Desde mayo hasta diciembre se proyectarán un total de cinco películas en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

‘Stefan Zweig: Adiós a Europa’ abre el ciclo el próximo lunes 15 de mayo, a las 19:00 horas, en el Espacio La Granja

‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ es el título del segundo ciclo de cine vinculado con el patrimonio cultural que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) a través de su Unidad de Patrimonio Cultural. De mayo a diciembre se proyectarán cinco películas en el Espacio la Granja en Santa Cruz de Tenerife, el Teatro Guiniguada en Las Palmas de Gran Canaria y en Raíz del Pueblo en La Oliva, Fuerteventura, sobre distintos acontecimientos históricos del siglo XX que forman parte de la memoria viva colectiva.

La defensa del patrimonio cultural contribuye a la revalorización continua de las culturas, por eso, las sesiones programadas bajo el hashtag #EresMemoriaViva pretenden hacer partícipe a la ciudadanía en la transmisión de esas vivencias, costumbres, saberes y sucesos del pasado que han moldeado su identidad.

El ciclo dará comienzo el próximo lunes 15 de mayo, a las 19:00 horas, en el Espacio la Granja con la proyección de la película ‘Stefan Zweig: Adiós a Europa’; la siguiente semana, el martes 23 de mayo, a las 19:00 horas, se proyectará en Gran Canaria en el Teatro Guiniguada y el 22 de junio, a las 20:00 horas, en la Asociación Raíz del Pueblo en Fuerteventura, en colaboración con la Casa de los Coroneles.

Las entradas están disponibles a través de las páginas web de los espacios dependientes del área de Cultura del Gobierno de Canarias por el precio de dos euros, con descuentos a personas jubiladas, desempleadas y estudiantes.

Stefan Zweig: Adiós a Europa

Con motivo del Día de Europa en el mes de mayo, se inicia la sesión con la proyección en VOSE de la película biográfica ‘Stefan Zweig: Adiós a Europa’ (2016) de María Shrander. El libro del escritor austriaco “El mundo de ayer” es la pieza central de este biopic que narra los últimos días del autor, un personaje que defendió la memoria viva de Europa como uno de los principales reductos de la fortaleza humana contra el olvido.

Mujeres en la isla: las otras hijas del Mestre

El documental de la cineasta canaria Macu Machín ‘Mujeres en la isla: las otras hijas del Mestre’ (2022) se proyectará en el Espacio La Granja el 13 de junio, en el Teatro Guiniguada el 14 de junio y en la Asociación Raíz del Pueblo el 27 de julio. Se trata de una cinta que, basada en imágenes de archivo que repasa la aportación de varias mujeres pintoras, escritoras y editoras del archipiélago para visibilizar el papel de la creación femenina.

Donde acaba la memoria

El ciclo se retoma en octubre con la proyección de la película ‘Donde acaba la memoria’ (2021) dirigida por Pablo Romero para conmemorar el Día Internacional del Artista. El 17 de octubre se presenta este documental sobre Lorca, Buñuel y Dalí en el Espacio La Granja, el 25 de octubre en el Teatro Guiniguada y el 2 de noviembre en la Asociación Raíz del Pueblo. El film, en el que colaboran Mike Dibb, Carlos Saura y Román Gubern, recorre varios lugares de España para construir el retrato de Ian Gibson, detective literario que ha dedicado su vida a recuperar la memoria reciente del país a través de las biografías de estos tres personajes históricos.

La cueva de los sueños olvidados

Por el Día del Patrimonio Mundial en noviembre se propone un viaje al pasado de más de treinta mil años con ‘La cueva de los sueños olvidados’ (2010) de Werner Herzog en VOSE. El documental se adentra en la cueva de Chauvet en Francia con entrevistas a varios arqueólogos y personal relacionado con el yacimiento que fue descubierto en 1994. El Espacio La Granja acoge esta proyección el 14 de noviembre, el Teatro Guiniguada el 15 de noviembre y la Asociación Raíz del Pueblo el 23 de noviembre.

Aurora’s Sunrise

Enmarcado en el mes del Día internacional para la Conmemoración y Dignificación de las Víctimas del Crimen de Genocidio, el ciclo culminará en diciembre con la película ‘Aurora´s Sunrise’ (2022), un conmovedor relato de supervivencia del genocidio armenio con la figura de la actriz Arshaluys como protagonista. El film de Inna Sahakyan podrá visualizarse en VOSE el 12 de diciembre en el Espacio La Granja y el 13 de diciembre en el Teatro Guiniguada.

