La SIT presenta este viernes 24 y sábado 25 el montaje ‘Atrapasueños’, gestado en los talleres que la asociación Hestia celebra en prisión para fomentar las artes escénicas y la integración social entre la población reclusa

La Sala Insular de Teatro (SIT), en Primero de Mayo, recibe mañana viernes 24 y el sábado 25 de noviembre, a las 19.30 horas, el montaje teatral Atrapasueños. Un proyecto protagonizado por internos del centro penitenciario Las Palmas I bajo la tutela de la asociación Hestia y los talleres de artes escénicas que se vienen celebrando en prisión. En esta propuesta que ocupa el escenario de la Sala Insular de Teatro los internos se convierten en actores de sus propios sueños tras las rejas. Unos sueños que se revelan como pesadillas fruto de los delitos por lo que han sido condenados y privados de libertad, los deseos y frustraciones, conflictos internos y fracasos, y en los que también se asoman sus aspiraciones, la voluntad de búsqueda de una nueva vida.

“Atrapasueños cuenta los sueños de todos ellos y a partir de ahí cuál es el sentido que cada uno ha querido dar a sus sueños o lo que ha encontrado”, explica Graziano Pellegrino, educador social e impulsor de los talleres de teatro que la asociación Hestia viene celebrando en la prisión Las Palmas I desde 2018, director de la obra y responsable de la dramaturgia. Esta obra se representó en la prisión con todo el grupo al completo que han venido participando en los talleres el último año, casi 20 internos, pero “por motivos legales no todos son autorizados a venir a la Sala Insular porque tienen delitos que lo impiden”, explica Graziano Pellegrino. El elenco que estará en la SIT está formado por 15 actores, de los cuáles cuatro de ellos son internos con autorización para representar la obra fuera del recinto; otros cuatro ex internos que pertenecían al taller, y que en la actualidad están en libertad “con su vida fuera de la cárcel”; y el resto vienen de centros de salud mental o de exclusión social que se han integrado en el grupo de teatro.

Este montaje teatral es fruto de la dinámica de los talleres de teatro y responde a las inquietudes, en este caso los sueños, que los internos trasladaron a los monitores. Explica Graziano Pellegrino que “durante este taller un interno habló de lo que había soñado la noche anterior, un sueño especialmente raro, y conmigo estaba una terapeuta que está especializada en los sueños, comenzamos a hablar de ello, cuál podría ser el sentido de este sueño tan raro, y a partir de ahí empezamos a trabajar el sueño, el texto y otros trabajos corporales que tenían que ver con ello”.

Tras ese sueño llegaron otros sueños de otros reclusos. “Vimos que los internos querían trabajar sobre esto”, apunta el director y dramaturgo. La obra ya tenía los cimientos sobre los que levantarse. Según relata Pellegrino, y tras un año de trabajo, el relato onírico de los presos es un tema que no se ha agotado. Es casi “un proyecto en construcción” porque como bien razona “en una obra teatral nunca consigues resumir o presentar todo lo que los internos han sacado, y además algunas cosas son demasiado íntimas o duras para representarlas en un teatro, y otras porque a nivel de teatro no encuentras el camino para llevarlas a escena”.

“Con los ojos cerrados”

El proceso de construcción de la obra puso el foco en el testimonio de los protagonistas. Recuerda el director que “nos poníamos en círculo, el interno relataba su sueño con los ojos cerrados, lo contaba en primera persona, y nosotros también lo escuchábamos con los ojos cerrados. Y luego contaba cómo se sentía y lo interpretaba. Con todo el grupo se buscaba un sentido”.

Los sueños están asociados al perfil de cada uno, puntualiza Graziano Pellegrino. “Está el ejemplo de un interno condenado por asesinato, su sueño recurrente es que quiere pedir perdón a la víctima, pero esta corre y no se da la vuelta. Es una pesadilla muy jodida a la que no se ve la solución, y en el taller intentamos desbloquear esa situación y darle la vuelta”.

En este contexto, el teatro se revela como una potente herramienta de integración. “Soy educador social y creo mucho en los cambios que pueden generar el teatro en las personas”, puntualiza el director y dramaturgo, y “es importante porque gracias al taller han encontrado el sentido que estos sueños pueden tener en su vida. Y tiene un efecto terapéutico sin quererlo”.

