EL DIRECTOR CANARIO JUAN CARLOS FALCÓN PRESENTA ‘CIUDADANO KANE’ EN CCA GRAN CANARIA-CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL DENTRO DEL CICLO ‘LA PELÍCULA QUE ME HUBIERA GUSTADO HACER’

El director canario Juan Carlos Falcón será el segundo realizador que participará en el ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, que el día 15 de junio vuelve a reactivarse en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, con la proyección del filme (a las 19:00 horas) ‘Ciudadano Kane’, de Orson Welles

De sus nueve candidaturas al Oscar, ‘Ciudadano Kane’ solo consiguió en 1942 una estatuilla, la del guion original. Cuando se estrenó en 1941, ‘Ciudadano Kane’ provocó una revolución en el mundo cinematográfico. La película rompía todos los planteamientos narrativos en que el cine se había basado hasta entonces. Una narración en flash backs expresionista y barroca, enfáticos ángulos de cámara, la profundidad de campo lograda por el extraordinario iluminador Gregg Toland, un montaje corto, nervioso, brillante, y la vanguardista utilización de la música como componente dramático, le sirvieron a Welles para componer la biografía de un personaje, a veces abyecto y otras admirable, que dejaba libre al espectador para darle la significación conveniente. Orson Welles tenía entonces 24 años y una trayectoria prestigiosa por sus montajes teatrales.

Quien escoge esta película es Juan Carlos Falcón, el realizador canario que ha escrito y dirigido varios cortos y largos con los que ha obtenido varios premios en festivales nacionales e internacionales, como por ejemplo ‘La caja’, su primer largometraje, que cosechó varios premios entre los que cuenta el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. En Los Ángeles rodó en 2015 su largometraje ‘People you may know’, obteniendo el Premio a Mejor Director y Premio del Público en el CD Film Festival de Palm Springs. Actualmente combina sus proyectos como director y guionista de ficción con la realización en televisión.

Entre su filmografía más destacada figura la ya mencionada ‘People you may know’, ‘Si yo fuera Marilyn’, de 2013), ‘La caja’ o los cortometrajes ‘La fuerza de la costumbre’, ‘O me quieres o te mato’, ‘Yo look tu look’, ‘Persuasor de muerte’ o ‘Mátame’.

Juan Carlos Falcón ha seleccionado también el filme de Willy Wilder, ‘El crepúsculo de los dioses’, para este ciclo cinematográfico, cuya proyección tendrá lugar el día 22 de junio, también a las 19:00 horas. Wilder hace en la película una reflexión sobre el propio mundo del cine encarnado en la actriz Norma Desmond, "primera figura en otro tiempo del cine mudo que se encuentra totalmente olvidada" y que quiere redimir un guion con el que piensa volver al cine y recobrar su fama perdida. Barroco en su forma, el director Billy Wilder alcanzó con ‘El crepúsculo de los dioses’ uno de sus mayores éxitos. Pocas veces el cine ha hablado tan amargamente de sí mismo.

Basada en hechos reales, la película se podrá ver en el Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura

‘Ammonite’, la película que rescata la historia de amor entre dos mujeres en la represiva Inglaterra de 1840, se podrá ver en Tenerife y Gran Canaria dentro del ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Basada en hechos reales, la cinta está inspirada en la vida de la paleontóloga Mary Anning, la primera mujer reconocida como tal, pero cuyos destacados descubrimientos en este campo pronto cayeron en el olvido, condenándola a la pobreza. En estas circunstancias acepta un trabajo para cuidar a una mujer casada que requiere asistencia y de la que se enamora.

La proyección será el martes 13 en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; y el jueves 15 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, ambas a las 20.00 horas y en versión original con subtítulos. El precio de la entrada es de dos euros.

Se trata de la segunda película programada dentro de un ciclo con el que el Gobierno de Canarias quiere contribuir a avanzar hacia una sociedad en la que todas las personas tengan las mismas oportunidades, libres de estereotipos de género. En colaboración con Filmoteca Canaria y la Dirección General de Diversidad, incluye cinco películas que ponen el foco en diferentes historias que invitan a reflexionar y a dar visibilidad a la realidad de varios colectivos y que muestran diferentes vivencias y visiones alternativas a los estereotipos de género habituales.

