonista, Douaa Alhavatem, una treintañera iraquí, tuvo que abandonar su Bagdad natal después del secuestro de su marido por miedo a que ella y sus tres hijos pudieran correr la misma suerte. En el viaje, ella y sus pequeños lo dieron todo por perdido después de once horas en alta mar sin señal de ningún barco de rescate. Ambas tenían sus esperanzas puestas en Moria por ser suelo europeo, pero lo que las esperaba era una nueva etapa de sufrimiento que jamás hubiesen imaginado, y junto a ellas cientos de miles de personas viviendo el mismo infierno humano.

El alumnado del Centro de Educación de Personas Adultas (CEPA) de Gáldar disfrutará el miércoles 1 de febrero, a partir de las 17.00 horas en el Teatro Consistorial, de la obra de teatro solidaria ‘El sueño es vida’, que protagoniza el actor senegalés Thimbo Samb y está escrita y dirigida por Moisés Mato López

La iniciativa está financiada por la consejería de Solidaridad Internacional del Cabildo de Gran Canaria en el marco del programa ‘Gran Canaria Solidaria’ y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Gáldar

Con permiso de Calderón de la Barca, la compañía ‘Teatro sin papeles’ propone un giro copernicano. Con el telón de fondo de la inmigración, el actor, protagonista de ese drama en la vida real, sobrevuela sobre su experiencia para sugerirnos un cambio de perspectiva. La historia que cuenta es también la historia de todos nosotros. La propuesta del texto obliga a leer este monólogo en relación a los grandes dramas de nuestra literatura más universal. El resultado es un trabajo desnudo, honesto y emotivo que el espectador puede completar al finalizar la representación.

Thimbo Samb vivió la experiencia de todos los «sin papeles» que llegan a nuestro país. Se abrió camino en el cine y en las series, trabajando en multitud de proyectos artísticos. Se incorpora a ‘Teatro sin papeles’ como actor de Boza y después de dos años afronta en solitario la puesta en escena de ‘El sueño es vida’. “Al llegar aquí aprendí a callar, perdí mi nombre y mi voz. Tuve que volver a nacer. Pero esta vez tardé nueve años en tener los papeles, tener un nombre, una voz. No fue un parto natural”, reflexiona el senegalés.

El Teatro Cuyás recibe este fin de semana (viernes y sábado, a las 19.30) a Noviembre Teatro con una obra de Francisco de Rojas Zorrilla, ‘Abre el ojo’, que ha sido presentada por su director, Eduardo Vasco, y la actriz Elena Rayos, junto a la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y al director artístico del recinto, Gonzalo Ubani

La formación que dirige el que fuera máximo responsable de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), reúne en esta ocasión a un elenco vestida por el afamado diseñador Lorenzo Caprile y que, junto a Rayos, integran Rafael Ortiz, Alberto Gómez Taboada, Manuel Pico, Jesús Calvo, Celia Pérez, Mar Calvo, Anna Nácher y Daniel Santos.

En esta obra de Rojas Zorrilla, considerado uno de los autores más interesantes del Siglo de Oro español, Don Clemente vive en medio de un triángulo amoroso sin decidirse entre una viuda llamada Hipólita, una despechada doña Beatriz y doña Clara, que se encuentra en una situación parecida con otros tres caballeros: el citado don Clemente, un hablador insoportable al que llaman Don Julián de la Mata y Don Juan Martínez Caniego, regidor de Almagro “más bruto que un arado”.

Mientras, los criados Cartilla y Zanguango tratarán de que sus respectivos amos consigan su propósito, y, ante la insistente persecución de la justicia, se genera una especie de vodevil de luchas escénicas, amantes escondidos, engaños insólitos y mudanzas.

Finalmente, y como se aprecia en https://youtu.be/VXlwIp_3O2o, hay que advertir al espectador de que debe abrir el ojo para estar atento ante cualquier engaño de quien diga venir en nombre del amor.

Estrenada en 1640 por la compañía de Bartolomé Romero bajo el título ‘Abrir el ojo’, la obra es una comedia urbana de capa y espada, pero alejada del género tradicional al presentar a unos personajes de dudosa catadura moral.

Así, si en las comedias áureas abundaban galanes y damas tratando desesperadamente de casarse, lo que aquí reina es el amor, más libre y descarado, que mantienen entre sí unos auténticos caraduras, personajes que viven al día económica y emocionalmente dando lugar a un auténtico vodevil.