Su experiencia personal ha sido determinante para inculcar entre los reclusos la pasión por el teatro. “A mi me sirvió muchísimo porque era una persona muy tímida y al hacer teatro me daba seguridad, y en este caso no tengo intención de cambiar la vida de nadie, pero quien hace teatro durante un año, como ocurre aquí, que es constante en el trabajo y sobre todo en este tipo de teatro en el que te quitas la máscara, que eres tú realmente, y verte en otros papeles, eso genera un cambio. Siempre los trato como actores y no como internos. No les pregunto por los delitos que han cometido, ni me interesan, a menos que ellos quieran contarlo, y cuando trabajas como actor puedes ser en cualquier momento otra persona”.

Para los internos, este tipo de iniciativas son un balón de oxígeno en su rutina carcelaria. En este sentido, Graziano Pellegrino destaca que “para muchos es la primera vez que pisan un teatro, y cuando acaba la obra y el público aplaude, muchos de ellos lloran porque nunca nadie les ha aplaudido en la vida, sino todo lo contrario. Muchas veces el acabar en prisión es un proceso de exclusión que comenzó en la infancia y que ha seguido”.

Jesuitas, Nietzsche y Freud

El texto que se representa en la Sala Insular de Teatro ha tomado referencias externas ligadas al sueño como los textos de los jesuitas sobre los indios hurones de Canadá y del norte de América, o los iroqueses, que daban mucha importancia al sueño. En el guion aparecen frases que los jesuitas recogieron como “quien no hace caso al sueño, comete un crimen”, o “puedes enfermar si no escuchas los sueños”. Tenía la impresión de los internos se tomaban muy en serio todo esto.

“Usamos también el libro Asi habló Zaratustra, de Nietzsche, porque en los sueños de los internos está presente la figura del superhombre dentro de esa fragilidad humana. Hay como un amor a la imperfección, a lo que se ha podido hacer, una celebración del defecto”, sentencia Pellegrino. Asoma igualmente la figura de Freud porque “hay una parte inconsciente, lo que el sueño propone y una parte consciente que no encuentra sentido alguno”.

Entre los protagonistas de reparto de Atrapasueños está Victoriano Hernández. Ingresó en Salto del Negro en 2017 y al año siguiente conoció a Graziano Pellegrino en uno de los talleres. “Me apunté y me gustó, e hizo un segundo que también me apunté”, afirma. “Me apunté para salir del patio pero al estar en el teatro en la propia cárcel me olvidaba de que estaba dentro, volvía a la realidad al regresar al módulo”.

“Hicimos una obra que estuvo muy bien y me fui enganchando, aunque antes me reía de todo esto y al final me ha gustado tanto que salí de la cárcel y sigo colaborando con Graziano”, detalla. Lo mejor de esta experiencia para Victoriano Hernández es que “he podido cambiar mi vida, hábitos y compañías, ha sido un descubrimiento por lo que hago y para descubrirme. Que el público venga que no se va a arrepentir, que todas las obras tienen un mensaje, y que la gente pruebe el teatro, al igual que prueban otras cosas en la vida”.

Las entradas para Atrapasueños están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/, y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La actividad comenzará el 1 de diciembre y estará dirigida a la juventud entre 10 y 20 años, con el objetivo de crear hábitos de vida saludable en contextos de ocio y tiempo libre. Las inscripciones se pueden ya formalizar

La Concejalía de Juventud de Valleseco, que gestiona el edil, Suso Pérez Rodríguez, con colaboración con el Cabildo de Gran Canaria a través de la consejería de Política Social y Accesibilidad, han ideado un nuevo taller “Me gusta el teatro” que va destinado a la juventud que tengan inquietudes artísticas. Enfocado a la improvisación y la comedia.

En este taller se podrán adquirir conocimientos de interpretación, caracterización o expresión corporal, entre otras disciplinas. La actividad se pondrá en marcha el 1 de diciembre en horario de 19.00 a 20.30 horas, con otras tres sesiones en fechas del 2,15 y 16 del mismo mes, y se impartirá en el Espacio Joven de la Casa de la Cultura “Teodoro Cardoso León”. Dirigido a la población joven de entre 10 y 20 años.

Pérez, ha señalado que “el teatro es una de las grandes demandas de la juventud a la que se pretende dar respuesta con esta actividad, agradeciendo la colaboración de la Consejería de Política Social y Accesibilidad del Cabildo de la isla. Recordando que esta iniciativa como otras, busca entre la población juvenil, fomentar el uso responsable y saludable del tiempo libre. Recordando a las personas interesadas que se pueden apuntar a través del siguiente teléfono, 928 61 80 22 ext. 143 o 144”.