‘Ammonite’ se desarrolla en la década de los años 40 del siglo XIX. La aclamada paleontóloga autodidacta Mary Anning trabaja sola en la salvaje y brutal costa sur de Lyme Regis en Inglaterra. Quedando atrás los días de sus famosos descubrimientos, Anning ahora busca fósiles comunes para venderlos a turistas ricos para mantenerse a sí misma y a su madre viuda enferma. Cuando uno de esos turistas, Roderick Murchison, llega a Lyme en la primera etapa de una gira europea, le confía a Mary el cuidado de su joven esposa Charlotte, que se está recuperando de una tragedia personal. Mary, cuya vida es una lucha diaria en la línea de la pobreza, no puede permitirse rechazarlo, pero, orgullosa y apasionada por su trabajo, choca con la invitada no deseada. Son dos mujeres de mundos completamente diferentes.

Sin embargo, a pesar del abismo entre sus esferas sociales y personalidades, Mary (Kate Winslet) y Charlotte (Saoirse Ronan) descubren que cada una puede ofrecer lo que la otra ha estado buscando: ambas se darán cuenta de que no están solas. Es el comienzo de una apasionante historia de amor que desafiará todos los límites sociales y alterará el curso de ambas vidas de manera irrevocable.

La actriz Kate Winslet, que interpreta a la paleontóloga, fue nominada en 2020 a Mejor actriz de drama en los Premios Satellite; al tiempo que la cinta conseguía el BAFTA a Mejor diseño de vestuario, faceta que fue galardonada al año siguiente en los Premios del Cine Europeo.

Se proyectarán cinco películas que ponen el foco en historias que invitan a reflexionar y a dar visibilidad a la realidad de diferentes colectivos

Comienza con la premiada cinta ‘Anghell69’ sobre lo difícil que es ser queer en Colombia e incluye también ‘Calima rosa’, del canario Ismael Cabrera

La película colombiana ‘Anghell69’, que trata sobre lo difícil que es ser joven y queer en Medellín, abrirá un nuevo ciclo de cine orientado a promover la diversidad y la igualdad, así como a avanzar hacia una sociedad en la que todas las personas tengan las mismas oportunidades, libres de estereotipos de género. Se trata de una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través de un programa específico creado por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) con este objetivo, y cuenta con la colaboración de Filmoteca Canaria y la Dirección General de Diversidad.

El cortometraje realizado por una productora vasca fue filmado en el Sur de la Isla en 1972 y censurado por la dictadura durante cinco años

Filmoteca Canaria acaba de restaurar y digitalizar el corto ‘Aparceros’, que muestra imágenes sobre las duras condiciones en las que se realizaba la zafra del tomate en Gran Canaria en la década de los setenta. Tal es así que incluso la película fue censurada por la dictadura durante cinco años, desde su filmación en 1972 hasta su estreno en 1977. El documental fue realizado por una empresa vasca que se desplazó al sur de esta Isla para atender un encargo audiovisual de índole turística. Aprovechando esa estancia, no se resistieron a grabar estas imágenes que observaron de manera casual.

Dirigido por Jesús Almendros y con Ramón Saldías como director de fotografía, que se desplazó específicamente para esta filmación, en el documental se puede ver cómo vivían los aparceros y sus familias en la zona de Maspalomas durante las labores de cultivo del tomate. El trabajo se desarrollaba durante siete meses, en los preparaban las tierras, plantaban las tomateras y hacían los trabajos de riego, amarre, deshijar y abono hasta la recogida del tomate. En ese tiempo vivían en cuarterías o barracones construidos por los propietarios en los mismos terrenos que cultivan, donde el agua escaseaba y tenía que trasladarse en botellones, como se aprecia en estas imágenes.

El documental fue rodado en 35 mm en blanco y negro por Ikastorfilms. En la cinta restaurada y digitalizada por Filmoteca se han incluido también imágenes del ‘making of’ (‘cómo se hizo’) de ‘Aparceros’ en 16mm, realizado por la esposa de Ramón Saldías, Maite Beltrán. A ello se une otra filmación de una manifestación de aparceros que se organizó pocos años después en Las Palmas de Gran Canaria, filmada por Saldías. Estas dos incorporaciones son imágenes inéditas, ya que nunca se han proyectado públicamente.