Filmoteca Canaria finaliza el ciclo dedicado a la gran cineasta Marta Mészáros con la proyección de ‘Diario para mis padres’. Realizada en 1990, esta película destaca especialmente por el hecho de que ataca el gran tabú de su país durante décadas: el arresto y asesinato del primer ministro Imre Nagy en 1956

Con ello realiza un acto de expiación tanto personal como nacional, al restituir la memoria de aquello que permaneció oculto durante tanto tiempo. Solo así, según ella, podía avanzar Hungría hacia el futuro en aquellos instantes de cambio

Es un ejemplo más de la valentía de una mujer que es considerada figura clave de la contracultura cinematográfica de la segunda mitad del siglo XX. Su filmografía está integrada por más de treinta largometrajes y documentales de un estilo exuberante y apasionado, algunas de las cuales se han podido ver en abril y mayo en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura gracias a Filmoteca Canaria.

Las sesiones serán el martes 9 de mayo en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el jueves 18, de manera simultánea en el Espacio La Granja, en Tenerife, y en la sede de la Asociación Raíz del Pueblo, junto a la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, a las 19.00 horas. La proyección es en versión original con subtítulos en castellano.

Con esta película se cierra también la trilogía íntima y monumental que hizo Mészáros sobre su adolescencia, iniciada con ‘Diario para mis hijos’, proyectada en este mismo ciclo de Filmoteca Canaria. Ahora Juli, su protagonista, se hace adulta y cineasta bajo la sombra del movimiento húngaro de 1956. Ella pertenece a una familia de la inteligencia comunista y ve sus amigos y familiares reaccionan de manera diferente a este conflicto bélico.

Su amante, un gerente de fábrica casado, apoya a los patriotas y más tarde asiste a compañeros en huelga. Mientras tanto, su hermana y otros expresan su enojo por haber sido expulsados de sus hogares durante la Revolución y continúan expresando el odio a los rebeldes después. Pero al final se dan cuenta de que el daño es para todos, que la vida real no es posible después de la revuelta y la brutal represión por los soviéticos y sus colaboradores

En 1956 Juli no puede volver a Hungría desde Moscú porque las fronteras están cerradas. Los soviéticos han invadido Budapest y depuesto al primer ministro Imre Nagy. János participa activamente en estos eventos. Cuando por fin Juli puede regresar, intenta inmortalizar todo lo que está ocurriendo. Escapa con János a Austria porque temen por su vida, pero finalmente decide volver y es brutalmente ejecutado en la horca.

El próximo jueves 11 de mayo en los cines del Centro Comercial Alisios

La comedia española ‘¡Vaya vacaciones!’ es el título escogido para disfrutar de las ‘Tardes de Cine y Encuentro’ el próximo jueves 11 de mayo, una iniciativa a que organiza la Universidad Popular Ciudad de Guía, que dirige Ainhoa Martín, para brindar a los vecinos del municipio que lo deseen la oportunidad de asistir, de manera más cómoda, a los cines de la capital grancanaria, facilitándoles el traslado en guagua así como la adquisición de las entradas.

Las plazas son limitadas. Las personas interesadas pueden dirigirse a la sede de la Universidad Popular, en el Edificio de Usos Polivalentes de San Roque. También pueden solicitar más información en el teléfono 928 55 59 55, de lunes a jueves por la tarde, y los viernes en horario de mañana.

Sinopsis

Manuela y José quieren mucho a sus hijos y, sobre todo, idolatran a sus nietos. Pero los primeros han tomado por costumbre dejar a sus retoños al cuidado de sus abuelos, y éstos ya no recuerdan la última vez que tuvieron un rato para ellos mismos. Para colmo, este verano han tenido que cancelar el viaje de sus sueños porque a sus hijos les ha salido un importantísimo viaje de trabajo... aunque pronto van a descubrir la verdad: en realidad están de vacaciones en Bali. Es la gota que colma el vaso. ¡Se acabó! Manuela y José dejarán de ser los entrañables abuelitos y harán que sus nietos pasen el peor verano de sus vidas, harán que llamen a sus padres y les supliquen que vayan a recogerles. Pero Carla, Guille y Ali tienen también sus propias ideas sobre cómo pasar el verano, plantando batalla a sus abuelos en una guerra sin cuartel.

Un total de once realizadores y realizadoras canarios participan en el ciclo impulsado por CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual de la consejería de Cultura del Cabildo grancanario titulado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, que a partir del 18 de mayo se celebra en el mencionado espacio cultural situado en el barrio de Schaman, y que revisará unas 21 películas de culto de la filmografía del siglo XX que han sido dirigidas por una veintena de acreditados y respetados cineastas que han influido en la manera de concebir el cine de cada uno de los realizadores incluidos en el citado ciclo

Los nombres de Armando Ravelo, Juan Carlos Falcón, Dácil Manrique, Alba González de Molina, Félix Sabroso, Macu Machín, María Miró, David Pantaleón, Víctor Moreno, Elio Quiroga y David Sainz, se asociarán hasta el próximo mes de enero de 2024 a la filmografía de ilustres directores internacionales como Akira Kurosawa, Sidney Lumet, Orson Welles, Billy Wilder, Jacques Audiard, Agnès Varda, Lucrecia Martel, Nuri Bilge Ceylan, Paolo Sorrentino, Federico Fellini, Kelly Reichardt, Apichatpong Weerasethakul, Abbas Kiarostami, Satyajit Ray, Buñuel, Berlanga, Stanley Kubrick, Robert Bresson, Friedrich W. Murnau y Michael Haneke.