El Espacio La Granja ofrece tres funciones para público general y otras dos para estudiantes universitarios

El impactante montaje escénico que dirige Mario Vega trata sobre las dramáticas secuelas de las guerras, un tema que es hoy de máxima actualidad

El Espacio La Granja acoge el estreno en Tenerife de ‘Protocolo del quebranto’, la impactante obra que Unahoramenos ofrecerá esta semana en este escenario, con tres funciones para el público y dos para estudiantes universitarios. La temática de la pieza, el drama y las consecuencias que conlleva la guerra, resulta ahora de máxima actualidad ante la escalada de conflictos bélicos graves que se viven hoy en diferentes países cercanos.

Este estreno en Tenerife ha sido presentado hoy en un acto informativo en el que explicaron todos los detalles de esta producción Mario Vega, director artístico de Unahoramenos, y Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias.

El espectáculo, último de la innovadora iniciativa de experimentación escénica Laboratorio Galdós Internacional, se podrá ver los el viernes 27 y el sábado 28, a las 20.00 horas; y el domingo 29 de octubre, a las 19.00 horas, interpretada por los actores Marta Viera, Mingo Ruano y Luifer Rodríguez. Además, se llevarán a cabo dos funciones orientadas al público estudiantil adulto los días 26 y 27 en horario matinal.

En la primera sesión, el viernes 27, habrá un coloquio posterior con los protagonistas de esta obra estrenada recientemente en el Teatro Pérez Galdós, en la que se hablará del proceso de creación de este laboratorio y de los seis años de su recorrido, con la colaboración del citado escenario de Gran Canaria. Intervendrán Mario Vega, director artístico de todas las propuestas del Laboratorio; Gemma Quintana, responsable del área educativa del proyecto, y Mingo Ruano, que hablará de cómo es el proceso de creación en calidad de actor.

Exposición

El desembarco de ‘Protocolo del quebranto’ en La Granja asimismo permitirá al público contemplar, del 25 al 27 de octubre, en el hall, la exposición ‘Un camino de experimentación escénica’, que recorre los seis años del proyecto de Laboratorio Galdós, en el que se inscribe esta obra teatral, que constituye la sexta de las producidas hasta la fecha, en las que ha participado como patrocinador el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, así como el Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Las entradas para este estreno ya están a la venta en la web del Espacio de La Granja y en su taquilla los días de función, al precio de 10 euros pero con tarifas reducidas para estudiantes, jóvenes menores de 25 años y personas mayores, entre otros.

La obra aborda, desde una perspectiva globalizadora, el drama y las consecuencias que comporta todo conflicto bélico, apoyándose en la invasión rusa de Ucrania como detonante del complejo proceso de creación que ha articulado este proyecto escénico.

Decálogo sobrecogedor

La mencionada producción cuestiona audazmente la legitimidad de la guerra, la sibilina mecánica de la estratagema tejida entre los enemigos, la capacidad regenerativa y resiliente de los seres humanos sometidos a situaciones extremas, el dolor y la ofuscación que produce la destrucción, el ejercicio de la moralidad de los contrincantes y su centro de gravedad establecido en el eje de la secuencia de aniquilación, ocupación y sometimiento.

Todo un decálogo de sobrecogedoras dimensiones abordado desde el lirismo ficcional que coloca al espectador ante el compromiso de formularse una pregunta capital de ecos necesariamente expansivos: ¿Existe la humanidad? Sin el recuerdo cercano del horror que es la guerra ¿seremos capaces de superar esa loca pulsión de violencia que parece envenenar el cerebro humano? ¿Qué fuego de odio nos abrasa el espíritu?, ¿Cómo es posible que el enfrentamiento bélico haya tenido siempre semejante atractivo para la humanidad?

Tres personajes

El montaje ‘Protocolo del quebranto’ narra la peripecia de tres personajes: Crezk (Luifer Rodríguez), su compañera Nadia (Marta Viera) y el periodista Luján (Mingo Ruano). Entre ellos se establecerá una turbadora relación de intereses que deja entrever los oscuros y viscosos mecanismos de control y dependencia establecidos entre los mismos. La tragedia se masculla mientras se precipitan los acontecimientos en los confines exasperantes de Osel, un territorio ficticio entre fronteras de una zona en permanente guerra en el que se cruzan los traumas de sus tres protagonistas. El destino está por escribirse durante el transcurso de las escenas de este electrizante puzle dramático que se muestra como una reflexión incisiva y radical sobre la capacidad destructiva, manipuladora y de sufrimiento del ser humano.