Más sobre ‘Aparceros’

‘Aparceros’ se rodó durante la zafra del tomate en 1972 y acaba con las fiestas de San Fernando de ese mismo año, en las que los aparceros celebraban la finalización del trabajo. Como dato curioso cabe reseñar que José Luis Arza, montador de la película, trabajó sin moviola. La edición se hizo en un apartamento en el Sur de Gran Canaria donde vivían los miembros de Ikastorfilms, y tal como hacían los pioneros del cine: mirando la película al trasluz y empalmándola con un trozo de cinta adhesiva. Posteriormente en Madrid se ajustó en moviola.

Entre otros detalles, el documental explica que Maspalomas, al sur de la isla de Gran Canaria, “además de un centro turístico internacional, es también un importante centro agrícola dedicado al tomate. Los terrenos son cultivados por familias llegadas de toda la isla a trabajar, no como asalariados sino a la parte, es decir, como aparceros”. “Entre los tomates, los aparceros cultivan otros productos para su alimento y el de los animales que crían. El agua escasea y por ello es muy apreciada. Al finalizar la zafra, el día de San Fernando, los aparceros celebran animadas fiestas populares en las que no faltan las peleas de gallos y la lucha canaria”.

La banda sonora es de Los Sabandeños, que interpretan ‘Maspalomas y tu’, de Néstor Álamo; y ‘Polka frutera’, de Nijota y Elfidio Alonso. El trabajo de restauración de la película se ha realizado en un laboratorio especializado en Madrid.

Protestas de los aparceros

Respecto a imágenes de la manifestación que Filmoteca ha unido a esta cinta, que carecen de sonido, cabe reseñar como dato curioso que se filmó con un negativo vencido (caducado, pasado de fecha).

En los años 70 los apareceros de Gran Canaria continuaban con las luchas campesinas por la injusticia social y agraria que sufrían, organizando continuas manifestaciones que se prolongaron durante la siguiente década.

Proyección de las imágenes

Estas imágenes se podrán ver en el mes de octubre, en sendas proyecciones que ofrecerá Filmoteca Canaria en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife. La idea es invitar, entre otros, a representantes de la productora Ikastor Film con la finalidad de organizar un coloquio posterior.

El segundo de los filmes seleccionados por el realizador canario Armando Ravelo en el marco del ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, ‘Doce hombres sin piedad’, del americano Sidney Lumet, se exhibirá el día 25 de mayo, a las 19:00 horas, en CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, con entrada libre hasta completar aforo

El ciclo cinematográfico ‘La película que me hubiera gustado hacer’, en el que han querido involucrarse un total de once directores y directoras canarios seleccionando hasta enero del próximo año más de una veintena de filmes que los han marcado como realizadores, nos propone en este caso el clásico de referencia que marcó el debú de Sidney Lumet en 1957 en la realización cinematográfica y donde se narra el enfrentamiento de doce hombres, miembros de un jurado, antes de dictar sentencia.

Detrás de ‘Doce hombres sin piedad’ se percibe una gran habilidad y maestría en el guion escrito por Reginald Rose para darnos a conocer verbalmente cada detalle del crimen cometido, a la vez que explora la personalidad de cada uno de los doce miembros del jurado, y todo ello manteniendo la intriga, la tensión y el ritmo ascendente en una película que no trata tanto de la inocencia o culpabilidad como de la duda razonable, el derecho a la presunción de inocencia, siendo una demoledora crítica al sistema judicial y en última instancia a la pena de muerte.

El norteamericano Sidney Lumet (1924-2011) -que procedía de la televisión al igual que otros colegas como Martin Ritt, John Frankenheimer o Arthur Penn– fue un director de talento inmenso y de talante humilde poco dado a los exhibicionismos. Su película fue candidata a tres premios Óscar, incluyendo la de mejor película; forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de ‘Películas jurídicas’ y en 2007, ‘Doce hombres sin piedad’ fue considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.​

Armando Ravelo (1982), que ya ha dirigido los cortometrajes ‘Ansite’, ‘MAH’, ‘La cueva de las mujeres’ y ‘Los ojos de la tierra’, además de las películas ‘La tribu de las 7 islas’ y ‘La piel del volcán’, con la que alcanzó un gran reconocimiento de crítica especializada y del público, emitiéndome en otras ciudades de España como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, A Coruña y Bilbao.

