La Concejalía de Clubes de Mayores del Ayuntamiento de Gáldar comienza a partir del mes de septiembre en los Clubes de Mayores Santiago de los Caballeros de Gáldar y Estrella del Norte de Sardina talleres de teatro y de yoga y movilidad

Las actividades organizada por el área que dirige Antonio María Benítez Melián, están financiadas por el Cabildo de Gran Canaria a través de la convocatoria de subvenciones para la promoción del movimiento asociativo y la convivencia ciudadana 2024.

Así, tendrá lugar un taller de teatro para mayores los lunes de 17.00 a 18.00 horas en el Club de Mayores Santiago de los Caballeros de Gáldar a partir del 9 de septiembre, así como los jueves de 17.00 a 18.00 horas en el Club de Mayores Estrella del Norte de Sardina a partir del 5 de septiembre.

Además, se celebrará una actividades de yoga y movilidad los miércoles de 19.00 a 20.00 horas en el Club de Mayores Santiago de los Caballeros de Gáldar a partir del 9 de octubre, así como los miércoles de 17.00 a 18.00 horas en el Club de Mayores Estrella del Norte de Sardina a partir del 11 de septiembre.

Las entradas para esta iniciativa de la Concejalía de Desarrollo Local ya se encuentran disponibles en la web www.tureservaonline.es 

Alfredo Gonçalves Ferreira, concejal de Desarrollo Local, anuncia la puesta a la venta de las entradas para el espectáculo de improvisación teatral de la prestigiosa compañía Jamming, que actuará en el Teatro Hespérides, el próximo 4 de octubre.

Este espectáculo forma parte de la dinamización comercial que va a realizarse desde la puesta a la venta de las entradas hasta días antes del espectáculo, que lleva aparejada una sorpresa que se desvelará en fechas próximas al evento, y que tiene que ver con las compras y servicios realizados en las diferentes zonas comerciales de todo el municipio.

La compañía teatral Jamming está considerada como una de las más punteras del panorama teatral español. Tienen su sede en Madrid, y escuelas, además, en Bilbao y Barcelona, hasta donde acuden alumnos y espectadores de todos los puntos de la geografía española, y que los guienses tendrán la oportunidad de disfrutar en casa por un precio de 15 euros, adquiriendo sus localidades a través del siguiente enlace:

https://www.tureservaonline.es/es/events/jamming

«El tándem de dinamización comercial con actividades recreativas ha dado muy buenos resultados, y queremos seguir en esa línea, abarcando también, aparte de las actividades lúdicas y los eventos musicales, el teatro», dice Alfredo Gonçalves, haciendo referencia a exitosos eventos pasados como el Guía, ¡de calle!, o la reciente Feria Comercial y Deportiva celebrada en La Atalaya, que contó con la presencia de King África.

«El objetivo es siempre el progreso de los guienses, y la base es el enriquecimiento del tejido comercial y la mejora en la vida de los ciudadanos, y esto es una apuesta segura porque todos tenemos beneficio en estos eventos: el comerciante, que ve fortalecido su negocio, y el ciudadano, que disfruta mientras consume en los negocios de Guía», explica el concejal de Desarrollo Local.

PROFETAS DE MUEBLE BAR PRESENTAN ‘ELOGIO A TOMÁS MORALES’ EN LA CASA NATAL DEL POETA

LA COMPAÑÍA SE ATREVE DE MANERA JOCOSA CON ‘ROMANCE DE NEMOROSO’ Y EXPLORAN LA PROFUNDA ‘ODA AL ATLÁNTICO’ EN EL MONTAJE QUE TENDRÁ LUGAR EL DÍA 23 DE JULIO, A LAS 18:30 HORAS LA OBRA TEATRAL COMBINA HUMOR Y CONOCIMIENTO, RINDIENDO HOMENAJE A LA FIGURA DEL POETA Y MÉDICO ISLEÑO

La compañía Profetas de Mueble Bar presenta el día 23 de julio, a las 18:30 horas, en la Casa-Museo Tomás Morales de Moya, su montaje escénico titulado ‘Elogio a Tomás Morales’, un divertido espectáculo de teatro familiar concebido para todos los públicos y de una duración estimada de 50 minutos.

La función, aunque tiene carácter gratuito, se lleva a cabo a beneficio del Banco de Alimentos de Las Palmas, por lo que se solicita a las personas que acudan a la misma la donación de productos no perecederos.

En el elenco actoral de la obra teatral figuran Yanara Moreno como Doña Bombón, Iván Álamo como Claudio Frutos y Fernando Navas como Expósito Chimeneas.

