El alumnado de 3º de ESO del IES Saulo Torón disfrutarán el lunes de la obra de teatro ‘El sueño es vida’, que protagoniza el actor senegalés Thimbo Samb y está escrita y dirigida por Moisés Mato López

La iniciativa está financiada por la consejería de Solidaridad Internacional del Cabildo de Gran Canaria en el marco del programa ‘Gran Canaria Solidaria’ y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Gáldar y el IES Saulo Torón

Con permiso de Calderón de la Barca, la compañía ‘Teatro sin papeles’ propone un giro copernicano. Con el telón de fondo de la inmigración, el actor, protagonista de ese drama en la vida real, sobrevuela sobre su experiencia para sugerirnos un cambio de perspectiva. La historia que cuenta es también la historia de todos nosotros. La propuesta del texto obliga a leer este monólogo en relación a los grandes dramas de nuestra literatura más universal. El resultado es un trabajo desnudo, honesto y emotivo que el espectador puede completar al finalizar la representación.

Thimbo Samb vivió la experiencia de todos los "sin papeles" que llegan a nuestro país. Se abrió camino en el cine y en las series, trabajando en multitud de proyectos artísticos. Se incorpora a ‘Teatro sin papeles’ como actor de Boza y después de dos años afronta en solitario la puesta en escena de ‘El sueño es vida’.

“Al llegar aquí aprendí a callar, perdí mi nombre y mi voz. Tuve que volver a nacer. Pero esta vez tardé nueve años en tener los papeles, tener un nombre, una voz. No fue un parto natural”, reflexiona el senegalés.

FICHA ARTÍSTICA
Texto y dirección: Moisés Mato
Interpretación: Thimbo Samb
Producción: Sala Metáforas
Distribución: Teatro sin papeles
Fotografía: Laurent Leger

AMartes Escénicas presenta en el Guiniguada este viaje a la ancianidad con seis personajes, el sábado 18 a las 20:00 horas

Esta nueva producción, recién estrenada, llega al escenario capitalino en el marco de MAPAS Fest

Un entrañable colectivo, en muchas ocasiones olvidado o menospreciado y que, sin embargo, constituye un ejemplo y un pilar muy importante dentro de la sociedad. Es el colectivo de mayores y a él se rinde tributo en ‘Viejos’, una tragicomedia de máscaras que la compañía grancanaria AMartes Escénicas lleva al Teatro Guiniguada este sábado, 18 de junio, a las 20:00 horas, en colaboración con MAPAS Fest. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria.

Dirigida por Miguel Ángel Maciel, en el escenario veremos a Eugenio, Anselma, Aurelio, Concha, Faustino y Petunia. Son seis ancianos que se enfrentan a las limitaciones, miedos, y frustraciones que conlleva el peso de la edad, una situación en la que cada estrategia es clave para superar nuevos retos y sobrevivir al día a día.

El texto cuenta la llegada de Eugenio, un octogenario solitario y gruñón, a una residencia de la tercera edad en la que tendrá que cambiar todos sus malos hábitos, respetar las normas y convivir con las diferentes personalidades y peculiaridades de los otros cinco ancianos que vivirán con él.

El teatro gestual y la commedia dell’arte son dos de los medios de expresión utilizados en esta propuesta escénica. Tras las máscaras y sobre las tablas, un elenco formado por Alicia Ramos, Abián de la Cruz, Jennifer Artiles, Albano Matos, Saulo Trujillo y Sofía García -también autora de la música original-.

Este ‘Viejos’ es una adaptación de Albano Matos sobre el original creado hace una década como trabajo de investigación de un grupo de estudiantes de interpretación gestual de la RESAD de Madrid (Adán Coronado, Victor Álvaro, Julia Fournier, Cyprien Rausis y Lucía Astigarraga). Fue llevada a escena en diversos espacios y se alzó con el Primer Premio de Teatro en el Certamen Jóvenes Creadores de Madrid (2015), entre otros reconocimientos.

Matos respeta la esencia original de este trabajo y lo ajusta al contexto canario, con las costumbres y caracteres de la población isleña de esta franja de edad. Esta versión de AMartes se estrenó hace escasos días en Guía (Gran Canaria) y con esta función en el Guiniguada emprende el que se espera sea un largo recorrido de esta nueva producción. La siguiente parada será el 1 de julio en el Espacio La Granja.

