La obra ‘Lo que cantan los grillos’, ganadora del Premio Réplica a la Mejor Autoría Original, llega el próximo 5 de mayo al Teatro Hespérides de Guía

El Teatro Hespérides acoge el próximo 5 de mayo, a las 20:00 horas, la obra ‘Lo que cantan los grillos’, escrita por Abián de la Cruz y protagonizada por María de Vigo, Toni Báez y Andrea Zoghbi bajo la dirección de Ruth Sánchez. Las entradas ya están disponibles en la web www.tureservaonline.es

En esta obra, ganadora del Premio Réplica a la Mejor Autoría Original y nominada a Mejor Interpretación (Toni Baéz), un hombre lánguido y triste llamado Donny juguetea con una pistola cargada dispuesto a suicidarse en una noche azul y amarilla (azul por los charcos y amarilla por la luz de las farolas que desdibuja los tejados), pero la ciudad y la noche son caprichosas y harán que, tras cruzarse con Cloe, el protagonista cambie de planes.

Así, sin pretenderlo, Donny deja el chasquido del arma para otro momento. Quizás para otro amanecer. Con la salida del sol, solo piensa en ese encuentro fortuito, y, aunque no está para ilusionistas, casi podría decirse que un simpático y misterioso señor que se autodenomina El Relojero puede leerle la mente.

Después, Donny se pierde por la angosta ciudad tras tropezarse con Rumba y Lucrecia, una curiosa pareja cuya existencia gira en torno a las bromas y al consumo de drogas y cuyo único fin en la vida parece ser la creación en el sofá de la silueta más elaborada. Una de las cosas que más sorbe el ya de por sí poco seso de Rumba y Lucrecia es la asistencia a los conciertos «privados» de su vecino Nino, apodado así en honor al gran Nino Bravo y al que oyen desde su piso aporrear y destrozar canciones sin piedad y ni conocimiento.

Afirman desde su productora, Angulo Producciones, que 'Lo que cantan los grillos', que no está recomendada para menores de 13 de años, «asienta sus bases en el sentimiento de culpa, ese que acecha a sus personajes en cada esquina de la ciudad que habitan».

En el marco del Festival de Teatro Familiar Fundación DISA y de la mano de la compañía Timaginas Teatro, este viernes día 22 de abril a las 20.00 horas, los espectadores podrán disfrutar en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria del espectáculo (+12) Magallanes Elcano, la primera vuelta al mundo.

Las entradas, con un precio de 8 euros, pueden adquirirse en los puntos habituales de venta.

Se trata de una epopeya en verso escrita por Armando Jerez, de forma documentada y rigurosa, que además cuenta con su dirección junto a María Rodríguez.

La historia, narra el viaje más legendario de la marina española, una de las gestas más importantes de la historia de la humanidad: la primera vuelta al mundo.

La flota de las Molucas, formada por cinco naos, partió de Sevilla con más de 250 tripulantes en agosto de 1519 al mando del portugués: Fernando de Magallanes.

Casi tres años después solo regresaría una nave con 18 marineros, capitaneados por el guipuzcoano: Juan Sebastián Elcano.

La función será el día 8, a las 20:00 horas, bajo la dirección de Juan José Afonso

La polifacética actriz Mari Carmen Sánchez vuelve al escenario del Teatro Guiniguada, esta vez para ponerse en la piel de la señora Smith y su soñado alter ego ‘Shirley Valentine’. Una obra que utiliza el humor para contar las vicisitudes de una mujer aburrida de su monótona vida, que sueña con aventuras lejos de su hogar. Será el viernes 8 de abril, a las 20:00 horas, en el espacio cultural que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital grancanaria. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro.

La popular pieza de Willy Russell, que tanto éxito ha tenido en teatros y cines de todo el mundo, se presenta en la versión de Nacho Artime y Carlos Lorenzo, retitulada ‘Yo amo a Shirley Valentine’, Bajo la dirección de Juan José Afonso, Mari Carmen Sánchez encarna a la señora Smith, una madre de 48 años con dos hijos ya mayores, en cuyo interior vive Shirley Valentine deseando salir de ahí. El colegio, el matrimonio y la vida han acabado con sus ilusiones y con la confianza que alguna vez tuvo en sí misma.