Partiendo de sus respectivas miradas particulares la mayoría de los participantes en este ciclo han escogido dos filmes de la compleja y rica historia del cine que han sido especialmente significativos en su manera de entender y concebir la dirección, que serán proyectados en CCA Gran Canaria, siempre a las 19:00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, para luego ser analizados por cada uno de ellos en un encuentro con el público.

El director de cine, guionista y escritor teldense Armando Ravelo será el encargado de inaugurar este ciclo el día 18 de mayo con el primero de los dos filmes elegidos, ‘Rashomon’, una de las películas emblemáticas en la producción del director nipón Akira Kurosawa, inspirada en un cuento de uno de los narradores a los que cabe atribuir el nacimiento de la narrativa moderna japonesa, Ryunosuke Akutagawa. Mejor Película Internacional en la 24º edición de los Oscar de 1952, fue rodada en 1950 por Kurosawa, considerado el gran renovador del cine japonés desde los años cincuenta. Ravelo, que ya ha dirigido los cortometrajes ‘Ansite’, ‘MAH’, ‘La cueva de las mujeres’ y ‘Los ojos de la tierra’, además de las películas ‘La tribu de las 7 islas’ y ‘La piel del volcán’, ha escogido también ‘Doce hombres sin piedad’, de Sidney Lumet, que se exhibirá el 25 de mayo.

El ciclo ‘La película que me hubiera gustado hacer’ concluirá en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual el 4 de enero de 2024 con la proyección de la turbadora metáfora del neonazismo que estrenó en 1997 el austríaco Michael Haneke, ‘Funny Games’, que ha sido seleccionada por el director y guionista grancanario David Sainz, autor de ‘Malviviendo’, una webserie de tres temporadas que rompió registros de audiencia hace más de una década, y muy aplaudido por otras entregas como ‘Entertainment’, ‘Mambo’ y ‘Grasa’.

En junio, el ciclo contempla la proyección de las dos cintas seleccionadas por Juan Carlos Alonso, ‘Ciudadano Kane’, de Orson Welles y ‘El crepúsculo de los dioses’, de Billy Wilder. En julio tocará turno a Dácil Manrique, que ha escogido las películas ‘Un profeta’, de Jacques Audiard y ‘Los espigadores y la espigadora’, de Agnès Varda, y a otra de las conocidas cineastas de Canarias, Alba González de Molina, quien ha propuesto ‘La ciénaga’, de Lucrecia Martel y ‘Winter sleep’, de Nuri Bilge Ceylan. Uno de los realizadores de más proyección de las islas, Félix Sabroso, ha optado para el mes de agosto y septiembre, respectivamente, por el soberbio trabajo de Paolo Sorrentino, ‘La gran belleza’ y el filme ‘Ginger y Fred’ de Federico Fellini. Macu Machín nos propone también para el mes de septiembre ‘First Cow’, de Kelly Reichardt y ‘Tropical Malady’, de Apichatpong Weerasethakul.

Otra de las mujeres que forman parte de la nómina femenina del ciclo, la veterana María Miró, selecciona para el mes de octubre ‘Frames’, de Abbas Kiarostami y ‘Trilogía de Apu I’, de Satyajit Ray, mientras que David Pantaleón ha escogido también para ser proyectada en octubre, ‘El ángel exterminador’, de Luis Buñuel, a la que se suma su elección para noviembre, ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga, que compartirá mes con las dos seleccionadas por Víctor Moreno, ‘Una odisea del espacio’, de Stanley Kubrick y ‘El dinero’, de Robert Bresson, y el filme ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau propuesto por Elio Quiroga, director que en diciembre asimismo nos propone ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau y, en diciembre, el largometraje ‘Tristana’, de Luis Buñuel.

Filmoteca continúa este martes 2 de mayo en el Guiniguada el ciclo que dedica a la galardonada cineasta húngara

Filmoteca Canaria proyecta ‘Diario para mis hijos’, una de las tres películas de tintes autobiográficos que realizó Márta Meszáros. Esta cinta es la primera de una trilogía considerada como el proyecto más íntimo y monumental de la cineasta húngara, en la que comienza el relato de su adolescencia, y que le valió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1984. La sesión será el martes 2 de mayo en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; el jueves 4 en Fuerteventura y el jueves 11 en el Espacio La Granja, en Tenerife.

