‘Patata’, una cinta en clave de comedia del realizador canario Emilio González, se alzó en la noche de ayer viernes, día 10 de noviembre, con las dos menciones más destacadas que otorga la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC): el trabajo mejor valorado por el voto del público de los quince cortos que integraban el palmarés de la presente edición y el Premio Distribución Domingo Socorro

En el transcurso de la gala de clausura de la 19º edición que fue presentada por la periodista Eugenia Cantero, se entregaron asimismo los populares ‘Camaritos’ que otorga el colectivo cultural Gran Angular, organizadores del evento, a los otros dos cortometrajes que recibieron mayoritariamente la adhesión del público, ‘Heroínas’, de la directora aruquense Iris Carballo y ‘La espera’, de Manel Salgueiro.

El Teatro Víctor Jara de Vecindario celebró la última jornada de SREC proyectando los quince cortometrajes que han integrado este año su palmarés oficial: ‘La espera’, de Manel Salgueiro; ‘Araceli’, de Andrea Gutiérrez; ‘Allegro, ma non troppo’, de Zhana Yordanova; ‘Heroínas’, de Iris Carballo; ‘Desmadres’, de María Sanz; ‘El alquimista’, de Óscar Santamaría; ‘El mejor fruto del huerto’, del CEPI La Zafra; ‘Volver contigo’, de Iván Umpiérrez; ‘Mar y flor’, de Elena Gracia, Marta Fuenar y Natalia Martínez; ‘La Era del Verdugo’, de Daniel Santana; ‘Patata’, de Emilio González; ‘Vih-Vir’, de Estela Cedrún y Ana Rosa González; ‘Eco papa whisky’, de Himar Soto; ‘Sai’, de Aldo y Celia González, y ‘Fría’, de David Sainz. Todos los realizadores y realizadoras de los cortos mencionados subieron igualmente al escenario para recibir su correspondiente ‘Camarito’.

Jonay García, miembro de la empresa Digital 104 que colabora con el colectivo Gran Angular con la entrega del Premio Distribución Domingo Socorro, advirtió que este galardón que se entrega por segunda ocasión consecutiva, “permitirá que el corto ‘Patata’ pueda recorrer festivales nacionales e internacionales de medio mundo ligado a la muestra SREC, sometido a una estrategia profesional de distribución” que dicha empresa viene practicando con su experiencia de diez años en el sector audiovisual.

El citado palmarés de esta 19º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto, que se ha desarrollado bajo la denominación de ‘Cine y Educación’, podrá disfrutarse durante la primera quincena del próximo año 2024 en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria. La organización, que trabaja ya en la edición extraordinaria que celebra las dos décadas de existencia de esta muestra de referencia para el cortometraje en Canarias, ya ha avanzado que el lema de la edición del 2024 será ‘Cine y Medio Ambiente’.

Hay que recordar que la 19º edición de la muestra SREC ha proyectado un total de 103 trabajos en el transcurso de las doce sesiones que han venido desarrollándose desde el pasado día 4 del presente mes, de los que el 70 por ciento han sido trabajos firmados por directores o directoras de Canarias.

La muestra que impulsa el colectivo cultural Gran Angular ha contado con la financiación del Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, el respaldo de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Canary Islands Film.

El Colectivo Gran Angular ha decidido destinar la recaudación obtenida por la venta de entradas (que se venden a un precio de dos euros en la plataforma de venta online entrees y en el Ateneo Municipal de Vecindario) al comité español de UNRWA, la agencia de la ONU que trabaja con los refugiados y refugiadas de Palestina.

Precisamente, el coordinador de SREC, Agustín Domínguez, dedicó en su alocución en los inicios del acto de clausura unas palabras a la situación de asedio que sufre la franja de Gaza por Israel. “Proteger a los civiles en tiempos de conflicto no es una aspiración ni un ideal, es una obligación y un compromiso con nuestra humanidad compartida”, dijo. También en la gala estuvo presente Ofelia Alvarado, concejala de Solidaridad del ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, quien señaló que SREC se ha convertido en una cita fundamental para la promoción del trabajo de los creadores que han optado por el formato del cortometraje en Canarias. “Una cita que demuestra el compromiso de la gente de Santa Lucía de Tirajana con la cultura y con el cine”, sostuvo Alvarado.