Habla con la pared de la cocina mientras prepara la cena del marido para que, como cada noche, esté lista en cuanto él vuelva del trabajo. Lola, su amiga feminista, la invita a un viaje a Grecia, y, con gran excitación y tras darle muchas vueltas y planearlo todo muy bien, Shirley aprovecha la oportunidad y va para encontrarse con una vida diferente. Así, sale de su cascarón y abandona el papel que la sociedad le ha dado. El resultado es una obra de gran ternura, simpática y divertida, ideal para terminar con humor la jornada que conmemora a la mujer.

Sánchez se pone en la piel de Shirley Valentine tras una intensa trayectoria de más de dos décadas sobre los escenarios y de participar en múltiples y populares series de televisión, entre otras, ‘El tiempo entre costuras’, ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘La Casa de Papel’ o ‘Hierro’. Afronta la versión canaria de esta obra, estrenada en 2021, con la dirección artística de Juan José Afonso, uno de los ‘pesos pesados’ de la escena isleña. El vestuario es obra de María Mia y la producción Cauproges y Bara Bara.

La función, enmarcada en la programación de la Feria insular del Libro, tendrá lugar el próximo viernes, 8 de abril, a partir de las 20.30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo

Se trata de una comedia de enredos, bajo la autoría de Woody Allen, en la que se desarrollan las vivencias de tres parejas en un fin de semana en el campo

El Auditorio de La Gomera acoge, este viernes, 8 de abril, el espectáculo teatral ‘Comedia sexual de una noche de verano’. La función, enmarcada en la programación que el Cabildo de La Gomera desarrolla en la Feria insular del Libro, tendrá lugar a partir de las 20.30 horas, con entrada gratuita hasta completar el aforo.

La consejera insular de Cultura, Rosa Elena García, aludió al desarrollo de ésta y otras tantas obras de teatro como “una apuesta firme por parte del Cabildo insular por la cultura y, especialmente, por las artes escénicas, con el diseño de un amplio itinerario de actuaciones teatrales que tendrán lugar durante los próximos meses en el Auditorio de La Gomera”.

‘Comedia sexual de una noche de verano’, del célebre director de cine y guionista Woody Allen, cuenta las vivencias de tres parejas que, en los albores del siglo XX, se enredan en un fin de semana en el campo. A través de esta historia, se muestra cómo las necesidades humanas de los personajes se mezclan con los espíritus juguetones del bosque que rodean la casa donde conviven.

Sus seducciones frustradas y un mágico alboroto sexual, llevan a estos personajes urbanos, en un entorno campestre, a detonarse en una noche de verano en un juego onírico de reflexión existencialista sobre la comunicación entre el mismo grupo social, pero también en la relación con uno mismo. Los deseos y las necesidades florecen en ese campo repleto de duendes mágicos y luces incandescentes de esta comedia enredosa con las constantes del cine de Allen y sus personajes por el entorno que les rodea.

El elenco de actores y actrices encargados de dar vida a esta historia está formado por Mingo Ruano, Iris Díaz, Melani Olivares, Alberto Aliaga, José Manuel Segado y Adraiana Ubani, bajo la producción de Acelera Producciones y la dirección de Juan José “Cuco” Afonso.

La entrada a la función teatral es gratuita, hasta completar aforo, si bien la representación no está destinada al público infantil. Asimismo, se recuerda que el uso de mascarilla es obligatorio en interiores y durante el desarrollo de la función.

El Teatro Hespérides acoge el próximo jueves 7 de abril, a las 20:00 horas, la representación de la obra ‘El Sueño y la Vigilia’ a cargo de la compañía Atlante Cultura & Teatro, con los actores Griselda Ponce y Miguel Ángel Maciel y dirigida por Marina Wainer. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma www.tureservaonline.es 

‘El Sueño y la Vigilia’, escrita por el dramaturgo argentino Juan Carlos Gené, es una obra rica en diálogos de sustancia irónica y humorística. La obra con la sencillez del habla cotidiana y a partir del recuerdo de sus propias historias, transita instancias signadas por los celos retrospectivos, las mentiras piadosas y la admiración manifiesta. Nada marca el fin de la historia, pues siempre existe el presagio de un renacer.