Al igual que le ocurre a la protagonista, el padre de la directora, el escultor László Mészáros, fue arrestado y ejecutado en 1938, hecho que la cineasta solo conocería en 1999 tras una larga investigación. Su madre falleció dando a luz a otro hijo, por lo que se quedó huérfana muy joven y se crio con una autoritaria madre adoptiva tras pasar por un orfanato. Esto marca su obra profundamente.

La realizadora ha reconocido en las pocas entrevistas en las que habla de su vida personal que cuando se casó con el también director Miklós Jancsó o con Jan Nowicki, mirándolo de forma retrospectiva, quizá estaba buscando figuras viriles y seguras de sí mismas que le recordaban a su padre. Es obvio el amor, casi la idolatría, que le profesaba.

‘Diario para mis hijos’ se desarrolla a finales de los años cuarenta. En ella, su protagonista (Magda) es una joven huérfana que vuelve a Budapest con sus abuelos tras unos años emigrados. Los acoge su tía Magda, una convencida comunista que dirige una prisión. A pesar de sus esfuerzos por encarrilar a la rebelde adolescente, esta se resiste a vivir según las reglas de su tía. Empieza a buscar pistas de su padre desaparecido, arrestado por la KGB. Solo un amigo de Magda, János, parece apoyarla.

En diversos flashbacks Juli recuerda a su padre, que se confunde de forma deliberada con la figura de János, una suerte de referencia moral para ella. Ambos papeles los interpreta Nowicki. Uno de los aspectos que más destaca de esta trilogía es su apartado estético, del que fue responsable uno de los hijos que tuvo con Jancsó, Nyika. Esta película con su madre fue su primer trabajo en el cine. Hoy es un reputado director de fotografía en la industria del cine húngara.

De las más de quince películas que ha realizado, ésta ha sido la de mayor reconocimiento. La trilogía se completa con ‘Diario para mis amantes’ (1987) y ‘Diario para mis padres (1990). Con esta última, Filmoteca cerrará el ciclo que ha venido dedicando desde el pasado mes de abril a esta comprometida directora galardonada en 2021 con el Premio de la Academia del Cine Europeo por el conjunto de su carrera.

La 19º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC) acaba de abrir el plazo de inscripción para su convocatoria de 2023, que tendrá lugar en Santa Lucía de Tirajana del día 4 al 10 de noviembre. Impulsado por la Asociación Cultural Canaria Gran Angular, el citado festival, que desarrollará este año su programa bajo la denominación ‘Cine y Educación’, mantendrá hasta el día 15 de julio abierto su periodo de recepción de obras para sus dos secciones oficiales, la competitiva canaria y la no competitiva internacional

La muestra SREC 2023, que volverá a celebrarse como viene siendo habitual en el teatro Víctor Jara de Vecindario, se articula como un espacio para la difusión de la cinematografía canaria y el apoyo a las directoras y directores noveles de las Islas. El festival cuenta con el apoyo de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y la Canary Islands Film.

Cada participante podrá inscribir una única obra de una duración no inferior a 30 segundos ni superior a 6 minutos, títulos de créditos incluidos. Las inscripciones podrán formularse a través de las siguientes plataformas digitales www.movibeta.com; www.festhome.com; y www.clickforfestivals.com y los cortos pueden ser enviados a través de correo ordinario, mensajería o personalmente a la siguiente dirección: ’19º Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto' (19ºº SREC) Ateneo Municipal de Santa Lucía. C/Colón 18, 35110 Vecindario, Santa Lucía, Gran Canaria. Las bases de participación e inscripción se encuentran en la página granangularcanarias.com

Según los promotores de este festival, Nelson Mandela continúa siendo un símbolo de la igualdad, de la inclusión, de respeto, de la lucha, de los derechos humanos, de la resiliencia, del activismo y de la educación, un elemento que fue imprescindible en sus discursos y en su lucha. A lo largo de su trayectoria, pronunció una frase que sobresale por encima de todas: “La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo”. Sobre esta idea, la 19º edición de San Rafael en Corto desarrollará su programación ‘Cine y Educación’ mostrando trabajos cinematográficos que han hecho de este lema su leiv motiv.

La sección competitiva canaria admite solo cortometrajes realizados por directoras y directores que residan en las Islas Canarias o bien sean nacidos en las islas, pero que no residan en el Archipiélago. La sección internacional no competitiva admite obras de cineastas de todo el mundo, siempre que los trabajos realizados en un idioma distinto al español, se presenten con subtítulos en castellano incrustados en la copia.

Una vez la organización comunique a los autores la selección del cortometraje en la programación de la presente edición, el director, productor o responsable de la inscripción, deberá proceder al envío del material en los formatos MP4 / MPEG H264 resolución Full HD (1920x1080) y audio 48 khz y MOV / MP4 Apple Proress 422 resolución Full HD (1920x1080) y audio 48 khz. No se admitirá ningún otro formato de presentación de las obras con el objetivo de garantizar una buena calidad en las proyecciones.