Los alegres y simpáticos clowns, que vertebran la línea pedagógica, han sido invitados por un remitente desconocido en un punto y hora concreta; para su sorpresa han de descifrar unos enigmas que les descubre el gran tesoro escondido de Canarias: las autoras y los autores. Así arranca ‘Elogio a Tomás Morales’, en el que los payasos escogen al poeta y médico isleño, de quien representarán fragmentos de sus piezas más conocidas, incluyendo ‘Romance de Nemoroso’, con el que concluye este montaje.

Profetas de Mueble Bar es la compañía más veterana del Archipiélago. Cumplen 43 años de continua actividad escénica y disfruta de reconocimiento nacional e internacional. La promoción del patrimonio cultural canario es una de sus más significativas señas de identidad. En esta línea proponen este montaje para todos los públicos que pretende divulgar el legado literario de Tomás Morales, máximo exponente del modernismo lírico insular.

El grupo de teatro adulto de la Universidad Popular de Gáldar llevará a cabo el próximo jueves 18 de julio la representación de la obra ‘Lisístrata, de Aristófanes’, una adaptación libre de Cathy Pulido

La obra, representada por primera vez en el 411 a.C., es una comedia de Aristófanes, autor de la Grecia Clásica y de un gran interés histórico y literario ya que gracias a ellas se puede conocer la vida cotidiana de los atenienses. En Lisístrata, Aristófanes defendió las soluciones pacíficas contra los demagogos que impulsaban al pueblo a la guerra.

Con esta interpretación los alumnos despedirán el curso mostrando el trabajo realizado durante el año. La obra se desarrollará el 18 de julio a las 20.00 horas en la Asociación de Vecinos Amagro de Barrial con entrada gratuita.

Responsables de esta iniciativa, resultado de una colaboración con la Universidad de La Laguna, mantuvieron reuniones con directores de las diferentes entidades que acudieron al encuentro dentro del programa Sinapsis

Morfema Teatro ha presentado su proyecto de divulgación científica a través de las artes escénicas, ‘Función de Onda’, en el encuentro celebrado esta semana en Gran Canaria dentro del programa Sinapsis. Una iniciativa impulsada por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y financiada con fondos Next Generation, en la que los responsables de Morfema mantuvieron reuniones con potenciales cómplices, agentes clave, inversores e instituciones que estuvieron presentes.

Un espacio de encuentro 1 a 1 entre proyectos e invitados, en el que se valoraron nuevas formas de incrementar y aumentar las oportunidades de financiación y apoyo a las diferentes iniciativas presentes y se estudiaron, de forma conjunta, las posibilidades de colaboración futura para ‘Función de Onda’, que tiene como fin acercar la ciencia a todos los públicos y que esta sea más comprensible para la ciudadanía.

En este sentido, se mantuvieron encuentros con Sara Mateos, directora de la Fundación Disa; Santiago Arroyo, presidente de la Fundación Iberoamericana de Industrias Culturales y Creativas; Almudena Heredero, presidenta de la Asociación de Mujeres de la Industria Musical (MIM); y Ángel Mestres, director de Trànsit Projectes.

Al respecto, el gerente de Morfema Teatro, Ricardo del Castillo, ha señalado que “las diferentes reuniones mantenidas han sido muy fructíferas y han permitido encontrar nexos entre las diferentes iniciativas y ‘Función de Onda’”. “Estudiaremos todas estas posibilidades con detenimiento, para esta iniciativa es muy importante encontrar nuevas formas de financiación que nos permitan seguir trabajando en la divulgación de la ciencia, acercando a la ciudadanía y, en especial, a la gente joven”, añade.

“Función de Onda” propone la puesta en marcha de una distribuidora de productos de artes escénicas enfocados a la divulgación científica para todos los públicos como un modelo de negocio alineado con la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030 (ACDS 2030). El programa Sinapsis se enmarca en los postulados de dicho documento, y se está llevando a cabo gracias a la financiación de la Unión Europea, del Gobierno de España y del Gobierno de Canarias.

Morfema T es una empresa de artes escénicas radicada en Tenerife, Islas Canarias, fundada en el año 2003, cuyas actividades principales son la producción y distribución de espectáculos de artes escénicas, la gestión de servicios culturales y la formación no reglada. Durante los veinte años transcurridos desde su constitución ha demostrado su compromiso con los valores positivos que aporta al ciudadano el acceso a una cultura de calidad, plural e independiente y la consideración de las industrias culturales como motor de desarrollo sostenible.