Sinopsis

Con los achaques propios de la edad, dos viejas figuras del escenario unidas por la secreta admiración y por su amor a la obra de Shakespeare se conocen en un asilo. Alternando el humor, la ironía y la hondura reflexiva dos cómicos encarnan la espera de la muerte llenos de vida.

Ella, una diva del teatro de revistas (Griselda Ponce), se encuentra con un viejo intérprete de textos clásicos (Miguel Ángel Maciel) que espera resignadamente la muerte. Todo sucede en la habitación de la ex diva. Los encuentros entre ambos están separados por el sueño y la vigilia de ella. En pocos días, entre ambos nace una extraña y mágica relación que abarca remotos tiempos. La alianza que se celebra entre los dos viejos actores tiene un singular efecto reivindicativo para este hombre desilusionado que vive amenazado por la enfermedad y el miedo a la muerte, y que se ve transformado por ella, que enfrenta el paso de los años y la amenaza del deterioro del tiempo con una altivez que asombra a su rendido admirador.

El texto de José Padilla, dirigido a público juvenil, se lleva a escena el sábado 2 de abril en el Teatro Guiniguada

Llega al Teatro Guiniguada una obra muy especial: ‘Golfa’, montaje en formato transmedia sobre sexo y adolescencia dirigida de forma específica a público juvenil. Escrita y dirigida por el canario Jose Padilla, el montaje recala en Gran Canaria tras recorrer con éxito múltiples escenarios de la Península para hablar sobre sexualidad sin tapujos. Será el sábado 2 de abril, al as 20:00 horas, con entradas a 10 euros disponibles en web y taquilla del teatro. La obra aborda una temática de máxima actualidad. Por ello, al final de la función está previsto un encuentro con los intérpretes, el director y una sexóloga.

A nadie se le escapa que la vida adulta, y de forma muy especial, la adolescencia, está cargada de sexualidad, por lo que es importante disponer de información adecuada y referentes saludables. La obra ‘Golfa’ explora este tema como una conversación online organizada a partir de una pintada con ese insulto en la pared de un instituto. En ella se habla de las expectativas, deseo, presión social, consentimiento, roles de género, de los que se considera ‘normal’ o de incomunicación.

‘Golfa’

La acción transcurre desde la aparición de un graffiti con el insulto ‘Golfa’ rotulado a las puertas de un instituto, que destapa la historia que lo precede: una chica que sufre un terrible acoso virtual tras romper con su novio. Los padres de ella denuncian, interviene la dirección del Instituto y también los padres de él, hasta que llega a manos de una jueza que decide adoptar una singular medida para tratar de frenar la escalada de sucesos: una sesión online de sexología, en la que además de los protagonistas del suceso, será de libre acceso a todos aquellos que deseen participar en el centro. Todos seremos testigos de esta sesión.

La obra, recomendada para mayores de 12 años, traslada cómo una palabra puede cambiar el curso de una historia, el cómo nos relacionamos con nuestro entorno y éste con nosotros. Detrás de un insulto pueden esconderse algunos de los males que nos asolan como sociedad, unos males que quizá puedan tener solución en la educación sexual que recibimos.

Con dramaturgia y dirección de José Padilla, quien obtuvo en 2019 el Premio Max a Mejor Espectáculo Infantil, Juvenil o Familiar por la obra ‘Dados’, esta nueva pieza que llega al Teatro Guiniguada tiene como intérpretes a Julio Hidalgo, Mercedes Borges, Ninton Sánchez y Ana Varela, con música original del grupo Efecto Pasillo. Está producida por Alicia Álvarez.

Recomendado por Redescena y citado como referencia en un libro escolar publicado por la editorial Santillana, la obra es una lección magistral sobre como educar a golpe de diálogo y también un ejemplo de cómo se pueden abordar problemas sociales de cualquier índole a través de las artes escénicas.

La realidad social es que la sexualidad sigue siendo un gran problema si se aborda desde el desconocimiento y restricciones sociales existentes, siendo todavía tabú en muchos hogares y familias. En esta obra, José Padilla ha querido contribuir a afrontar estas carencias a través de una comedia que divierte y al mismo tiempo ayuda a conciliar a la adolescencia con sus progenitores, al tiempo que utiliza las nuevas tecnologías mediante plataformas, redes o materiales gráficos, entre otros, más propios para que el mensaje cale en el colectivo al que está dirigido.