El pasado año se presentaron a este evento internacional impulsado por la Asociación Gran Angular más de 500 cortometrajes de más de 30 países diferentes, de los que finalmente fueron seleccionados 106 trabajos, destacando la amplia participación de mujeres directoras canarias.

Para reflexionar

En la actualidad existen aproximadamente 258 millones de personas sin escolarizar y unos 617 millones no saben leer ni tienen conocimientos básicos de matemáticas.

A día de hoy hay en el mundo 262 millones de niñas y niños que, por conflictos, desplazamientos, pobreza, desigualdad y muchas otras causas no pueden ir al colegio.

El África subsahariana concentra el mayor porcentaje de niños sin escolarizar del mundo, un total de 97,3 millones de menores que no asisten a la escuela.

Invertir en educación ayuda a erradicar la pobreza y el hambre, contribuye a mejorar la salud, promueve la igualdad de género y reduce la desigualdad formando a futuras generaciones de mejores personas. En esta nueva edición de San Rafael en Corto tiene como objetivo crear puentes útiles entre el mundo del Cine y el de la Educación.

La cinta que proyecta Filmoteca Canaria sobre la tragedia de Japón en 2011 se podrá ver la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife

Filmoteca Canaria proyecta ‘Memorias del Tsunami’, una historia sobre fantasmas y espíritus que muestra cómo las olas del tsunami que azotó Japón en 2011 siguen vivas en el imaginario colectivo de los pueblos que sufrieron la tragedia. El documental hace un recorrido misterioso y poético a través de testigos supervivientes de la catástrofe que muestran con profundidad emocional cómo este terrible maremoto que causó 15.000 muertos afectó a sus vidas y cómo mantienen la creencia de que los espíritus de las víctimas siguen presentes.

Se trata de una cinta francesa firmada por Hélène Robert y Jeremy Perrin, estrenada en 2019 y que se ofrece en versión original (japonés) con subtítulos en español, en el marco del Documental del Mes. La proyección será mañana, martes 25, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; y el jueves 27 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 19.00 horas.

La película se desarrolla en las poblaciones que fueron testigos de la catástrofe, para cuyos habitantes el mar se ha convertido en un elemento hostil. Cada imagen, ruido y sensación le transporta a un mundo a medio camino entre la vida y la muerte, donde la ausencia de los seres queridos se hace más palpable que nunca. Se observa con incredulidad la construcción de un espigón inmenso de 400 km que bloqueará por completo la entrada del mar a los pueblos de la costa de Tohoku.

El 11 de marzo de 2011, un tsunami sin precedentes asoló Japón, dejando a su paso un país devastado. Esta ola mortífera fue consecuencia de un terremoto de magnitud 9 que había tenido lugar aquella misma madrugada. Para los habitantes de la ciudad de Sendai, capital de la prefectura de Miyagi, el mar se ha convertido en un eme,ogp. Desde entonces se está construyendo un espigón inmenso mientras los desaparecidos vuelven a asaltar la vida desde las profundidades del mar. De la misma forma que el muro antitsunami se extiende por la costa, se multiplican los casos de fantasmas y espíritus que vuelven a casa a lo largo de todo el litoral nipón. El mundo visible y el invisible confluyen en esta tierra de nadie donde aún se está empezando a reconstruir la vida y a recuperarse de la gran ola devastadora.

Directores

Hélène Robert y Jeremy Perrin, directores del documental, empezaron a trabajar juntos en la realización de su primera película A Praga, La Plaie, un estudio de Oporto a través las leyendas de animales de esta ciudad. Ella es documentalista y fotógrafa formada en Bellas Artes, cuyo trabajo visual explora varios ámbitos de la vida real, como los guardias de prisiones, las vírgenes consagradas y los cazadores corsos. Él es licenciado en Ciencias Políticas y colaborador en proyectos culturales como una serie de radio sobre la nueva escena del jazz.

El equipo seleccionado y sus tutores llegan a Gran Canaria, desde donde se diseminarán por las islas para crear nuevas historias para cine y televisión

El grupo cuenta con el apoyo profesional de varios de los guionistas más destacados del país

Una de las novedades del laboratorio será una jornada para adaptar guiones de teatro a cine y televisión, de acceso gratuito

IsLABentura Canarias ha dado el pistoletazo de salida al proceso creativo que dará forma a guiones de futuras películas y series sobre las islas. El equipo seleccionado en esta segunda edición se encuentra ya en el archipiélago para documentar las historias que les han valido su entrada en este codiciado laboratorio de guiones, del que forma parte también un prestigioso plantel de tutores, como son el premiado Fernando León de Aranoa, Lola Mayo, Jordi Calafí, Virginia Yagüe, Curro Royo, Ana Sanz-Magallón y Diana Rojo.

