El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada le pone una sonrisa al verano en Gáldar con la divertida propuesta de teatro improvisado que aporta un matiz cómico a las lecturas que propician las piezas de la colección del museo. ‘Impro Canarias’ está formado por Romina Vives, Alejandro Rod y Adri Torrijos

La cita estival de la original iniciativa, una de las más populares del museo, es el día 28 de julio, como es habitual, en dos sesiones, a las 19:30 horas y a las 20:30 horas

El proyecto es una idea de ‘Impro Canarias’, una de las primeras compañías de teatro improvisado creadas en el archipiélago. Es de carácter gratuito, pero necesita inscripción previa. La reserva se realiza vía telefónica al número de teléfono 928 895 489 (ext.3). La inscripción está ya abierta y disponible, de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 horas.

‘Impro Canarias’ consigue trasladar sus famosas historias creadas al momento al entorno de la colección museística de Cueva Pintada. Según explica su creadora, la actriz Romina Vives, “el nuestro es un espectáculo original, pensado para un público adulto, donde lo más destacado es el hecho de que no hay nada escrito”.

Lo cierto es que el público asistente tiene un papel interactivo y dinámico en la propuesta. Los propios participantes, a través de un código ‘QR’, son los encargados de escoger un objeto de la colección del Museo Cueva Pintada. A continuación, Adri Torrijos, Alejandro Rod y Romina Vives, actores de ‘Impro Canarias’, se encargan de dar vida a las piezas a través de historias divertidas y alocadas. Se trata, en opinión de sus creadores, de “una montaña rusa de emociones e imaginación enfocadas en el humor. Un show para no perderse”, aseguran los actores.

La línea de trabajo ‘Cueva Pintada inspira’ tiene como objetivo lograr que profesionales de diferentes disciplinas artísticas como la danza, la música, el cine y el teatro, entre otras, puedan “apropiarse de la colección para transmitir su esencia a través de su propia disciplina artística”, explica el equipo técnico del museo y parque arqueológico. Las diferentes artes pueden encontrar así en Cueva Pintada un lugar donde valerse del espacio para crear. En este caso, es la propia colección museística la verdadera protagonista del proyecto.

Teatro y formación

‘Impro Canarias’ es, desde el 2012, una de las primeras compañías de teatro improvisado en las islas. Está formada por Romina Vives, Alejandro Rod y Adri Torrijos, quienes cuentan con más de diez años en el panorama artístico canario. Todos ellos tienen una dilatada carrera como actores de teatro, cine y formadores.

‘Impro Canarias’ también está especializada en el teatro social, donde se basan y utilizan herramientas del teatro del oprimido de Augusto Boal. En 2019 comienza el crecimiento fulgurante de la compañía, ya que empiezan a realizar diferentes proyectos de carácter social como ‘Zona Libre de Acoso’, con el apoyo y respaldo de la U.P.A.L. y el del Ayto. de Las Palmas de Gran Canaria. También es de 2019 su espectáculo ‘3,2,1, IMPRO!’, en un café-teatro todos los jueves, con gran aceptación de público, llenando la sala casi todas las semanas.

Realizan talleres de formación para actores y profesorado de centros educativos, gracias a la presentación de eventos como ‘Escuela de Profes’ de Fundación Disa. Tras la buena acogida del proyecto sobre el ‘bullying’, actualmente ‘Impro Canarias’ realiza dos proyectos más relacionados con el teatro social. En 2020 son seleccionados para el festival ‘Te Mudas Fest’ en Gran Canaria y crean su espectáculo para teatro ‘A CUADROS’, dirigido por Paula Galimberti.

14 personas con síndrome de Down representarán la obra ‘Sister Act: con pecado concebida’ como muestra final del taller

Desde el año 2017, Fundación DISA y Down Las Palmas trabajan por una inclusividad real del colectivo. Bajo esa premisa ambas entidades se unieron para la creación del Taller de Teatro Inclusivo Platea Gran Canaria, en el que personas con síndrome de Down trabajan durante meses diferentes materias teatrales que culminan con representaciones abiertas al público en general.