El Encuentro Teatral Ciudad de Arucas rompe los márgenes físicos del Nuevo Teatro Viejo y vuelve a ocupar las calles

La Concejalía de Cultura presenta la XVIII edición que se celebrará del 15 de marzo al 2 de abril

Aquí puedes ver imágenes del acto de presentación: https://youtu.be/HHB4Mc-uOKI

‘Historias de la peste’, ‘Olor a sal’, ‘El sueño y la vigilia’, ‘Lo que cantan los grillos’, ‘Tesla y Edison’, ‘Pulgarcita’, ‘Clara y el abismo’, ‘Atlántico sonoro’ son algunas de las 14 propuestas que forman parte de la cita con las Artes. El próximo lunes día 28 de febrero se pondrán a la venta las entradas en el portal Tureservaonline.es.

Gáldar celebró en el Centro Cultural Guaires, el Día Mundial del Teatro poniendo en valor la pasión que existe en este municipio por las artes escénicas

El concejal de Cultura, Julio Mateo, destacó en su intervención el apoyo incondicional al mundo del teatro por parte del Ayuntamiento y a la labor de todas las compañías y personas que por vocación o como profesión, representan, reivindican y dan vida cada día al mundo de las artes escénicas. En Gáldar, contando con la Compañía Teatral Gáldar y Pessada Producciones que cumple este año su décimo aniversario que rememora en una exposición en el hall del citado centro.

Juan Lorenzo Santana, miembro de la Compañía Teatral Gáldar, fue el encargado de dar lectura al manifiesto de este año y hacer un recorrido por su experiencia personal en la interpretación que comenzó desde que era niño. El alcalde de la ciudad le hizo entrega de un drago en reconocimiento a la trayectoria teatral en este municipio y dedicado a todas las personas que como él se dedican en nuestro municipio al teatro de forma altruista.

En su intervención, Sosa dijo que seguramente vivir en una ciudad como Gáldar con una intensa trayectoria teatral nos ha permitido a tantos desarrollar el gusto escénico y más aún sentir que la cultura nunca se detiene en Gáldar. Sin ir más lejos, el pasado año pasaron por estos escenarios un total de 15 representaciones teatrales, que teniendo en cuenta las limitaciones que impuso el covid, es una cifra que habla por sí sola de nuestro apoyo constante a las artes escénicas y la gran afición que existe en este municipio.

La ceremonia concluyó con la puesta en escena del sketch ‘Registro de entrada’ por la Compañía Teatral Gáldar, con guión y dirección de Heriberto Díaz. Y con la participación de Manuela Teno, Juan Lorenzo Santana, Roberto Tacoronte, Yurena Ureña, Fimy Santana, Tito García, Chiqui Medina y Rito Quesada, que una vez más lograron despertar la sonrisa del público asistente con una parodia en una oficina de registro del propio Ayuntamiento.

La pieza multidisciplinar aborda la lucha de una de las mujeres olvidadas de la música clásica y se podrá ver al precio simbólico de 2 euros

El Espacio La Granja celebra el Día Mundial del Teatro con ‘Ad Libitum’, la obra que la compañía 2RC Teatro dedica a la gran pianista y compositora Clara Schumann. Se trata de una pieza multidisciplinar que se inspira en una de las mujeres olvidadas de la música clásica, abordando su lucha como mujer y creadora. Será el domingo 27 de marzo, a las 19.00 horas, con entradas a un precio simbólico de 2 euros disponibles en la web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

Noemi Pérez, autora y directora de la obra, afirma que con ella pretende contribuir a visibilizar algunas de sus composiciones que Clara Schumann dejó para la historia y dar a conocer su persona, además de la historia de amor que mantenía con su marido, el compositor Robert Schumann. Un relato que también habla de la música, la locura, los anhelos, las frustraciones, el amor y la pérdida.