‘Una crónica de violencia’ es una pieza interactiva en la que el público es quien decide el resultado de la historia, este sábado en el Espacio La Granja

El Espacio La Granja acoge este sábado 22 de junio ‘Una crónica de la violencia’, una singular pieza interactiva de InDubio Teatro, en la que se cuestiona la relación que tenemos actualmente con la violencia y si ésta ha cambiado (o no) después de tantos siglos. Habla de violencia política y también de violencia machista, situando la escena en un contexto que se remonta a la época de Heracles. Se trata de una nueva forma de contar historias, dinámica y entretenida, que incluye humor e ironía. Además, el público podrá ver el espectáculo sobre el escenario y tomará el control de la obra para decidir su resultado.

En el templo de Zeus, como escenario protagonista, Heracles ha sido convocado para realizar una serie de trabajos para perpetrar un crimen de su pasado y evitar que salga a la luz. El desarrollo de los trabajos dependerá de las elecciones de los dioses, y es en ese momento, cuando el público votará qué versión de la obra quiere ver.

Creada por Iñigo Santacana, Manuel Pico y Luis Maesso, el nuevo espectáculo escénico busca cuestionar todo lo conocido con respecto al mito de Heracles y de cómo relacionamos sus enseñanzas con nuestra cultura contemporánea. Una crónica de violencia reflexiona sobre el concepto que tenemos actualmente sobre la violencia para averiguar si ha evolucionado socialmente después de tantos siglos.

InDubio Teatro se crea en julio de 2020 y surge de la necesidad de expresar y mostrar en escena las contradicciones de la sociedad y el individuo. La compañía teatral combina y trae al presente marcos y mitos clásicos para hacerlos resonar en la sociedad contemporánea. La misión de la misma se centra en generar consenso y disenso a través de un diálogo con el público.

La obra dará comienzo a las 20.00 horas en este espacio del Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña. Las entradas están disponibles a 10 euros en www.espaciodelagranja.com, y en la taquilla el día de la función. Al igual que el resto de la programación, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

LA COMPAÑÍA ‘VIVES IMPRO’ REGRESA CON UNA ORIGINAL PROPUESTA ESCÉNICA PARA EL DÍA 21 DE JUNIO, EN DOS PASES, A LAS 19:30 Y A LAS 20:30 HORAS LA ACTIVIDAD ES GRATUITA, CON INSCRIPCIONES A PARTIR DEL DÍA 17 DE JUNIO

Teatro improvisado ‘en femenino’ en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada. La compañía ‘Vives Impro’ regresa con una original propuesta escénica, ‘Mujeres canarias con Vives Impro’, que aporta, además de un matiz cómico, la perspectiva de género, centrada, en este caso, en la figura de la mujer canaria. La cita es el día 21 de junio, en dos pases gratuitos, a las 19:30 y a las 20:30 horas.

Los integrantes de ‘Vives Impro’ cuentan con más de una década de experiencia en el panorama artístico canario. El grupo está formado por las actrices e improvisadoras Romina Vives y Jennifer Artiles y por los actores e improvisadores Efraín Martín y Cristian Martín. Las Inscripciones para poder disfrutar de esta edición especial de teatro improvisado ‘en femenino’ se pueden formalizar a partir del lunes, 17 de junio, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas, llamando al 928 89 54 89 (ext.3).

La filosofía de ‘Vives Impro’ se centra en la inclusión y la diversidad y esto, se refleja en la forma en que se improvisa la obra. Los actores y actrices de la compañía reciben formación específica para romper con los estereotipos y prejuicios que a menudo se plasman en la narración de historias, y se fomentan valores como el respeto, la empatía y la igualdad en el proceso creativo. Esta visión inclusiva es parte fundamental de su filosofía como artistas y como creadoras de la obra en cuestión.

“Es un reto a la par de bonito, improvisar historias con la colección del museo, la cual ya tiene vida, es un trabajo muy enriquecedor. Nos ayuda para informarnos, estudiar y salir de nuestra zona de confort”, asegura el equipo de ‘Vives Impro’.

El público asistente siempre tiene un papel interactivo y dinámico en la propuesta. Se trata, en opinión de sus creadores, de “una montaña rusa de emociones e imaginación enfocadas en el humor. Un show para no perderse”, aseguran.