El primer encuentro es hoy en Gran Canaria, coincidiendo con el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, y a partir de esta misma noche cada guionista se desplazará a la isla sobre la que va a escribir con la finalidad de documentarse. El grupo se diseminará por las siete islas, al haberse seleccionado dos guiones por cada uno de los siete territorios insulares y comenzarán después un proceso de escritura, acompañados de sus respectivos tutores, durante los próximos seis meses, y en formato presencial y virtual.

En Gran Canaria, entre otras acciones, tendrá lugar una de las novedades de este año: una jornada específica en la que se abordará la adaptación de guiones de teatro al cine y series de televisión. A nadie se le escapa que el auge de adaptaciones de novelas a guiones para la pantalla ha crecido de forma exponencial en los últimos años, sin embargo, poco se ha hablado del estrecho vínculo entre ambas disciplinas. Con esta iniciativa se quiere contribuir a despertar el interés de dramaturgos hacia esta nueva opción que abre Islabentura Canarias. Así mismo, se profundizará en la narrativa transmedia como herramienta para la creación audiovisual y teatral. Guillem Clua, Marta Buchaca, Luis Alcázar, Luis O’Malley, Soraya González y Severiano García son los expertos invitados.

La jornada tendrá lugar el sábado 22 de abril en el Museo Elder de la capital grancanaria, y será de acceso gratuito previa inscripción. Más información en islabenturacanarias.com

De otra parte, durante su estancia en el resto de las islas, el Gobierno de Canarias cuenta con la colaboración de los cabildos, que serán quienes faciliten las labores de recopilación de datos, testimonios que puedan estar vinculados a sus historias, visita a lugares de interés, así como a bibliotecas o archivos, o para entrevistarse con personas que les puedan aportar cualquier dato que pueda enriquecer estos relatos.

Un plantel de tutores y tutoras de alto nivel

De otra parte, otro de los grandes atractivos de este laboratorio se centra también en el prestigioso plantel de tutores y tutoras que colaboran en el proyecto. Entre ellos figura Fernando León de Aranoa (‘El buen patrón’, /seis Goyas, ‘Sintiéndolo mucho’, ‘Los lunes al sol’); Jordi Calafí (‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Isabel’); Virginia Yagüe (‘Los niños salvajes’, Biznaga de Plata Mejor Guion; ‘La República’); Curro Royo (‘Desaparecidos’, ‘Hernán’; ‘Médico de Familia’, ‘Periodistas’); Lola Mayo (‘La mujer sin piano’/Concha de Plata FSS; ‘Lo que sé de Lola’/nominada Goya); y Ana Sanz Magallón (consultora de guion de ‘Verano 1993’, Premio Gaudí mejor guion y nominada Goya mejor guion, y de ‘La mujer del siglo’); y Diana Rojo (‘Luimelia’, ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Amar es para siempre’.

Dos historias para cada isla

Cada participante se desplazará a la isla en la que se desarrolla su historia, que son de género muy variados: episodios históricos, tragedias familiares, feminismo, dramas intimistas, cuentas pendientes, terror, denuncia social, amor lésbico, espionaje y hechos reales, entre otros muchos.

Motivaciones para la selección y tutorización de cada proyecto:

GRAN CANARIA

Largometraje ‘Requisitos imprescindibles’, de Juan López Salvatierra, tutorizado por Fernando León de Aranoa. Se valora la calidez en la mirada hacia sus personajes, la ternura y el humor a la hora de abordar un contexto de precariedad laboral, su acierto en el tono. Siento la historia cercana, me siento familiarizado con su universo, responde al tipo de cine que me gusta ver y hacer. En los aciertos en el desarrollo del tratamiento veo que el autor tiene clara la historia que quiere contar.

Serie ‘La Guía’, de Juan Sánchez, tutorizada por Jordi Calafí. Proyecto enraizado en la Gran Canaria de finales de los años 80 donde la isla es un foco de atracción para el turismo LGTB. Su atrevida apuesta por revisitar la historia del colectivo en una década marcada por la aparición del Sida se complementa con un enfoque vitalista sobre la incipiente explotación comercial de los negocios destinados a ese público. Su propuesta argumental y sus variados personajes permiten un desarrollo narrativo muy interesante que además favorece la viabilidad de una coproducción internacional.

TENERIFE

Serie ‘La isla de Celia’, de Beatriz Arias, tutorizada por Jordi Calafí. Destaca por el retrato de su protagonista, una figura literaria, cuya estancia en Tenerife la influyó en la creación de su personaje más conocido, un icono infantil. El proyecto retrata la sociedad española de la primera mitad de los años 20, profundizando en el papel de la mujer, el mundo de la infancia y el amor lésbico. Su estructura narrativa clara y sus interesantes personajes demuestran, sin ninguna duda, que la autora domina las herramientas para lograr una serie potente.