En esta sexta edición, un total de 14 usuarios de la Asociación Síndrome de Down de Las Palmas, junto a 4 actores amateurs sin discapacidad, reciben clases de educación corporal, juego teatral, mimo corporal, teatro musical, improvisación, ortofonía y voz y ejercicios de relax con el objetivo de potenciar las habilidades y la confianza de los asistentes, en una apuesta por mejorar sus capacidades personales y fortalecer su autoestima.

Esta iniciativa, que fortalece las habilidades sociales y visibiliza las capacidades del colectivo, está dirigida por Rubén Darío Rodríguez con la producción de El Gato Animaciones. Tras las sesiones formativas el taller culminará con la representación de la obra musical ‘Sister Act: con pecado concebida’, un espectáculo que ya fue estrenado el pasado mes de diciembre, pero en el que siguen trabajando con el fin de realizar una pequeña gira por diferentes teatros y auditorios municipales de Gran Canaria.

Se pone en escena este viernes 14 en el Espacio La Granja, de la mano de Atlante Cultura & Teatro, que ofrecerá al final un coloquio con el público

El texto pone de manifiesto asuntos como la lucha por la igualdad y la libertad, y actualiza el conflicto existencial entre el arte y el poder

Dos personajes unidos para luchar por la igualdad y la libertad y contra una villana en los siglos XVII y XVIII, Calderón como inspiración y el teatro como pasión. Son los ingredientes de ‘Auto de fe… entre bambalinas’, la producción que Atlante Cultura & Teatro lleva a escena este viernes 14 de julio, a las 20:00 horas, en el Espacio La Granja. Un texto de Patricia Zangaro en el que Miguel Ángel Maciel dirige a tres actores. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del Teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la capital tinerfeña.

Se trata de una producción teatral, con música en directo, que pretende visibilizar la realidad de un sector muchas veces censurado o autocensurado, perseguido, asesinado… Una dimensión personal que pone en valor la vida y la lucha poética de quienes lucharon y continúan haciéndolo desde su trinchera, la pluma, la escena. Al final de la representación, habrá un coloquio con el público.

La historia parte de Don Pedrito, un famoso actor español especializado en los versos de Calderón de La Barca, repudiado en su patria y en su familia por ser homosexual. Con su pasión por el teatro y sus ansias de amar en libertad, transportará al público a finales del siglo XVII -en medio de las Colonias Españolas en América- a épocas del Siglo de Oro. Allí conocerá a Ana, una joven oriunda, eterna aspirante a actriz. Juntos se sobrepondrán, con el teatro como refugio, al poder de Doña Mercedes -la figura suprema de la compañía-, a la miseria, al hambre y a la desigualdad imperante en el Virreinato.

Los responsables de hacer llegar la historia al público son tres grandes profesionales de la escena canaria: Toni Báez (Don Pedrito), Alicia Ramos (Ana) y Griselda Ponce (Doña Mercedes), dirigidos por otra destacada figura del teatro en las islas: Miguel Ángel Maciel. La música en directo es otro de los atractivos de esta obra y estará a cargo de Ximo Martínez (percusión), Jorge Rubiales (cuerdas barrocas) y Belén Castellano (violín barroco).

El valor del texto

Dos lecturas se establecen en esta obra escrita en 1996 por la autora internacionalmente premiada Patricia Zangaro. Por un lado, la amistad entre Pedro y Ana, así como el amor apasionado de Pedro por su minero poeta y sublevado, que le costará la propia vida, pero representando para él su propia existencia, asumiendo las consecuencias hasta el final. Y, por otro, la historia que se teje entre bambalinas, que es la del Teatro en la época de las Colonias, su poética, el Barroco, el lugar social de las actrices y los actores, su relación con el poder y el rol determinado que cada uno tiene en esa otra vida que se finge.

Así, el espectador se encuentra con un tema que no deja de tener actualidad: el conflicto entre arte y poder, o hasta qué punto las personas son capaces de mantener sus ideales cuando el poder les seduce con propuestas tentadoras. Las bambalinas, el espacio liminar entre realidad y ficción, es el lugar donde estos personajes juegan el drama, el de las tablas y el de la vida.