El alumnado del último curso, en el marco del Taller de Teatro Clásico, lleva a escena a Shakespeare el miércoles 15 de junio

En breve pondrán punto y final a su carrera y nada mejor que hacerlo abrazando a Shakespeare. El alumnado de último curso de la Escuela de Actores de Canarias -sede Tenerife- lleva a escena ‘Mucho ruido y pocas nueces’ este miércoles, 15 de junio, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada. El montaje se produce en el marco del Taller de Teatro Clásico del centro, que dirigen Daniel Álvarez y Vicente Ayala, y que interpreta un elenco de 18 estudiantes. Las entradas están disponibles en la web y taquilla del teatro al precio de un euro.

‘Mucho ruido y pocas nueces’ es una deliciosa comedia creada por William Shakespeare en torno a 1600. En estos más de cuatro siglos ha sido representada en muchas ocasiones e incluso llevada a la gran pantalla. La historia se sitúa en Mesina, lugar idílico que se alborota cuando aparece el amor tras la llegada de los príncipes que regresan victoriosos de una guerra, y dos parejas de amantes deberán superar los rumores de la infidelidad y la negación de sus propios sentimientos con el fin de que gane el amor verdadero.

Ayala y Álvarez, directores del Taller de Teatro Clásico, han elegido esta obra como herramienta de aprendizaje por tratarse de “una invitación al juego teatral y a la comedia física”. Se trata de un texto muy conocido “pero, extrañamente, poco representado en España, frente a la frecuencia con que se la representa en otros países, por lo que puede ser una grata sorpresa para el público”, afirman. “Su juego de personajes y el ingenio que muchos de ellos muestran en el manejo de las palabras siempre ha sido algo muy celebrado por la audiencia”.

Así, este taller ha supuesto el acercamiento pleno del alumnado a Shakespeare, por lo que otro de sus objetivos y de la selección de ‘Mucho ruido y pocas nueces’ es el estudio de su figura y obra, pudiendo entrelazar lo histórico de la época isabelina y su reflejo en el teatro con la creación contemporánea. El alumnado puede adquirir así una visión global y actualizada de lo que significa el teatro clásico, sus claves más importantes y su vigencia, a través de tramas, subtramas y líneas principales de desarrollo de esta comedia, incluyendo el trabajo de gestualidad e imaginación que se notará en escena.

Terminarán así sus estudios en la EAC Adriana Cortés, Irene Cubas, Fernando Delgado, Rebeca Delgado, María Díaz, Librada Díaz, Lucía Fuente, Mireia Guedes, Ignacio de la Lastra, Ylenia de Luis, Joel Morales, Lucas Plasencia, Koset Quintana, Ylenia Quintero, Sheila Rodríguez, María Serichol, Ío Viera y Andrea Wach, quienes pasarán por el escenario del Guiniguada en los diferentes roles creados por Shakespeare.

Además, en estos talleres que forman parte del currículo se incluye la implicación del alumnado en otras responsabilidades más allá de la interpretación: dirección, dramaturgia, producción, vestuario y maquillaje, espacio escénico, comunicación y distribución. Y para ello han contado también con la colaboración de los profesores Jorge Cordero, Carlos Peña, Esther Muñoz, Cristina Gámez y Carlos Santos.

Esta versión ‘Mucho ruido y pocas nueces’ fue puesta en escena por primera vez la pasada semana en la sede tinerfeña de la EAC. Este domingo ha sido representada en La Gomera y, tras su paso por el Guiniguada este miércoles 15, concluirán su periplo en el Teatro El Sauzal el sábado 18 de junio.

LA COLECCIÓN DE CUEVA PINTADA SE CONVIERTE EN PROTAGONISTA DE UNA ORIGINAL PROPUESTA DE TEATRO IMPROVISADO

La amplia colección del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada propicia lecturas desde diferentes prismas. Uno de los objetivos del equipo que trabaja día a día en el museo es lograr la sinergia de su valioso patrimonio con diferentes disciplinas artísticas que puedan ‘apropiarse’ de la colección y transmitir el valor de su esencia a través de propuestas diferentes

Es el caso de ‘Impro para Cueva Pintada’, una acción dinamizadora de teatro improvisado que aportará un matiz cómico a través de una iniciativa escénica en torno a las piezas de la colección del museo. La cita es el viernes, 20 de mayo, en el contexto de los actos de celebración del Día Internacional de los Museos.

La iniciativa, que estará a cargo de ‘Impro Canarias’, una de las primeras compañías de teatro improvisado creadas en el archipiélago, es de carácter gratuito, pero necesita inscripción previa. Como es habitual, la reserva se realiza vía telefónica al número de teléfono 928 895 489 (ext.3), de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 horas. La propuesta se ha organizado en dos turnos, a las 19:30 y a las 20:30 horas, respectivamente.