La exposición denominada ‘Un camino de experimentación escénica’ permite al público realizar un completo recorrido del Laboratorio Galdós desde el año 2018 al 2023. La exposición está concebida como un contenedor que refleja el carácter temporal y efímero del hecho teatral, ofreciendo al público una perspectiva a través de infinidad de materiales documentales, carteles, imágenes, objetos diversos de la escenografía y del atrezzo utilizado en las seis obras teatrales producidas en el marco de esta iniciativa.

El acto, que se celebrará en el Hall del Teatro Auditorio Agüimes, tendrá lugar el miércoles 18 de octubre a las 19.00 horas, y contará con la participación de la refugiada afgana Adela Omid

Este debate, abierto a la ciudadanía, está incluido dentro del programa de las jornadas “En primera línea de los grandes conflictos globales”, coordinadas por los periodistas Pepe Naranjo y Nicolás Castellano

La 36 edición del Festival del Sur Encuentro Teatral Tres Continentes, organizado por el Ayuntamiento de Agüimes en colaboración con el Cabildo Insular de Gran Canaria, pone su mirada un año más en los principales retos globales, entre ellos las consecuencias de los conflictos mundiales.

Para ello, dentro del programa de actividades paralelas del festival, se celebrará un debate moderado, abierto al público, sobre la “Primera línea de los grandes retos globales”, que contará con la participación de la refugiada afgana Adela Omid, quien se vio obligada a emigrar tras el ascenso al poder de los talibanes. En este sentido, la joven explica que era una chica normal que estudiaba periodismo en Afganistán y hacía prácticas en televisión y radio. Además conducía y hacía otras muchas cosas que ahora mismo tienen prohibido las mujeres en su país.

Junto a ella compartirán debate la periodista, especializada en Relaciones Internacionales y Estudios Africanos y miembro del colectivo de periodistas Carro de Combate, Aurora Moreno, y la enfermera especialista en Pediatría, Epidemióloga, y Máster en Asistencia Humanitaria, Miriam Alía, quien trabaja con Médicos sin Fronteras desde 2005, en múltiples contextos, sobre todo en conflictos y epidemias.

El debate, que es de libre acceso para el público, se celebrará el miércoles 18 de octubre, a las 19.00 horas, en el hall del Teatro Auditorio Agüimes.

Además, con el fin de abordar problemáticas actuales como el Cambio Climático, la Salud Global o los Derechos Humanos se han programado charlas dirigidas a los centros escolares del municipio. En ellas, participarán, entre otras ponentes, la investigadora y socia cofundadora de CICra Justicia Ambiental, Beatriz Felipe; la periodista, Doctora en Periodismo y miembro de la junta directiva de Reporteros Sin Fronteras España, Ebbaba Hameida; y la farmacéutica y Doctora en Virología, Lola Fernández.

En concreto, el miércoles 18 de octubre los escolares del municipio hablarán sobre “Cambio Climático” con la periodista Aurora Moreno y la investigadora asociada al Centro de Estudios de Derecho Ambiental de Tarragona (CEDAT) de la Universidad Rovira i Virgili (URV,Tarragona), Beatriz Felipe.

El jueves 19 de octubre serán los “Derechos Humanos” los que centren la conferencia escolar, que será impartida por la refugiada afgana Adela Omid y por la periodista saharaui, Ebabba Hameida.

Cerrarán las actividades paralelas la conferencia sobre “Salud Global”, que se llevará a cabo el viernes 20 de octubre, y que contará con la participación de la enfermera Miriam Alía y la farmacéutica y Doctora en Virología, Lola Fernández.

El Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes cuenta con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria.

El Teatro Hespérides de Guía acoge mañana jueves, a las 20:00 horas, la representación de la obra La ocupación, de Victoria Oramas, interpretada por Tara Machín y José Antonio González. La entrada es libre

Tras el éxito cosechado en los municipios de Las Palmas de Gran Canaria y Telde, con esta obra continúa la cuarta temporada de teatro que se viene celebrando en el Hespérides organizada por la Concejalía de Cultura que dirige Sibisse Sosa.