La pieza de Zangaro se apoya en los textos calderonianos y, en consecuencia, pone en escena el enfoque filosófico con que el autor español plasmó la naturaleza más profunda del hombre y de la realidad en la que estaba inmerso. En este sentido la obra propicia el de debate la divulgación para visibilizar la realidad de un colectivo a veces censurado (o autocensurado), perseguido, asesinado a lo largo del tiempo. Una dimensión personal en la que resalta, por un lado, la vida y la lucha poética de aquellos que lucharon y luchan desde su trinchera, la pluma, la escena; y por otro, el eterno esfuerzo de la mujer para hacerse un hueco en dicha lucha.

‘Historia de un jabalí (o algo de Ricardo)’ se podrá ver este fin de semana en los dos espacios escénicos del Gobierno en Tenerife y Gran Canaria

Tras recorrer los escenarios más importantes del país, con éxito de público y crítica, el actor Joan Carreras estará este fin de semana en Tenerife y Gran Canaria para interpretar ‘Historia de un jabalí (o algo de Ricardo), papel que le valió uno de los premios más codiciados de la escena española, el Premio Max a Mejor Actor. La obra es una versión libre del clásico de Shakespeare, ‘Ricardo III’, escrita por el uruguayo Gabriel Calderón, en un monólogo en el que el actor catalán brinda “una auténtica lección de interpretación”, según la crítica.

La obra se podrá ver en los dos escenarios del Gobierno de Canarias en Tenerife y Gran Canaria. El Espacio La Granja acogerá dos funciones este viernes 7, y el sábado 8 de julio, mientras que el Teatro Guiniguada lo hará el domingo 9, ambas a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en las respectivas webs, así como en taquilla los días de función. Esta obra es la segunda de un total de cinco propuestas de primer nivel de ámbito nacional e internacional que ofrecerá en julio el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) en distintos escenarios de ambas capitales.

“Si tuviera que definir de alguna manera la obra, diría que es un canto al teatro, un canto apasionado al teatro, pero quizás cantado por el peor cantante del mundo, un actor que está ensayando la obra ‘Ricardo III’ y es tanta su ambición y tanta su mala leche, que acaba convirtiéndose en el propio rey. Yo creo que os lo vais a pasar muy bien, vais a pensar, a reír, y a pasar una hora estupendamente«, afirma Joan Carreras.

Para el autor de la pieza y director, Calderón, la obra “tiene también algo de Ricardo III, y ese Algo de Ricardo es también la historia de un animal. Un animal político, un animal teatral, un animal humano”. La pieza gira en torno a los mecanismos de poder contemporáneos, el deseo y el resentimiento, y propone una reflexión sobre los límites de la ambición humana. La critica califica la interpretación de Carreras como ‘fascinante’.

Trata sobre un actor secundario al que se le presenta la gran oportunidad de su carrera: interpretar al despiadado rey que describe Shakespeare en su novela. Una oportunidad que cree merecer, mientras piensa que el resto del elenco no está a su altura y no le gusta nada de lo que le propone el director. Durante la construcción del personaje, las afinidades entre el actor y el monarca inglés empiezan a aflorar. Ambos son ambiciosos e inteligentes.

Como Ricardo III, Juan no se conforma con poco, tiene ansia de poder y no está dispuesto a perder el tiempo con actores blandos, hipersensibles o mediocres. A medida que se entrelazan sus historias de vida, la relación entre el actor, el personaje y el espectador es cada vez más estrecha.

‘Historia de un jabalí (o algo de Ricardo)’ es también un homenaje al mundo teatral y al oficio de actor, al tiempo que habla de lo que podríamos ser capaces de hacer para conseguir nuestros propósitos. De envidia, desprecio, de bajos instintos, de resentimiento, de engaños o de seducción. Todo por conquistar la gloria.

Según ha escrito la crítica, “el apodo con el que era conocido el rey Ricardo III, ‘Jabalí’, animal que además era el emblema de su escudo personal, trenza una historia que embelesa, fascina, emociona y divierte al mismo tiempo. Un ejemplo magnífico de lo que es el mejor teatro y que echa por tierra, de una vez por todas, la idea de que un monólogo es sólo una forma barata y sin imaginación de presentar una historia sobre el escenario”.