‘Impro Canarias’ se ha propuesto trasladar sus famosas historias creadas al momento al entorno de la colección museística de Cueva Pintada. Según explicó su creadora, la actriz Romina Vives, “Hemos preparado un espectáculo original, pensado para un público adulto, donde lo más destacado es el hecho de que no hay nada escrito”.

Los participantes tendrán un papel interactivo y dinámico en la propuesta. El público, a través de un código ‘qr’, será el encargado de escoger un objeto de la colección del Museo Cueva Pintada. A continuación, Adri Torrijos, Alejandro Rod y Romina Vives, actores de ‘Impro Canarias’, se encargarán de dar vida a las piezas a través de historias divertidas y alocadas. Se trata, en opinión de sus creadores, de “una montaña rusa de emociones e imaginación enfocadas en el humor. Un show para no perderse”, aseguran.

La línea de trabajo ‘Cueva Pintada inspira’, tiene como objetivo lograr que profesionales de diferentes disciplinas artísticas como la danza, la música, el cine y el teatro, entre otras, puedan “apropiarse de la colección para transmitir su esencia a través de su propia disciplina artística”, explica el equipo técnico del museo y parque arqueológico. Las diferentes artes pueden encontrar así en Cueva Pintada un lugar donde valerse del espacio para crear. En este caso, será la base de la colección museística la verdadera protagonista del proyecto.

‘Impro Canarias’

‘Impro Canarias’ es, desde el 2012, una de las primeras compañías de teatro improvisado en las islas. Está formada por Romina Vives, Alejandro Rod y Adri Torrijos, quienes cuentan con más de diez años en el panorama artístico canario. Todos ellos tienen una dilatada carrera como actores de teatro, cine y formadores.

‘Impro Canarias’ también está especializada en el teatro social, donde se basan y utilizan herramientas del teatro del oprimido de Augusto Boal. En 2019 comienza el crecimiento fulgurante de la compañía, ya que empiezan a realizar diferentes proyectos de carácter social como ‘Zona Libre de Acoso’, con el apoyo y respaldo de la U.P.A.L. y el del Ayto. de Las Palmas de Gran Canaria. También es de 2019 su espectáculo ‘3,2,1, IMPRO!’, en un café teatro todos los jueves, con gran aceptación de público, llenando la sala casi todas las semanas.

Realizan talleres de formación para actores y profesorado de centros educativos, gracias a la presentación de eventos como ‘Escuela de Profes’ de Fundación Disa. Tras la buena acogida del proyecto sobre el ‘bullying’, actualmente ‘Impro Canarias’ realiza dos proyectos más relacionados con el teatro social. En 2020 son seleccionados para el festival ‘Te Mudas Fest’ en Gran Canaria y crean su espectáculo para teatro ‘A CUADROS’, dirigido por Paula Galimberti.

La Consejería de Cooperación Institucional y Solidaridad Internacional del Cabildo de Gran Canaria, a través de Gran Canaria Solidaria, rinde homenaje a Salvador Seguí, una de las figuras más relevantes del movimiento sindical y libertario de principios del siglo XX, con la representación de la obra de teatro ‘Salvador Seguí, el hombre que caminó sobre la utopía’

La función tendrá lugar este próximo viernes, 13 de mayo, a las 20.00 horas, en el patio interior del Cabildo de Gran Canaria (calle Pérez Galdós, 40) y estará representada por la compañía Teatro del Abrazo, dirigida por Moisés Mato.

El propio Mato subrayó que esta obra es un proyecto lanzado desde Teatro del Abrazo hace un par de años, con el objetivo de dar a conocer a una de las figuras fundamentales del movimiento obrero español. “A una persona y también una época”, recalcó. “En la representación hacemos desfilar a otros personajes esenciales de una época que discurre entre 1909 y 1923, y algunos de los acontecimientos más importantes de ese momento, como ‘La huelga de la canadiense’, que consiguió por primera vez en España y en Europa las ocho horas de jornada laboral”.

La representación recrea una asamblea que se celebró en 1923, diez días después del asesinato de Salvador Seguí, y cómo a partir de ese acto se plantea a los participantes en la misma, que por extensión es el público asistente, cómo reaccionar ante las dificultades del presente.