Serie ‘Un extraño amanecer’, de Sergio Granda, tutorizada por Diana Rojo. A partir de un acontecimiento real sucedido en Tenerife, el autor aprovecha la propia ambivalencia de un informe desclasificado para construir una ficción potente y entretenida que explora de manera original la etapa de la Transición. Una historia de espionaje autóctona con implicaciones internacionales… y galácticas. Presenta perfiles de personajes con potencial, coherentes con la época y el universo donde transcurren los hechos.

LA GOMERA

Largometraje ‘La hereje’, de Mayte Castillo, tutorizado por Diana Rojo. Dentro del género, presenta una premisa muy original, que posibilita un universo genuino que la autora explora a partir de una protagonista enfrentada a cuestiones de vida o muerte. La temática que impregna la historia del siglo XVII tiene ecos que resuenan en la actualidad y abre una cuestión interesante y con gran potencial narrativo: cuando eres la única que va a la contra en una comunidad, ¿de quién es la conducta errática?

Largometraje ‘Perro viejo’, de Alejandro Cortés Calahorra, tutorizado por Ana Sanz-Magallón. Un protagonista tridimensional con conflictos profundos tanto internos como relacionales; temas universales y de actualidad como la soledad, la inmigración, los prejuicios, el maltrato; una trama oscura y pequeña pero muy emocionante… Se ha trabajado bien la documentación sobre Vallehermoso, La Gomera, para enraizar allí la biografía de los personajes y para sacar partido dramático a sus localizaciones.

LA PALMA

Largometraje ‘Calado’, de Judith Alzola Romero, tutorizado por Lola Mayo. Una historia que valora lo pequeño y lo cuidadoso, las labores de costura que vinculan a un grupo de mujeres de La Palma que encuentran en las tareas de artesanía refugio y fortaleza, entendiendo el trabajo manual como una forma de resistencia y de recreación de la alegría.

Serie ‘Malpaís’, de Lidia Fraga, tutorizada por Curro Royo. Una mujer vuelve a La Palma después de cumplir una condena de quince años por un terrible crimen que no cometió. Su objetivo es demostrar su inocencia. A pesar del tiempo transcurrido, el pasado espera a la protagonista con toda su crudeza y su violencia. A esto se une el presente de una isla que se reconstruye después de la erupción. Afortunadamente, como afirma el subtítulo del proyecto, «el amor nace en lugares insospechados»

LANZAROTE

Largometraje ‘La maleta’, de Goya Toledo, tutorizado por Fernando León de Aranoa. Se valora la minuciosidad y el cuidado en el desarrollo de sus personajes, la urdimbre de sus conflictos y relaciones, que genera la trama; el progreso de la historia, la reconstrucción de los lazos familiares de los protagonistas en pos de la recuperación de la normalidad perdida por la tragedia. Y la elección de su punto de vista: la mirada inocente de la menor de la familia, para la que la vida es, debería ser aún, un juego.

Largometraje ‘Fiesta negra’, de Guillermo Magariños, tutorizado por Lola Mayo. Se enfrenta al dolor y el renacimiento de un hombre que tiene poco que perder y es capaz de dar una vuelta completa a su vida y transformar su entorno cotidiano cuando se ve enfrentado a una muerte inminente. Resulta cautivador el detalle en el acercamiento al personaje y la disección de un mundo que se extingue, el de los carpinteros de ribera y el de los hombres que viven lentamente.

FUERTEVENTURA

Serie ‘La zafra’, de Laura J. García, tutorizada por Virginia Yagüe. Por el buen desarrollo estructural de la propuesta de una historia basada en hechos reales donde una realidad local y rural adquiere tintes de reivindicación ahondando en los derechos conseguidos por las mujeres en el ámbito sociolaboral posibilitando la exploración de personajes ricos y diversos con conflictos definidos y la apertura de distintas y variadas tramas.

Largometraje ‘Una suicida en Mafasca’, de Maite Pérez Astorga, tutorizado por Ana Sanz-Magallón. Una antiheroína con la que es imposible no empatizar y una gran galería de personajes secundarios para un “viaje de autoconocimiento” de estructura clásica, pero a la vez muy original, con un tono a caballo entre la comedia y el drama. La elección de Fuerteventura resulta muy coherente y se justifica por motivos visuales y también simbólicos.

EL HIERRO

Serie ‘Canarian Horror Stories’, de Indar Urrestarazu Sánchez, tutorizado por Virginia Yagüe. Por la amplitud del planteamiento y su inmersión en relatos autóctonos que permiten hacer una aproximación cultural y social a través de una propuesta dentro del género de terror que permite un posible desarrollo narrativamente atractivo e innovador potenciando personajes llamativos y sorprendentes.