Además del Premio Max a mejor actor, la pieza fue finalista en la categoría de mejor espacio escénico de este mismo galardón, así como Premio Butaca de teatro y cine de Cataluña a mejor actor y mejor producción de pequeño formato.

El centro cultural que gestiona el Gobierno de Canarias en La Oliva organiza ocho actividades en su sede temporal, Raíz del Pueblo

La Casa de los Coroneles despide la temporada con ocho actividades a lo largo del mes de julio, todas ellas a desarrollar en Raíz del Pueblo, sede temporal del centro cultural que gestiona el Gobierno autónomo en el municipio de La Oliva. La programación empieza este jueves día 6, con una proyección audiovisual, y finaliza el día 29 con teatro infantil. Todos los eventos son de carácter gratuito, previa reserva de entradas en la web www.lacasadeloscoroneles.org desde una semana antes de su celebración.

El ciclo de cine ‘Diversidad, igualdad y cultura’ continúa este mes con dos nuevas proyecciones, la primera de ellas ‘Calima Rosa’, este jueves 6 de julio, a las 19:00 horas. Es un filme documental de Ismael Cabrera, que reúne siete historias -una por isla- de personas disidentes por su orientación sexual o identidad de género. El ciclo, con el que se pretende poner de manifiesto la pluralidad y la importancia de la diversidad, culminará el día 13 con la proyección de ’Close’, de Lukas Dhont, sobre la historia adolescente de dos chicos.

El teatro llega al escenario de Raíz del Pueblo con la obra ‘Michelle’, de Ángulo Producciones, este sábado 8 de julio, a las 20:00 horas. Es una comedia que roza el absurdo y, en ocasiones, hasta se sumerge en él: dos personajes luchan contra la impotencia, sus propios miedos y complejos y contra el destino inalterable. Sobre las tablas, dos populares rostros de la escena canaria, Mingo Ruano y José Luis Massó.

El laboratorio de escritura teatral ‘Canarias escribe teatro’ tiene una cita este mes en La Oliva, con la realización del taller ‘Regar en el desierto. Las imágenes y las palabras’, impartido por Nieves Rodríguez, que tendrá lugar del 18 al 20 de julio por las tardes.

La música no podía faltar en esta programación veraniega, y vendrá de la mano de Marta Bolaños y su espectáculo ‘Panamericana’, el sábado 22 a las 20:00 horas. Un viaje musical que abarca diversos géneros como chacareras, zambas, joropos, tangos y valses peruanos. Bolaños muestra su versatilidad como cantante y directora artística, respaldada por Misael Jordán (dirección musical, guitarra y cuatro), Shangó Dely (percusión), Tana Santana (contrabajo) y César Martel (fiscorno y trompeta).

Del 25 al 28 de julio, el público más joven podrá apuntarse a varios talleres artísticos con los que se acercarán al mundo de las vanguardias: ‘Emociones, movimiento y abstracción’, (día 25); ‘Juguemos y seamos dadaístas’ (día 26); ‘Arte cinético, ritmo y movimiento (día 27); y ‘Ojos cubistas’ (día 28).

Otro ciclo de cine, ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, trae una nueva proyección el jueves 27, a las 19:00 horas: ‘Mujeres en la isla: las otras hijas del mestre’, un emocionante documental de Macu Machín que, a través de archivos únicos de la época (décadas de 1920 y 1930), recupera una parte de la historia cultural de Canarias con la visibilización de las artistas que marcaron el desarrollo cultural e intelectual de las islas.

La programación culmina el sábado 29 de julio, con ‘Do, Re, Girasol, ¡clown!’, una propuesta para la infancia y sus familias. LaGodot Escénica es la compañía responsable de este espectáculo de teatro pedagógico que homenajea al universo del arte, al proceso creativo. Dos personajes tendrán que enfrentarse a los conflictos creativos de todo artista, transportando al público a un universo donde la amistad, el respeto y el amor por el arte y la naturaleza son esenciales para superar obstáculos.