‘Cueva Pintada inspira’

La línea de trabajo del programa ‘Cueva Pintada inspira’ tiene como objetivo lograr que profesionales de diferentes disciplinas artísticas como la danza, la música, el cine y el teatro, entre otras, puedan “apropiarse de la colección para transmitir su esencia a través de su propia disciplina artística”, explica el equipo técnico del museo y parque arqueológico. Las diferentes artes pueden encontrar así en Cueva Pintada un lugar donde valerse del espacio para crear. En este caso, es la propia colección museística la verdadera protagonista del proyecto.

LA TOURNÉE DE L´ART REPRESENTA CON EL APOYO DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA DEL CABILDO DE GRAN CANARIA “TEATRO DE SOMBRAS. LEYENDAS DE LUZ. ¡NOS VAMOS POR LOS COLES!” EN CASI UNA DECENA DE COLEGIOS HASTA EL 14 DE JUNIO

La productora La Tournée de L´Art con el apoyo de la consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria representará hasta el próximo 14 de junio por hasta ocho centros escolares de la isla el proyecto cultural “Teatro de sombras. Leyendas de luz. ¡Nos vamos por los coles!”.

Se trata de un proyecto que acerca leyendas canarias prehispánicas a través de una técnica escénica ancestral, la técnica del teatro de sombras. Haiza Pozuelo, directora artística de La Tournée de L´Art y creadora del proyecto explica que el objetivo es “dar un paso atrás y mostrar al público algo que va más allá de la digitalización en la que nos encontramos inmersos hoy en día, sorprenderlos con la artesanía de esta forma de hacer teatro.”

El espectáculo lo componen las dos actrices Selena Pérez y Tania Castro acompañadas en directo por la percusionista Amelia Gutiérrez bajo la dirección escénica de Roberto Pérez. Con el uso de hasta 50 varillas con siluetas, más de 15 escenografías diferentes, proyectores, transparencias, focos o linternas la compañía crea todo un universo de personajes y escenarios mágicos.

Los escolares conocen así la Leyenda Chinijo, que cuenta cómo un pirata berberisco escoge la idílica playa de Las Conchas, en La Graciosa para esconder su preciado tesoro, un enorme cofre repleto de monedas de oro. Al volver en su busca no consigue encontrarlo, porque cada concha se ha quedado abrazada a una moneda, lo que explica el mágico color de la arena de esta playa en cada puesta de sol.

A continuación, disfrutan de la Leyenda de Guayota, el malvado habitante del volcán Echeyde, en Tenerife, que secuestra a Magec. Los isleños piden ayuda al protector Achamán, que consigue vencerlo con su hielo y lo atrapa en el interior del volcán taponándolo con el pan de azúcar, corona blanquecina que no es otra cosa que el origen del pico del Teide.

Entre leyenda y leyenda, los jóvenes espectadores tienen la oportunidad de conocer muy de cerca además los secretos de la técnica del teatro de sombras.

El montaje nació hace unos meses para ser representado por las calles en el camión-teatro itinerante de La Tournée de L´Art y ahora de la mano de la consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria recorrerá una decena de colegios de toda la isla: el CEIP Elvira Vaquero de Valsequillo, el CEIP Arucas, el CEIP Juan del Río Ayala de Santa Brígida, el CEIP Salesianos y el CEIP Giner de los Ríos de Las Palmas de Gran Canaria, el CEIP Profesor Carlos Sosa de Ingenio, el CEIP José Arencibia de Santa María de Guía y el CEIP Playa de Mogán.

El teatro improvisado regresa con su pincelada cómica a Cueva Pintada, en un espectáculo especial enmarcado en las celebraciones en torno al Día Internacional de los Museos, con los actores e improvisadores Alejandro Rod y Adri Torrijos, de la compañía ‘ImproCanarias’. La cita de mayo con la original iniciativa, una de las más populares del museo, es el día 24 de mayo, como es habitual, en dos sesiones, a las 19:30 horas y a las 20:30 horas

La propuesta es de carácter gratuito, pero necesita inscripción previa. La reserva se realiza vía telefónica al número de teléfono 928 895 489 (ext.3). La inscripción se abre el día 20 de mayo y estará disponible, de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 horas.

El teatro improvisado consigue trasladar sus famosas historias, creadas al momento, al entorno de la colección museística de Cueva Pintada. Es un espectáculo original, pensado para un público adulto, donde lo más destacado es el hecho de que no hay nada escrito.