La industria del cine coreana, conocida como ‘Hallyuwood’, ocupa hoy en día la tercera posición dentro del mercado global cinematográfico, solo por detrás de la norteamericana y la británica

La Semana del Cine Coreano 2023, organizada por el Consulado de la República de Corea y la Asociación de Cine ‘Vértigo’ en la Casa de Colón, se centra en analizar la tremenda expansión del cine coreano en los últimos 20 años. Las proyecciones se llevarán a cabo del 14 al 18 de noviembre, a las 19:00 horas, con entrada libre y gratuita.

La palabra Hallyu u ‘ola coreana’, hace referencia a la continua expansión y difusión de la cultura surcoreana que ha llamado la atención de miles de personas alrededor del mundo, a través de productos culturales originarios de este país, como es el caso de su música y series conocidas como K-pop y K-dramas, respectivamente. De allí se compone el término ‘Hallyuwood’, cuyo concepto es utilizado para denominar a la industria cinematográfica de Corea del Sur.

El dato más notable de su ascendente importancia en los últimos tiempos reside en que su peso se ha duplicado desde el año 2005. Pocas industrias cinematográficas en el mundo han obtenido un crecimiento tan mayúsculo en un espacio tan breve de tiempo. Esta escalada se apoya, no solo en el sistema de cuotas de pantalla, sino en la existencia de un ecosistema industrial muy concentrado de compañías productoras y distribuidoras, cuatro de las cuales se reparten y acaparan en torno al noventa por ciento de la audiencia cinematográfica del mercado coreano, y también en que dos de ellas, poseen cada una su propia cadena de cines, entre las tres principales del país.

Los grandes estudios norteamericanos no han perdido ripio ante semejante efervescencia y se apresuraron a abrir sucursales en el país (20th Century Fox y Warner Bros. fueron los pioneros), con el fin de coproducir películas, comprar derechos, producir ‘remakes’, secuelas y precuelas. Al igual que hace Netflix y el resto de la industria del streaming, como resultado del enorme éxito que tienen en la plataforma estos contenidos.

Obras atípicas de veteranos de la industria

Dentro de la variedad temática y genérica de las propuestas cinematográficas que componen la muestra, este año el ciclo encuentra espacio para proyectar a dos cineastas más veteranos, como Kim Tae-yong y Son Jae-Gon, que ofrecen dos obras atípicas dentro de sus respectivas filmografías; el primero en el ámbito de lo fantástico, con la excusa de las marionetas kokdu, el otro adaptando un cómic en línea (webtoon), la penúltima película del ex-actor Lee Jong-Pil. También destaca la presencia de dos directoras debutantes, Park Noo-ri y Jo Seul-ye, que escogieron para iniciarse en el largometraje las coordenadas del género quizás más idiosincrático del cine coreano, el thriller.

Programa de la Semana de Cine Coreano

Todas las sesiones son a las 19:00 horas.

-Martes, 14 noviembre

‘Samjin Company English Class’ / Sam-jin-geu-rup Yeong-eo-to-ik-ban. Corea del Sur, 2020, Color. 110 minutos. Dirección: Lee Jong-pil.

-Miércoles 15 noviembre

‘Secret Zoo’ / Hae-chi-ji-ahn-ah. Corea del Sur, 2020, Color. 117 minutos. Dirección: Son Jae-gon.

-Jueves 16 noviembre

‘Money’ / Don. Corea del Sur, 2019, Color. 96 minutos. Dirección: Park Noo-ri.

-Viernes 17 noviembre

‘Diva’ / Di-ba. Corea del Sur, 2020, Color. 84 minutos. Dirección: Cho Seul-ye.

-Sábado 18 noviembre

‘Kokdu: A Story of Guardian Angels’ / Kkok-du I-ya-gi. Corea del Sur, 2018, Color. 73 minutos. Dirección: Kim Tae-yong.

La 19º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC) incluye mañana día 9 de noviembre, a partir de las 18:30 horas, en la décima sesión de proyecciones, un total de quince cortometrajes internacionales de Guatemala, Colombia, Perú, España, EE.UU, Francia, Cuba, Uruguay, Irán e Italia, al que se suma el largometraje titulado ‘Labordeta, un hombre sin más’, (20:30 horas) de los directores Paula Labordeta (hija del popular cantante y político fallecido en 2010) y Gaizka Urresti

El Teatro Víctor Jara de Vecindario prosigue con su programa de proyecciones hasta el próximo día 10 de noviembre, fecha de clausura de esta muestra que impulsa el colectivo cultural Gran Angular, que cuenta con la financiación del Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, el respaldo de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Canary Islands Film.