Con texto de Carla Zúñiga, una de las dramaturgas más singulares de Latinoamérica, la pieza se ofrece esta semana en Tenerife y Gran Canaria

La pieza habla sobre sobre maternidad, sobre lo que significa ser madre o no, de complejas relaciones con las hijas y como todo esto afecta a las mujeres

Tenerife y Gran Canaria acogerán esta semana el estreno absoluto internacional de ‘Moscas aplastadas sobre la ventana que da al bosque’, una pieza escrita por Carla Zúñiga, una de las dramaturgas más singulares y premiadas de Latinoamérica, que lleva a escena la compañía chilena La Fulana Teatro. Se podrá ver este sábado 1 de julio en el Espacio La Granja y el domingo 2 en el Teatro Guiniguada, en el marco de un programa que está llevando a cabo el Gobierno de Canarias para traer a las islas producciones de primer nivel que abordan temas de actualidad.

La obra que abre esta propuesta internacional en el Espacio La Granja ha terminado de fraguarse en este mismo escenario, donde La Fulana Teatro ha estado esta semana trabajando en residencia técnica. Hoy han mantenido un encuentro con medios de comunicación para dar a conocer más detalles sobre esta producción, un acto en el que les han acompañado el director general de Cultura del Gobierno de Canarias en funciones, Rubén Pérez, y la coordinadora de la Unidad de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Lorena Matute.

Su autora, Carla Zúñiga, es una de las dramaturgas más genuinas, prolíficas y premiadas de Chile, de las más sobresalientes de la nueva generación, con textos que destacan por su contemporaneidad, por su visión del mundo como mujer, una visión feminista que coloca a las mujeres en el centro del mensaje.

En esta nueva pieza utiliza un relato intrigante y vertiginoso para hablar sobre la maternidad, sobre qué significa ser madre o ser hija, cómo este tema afecta a las mujeres, incluso cuando no tienen hijos, combinando un poco de comedia y de drama a lo largo del relato.

Bajo la dirección de Claudio Fuentes, La Fulana Teatro es la encargada de su interpretación. Procede también de Chile y es una compañía independiente sustentada en la autogestión y la investigación socio cultural. Su trabajo se caracteriza por fomentar la dramaturgia propia e inédita, desarrollada a través de procesos de investigación. Tras estrenar esta pieza en Canarias continuará su recorrido por escenarios de la Península y América latina.

En la obra, dos actrices inician un diálogo, relatan una historia, imaginan un cuento, una realidad y sobre ella, aparecen y desaparecen otras historias, la relación compleja y oscura de una madre y su hija, la aceptación, la culpa, el perdón, la importancia de reconocer …

Desde una dramaturgia surrealista, la(s) historia(s) nos transporta a un universo de metáforas a un juego escénico que entrelaza lo real y lo fantástico de una manera intrigante donde la lógica y los límites de la realidad convencional se desvanecen en un caos creativo y absurdo. A medida que la trama avanza, las actrices se sumergen en un diálogo íntimo y vulnerable, su relación se vuelve cada vez más compleja y enigmática. Su interacción se convierte en un espejo de las relaciones maternas y filiales, donde se aborda temas como la familia, el resentimiento, la falta de empatía y la búsqueda de identidad, construyendo una realidad alternativa que refleja sus experiencias y emociones más profundas. Este mundo imaginario se presenta como un juego distorsionado de la representación sobre la representación.

Más sobre Carla Zúñiga

No es la primera vez que Carla Zúñiga visita las islas. El pasado año, el Teatro Guimerá ofreció una de sus obras, ‘La violación de una actriz de teatro’, dentro de Mapafest. Entre sus textos más destacados están “La trágica agonía de un pájaro azul”, “Prefiero que me coman los perros”, “Un montón de brujas volando por el cielo” (Ambas ganadoras como Mejor Dramaturgia por el Círculo de críticos), y “Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual” (Premio a las mejores obras literarias, categoría Dramaturgia). Participó de la segunda versión del Royal Court realizado en Latinoamérica. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, polaco y alemán. Y actualmente es directora, junto a Bosco Cayo, de la XX versión de la Muestra de Dramaturgia Nacional.