Lo cierto es que el público asistente tiene un papel interactivo y dinámico en la propuesta. Los propios participantes son los encargados de escoger un objeto de la colección del Museo Cueva Pintada. A continuación, Adri Torrijos y Alejandro Rod se encargan de dar vida a las piezas a través de historias divertidas y alocadas. Se trata, en opinión de sus creadores, de “una montaña rusa de emociones e imaginación enfocadas en el humor. Un show para no perderse”, aseguran los actores.

La propuesta pretende, al mismo tiempo, hacer un ‘guiño’ al trabajo, al ‘día a día’ del equipo multidisciplinar que trabaja en un centro museístico, siempre desde la perspectiva del humor improvisado.

La línea de trabajo ‘Cueva Pintada inspira’ tiene como objetivo lograr que profesionales de diferentes disciplinas artísticas como la danza, la música, el cine y el teatro, entre otras, puedan “apropiarse de la colección para transmitir su esencia a través de su propia disciplina artística”, explica el equipo técnico del museo y parque arqueológico. Las diferentes artes pueden encontrar así en Cueva Pintada un lugar donde valerse del espacio para crear. En este caso, es la propia colección museística la verdadera protagonista del proyecto.

Con gran entusiasmo, Ditirambo Teatro anuncia su próxima gira internacional, en el marco de la celebración de 35 años de trayectoria artística. La magia del teatro popular, mestizo y analógico colombiano llagará a diversas ciudades del viejo continente, en colaboración con la Red Escena Iberoamericana (REI)

• Sobre la gira: Un viaje por la cultura y la pasión teatral del 7 de junio al 1 de julio de 2024. Ditirambo Teatro se embarcará en un viaje cultural que promete ser inolvidable. La gira iniciará en Madrid, con un breve paso por Toledo en España; posteriormente habrá presentaciones en Tenerife y La Palma en Islas Canarias;seguido de un regreso a la península para deleitar al público de Barcelona. La travesía continuará en París, la ciudad de la luz; luego en Stuttgart, Alemania, y culminará en Zúrich, Suiza.

Sobre el repertorio: Obras que trascienden fronteras

El repertorio incluirá clásicos ditirámbicos que han cautivado a diversas audiencias a lo largo de los años. Estas obras son un testimonio de la riqueza cultural y la creatividad sin límites que caracterizan al teatro colombiano, y más específicamente al Teatro PMA (Popular, Mestizo y Analógico), la teoría y práctica desarrollada por Ditirambo.

NI MIERDA PA’L PERRO

Dramaturgia y dirección: Rodrigo Rodríguez

Sinopsis: Una tragicomedia de increíble progresión dramática que narra la historia de Gilma Tocarruncho, una mujer humilde que sufre los embates del cambio al trasladarse del campo a la ciudad detrás de un sueño que nunca cumple. La situación de muchos inmigrantes en las grandes ciudades que buscan mejorar su vida. Al llegar a la capital, trabaja en en el restaurante de su prima donde aguanta humillaciones y excesos de trabajo, mientras busca traer a sus dos hijitas a la ciudad y ahorrar lo suficiente para conseguir una prótesis dental.

Trayectoria y reconocimientos: Se estrenó en noviembre de 2005 y en sus casi 20 años de trayectoria ha recorrido diversos festivales nacionales e internacionales: obtuvo dos premios en el Festival Otoño Azul de Buenos Aires en 2007, premio a Mejor Actriz del Festival (entregado por el Público) y premio a Mejor Actuación (entregado por el Jurado). En noviembre de 2008 recibió dos premios en el Festival Iberoamericano de Teatro Mar de Plata en Argentina (Mejor Actriz y Mejor Puesta en Escena). Recientemente participó en el Festival Internacional de Teatro Progresista de Venezuela. del 9 al 19 de junio de 2023.

Ciudades:

1. Santa Cruz de Tenerife (España). Zálatta Espacio Escénico. Carretera General Montes de las Mercedes 119,
38293 San Cristóbal de la Laguna.
Fecha y hora: 13 de junio, 20:30 PM
Contacto: +34 685 656 053 / https://zalattateatro.com/contactozalatta/

2. Santa Cruz de Tenerife (España). Teatro Unión Tejina (TUT). Calle Arriba 3, 38260 Tejina.
Fecha y hora: 15 de junio, 20:30 PM
Contacto: +34 621 096 390 / www.teatrouniontejina.com 

GILALDO SAMPOS

Dramaturgia y dirección: Rodrigo Rodríguez

Sinopsis: Cuenta la impresionante historia de un hombre con quien la vida se ensaña haciéndole pasar una existencia lúgubre, amargada y sin cariño. Desde su más tierna infancia ha sucumbido ante la desgracia..., hijo de unos padres crueles y en medio de la más absoluta pobreza crece sin esperanza, su alegría llega con María, a quien hace su esposa, aun así, el destino se ha empecinado en hacerlo infeliz. Trabajo inspirado en la novela «La Familia de

Pascual Duarte» del Nóbel Español, Camilo José Cela.