“Lógicamente, es teatro y, como teatro, va haciendo paralelismos con la realidad actual”, aseveró el actor y director. “Por tanto, esa pregunta también es una cuestión para todas esas personas que mantienen un espíritu de lucha y de promoción de los derechos sociales sobre cómo afrontar la realidad política y social que tenemos delante de forma colectiva, unidos y enfrentándonos a los grandes retos que plantea el sistema en el que vivimos. Es una obra muy actual, que recupera ese espíritu que también hoy necesitaríamos recuperar para afrontar todos esos retos”, concluyó.

Las plazas para asistir a la representación serán limitadas, hasta completar el aforo, y quienes deseen acudir deben reservarlas en el correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

El próximo martes 10 de mayo comienza el Taller de Teatro ‘Tejedoras de Alas’, en la Casa de Mayores de la Villa de Firgas. Cada martes, de 18.00 a 20.00 h, tendrás la oportunidad de descubrir la magia del teatro de la mano de Albano Matos, licenciado en Interpretación

En esta nueva travesía contaremos con la profesionalidad de la productora de teatro Amartes Escénicas y Judith Martín, creadora y directora de Cosquillas Musicales. Un proyecto que culminará con la dramatización de una pequeña obra que estará repleta de sorpresas.

De verdad, ¿te lo vas a perder?

Te recomendamos traer ropa cómoda y agua.

Más información en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. | 928 625 487 | 619 935 152

Proyecto organizado por el Ayuntamiento de la Villa de Firgas y financiado por la Consejería de Igualdad, Diversidad y Transparencia del Cabildo de Gran Canaria.

La representación teatral de la obra ‘Lo que cantan los grillos’ prevista para la noche de este jueves 5 de mayo en el Teatro Hespérides de Guía ha tenido que suspenderse debido a la enfermedad de un miembro del elenco de actores. Se aplaza hasta nueva fecha que será debidamente anunciada por el Ayuntamiento.

Desde el Consistorio guiense se lamentan las molestias que este imprevisto de última hora pueda ocasionar a las personas que ya habían adquirido sus entradas.

La convocatoria sale este sábado 30 con la finalidad de seleccionar tres propuestas que llevar a escena

El equipo de Canarias Escribe Teatro continúa trabajando a fondo para promover la dramaturgia en las Islas. Mañana, sábado 30 de abril, publicará la convocatoria de 2022 para la selección de los tres nuevos textos que pasarán este año por su Laboratorio con el fin de llevarlos posteriormente a los escenarios. El plazo de recepción de propuestas estará abierto hasta el 20 de mayo. Las bases se encuentran disponibles en www.canariasescribeteatro.es.

Creado hace 13 años por la compañía 2RC, este proyecto cuenta desde el pasado año con el decidido apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dependiente del Gobierno de Canarias. Además de su propio Laboratorio de Escritura Teatral (LET), cada año promueve diferentes iniciativas para fomentar la dramaturgia, entre ellas talleres, concursos y exhibición escénica de algunas de sus propuestas.

El laboratorio es uno de los pilares más importantes de este proyecto, ya que recoge dos de las líneas fundamentales en las que se asienta: formación y exhibición. Es además una de las apuestas que está ofreciendo mejores resultados a la vista de los logros que obtienen muchos de sus participantes. De hecho, varios de los textos salidos del LET han conseguido una destacada visibilidad en la escena canaria y nacional, siendo estrenados y recibiendo premios y reconocimientos de diferente consideración.

El proceso de desarrollo del LET es simple: a partir de una convocatoria pública de ideas para la escritura de un texto teatral, se seleccionan tres participantes, que han de escribir sus textos bajo la supervisión de especialistas de reconocida trayectoria profesional. Todo este proceso se desarrolla en formato online en un periodo de 6 meses desde la convocatoria hasta la entrega del texto final.

Para 2022 los textos serán tutorizados por la uruguaya Marianella Morena, autora de prestigio internacional. Canarias Escribe Teatro afianza así los lazos de Canarias con la dramaturgia hispanoamericana, punto clave en la estrategia para que la escritura de las islas tenga más presencia internacional.

La selección de las tres propuestas que formarán parte de este laboratorio, durante un periodo de seis meses, estará a cargo de un jurado especializado integrado por profesionales de las artes escénicas, en el que participa también la propia Morena.

Basada en un texto galardonado con los Réplica y Pérez Minik, la obra enfrenta distintas opiniones sobre la maternidad, este sábado 30 de abril

Lili Quintana, Blanca Rodríguez y Carolina Cue estarán este sábado 30 de abril en el Espacio La Granja para interpretar ‘Tres mujeres’, una obra que enfrenta diferentes puntos de vista sobre la maternidad, pero que también habla de dolor humano, superación o reconciliación con el pasado. Basada en un texto del veterano dramaturgo canario Ramón Rodríguez, premiado con el Réplica y el Pérez Minik en esta categoría, el montaje da voz a tres mujeres muy distintas que muestran la complejidad y diversidad de las conductas desde una perspectiva femenina.