Otras propuestas internacionales

‘Moscas aplastadas en la ventana que da al bosque’ es el primero de un total de cinco montajes de estas características que se podrán ver en julio en ambas capitales, distribuidos tanto en los dos espacios escénicos del Gobierno como en otros destacados teatros canarios. En los primeros, además de esta obra, figura ‘Historias de un jabalí (o algo de Ricardo)’, con Joan Carreras (Premio Max 2021); con dos funciones en La Granja el viernes y el sábado; y una en el Guiniguada el domingo 9 de julio.

En el Teatro Guimerá será ‘Bygones’, un espectáculo de danza de la compañía canadiense Out Innerspace, los días 12 y 13 de julio; y en el Pérez Galdós, ‘Seuls’, del aclamado dramaturgo libanés Wajdi Mouawad, que él mismo dirige e interpreta los días 15 y 16 de julio; así como ‘La obra’, del argentino Mariano Pensotti, los días 21 y 22 de julio.

La pieza de la joven compañía Gaviera se pone en escena este sábado 17 en el Espacio La Granja, tras una residencia artística en el mismo escenario

El Espacio La Granja ofrece el estreno de ‘Sor Juana’, un montaje teatral que rescata la apasionante vida de Sor Juana Inés de la Cruz, la escritora mexicana que hace casi 400 años sorprendió al mundo con una obra literaria única y emocionante. La joven compañía Gaviera trae su historia a este escenario en un espectáculo cargado de un gran componente visual debido a la apuesta por un trabajo corporal que acompañe la belleza intrínseca de los versos de la autora.

Considerada una de las escritoras más importantes del Siglo de Oro, la compañía isleña se ha inspirado en su historia para fraguar un montaje que ha ido ultimando esta misma semana en una residencia artística en este espacio tinerfeño que coordina el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y cuyo resultado final podrá ver el público este sábado 17 de junio, a las 20.00 horas.

Siguiendo un recorrido por su biografía, la pieza combina realidad, obra y ficción, para dar a conocer su extraordinario mundo interior y exterior. En ella conoceremos su temprano interés por las letras, su relación con la religión, los secretos sobre lo que acontece en la intimidad de su celda, la gloria y la censura.

El montaje se aleja de una dramaturgia clásica para adentrarse en los sueños de los personajes a través del surrealismo, corriente artística de primera mitad del siglo XX, sirviéndose de la obra pictórica de la pintora argentina Leonor Fini como inspiración para la composición escénica y otras artistas coetáneas a la protagonista como María de Zayas que terminan de aportar con su arte al sentido final de esta creación.

Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz posee una obra apasionante, reflejo de su propia vida: visibilizando cuestiones como el travestismo, el autodidactismo, el poder del conocimiento frente a la tiranía de las instituciones, rechazo a las estructuras y obligaciones sociales a las que ella misma tuvo que enfrentarse, la opresión y la experiencia de una monja que no dejó de ser mujer para acercarse a la sexualidad y a la sensualidad de su propio género. Tres centenarios más tarde la historia de esta escritora se hace vigente con temas y conductas que como sociedad del siglo XXI, quizá no nos resulten tan lejanas.

De otra parte, cabe reseñar que Gaviera, responsable de llevar a escena esta historia, es una compañía de reciente creación. Toma su nombre del término ‘gaviero’ que en sentido literal significa ‘marinero a cuyo cuidado está la gavia desde la que vigila el horizonte en un barco’, y en sentido figurado ‘mujer creativa, innovadora e inconformista, que siempre busca el horizonte, que mira más allá’. Y es aquí donde Gaviera quiere fijar su objetivo de ser una compañía de nuevas creaciones, que explore diferentes lenguajes y estilos. Para ellas, ‘Sor Juana’, su primera obra, “es una de tantas gavieras que ha habido en la historia”.

Sus creadoras Adriana Cortés e Ylenia de Luis se embarcan en este primer espectáculo con la intención de desarrollar futuros proyectos con especial interés por las creaciones propias, colectivas y las diferentes artes del movimiento, entendiendo el cuerpo como uno de los principales elementos de transmisor de emociones e historias. Estarán acompañadas en el escenario por la también actriz Ío Viera, asimismo coautora del texto.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla los días de función, al precio de 8 euros, con descuentos para estudiantes de artes escénicas y música, jóvenes hasta 25 años, mayores de 65 y personas en desempleo.