Trayectoria y reconocimientos: Gilaldo Sampos cuenta con una trayectoria de más de 1200 presentaciones, estrenada en 1988 es oficialmente la primera obra de Ditirambo Teatro. Ganadora del Premio Mejor Actor y Mejor Puesta en Escena en el Festival Iberoamericano de Mar de Plata, galardonado como Visitante Ilustre del Callao, Perú y Condecoración del Concejo de Bogotá con la Orden José Acevedo y Gómez.
Ciudades:

1. Santa Cruz de Tenerife (España). Zálatta Espacio Escénico. Carretera General Montes de las Mercedes 119, 38293 San Cristóbal de la Laguna.
Fecha y hora: 14 de junio, 21:00 PM
Contacto: +34 685 656 053 / https://zalattateatro.com/contactozalatta/

2. Barcelona (España). Espai Escènic Carro de Baco. Carrer de Santa Gemma, 10, 08921 Santa Coloma de Gramenet.
Fecha y hora: 21 de junio, 20:00 PM
Contacto: +34 616 149 203 / https://salacarrodebaco.com/2024/05/05/gilaldo-sampos/

LA PROFESORA ROSALBA SCHOLASTICUS

Dramaturgia y dirección: Rodrigo Rodríguez

Sinopsis: La maestra llega al aula el primer día del año escolar de quinto de primaria, explica a los alumnos las reglas de juego y el comportamiento que espera de ellos a lo largo del año. “La profe” aplicará la metodología escolástica, propia de la edad media: El abuso de poder, el premio y el castigo, la regla, copiar y memorizar. En esta clase la maestra no solo hablará de todos los útiles escolares, las tareas, la disciplina, lo que les espera a los repitentes, indisciplinados, groseros y a los alumnos que aspiren a sacar buenas notas con ella. La profesora Rosalba también desnudará su alma, sus pasiones, sentimientos, secretos, amores, pecados, deseos y tristezas.

Ciudades:

1. Santa Cruz de Tenerife (España). Sala El Desleal. Calle alcalde Alonso Suárez Melián 24, 38201, La Laguna.
Fecha y hora: 14 de junio, 19:00 PM
Contacto: +34 623 984 770 / www.eldesleal.com

2. La Palma (España). Teatro Chico. Calle Díaz Pimienta 1, 38700, Santa Cruz de la Palma.
Fecha y hora: 17 de junio, 20:30 PM
Contacto: +34 922 41 60 45 / www.cineteatrochico.com

3. Barcelona (España). Espai Escènic Carro de Baco. Carrer de Santa Gemma, 10, 08921 Santa Coloma de Gramenet.
Fecha y hora: 22 de junio, 19:00 PM
Contacto: +34 616 149 203 / https://salacarrodebaco.com/2024/05/05/gilaldo-sampos/

4. Stuttgart (Alemania). CreArte Internationale Schauspielakademie. Stotzstraße 10, 70190 Stuttgart.
Fecha y hora: 29 de junio, 20:30 PM
Contacto: +49 711 8067537 / https://www.schauspielcrearte.de/

Intercambio Cultural: Un trueque de saberes.

Ditirambo Teatro también ofrecerá talleres y conversatorios de Teatro PMA y dramaturgia en abriendo un espacio de diálogo y aprendizaje con los públicos europeos. Estos talleres serán una oportunidad única para compartir técnicas, experiencias y fortalecer los lazos culturales con artistas del viejo continente.

Entre ellos se encuentran confirmados: Taller de Teatro Popular, Mestizo y Analógico en El Desleal (Tenerife, España) el 14 y 15 de junio. Un encuentro de dramaturgos en Santa Cruz de La Palma (España), el día 16 de junio.

Y otros talleres y conversatorios por confirmar en Madrid, Barcelona, Paris y Stuttgart.

¡Acompáñenos en esta celebración de arte y cultura que trasciende fronteras!
Para más información sobre la gira y las actividades programadas, por favor comuníquense a:

• Contacto: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

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Esperamos que puedan disfrutar de esta increíble programación y de las noticias que se irán publicando sobre la Gira Ditirambo 35 Años en Escena.