En La ocupación, un hombre ocupa una casa que no le pertenece en una noche de lluvia. Allí vive una mujer. Ambos acabarán descubriendo que están ocupando un corazón que no les pertenece. En palabras de la autora, Victoria Oramas, esta obra “refleja un problema social y humano actual que, lamentablemente, cada vez se extiende más. Para una enfermedad como el Alzheimer no existe más cura que el amor incondicional ni más medicamento que la paciencia y la entrega, sin esperar nada a cambio” señala.

Para Oramas toda enfermedad “demuestra la grandeza y la generosidad del alma humana, que es lo que vemos en la protagonista, la cual presenta una orfandad doble: ha perdido un padre, por un lado, y el apoyo de las instituciones por el otro, porque, a menos que se pueda recurrir a la ayuda privada, generalmente los cuidadores están solos y desprotegidos en la intimidad de su hogar, un hogar donde solo pueden pasar dos cosas: o se desvela la verdad de los seres que lo habitan o se oculta”, explica.

La protagonista de la obra representa, en palabras de su autora, a tantas personas “que muestran la sabiduría de un corazón que entiende que hay que meterse en el mundo de estos enfermos, seguirles la corriente, para que puedan expresarse, al menos, hasta que llegue la realidad. Y es la ternura la herramienta que sustenta toda esta lucha contra el desasosiego y el miedo y la que puede dotar de normalidad a una existencia frágil que podría romperse en cualquier momento”, subraya.

En definitiva, nos encontramos ante una obra que no es más que un recuerdo puesto en escena para que no olvidemos que existe una enfermedad que condena a los seres al olvido. De ahí su valor actual y su presente.

El encuentro se celebrará del 17 al 22 de octubre

El festival se ha consolidado como un referente sociocultural que reúne a artistas y compañías procedentes de Europa, África y América

Agüimes se prepara para recibir un año más, y ya van 36, el Festival del Sur- Encuentro Teatral Tres continentes, que se celebrará del 17 al 22 de octubre en varios puntos del municipio, como el Teatro Municipal, el Teatro-Auditorio Agüimes, la Plaza del Rosario o la Avenida de Los Pescadores en Arinaga.

En esta edición, se darán cita en torno a una decena de compañías nacionales e internacionales que interpretarán alrededor de una quincena de espectáculos, en los que no faltará el teatro, la danza, el humor, o los espectáculos circenses o de clown.

Además, reforzando su carácter social el programa se completará con una serie de actividades paralelas, que incluyen charlas sobre derechos humanos, cambio climático o salud global en los centros educativos del municipio.

El Festival del Sur, el más antiguo que se celebra en Canarias y uno de los más estables a nivel nacional en cuanto a programación de teatro de los tres continentes, inició su andadura en septiembre de 1988, con el objetivo de reunir cada año a compañías y artistas de Europa, África y América. A lo largo de estos 36 años el festival se ha consolidado como nexo sociocultural y referente teatral en el Archipiélago.

La fidelidad del público, que año tras año ha llenado los teatros y las plazas en los que se ha celebrado el festival, y la excelente programación de cada edición, que ha traído a Agüimes a actores de la talla de la Premio Nacional de Teatro, Petra Martínez, han sido claves para garantizar el éxito y la supervivencia de este encuentro durante todos estos años.

El Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes cuenta con el patrocinio del Cabildo Insular de Gran Canaria.

Este martes dio comienzo, en el CIFP Felo Monzón, la segunda temporada de este proyecto incluido en el Plan Corresponsables Canarias

La viceconsejera de Igualdad y Diversidad, Cristina Arceo Melián, asistió este martes al comienzo de la segunda temporada del proyecto teatral Casafobia, en el CIFP Felo Monzón de Tafira (Gran Canaria). Casafobia es una iniciativa artística multidisciplinar que recorrerá centros de educación pública de todo el Archipiélago, teatros y prisiones en los próximos meses con el fin de sensibilizar a diferentes sectores de la población sobre las masculinidades y los cuidados.

“Esta obra es una forma excelente de sensibilizar, especialmente a la juventud, sobre problemas muy comunes en todas las familias y que, habitualmente, quedan invisibilizados, como son los cuidados y el papel que asumen los hombres”, explica Cristina Arceo. “Ya se estrenó el año pasado y como tuvo una gran acogida en todos los centros, decidimos programar nuevas representaciones para poder llegar a un público más amplio. Además, también decidimos implementar diversos recursos como libretos adaptados dirigidos a personas neurodivergentes”, añade.