La obra está además dirigida por su propio autor, artífice también de otras producciones con gran acogida de público como ‘El cielo según San Juan’, ‘Un hombre feliz’, ‘Amores difíciles’, ‘Cuentos en la noche de San Juan’ o ‘En Clave de Ja’, entre otras. En esta ocasión, de la mano de Cyrano Producciones.

Las protagonistas tienen una relación completamente diferente respecto a la maternidad: la primera tiene una hija que no desea (Camila); la segunda desea tener un hijo más que nada en el mundo, pero la naturaleza le ha negado esa posibilidad (Andrea); la tercera desea a la hija que tiene, pero la pierde repentinamente (Yamile). El azar hace que estas tres mujeres se encuentren y se produzca entre ellas una corriente de influencia mutua.

Esta circunstancia hace que la pieza sirva para profundizar un poco más en algunas claves vitales, en la naturaleza del dolor humano, son algunos de los objetivos que han llevado al autor a querer desarrollar esta obra dramática.

‘Tres mujeres’ explora, pues, los vericuetos de la maternidad y las diferentes respuestas a que puede dar lugar, pero lo hace, además, buceando en sutiles ramificaciones: las diferencias de edad entre las protagonistas, cómo las circunstancias se interrelacionan con los caracteres, las relaciones que se entablan entre ellas, etc. Todo ello dibuja un lienzo en el que el tema principal se bifurca en innumerables ocasiones para dar lugar a una experiencia dramática compleja.

Además, también se propone la obra indagar en la idea de “el arte como forma de curar el dolor”. Uno de los personajes, una pintora a la que la diabetes ha dejado ciega, inicia a una mujer que ha perdido una hija en el arte de la pintura, acercándola a sus sentimientos a través del arte. La enseña a pintar para que cure su dolor, le enseña a ver la realidad como un artista para que entienda lo que le ha ocurrido, le enseña a sobrevivir emocionalmente mediante la pintura.

En correspondencia, la joven pupila, casi sin quererlo, enseña a la desengañada y resentida ciega a reconciliarse con su pasado. Sus reflexiones destinadas a la joven alumna acaban teniendo una influencia en ella misma: paradójicamente, en el final de su vida, cuando la ceguera es total, acaba viendo con claridad muchas de las cosas que ha vivido como, por ejemplo, su maternidad.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja y en taquilla al precio de 10 euros. La edad recomendada para este montaje es para mayores de 18 años.

Sábado 30 de abril a las 20.30 horas, con un precio de entrada de 5€, pudiéndose adquirir la entrada en www.tureservaonline.es 

El espacio escénico del Auditorio de Valleseco, ha programado para el último día de abril, sábado 30, la propuesta de teatro contemporáneo de Mónica Aguiar “Quién vive. Estampas del desierto”, co-produccida por el Temudasfest 2020 de Las Palmas de Gran Canaria y finalista del XII Festival Internacional Cenit de Sevilla.

“Quién vive. Estampas del desierto se construye a partir de la premisa de que existe una falla en una sociedad que no se moviliza e indigna ante las relaciones de poder y sumisión.

Entendiendo estas relaciones como un reflejo de una estructura patriarcal que encierra un tipo de violencia; que en un lugar más extremo y visible se manifiesta a través de la violencia de género pero que también, de una forma más sutil, aparece en otro tipo de vínculos, incluso en la relación con nosotros mismos. Dando lugar a una espiral de separación jerárquica en la que como sociedad vivimos ajenos al propio latido y no nos retorcemos ante los abusos, violaciones y asesinatos.

La propuesta de Mónica Aguiar aborda una deconstrucción escénica, dividida en cuatro actos y doce estampas, en la que se van habitando y desvelando algunos cuestionamientos a cerca de los vínculos de poder y sumisión. ¿Qué es lo que hace falta para despertar de la indiferencia? Las palabras acaban gastándose a base de repetirlas. La protagonista no quiere usar pretextos. Palabras muertas como mujeres muertas. Palabras muertas como tierras desertizadas. No quiere hacer un discurso para no mirarse. Solo quiere transitar un camino por el desierto del alma... sedienta de amor.

El precio de las entradas es de 5€ y se pueden adquirir en www.tureservaonline.es. 

Entradas aquí: https://entradas.tureservaonline.es/es/events/quien-vive-estampas-del-desierto