Resto del Programa

En junio, el ciclo contempla la proyección de las dos cintas seleccionadas por Juan Carlos Alonso, ‘Ciudadano Kane’, de Orson Welles y ‘El crepúsculo de los dioses’, de Billy Wilder. En julio tocará turno a Dácil Manrique, que ha escogido las películas ‘Un profeta’, de Jacques Audiard y ‘Los espigadores y la espigadora’, de Agnès Varda, y a otra de las conocidas cineastas de Canarias, Alba González de Molina, quien ha propuesto ‘La ciénaga’, de Lucrecia Martel y ‘Winter sleep’, de Nuri Bilge Ceylan. Uno de los realizadores de más proyección de las islas, Félix Sabroso, ha optado para el mes de agosto y septiembre, respectivamente, por el soberbio trabajo de Paolo Sorrentino, ‘La gran belleza’ y el filme ‘Ginger y Fred’ de Federico Fellini. Macu Machín nos propone también para el mes de septiembre ‘First Cow’, de Kelly Reichardt y ‘Tropical Malady’, de Apichatpong Weerasethakul.

Otra de las mujeres que forman parte de la nómina femenina del ciclo, la veterana María Miró, selecciona para el mes de octubre ‘Frames’, de Abbas Kiarostami y ‘Trilogía de Apu I’, de Satyajit Ray, mientras que David Pantaleón ha escogido también para ser proyectada en octubre, ‘El ángel exterminador’, de Luis Buñuel, a la que se suma su elección para noviembre, ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga, que compartirá mes con las dos seleccionadas por Víctor Moreno, ‘Una odisea del espacio’, de Stanley Kubrick y ‘El dinero’, de Robert Bresson, y el filme ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau propuesto por Elio Quiroga, director que en diciembre asimismo nos propone ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau y, en diciembre, el largometraje ‘Tristana’, de Luis Buñuel.

El ciclo ‘La película que me hubiera gustado hacer’ concluirá en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual el 4 de enero de 2024 con la proyección de la turbadora metáfora del neonazismo que estrenó en 1997 el austríaco Michael Haneke, ‘Funny Games’, que ha sido seleccionada por el director y guionista grancanario David Sainz, autor de ‘Malviviendo’, una webserie de tres temporadas que rompió registros de audiencia hace más de una década, y muy aplaudido por otras entregas como ‘Entertainment’, ‘Mambo’ y ‘Grasa’.

El drama de las mujeres desaparecidas en México y el retrato de la valentía de las luchadoras de wrestling que tratan de hacerse un sitio en un mundo profesional masculino y machista en Ciudad Juárez son los puntos de partida de ‘Tierra’ y ‘Luchadoras’, las dos propuestas que componen la cita mensual en la Casa de Colón con el mejor cine hecho a ambos lados del Atlántico, Colón Cinema

La sesión del mes de mayo, compuesta por estas dos cintas mexicanas de 2021, de tema social y reivindicativo ‘en femenino’, se lleva a cabo el día 25 de mayo, a las 19:00 horas, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

La proyección comenzará con ‘Tierra’, cortometraje dirigido por Gustavo Gamero sobre los desaparecidos en México. La cinta, de 20 minutos de duración, recoge el relato de Consuelo, madre de una joven desaparecida. Cuando es testigo del entierro clandestino de una niña por parte de miembros de la policía estatal, decide desenterrar el cuerpo para darle una mejor sepultura en el cementerio del pueblo con la ayuda de su hermano Armando.

Seguidamente se proyectará el largometraje ‘Luchadoras’, documental que retrata las vidas de las valientes luchadoras de ‘wrestling’ (modalidad de lucha libre) de Ciudad Juárez, población tristemente conocida por sus elevadas estadísticas de asesinato de mujeres.

Fichas técnicas

‘TIERRA’

México, 2021, 20 min.

Dirección: Gustavo Gamero.

Intérpretes: Ángeles Cruz, Hoze Meléndez.

Reconocimientos:

•Festival de Cine de Ensenada. Mejor Corto Mexicano.

•Shorts México. Premio a mejor Actriz para Ángeles Cruz y mención Especial del Premio de la Prensa.

•Cinelatino, 34es Rencontres de Toulouse. Prix CCAS du court-métrage-Prix des électriciens gaziers.

‘LUCHADORAS’

México, 2021, 93 min.