El alumnado del curso de iniciación al teatro de la Universidad Popular de Gáldar llevará a cabo el próximo viernes 30 de junio la representación de la obra 'Boeing Boeing', de Marc Camoletti

La obra, que data de 1960 y fue estrenada en 1962, cuenta la historia de un exitoso arquitecto que mantiene relaciones con tres azafatas de diferentes compañías aéreas y de distintos países.

Con esta interpretación los alumnos despedirán el curso mostrando el trabajo realizado durante el año. La obra se desarrollará el 30 de junio a las 20.00 horas en la Asociación de Vecinos Amagro de Barrial con entrada gratuita.

El premiado texto de Miró que lleva a escena la compañía Delirium se programa este fin de semana en los dos teatros del Gobierno en Tenerife y Gran Canaria

El multipremiado texto de Josep María Miró, en el que un hombre asiste impotente a una escalada de rumores y acusaciones falsas hacia su persona, por un asunto especialmente grave, será llevado a escena en los dos teatros del Gobierno en Tenerife y Gran Canaria. Se trata de ‘El principio de Arquímedes’, la nueva producción de Delirium Teatro que se podrá ver este viernes 9 en el Espacio La Granja, y el sábado 10 en el Teatro Guiniguada, en sendas sesiones programadas a las 20.00 horas.

La obra narra la historia de un monitor del grupo infantil de natación que abraza y da un beso a uno de los que niños que, en el entrenamiento, se ha puesto a llorar porque tiene miedo al agua y no quiere sacarse el flotador. Este gesto es observado por una niña que lo interpreta de otra forma, lo que provocará las quejas de algunos padres y despertará una espiral de desconfianza que hará salir a la superficie sospechas, prejuicios, y temores, desencadenando, cómo no, en una violencia irracional. ¿Se trata de un beso inocente en la mejilla, como no se cansa de repetir el entrenador, o había realmente una intención morbosa?

Josep María Miró, Premio Nacional de Literatura Dramática 2022, escribió este texto en 2011, pero quizás está en estos momentos de más actualidad que nunca. Ya en aquel año obtuvo el Premio Born de Teatro y fue finalista al Max al mejor texto teatral. Ha sido traducido a más de veinte idiomas y representado en más de cincuenta países.

Para el equipo de Delirium es una obra “que invita a una profunda reflexión, que abre decenas de interrogantes sobre los miedos contemporáneos, las relaciones humanas, las redes sociales, las noticias falsas, la homofobia, la pedofilia, los prejuicios y confianza, entre otros asuntos».

“Esta es una función sobre el sentido verdadero de la palabra ‘prejuicio’; sobre cómo la acción de prejuzgar es inherente al ser humano y resulta necesaria para garantizar su supervivencia en la jungla social, y sobre cómo esa acción nos puede convertir, a la vez, en seres despreciables dentro de esa misma sociedad.”

Según Severiano García, director artístico, “la obra se desarrolla con una estructura dramática curiosa, que va hacia detrás y hacia delante, dando datos poco a poco, con lo que el espectador es el que se tiene que situar en el rol del juez, es el que tiene que decidir si lo que está ocurriendo en escena, si los responsables de esos hechos son culpables o inocentes”.

Para Soraya González, actriz y productora de Delirium, el texto “es potente”, lo que le ha valido muchas distinciones. “Siempre que se toca un tema actual controvertido, que se presta al debate, se logra atraer el interés del público”. Esta obra “trata sobre los medios en las sociedades contemporáneas, en unos momentos en los que nos invaden las nuevas tecnologías, en cómo nos enfrentamos a esas noticias inmediatas que nos llegan y que, aún sin tener una base sólida para confiar, nos dejamos arrastrar por ellas”.

Interpretada por Soraya González, Joche Rubio, Daniel Sanginés y Javier Socorro, esta pieza ha dejado una profunda huella en todos los países donde ha estado. Está considerada una auténtica joya teatral con tintes de thriller psicológico y que encierra una gran carga emocional.