Las entradas para el espectáculo, previsto viernes y sábado a las 19.30 horas, se encuentran ya a la venta en la taquilla del recinto (calle Viera y Clavijo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria) y en la página web www.teatrocuyas.com.

‘Jueves del Cuyás’ sobre un autor “de oro”

Además, este jueves, a las 19.00, con carácter gratuito y entrada libre (hasta completar aforo), Vasco y Rayos participan en la Sala Josefina de la Torre de este teatro en una nueva entrega de ‘Los jueves del Cuyás’.

La iniciativa consiste en charlas donde los asistentes amplían la información sobre las obras que se representan en este teatro y trasladan sus preguntas directamente a sus responsables y nace con la intención de crear espacios de encuentro entre público y artistas de las artes escénicas (autores, directores, técnicos, intérpretes…).

Durante el encuentro, se hablará a buen seguro de Rojas Zorrilla. Nacido en Toledo en 1607, siendo niño se traslada con su familia a Madrid, y aunque poco se sabe de su etapa de formación, se cree que pudo estudiar en Salamanca.

Su momento de mayor actividad como dramaturgo tuvo lugar hacia 1635-1640 (año del estreno de ‘Abrir el ojo’), y, de hecho, es al final de ese período (1640-1645) cuando publica las dos partes de sus comedias, con doce obras cada una (la tercera no vio la luz por la repentina muerte de su autor, en 1648).

En sus comedias de figurón, Rojas caricaturiza al personaje del hidalgo, mostrándolo como un individuo torpe y vanidoso, mientras que en lo trágico crea escenas truculentas y violentas que aspiran a infundir terror entre el público.

De sus obras destacan comedias (‘Donde hay agravios no hay celos’, ‘Obligados y ofendidos’, ‘Lo que son mujeres’), dramas de honor (‘Del rey abajo ninguno’, ‘El Caín de Cataluña’, ‘Los áspides de Cleopatra’, ‘Morir pensando matar’), comedias mitológicas (‘Progne y Filomena’, ‘Los encantos de Medea’) o autos sacramentales (‘Galán, valiente y discreto’, ‘El gran patio de palacio’).

El punto de partida será el frontis de la Iglesia de Santa María de Guía, a las 19:30 horas

Este día se inaugurarán, también, los Atriles Culturales del casco histórico de la ciudad

La Navidad en Guía vuelve este año a celebrar el Belén Viviente y lo hace, además, de una manera muy especial. El frontis de la Iglesia de Santa María de Guía será este viernes, a las 19:30 horas, el punto de partida de la Ruta Teatralizada que, de la mano de José Antonio González y el Aula de Teatro de las Escuelas Artísticas Municipales Ciudad de Guía, se realizará por el casco histórico para disfrutar de este original Belén Viviente organizado, nuevamente, por el grupo Scouts Guía en colaboración con la Concejalía de Cultura que dirige Sibisse Sosa.

En esta ocasión se ofrecerá, también, una rica degustación de repostería tradicional a los asistentes a esta importante cita navideña, una ocasión que brinda, además, una excelente oportunidad para disfrutar de la belleza del casco antiguo de Guía y de la singularidad que la iluminación nocturna proyecta sobre sus casas señoriales y sus calles empedradas.

Broche de oro

Este día, además, se inaugurarán los Atriles Culturales que han sido instalados para identificar y entender los principales valores que conserva el casco de la ciudad, especialmente su espléndida arquitectura y sus principales monumentos, una iniciativa que pone el broche de oro a los actos celebrados a lo largo de este 2022 con motivo del 40 aniversario de su declaración como Conjunto Histórico-Artístico.

El entorno de la Iglesia Parroquial de Santa María de Guía acogerá el primer atril dedicado a las importantes figuras de Luján Pérez y el Canónigo Gordillo con ilustraciones históricas de estos insignes personajes.

El segundo de los atriles culturales tiene como eje central el propio Conjunto Histórico-Artístico con una ilustración del mismo en tres dimensiones que muestra lo mejor que ofrece el Casco viejo al visitante: la visión de conjunto, los principales puntos de interés patrimonial e histórico y el trazado de sus calles, callejuelas y callejones.

La Iglesia Parroquial es objeto del tercero de los atriles con una sección original de la misma que nos permite ver tanto su fachada, cubiertas como su fantástico interior señalando, pormenorizadamente, sus principales elementos artísticos y arquitectónicos.

El último de los atriles culturales está destinado a la emblemática Casa de los Quintana en el que se podrán reconocer sus principales valores arquitectónicos así como las peculiaridades históricas de este inmueble extraordinario.