Dirección: Paola Calvo, Patrick Jasim.

Guion: Paola Calvo, Patrick Jasim, Phillip Kaminiak.

Intervenciones: Baby Star, Little Star, Mini Sirenita, Lady Candy, Miss Kath.

Reconocimientos:

•Festival de cine documental de Tesalónica. Premio Especial del Jurado, premio del público, y premio FIPRESCI.

•Festival Internacional de Cine de Hof, Alemania. Premio a Mejor documental.

•SEMINCI. Premio del público y nominación a mejor documental.

•Nottingham NIFF. Premio a mejor dirección.

Cine atlántico de ida y vuelta

El ciclo ‘Colón Cinema’ consta de una sesión mensual, una de ellas dedicada exclusivamente a cortometrajes, que en esta edición se llevará a cabo en el mes de enero. Otro de los datos más relevantes de esta temporada es que la mayoría de las producciones están firmadas por mujeres, dato que refleja, a juicio de la organización, “la fuerte, y cada vez mayor, presencia y relevancia del cine hecho por mujeres en el cine iberoamericano”. Además de España, la factura de las películas proyectadas procede de Argentina, Bolivia, Brasil, Cuba, Chile, Guatemala, México, Portugal y Venezuela.

La Casa de Colón desarrolla desde 2010, junto a la Asociación de cine Vértigo, un programa de difusión y promoción de la cinematografía de América Latina, mediante la exhibición -en un marco estrictamente cultural- de una diversidad de obras de todos los tiempos y géneros.

El ciclo ‘Colón Cinema’ propone un recorrido atrevido por el cine hecho a ambos lados del Atlántico, reivindicando la mirada personal de autoras y autores de ambas orillas. Este repaso cuenta con la complicidad del público a la hora de recuperar la figura de cineastas de capital importancia en el devenir del cine iberoamericano. Es una ventana abierta a la actualidad y a la historia, al riesgo incomprendido y al clasicismo incuestionable, pero, sobre todo, al buen cine.

Programa Colón Cinema 2022/2023

25.05.2022. Cortometraje. ‘Tierra’, de Gustavo Gamero [México, 2021, 20’]

Largometraje. ‘Luchadoras’, de Paola Calvo y Patrick Jasim [México, 2021, 93’]

29.06.2022. Cortometraje. ‘Yo’, de Begoña Arostegui [España, 2020, 13 min]

Largometraje. ‘No táxi do Jack’, de Susana Nobre [Portugal, 2021, 70’]

20.07.2022. Cortometraje. ‘Solitude’, de Tami Martinse y Aron Miranda [Brasil, 2021, 13’] Largometraje. ‘El amparo’, de Rober Calzadilla [Venezuela, 2016, 101’]

Estudiantes de 13 a 18 años participantes podrán formarse en competencias digitales vinculadas al Séptimo Arte mientras ruedan un corto, del 5 al 10 de junio

Aciisi informa que está abierta la inscripción del Taller-Concurso Cine con TIC 2023:

https://www.codecan.capacitaciondigital.edu.es/oferta-formativa-2023/concurso-cine-con-tic

La Consejería de Economía, Conocimiento y Empleo del Gobierno de Canarias, a través de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (Aciisi), informa que está abierta la inscripción del ‘Taller-Concurso Cine con TIC’2023’, que este año celebra nueve ediciones formando parte del Festivalito La Palma para sensibilizar y promover entre la juventud canaria el uso responsable de las tecnologías de la información y de la comunicación mediante el rodaje de un cortometraje.

Enmarcados en el Programa Codecan para el Fomento de las Competencias Digitales en Canarias, estos talleres son presenciales y gratuitos, están orientados a estudiantes de la ESO y Bachillerato de centros educativos de las islas, se desarrollan entre el 5 y el 9 de junio dentro del Festivalito La Palma, e incluyen el rodaje de cortometrajes y una entrega de premios propia del concurso, que se celebra el sábado día 10 de junio.

Dichos talleres se dividen en tres bloques de formación a impartir por las mañanas, y una parte más dinámica de prácticas de rodaje, por la tarde. El bloque ‘Fundamentos de guion aplicado a las TIC’ que abarca conceptos básicos sobre el guion de cine y las diferentes formas de contar historias, se imparte el lunes 5 de junio, de 12:00 a 14:00 horas, en la Escuela de Arte Manolo Blahnik de Santa Cruz de La Palma.