Pero ¿Por qué una obra sobre Clara? Según la autora, poco o nada se exploran los personajes femeninos, personajes por lo general que “se representan oprimidos y se muestran sufridoras o encolerizadas. Clara, sin embargo, posee para mí todas las características de una creadora que a pesar de ser consciente que agradar al público le hacía sentir bien (ley del agrado para ser aceptada) y así lo hacía al componer y al interpretar, sin embargo, hay en ella una constante búsqueda de la libertad en su creación y eso, intuye que hay algo en ella que está oprimido y ello queda reflejado en sus diarios y cartas”.

2RC apuesta en esta pieza por la mezcla de lenguajes escénicos y asume riesgos al interrelacionar en el mismo espectáculo música, dramaturgia, canto y danza.Y todo para crear sobre el escenario el marco verosímil donde mostrar a una creadora que, a pesar de su talento, no pudo expresarse con libertad sino a través del nombre de su marido.

Siempre a la sombra de Robert Schumann, Clara sacrifica su arte para que el de su marido, brille. “Alguna vez creí tener talento creativo pero he renunciado a esa idea; una mujer no debe desear componer… “, dice el personaje de la compositora en el texto.

‘Ad Libitum’ se inspira en las cartas de los Schumann para crear una versión libre y hablar de una relación desigual en decadencia. Noemí Perez ha querido con esta historia dar voz a todas las artistas femeninas que se han quedado en el camino, aquellas que, desalentadas, han abandonado su actividad creativa como le sucedió a Clara Schumann, que dejó de componer pensando, incluso, que no tenía suficiente talento.

La obra está interpretada por Alicia Ramos y José Luis Castillo, El elenco se completa con Ian Garside, Iyamilé Ramos y Teresa Saavedra, que dan vida a los ‘espíritus’ que aparecen en la obra. Su puesta en escena es coproducción de 2RC y el Teatro Pérez Galdós.

La comedia se pondrá en escena este sábado 12, con Carmen Cabeza, Soraya González y Severiano García, y texto de Antonio Tabares

¿Cómo reaccionarías si, de un día para otro, los ruidos de tus nuevos vecinos te hicieran la vida imposible? Eso es precisamente lo que le sucede a Manolo y Carmen en ‘La buena vecindad’, la divertida comedia de Delirium Teatro que se pone en escena este sábado 12 en el Espacio La Granja. Una historia un poco alocada que trata sobre las dificultades de la convivencia cotidiana y que nos recuerda lo que podemos llegar a hacer para no tener que afrontar una realidad incómoda e implacable. Las entradas para la función ya están agotadas.

Con texto del siempre ingenioso Antonio Tabares, con un tema que cobra más actualidad que nunca debido al confinamiento al que nos ha obligado la pandemia, el público será testigo de las peripecias de una pareja cuya apacible y monótona vida se ve soliviantada por la llegada a su edificio de unos nuevos inquilinos especialmente ruidosos. Una simpática historia que tiene como intérpretes a Carmen Cabeza, Soraya González, Severiano García, Miriam Vázquez y Javier Socorro.

Manolo y Carmen se ven incapaces de afrontar la situación en la que se ven envueltos e idean mil fórmulas para perderlos de vista a esos molestos vecinos y lograr la ansiada tranquilidad a la que están acostumbrados. La obra se presenta en clave de humor, pero constituye también una reflexión para los espectadores sobre las coartadas, autoengaños y justificaciones a las que nos agarramos día a día para no tener que afrontar situaciones que nos incomodan.

Después de llevar a escena cuatro dramas seguidos (‘Bernarda Alba’, ‘Proyecto Fausto’, ‘Arizona’ o ‘Fábula del Topo’), Delirium Teatro asegura que “con permiso de Dante ya teníamos necesidad de transitar por la ‘divina’ comedia. “Un género que tantas satisfaciones nos ha dado si rememoramos nuestras reconocidas y premiadas comedias pasadas: ‘El enfermo imaginario’, ‘La Konkista de Canarias’ o ‘Un culo anda suelto’, entre otras”.

Para Antonio Tabares, en estos tiempos de pandemia “nos hemos visto obligados a convivir” y la risa “es una buena terapia para una crisis devastadora”. Señala que, aunque el texto fue escrito en 2009, la situación que hemos vivido en estos últimos años con el confinamiento y los estados de alarma, “ha hecho que cobre una actualidad inesperada y bajo una nueva luz, al obligarnos a una convivencia permanente con nuestros vecinos y familiares”