Este proyecto está impulsado por la Viceconsejería de Igualdad y Diversidad dentro del programa para el fomento de masculinidades igualitarias y cuidadoras en el marco del Plan Corresponsables. Para Arceo, es “fundamental” continuar trabajando en la construcción de una sociedad más igualitaria desde edades tempranas, de ahí que su departamento apueste por iniciativas que tienen como público objetivo a menores.

Casafobia aúna teatro, audiovisuales, danza y performance. Ha contado con el apoyo a la dramaturgia de Pamela Palenciano y Fernando López y en su reparto está la actriz Cathy Pulido, el actor Álvaro Expósito y el bailarín Juan León. “Aunque hablemos de masculinidades en concreto, el problema de los cuidados es de toda la sociedad en su conjunto y las soluciones tendrán que ser necesariamente colectivas”, destaca Luis R. Lorite autor y director de la pieza.

La trama versa sobre una niña que llega a la consulta de un terapeuta acompañada por su padre y aquejada de un problema concreto: casafobia. Es decir, no soporta estar en la casa, se le cae encima y solo quiere estar en la calle bailando. El terapeuta se ríe de ella y de su síndrome inventado, pero cuando llega a casa después del trabajo recibe tres sorprendentes visitas: los fantasmas de su casafobia pasada, presente y futura.

Este proyecto innovador, que recorrerá teatros como La Granja en Santa Cruz de Tenerife, Guiniguada en LPGC o Victor Jara en Vecindario, ha sido desarrollado por la asociación Tenerife Lav mediante el proyecto Foco a las masculinidades cuidadoras. Está financiado por el Plan Corresponsables Canarias y se enmarca en los planes de formación en corresponsabilidad y cuidados destinados a los hombres en estos.

La adaptación de Nacho Cabrera y Teatro La República se representa este jueves 21 a las 20:30 horas

La función se celebra en el marco del XV Congreso de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos

Una boda, un proceso migratorio y una serie de maldiciones que narrarán la historia de varias generaciones a lo largo de un siglo. Es ‘Colacerdo’, la versión de ‘Cien años de soledad’, de Gabriel García Márquez, que firma Nacho Cabrera y representa su compañía, Teatro La República, este jueves 21, a las 20:30 horas, en el Guiniguada. La función se realiza en el marco del XV Congreso de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos, que se celebra estos días en la Casa de Colón.

En un contexto de fusión realidad-fantasía, ‘Colacerdo’ es la crónica en secuencias de una estirpe obligada a hacer frente a los demonios que arrastran los acontecimientos históricos, con el fin de que la probable maldición de un lejano crimen no impida a las generaciones venideras tener una vida mejor.

Es una lectura libre de la obra de García Márquez, en versión monólogo, interpretada por un actor de enorme versatilidad: Toni Báez. Le acompañan en el escenario una músico, Sara Álvarez (violín), y un mago, Manu Jiménez.

Entre una primera boda y hasta que se cumple la profecía, transcurre todo un siglo. Iluminados por un libro mítico como ‘Cien años de soledad’, La República cuenta una historia que se empapa de fantasía popular y creencias ancestrales, para contar la vida de cualquier pueblo, su destrucción y la extinción de toda una casta.

Las entradas están disponibles en la web del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria. Su precio es de 10 euros, si bien se ofrecen descuentos para personas en desempleo, jóvenes, mayores de 65, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas y familia numerosa.

El viernes disfrutamos del teatro 'Así en el cielo como la tierra', de los Los Jubilosos del Centro de Mayores de Arucas

El Centro Cultural Guaires contó en la tarde de este jueves con una gran afluencia de público para ver la obra ‘Políticamente muertos’, una adaptación de 'Un ataúd para dos' con el particular estilo de la Compañía Teatral Gáldar, dirigida por Heriberto Díaz

La obra, una creación de Jean-Pierre Martínez, hace referencia a dos candidatos a las elecciones que deben incinerar sus respectivas parejas el mismo día del escrutinio y se corre el riesgo de pucherazo en las urnas.

El espectáculo estuvo protagonizado por el propio Heriberto Díaz así como por Manuela Teno, Liduvina Penco y Roberto Tacoronte. Con dicha obra la Compañía Teatral Gáldar realizó una parodia de temas tan dispares como la muerte y la política siempre con el objetivo de provocar carcajadas y reírse de uno mismo.