El martes, 6 de junio, de 12:00 a 14:00 horas, se imparten dos bloques formativos, sobre ‘Fundamentos de rodaje’ en el que se ahonda en localización, producción, dirección de actores, dirección de cámara e iluminación, sonido, y otro bloque sobre ‘Fundamentos de edición en móvil/Tablet, que da a conocer nociones necesarias para la edición del cortometraje con la aplicación VN editor de vídeo. Por la tarde hay prácticas de rodaje.

El miércoles, 7 de junio, de 12:00 a 14:00 horas, se celebra una Máster Class sobre Edición, y por la tarde vuelve a haber práctica de Rodaje, también en la Escuela de Arte Manolo Blahnik.

El jueves 8 de junio, de 10:30 a 14:30 horas y de 16:30 a 20:30 horas se realizarán prácticas de Rodaje y prácticas de edición, respectivamente, en el Centro de Interpretación de la Bajada de Santa Cruz de La Palma.

La recogida de cortometrajes realizados por el alumnado participante será el viernes, 9 de junio, a las 10:00 horas.

En los talleres, las plazas son limitadas y se atienden por orden de inscripción. Todos los trabajos realizados por los y las participantes serán proyectados en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma el viernes, 9 de junio, a las 16 horas, y serán valorados por un jurado. La entrega de galardones tendrá lugar el sábado, 10 de junio.

Toda la información sobre la actividad y cómo inscribirse se puede consultar en el enlace:

https://www.codecan.capacitaciondigital.edu.es/oferta-formativa-2023/concurso-cine-con-tic

Con la proyección del filme ‘Rashomon’, rodado en 1950 por el cineasta más influyente de Japón y uno de los más laureados en la historia del séptimo arte, Akira Kurosawa (1910-1998), se inicia el día 18 de mayo, a las 19:00 horas (con entrada libre hasta completar aforo), en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, el ciclo cinematográfico ‘La película que me hubiera gustado hacer’, en el que han querido involucrarse un total de once directores y directoras canarios seleccionando hasta enero del próximo año más de una veintena de filmes que los han marcado como realizadores

La propuesta que inaugura el mencionado ciclo ha sido escogida por el director teldense Armando Ravelo. Kurosawa cuenta en ‘Rashomon’, una de las películas emblemáticas en la producción del director nipón, cuatro historias completamente diferentes inspirándose en un cuento de Ryunosuke Akutagawa, uno de los narradores a los que cabe atribuir el nacimiento de la narrativa moderna japonesa.

Con ‘Rashomon’ Kurosawa nos ofrece una lúcida reflexión sobre la condición humana, a través de su relación con la verdad y la honradez, sirviéndose para ello de un trasfondo criminal donde cada parte implicada en un asesinato y en una violación ofrece una perspectiva sumamente distinta. Akutagawa perteneció a la generación neorrealista de autores japoneses que surgió a finales de la Primera Guerra Mundial, en cuyas obras, en su mayoría cuentos cortos, reflejó su interés por la vida del Japón feudal.

‘Rashomon’ concentra buena parte de los métodos que hicieron famoso a Kurosawa, como el uso de la multicámara, el empleo de la luz natural o su peculiar forma de trabajar con los actores, a los que solía sumergir en el universo narrativo de cada filme de una manera que rayaba en lo obsesivo.

Según señala el crítico Casimiro Torreiro, Akira Kurosawa fue un director “admirado por cineastas de la talla de Bergman, Fellini, Coppola o Scorsese, que participaron con él en sus últimas aventuras cinematográficas; fue el gran renovador del cine japonés desde los años cincuenta, sobreponiéndose, como los directores Mizoguchi, Ozu o Naruse antes que él, como Oshima o Imamura, después, a un destino de artesano que parecía dictado por las férreas normas del sistema de estudios nipón, en el cual empezó desde abajo, como ayudante y aprendiz de un cineasta hoy olvidado, Kajiro Yamamoto, y por las reglas que regían unos géneros poco dúctiles para el cultivo autoral, y que él reescribió en películas admirables”.