Serie ‘Gregarias’, de Fran Ventura, tutorizada por Curro Royo. Historia de superación, de competición y camaradería ambientada en un mundo desconocido para el gran público: el ciclismo profesional femenino. Sus protagonistas son jóvenes atletas que deben dejarlo todo por un deporte que las llevará al límite en todos los aspectos. Está escrita con pasión y desde un profundo conocimiento del mundo que describe, los mejores ingredientes para contar una gran historia y conectar con el público.

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, que cuenta con la financiación de la Unión Europea a través de sus Fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, gestionados por la vía de convocatoria de subvenciones a laboratorios e incubadoras del ICAA, del Ministerio de Cultura y Deporte.

El proyecto cuenta con la colaboración de PROEXCA Sociedad Canaria de Fomento Económico S.A., y con los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Filmarket Hub, Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market, Fundación Algo en común y Music Library. Para el primer encuentro cuenta con el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria como colaborador especial. Otros colaboradores esenciales son el Instituto Cervantes y el Clúster Audiovisual de Canarias.

Mesa redonda moderada por Sara Mansanet con Gabriela Martí, Nayra Sanz Fuentes y Alba González de Molina Round table moderated by Sara Mansanet with Gabriela Martí, Nayra Sanz Fuentes and Alba González de Molina

Encuentro CIMA pretende crear un espacio para las mujeres cineastas que se dan cita en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con el fin de generar un espacio de debate, reflexión y donde poder reivindicar y debatir la importante contribución de las mujeres al cine. La influencia que han tenido las medidas de discriminación positivas en las ayudas del ICAA han contribuido a mejorar la situación de las profesionales que se dedican al audiovisual.

Aun así, las directoras de cine representaban en el 2021 solo un 21 % y los presupuesto que manejan siguen siendo la mitad de los que dirigen los hombres. Al mismo tiempo, observamos que cada vez estamos más presentes en los comités de selección de los festivales.

Es por ello que invitamos en la presente edición a Gabriela Martí, Sara Mansanet, Nayra Sanz Fuentes y Alba González de Molina y establecer un diálogo sobre sus experiencias en los comités de selección a los que pertenecen.

La tercera sesión del ciclo dedicado a la cineasta será el martes 18, a las 19:00 horas, en el Teatro Guiniguada

Filmoteca Canaria alcanza la tercera cita del ciclo que durante abril y mayo dedica a la cineasta húngara Marta Mészarós. La próxima proyección será el filme ‘Como en casa’, con el que en 1978 la realizadora logró la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Otra historia con una fuerte carga emocional personal, con la que la cineasta consolidó su posición en la cinematografía europea.

La película se podrá ver el próximo martes 18 de abril en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria y el 4 de mayo en el Espacio La Granja, de Tenerife. Ambas sesiones a las 19.00 horas por un precio de dos euros la entrada, que se podrán adquirir en taquilla o en la web de los espacios. Además, las proyecciones serán en idioma original con subtítulos en español.

‘Como en casa’ parte del personaje de András, interpretado por Jan Nowicki, que vuelve a Hungría desde Estados Unidos tras una temporada viviendo allí, y se encuentra sin mujer, trabajo ni amigos. Ni siquiera es capaz de retomar la relación con su antigua amante, que interpreta la actriz Anna Karina. Totalmente perdido, con una mezcla de sentimientos entre el rechazo y la pertenencia a su lugar de origen, conoce a una niña que toma como hija adoptiva. Ambas almas desarraigadas se apoyan la una a la otra. Un drama que, de alguna forma, traslada los sentimientos de Mészáros hacia su país en aquel momento.

Este filme supuso la consolidación internacional de Mészarós. Tras llevarse el Oso de Oro de la Berlinale en 1975 por ‘Adopción’, la directora se convirtió en una presencia habitual en festivales, como el de San Sebastián, donde obtuvo la mencionada Concha de Plata a la Mejor Película por ‘Como en casa’.

Marta Mészarós

Calificada por la prestigiosa revista Film Comment como “un arsenal de recursos fílmicos”, en 2021 Márta Mészáros fue galardonada con el Premio de la Academia del Cine Europeo al conjunto de su carrera. Fue una de las pocas voces femeninas que se hicieron oír, con una cierta continuidad, dentro del prolífico panorama de las cinematografías de Europa del Este durante las décadas de los años 60 y 70 del siglo XX.

Mészáros estudió cine en Moscú a las órdenes de grandes nombres del cine soviético y pasó por las mismas aulas que Aleksandr Sokúrov o Andrei Tarkovsky. Sin embargo, ha sufrido a ojos de Occidente un doble estigma: el de ser directora del Este y el de ser mujer. Por ello, sus películas son fuertemente personales, políticas, honestas, feministas y auténticas.