Las entradas se encuentran disponibles en la web de ambos espacios, y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros, con descuentos a estudiantes, jóvenes, mayores de 65 y personas en desempleo.

La convocatoria para la selección de los dos guiones que llevará a escena estará abierta hasta el 22 de junio

De forma paralela mantiene las inscripciones para el Taller de Creación Escénica y el Aula de Dramaturgia

Canarias Escribe Teatro (CET) inicia la búsqueda de los dos textos que incorporará este año a su Laboratorio, en el que se ‘cocinarán’ nuevas historias para representar en teatros de las islas. Esta edición contará, además, en calidad de tutor, con el catalán Albert Tola, dramaturgo, guionista, poeta y profesor de escritura dramática para teatro y cine. El plazo para presentar propuestas estará abierto hasta el 22 de junio. De forma paralela también está abierta la inscripción para el Taller de Creación Escénica, con Denise Despeyroux, y del Aula de Dramaturgia, con Isabel Delgado.

Creado hace 14 años por la compañía 2RC, este proyecto cuenta con el decidido apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dependiente del Gobierno de Canarias, para promover la dramaturgia isleña. Cabe recordar que el Laboratorio de Escritura Teatral es uno de los pilares más importantes de este proyecto, ya que recoge dos de las líneas fundamentales en las que se asienta: formación y exhibición. Es además una de las apuestas que está ofreciendo mejores resultados a la vista de los logros que obtienen muchos de sus participantes. De hecho, varios de los textos salidos del LET han conseguido una destacada visibilidad en la escena canaria y nacional, siendo estrenados y con premios y reconocimientos de diferente consideración.

El proceso de desarrollo del LET es simple: a partir de una convocatoria pública de ideas para la escritura de un texto teatral, se seleccionan dos participantes, que han de escribir sus textos bajo la supervisión de especialistas de reconocida trayectoria profesional. Todo este proceso se desarrolla en formato online en un periodo de 6 meses desde la convocatoria hasta la entrega del texto final.

Este año será Albert Tola el encargado de ayudar a preparar las historias seleccionadas. Según sus palabras, “muy a menudo escribimos y llenamos páginas sin llegar a un ámbito realmente teatral, porque el planteamiento tambalea de entrada. A lo largo de este proceso de tutorización, cada participante trabajará el pensar un planteamiento de una obra de manera dramática de base, así como a pensar la obra en términos de yuxtaposición teatral”.

Indica que aquí no se trata de responder preguntas “acerca de las preocupaciones que nos llevan a escribir, sino de sembrar las preguntas de manera fructífera dentro del texto”. El trabajo consistirá “más en aceptar la obra que de verdad escribimos por encima de la obra que queríamos escribir”, agrega.

Una vez finalizado el trabajo de tutoría en laboratorio, se organizará su lectura dramatizada este mismo año para su posterior representación en formato de residencia artística a principios de 2024 en el Espacio La Granja, en Tenerife, y en la Sala Insular de Teatro en Gran Canaria.

Taller de Creación Escénica y del Aula de Dramaturgia

De otra parte, también está abierta la inscripción para el Taller de Excelencia, que este año está a cargo de la dramaturga y directora Denise Despeyroux. Bajo el título ‘Escrito desde la escena’, tendrá lugar del 15 al 18 de junio en la Biblioteca Municipal de Gáldar, en Gran Canaria. Será un taller dinámico de cuatro sesiones, enfocado a conseguir una escritura inmediata y que genere la confianza necesaria para traspasar la desconfianza de la hoja en blanco.

Asimismo, está abierta la inscripción para el Aula de Dramaturgia, que repite con la experta Isabel Delgado y que cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE. Las sesiones presenciales serán en la sede de Gran Canaria y también de forma online entre julio y octubre. En este caso se persigue también que escritores y escritoras intercambien sus textos, se unan en reuniones y que en el futuro puedan incluso escribir obras a varias manos.

La información de todas estas iniciativas de formación se encuentra disponible en www.canariasescribeteatro.es.