Armando Ravelo (1982), que ya ha dirigido los cortometrajes ‘Ansite’, ‘MAH’, ‘La cueva de las mujeres’ y ‘Los ojos de la tierra’, además de las películas ‘La tribu de las 7 islas’ y ‘La piel del volcán’, ha escogido también ‘Doce hombres sin piedad’, de Sidney Lumet, que se exhibirá el 25 de mayo. Con ‘La piel del volcán’ (2021) Ravelo alcanzó un gran reconocimiento de crítica especializada y del público, emitiéndome en otras ciudades de España como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, A Coruña y Bilbao.

Programa

En junio, el ciclo contempla la proyección de las dos cintas seleccionadas por Juan Carlos Alonso, ‘Ciudadano Kane’, de Orson Welles y ‘El crepúsculo de los dioses’, de Billy Wilder. En julio tocará turno a Dácil Manrique, que ha escogido las películas ‘Un profeta’, de Jacques Audiard y ‘Los espigadores y la espigadora’, de Agnès Varda, y a otra de las conocidas cineastas de Canarias, Alba González de Molina, quien ha propuesto ‘La ciénaga’, de Lucrecia Martel y ‘Winter sleep’, de Nuri Bilge Ceylan. Uno de los realizadores de más proyección de las islas, Félix Sabroso, ha optado para el mes de agosto y septiembre, respectivamente, por el soberbio trabajo de Paolo Sorrentino, ‘La gran belleza’ y el filme ‘Ginger y Fred’ de Federico Fellini. Macu Machín nos propone también para el mes de septiembre ‘First Cow’, de Kelly Reichardt y ‘Tropical Malady’, de Apichatpong Weerasethakul.

Otra de las mujeres que forman parte de la nómina femenina del ciclo, la veterana María Miró, selecciona para el mes de octubre ‘Frames’, de Abbas Kiarostami y ‘Trilogía de Apu I’, de Satyajit Ray, mientras que David Pantaleón ha escogido también para ser proyectada en octubre, ‘El ángel exterminador’, de Luis Buñuel, a la que se suma su elección para noviembre, ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga, que compartirá mes con las dos seleccionadas por Víctor Moreno, ‘Una odisea del espacio’, de Stanley Kubrick y ‘El dinero’, de Robert Bresson, y el filme ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau propuesto por Elio Quiroga, director que en diciembre asimismo nos propone ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau y, en diciembre, el largometraje ‘Tristana’, de Luis Buñuel.

El ciclo ‘La película que me hubiera gustado hacer’ concluirá en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual el 4 de enero de 2024 con la proyección de la turbadora metáfora del neonazismo que estrenó en 1997 el austríaco Michael Haneke, ‘Funny Games’, que ha sido seleccionada por el director y guionista grancanario David Sainz, autor de ‘Malviviendo’, una webserie de tres temporadas que rompió registros de audiencia hace más de una década, y muy aplaudido por otras entregas como ‘Entertainment’, ‘Mambo’ y ‘Grasa’.

‘Benito’ es un cortometraje, dirigido, producido y guionizado por Pedro Pérez, que narra la historia de amor de juventud entre Benito Pérez Galdós y Sisita (su prima), una relación que se prolonga desde la infancia hasta la juventud, y en la que ambos tuvieron que verse obligados a vivir separados

La obra se basa en la novela 'El gran amor de Galdós', de Santiago Gil. Las Casas-Museo León y Castillo, de Telde, y Tomás Morales, de Moya, centros gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, proponen el visionado de la cinta los días 17 y 18 de mayo, respectivamente.

La primera cita es en la Casa-Museo teldense, ubicada en el barrio de San Juan, el día 17 de mayo, a las 19:00 horas. Tras la proyección, se abrirá un coloquio en el que intervendrán el director, Pedro Pérez, el actor Alejandro Maró, la actriz Lola Segura y el cronista oficial de la ciudad de Telde Antonio María González Padrón. La segunda oportunidad de disfrutar de esta proyección es el día 18 de mayo, esta vez a las 11:30 horas, en la Casa-Museo del poeta modernista de Moya, Tomás Morales. En ese caso, está prevista la asistencia del alumnado del Centro Ocupacional de la Villa de Moya y de un grupo de alumnos y alumnas de 3º de la ES0 del IES La Isleta de Las Palmas de Gran Canaria.

Sobre la producción ‘Benito’

El cortometraje ‘Benito’ ha resultado premiado con dos galardones, al mejor guion, con una mención especial en la categoría de ficción, durante el 6º Festival Internacional ‘Fescilmar’, en Venezuela; y como mejor cortometraje de ficción en el Festival ‘Disidente’ de Ciudad de Guatemala. Además, ha participado en festivales a nivel internacional en Colombia, India, Venezuela, Argentina, Chile y a nivel nacional en Madrid y Valladolid.

Escrito y dirigido por el grancanario Pedro Pérez, cuya producción fue llevaba a cabo por ‘Lilium by APS’, la producción cuenta la historia de amor de juventud del reconocido novelista, dramaturgo y político grancanario Benito Pérez Galdós con su prima Sisita. Tiene una duración de 23 minutos y se grabó durante una semana de trabajo. Algunas de las localizaciones escogidas para el rodaje fueron la Bodega de los Lirios, Caleta de Abajo, la Casa-Museo Pérez Galdós, la Casa Colón, la Fundación Casa de los Patronos de la virgen de Pino en Teror, y la Playa de Veneguera, entre otros. Por otro lado, la música del proyecto audiovisual está firmada por Navid Hejazi.

Un total de 40 personas intervinieron en la producción del corto, protagonizado por Alejandro Maró (Benito Pérez Galdós) y Carolina Cue (Sisita). Completan el elenco principal: María Dolores Rodríguez (madre de Benito Pérez Galdós), David Harada (amigo de la infancia de Pérez Galdós) e Islande Rodríguez (asistenta de la madre del autor grancanario.

Brenda Macías fue la ayudante de dirección de Pedro Pérez, que contó con Sergio Perés Kia como director de fotografía y con Marta Kast en el mismo departamento técnico. Del vestuario se encargó Domingo Pérez Navarro, mientras que la música corrió a cargo de David Hejazi y Alba Suárez asumió el trabajo de maquillaje.

Filmoteca Canaria proyecta una emotiva cinta llena de humor loco y extraño acerca de lo que se llega a hacer para tratar de vivir dignamente

¿Qué precio tiene vivir dignamente?, ¿es en los momentos más difíciles cuando surge la creatividad y la fuerza para salir adelante? Filmoteca Canaria propone una nueva cita con el cine documental con la proyección de ‘La casa de empeños’, una peculiar historia sobre cómo sobrevivir en tiempos de crisis. Un relato lleno de humor loco y extraño en la que conoceremos a una familia polaca con un enorme negocio en el que se intercambian los más disparatados productos tanto para ganarse su propio pan como para ayudar a los demás.

Se podrá ver el próximo martes 16 de mayo en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; y el jueves 25 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. La proyección es en versión original (polaco) con subtítulos en castellano, en el marco del Documental del Mes, en ambos casos a las 19.00 horas y a un precio de 2 euros.

Wiesiek y Jola regentan la que, seguramente, sea la casa de empeños más grande de Europa. La tienda se nutre de los productos más inverosímiles que llevan los habitantes de Bytom, una ciudad en el sur de Polonia, que sufre una tasa de paro masiva tras el cierre de las minas de carbón y otros minerales.

Aunque la tienda no genera más que pérdidas y dolores de cabeza, se ha convertido en el centro neurálgico de la comunidad local, gracias a las ideas alocadas de marketing de Wiesiek y el buen corazón de Jola, que siempre tiene una palabra amable para todo el mundo, una manta y un plato de sopa. El negocio no parece tener un futuro mejor que la ciudad o su matrimonio…

Son sin duda una excéntrica pareja a la que se le ha acabado su tiempo de gloria. Privados de sustento, los habitantes de la ‘Detroit polaca’ cada vez empeñan más objetos absurdos y sin uso. Pero nada logra ayudar a la decadente economía. El negocio pronto se encontrará en el umbral de la insolvencia y la relación de Jola y Wiesiek se pondrá a prueba.

La película fue realizada em 2022 por Lukasz Kowalski, director, periodista y creador de programas televisivos. Desde 2007 está asociado con la televisión polaca (TVP). Es autor de 170 cortos documentales y reportajes de investigación en distintos canales de la TVP. Ha ganado diversos premios en las competiciones nacionales de periodismo más prestigiosas. Desde 2018 es copropietario de 4:30 Studio, una productora de Katowice. Además, ha participado en muchas clases magistrales y talleres profesionales en el mundo de los medios y de la dirección cinematográfica.