Los trabajos que se exhibirán son ‘El tiempo inquietante’, de Rodrigo Chapetón; ‘Fototaxia’, de Juan Castro; ‘Al inmenso pueblo’, de Joan Alonso; ‘E beso’, de Óscar Sánchez; ‘For the skeptical’, de Dawn Westlake; ‘Un universo en Goroenlandia’, de Adelie Braud; ‘De buenas a primeras’, de Victoria Ladrón y Alba Gómez; ‘Otras historias de esas’, de David Montero; ‘En tu vestido’, de Pao Fraga; ‘L’Accord’, de Manimona Djona; ‘Papá Noel’, de Jesús Eguía y Guzmán Rosado; ‘Señora, por favor’, de Alma Alonso y María Aragón; ‘El paso’, de Santiago Olivera, ‘Narenji’, de Ermia Rabbani y ‘A guerra infinita’, de Simone Massi.

El único largometraje programado en la muestra se proyecta el día 9 de noviembre. ‘Labordeta, un hombre sin más’, dirigido por Paula Labordeta y Gaizka Urresti, ganador del Premio Goya 2023 al Mejor Largometraje Documental, será presentado por una de sus directoras, Paula Labordeta, y María Juana de Grandes (esposa de Labordeta), a partir de las 20:30 horas en el Víctor Jara. Más de una década después de su pérdida, conocemos en este largo al José Antonio Labordeta, abuelo, padre y esposo a través de su mujer, sus hijas y sus nietas.

Sus recuerdos y un diario personal nunca antes leído nos desvelan su lado más íntimo y personal, en este trabajo que resulta un ejercicio de intimismo entrañable y gustosamente alejado del acartonamiento habitual en el género bio-hagiográfico. Profesor de instituto, poeta, escritor, ensayista, comunicador, político, cantautor, un hombre que desbordó a la persona para convertirse en una leyenda que encarnó la voz de los desfavorecidos, de las minorías y de la España vaciada, mucho antes de que sea hablara de ella, también es narrador activo del documental. El diario que escribió durante una década y que descubrió su mujer en pleno rodaje juega un papel protagonista. Se trata de un manuscrito que ve la luz por primera vez y que revela una parte desconocida para propios y extraños: la del origen de sus tristezas, sus frustraciones y el lugar donde escondió sus confesiones.

Por otra parte, pueden visitarse en el marco de la 19º edición de la Muestra San Rafael en Corto (SREC) las dos muestras expositivas incluidas en su programación, ‘La escuela del corazón’ y ‘Nuevos creadores 2023’, que se exhiben en el Teatro Víctor Jara de Vecindario. La muestra titulada ‘La escuela del corazón’ rinde tributo al que fuera profesor y miembro activo de la citada asociación, el docente santaluceño Domingo Socorro, promotor de la denominada ‘Escuela del corazón’ con la que promovió entre cientos de niños y niñas una enseñanza que les ofrecía recursos para enfrentarse y desenvolverse con pensamiento crítico y con habilidades en sociedad.

El Colectivo Gran Angular ha decidido destinar la recaudación obtenida por la venta de entradas (que se venden a un precio de dos euros en la plataforma de venta online entrees y en el Ateneo Municipal de Vecindario) al comité español de UNRWA, la agencia de la ONU que trabaja con los refugiados y refugiadas de Palestina.

El largometraje rescata historias de una antigua leyenda narradas por cinco de los mejores escritores de la localidad

Filmoteca Canaria proyecta la restaurada versión de El Filandón, una película rodada en tierras leonesas en 1985, que muestra la tradicional costumbre del filandón, una tertulia que se realiza tras la cena, en la que cinco de los mejores escritores de la localidad rescatan historias de una antigua leyenda de la zona. El largometraje se incluye dentro del ciclo El cine español tiene embrujo, con el que se pretende poner en valor el esfuerzo de la restauración, preservación y conservación de material cinematográfico, llevadas a cabo por filmotecas y otras instituciones naciones e internacionales.

La película, que ha sido restaurada recientemente por la Filmoteca de Castilla y León, se proyecta el martes, 7 de noviembre, en el Teatro Guiniguada en Gran Canaria y el jueves, 9 de noviembre, en el Espacio la Granja en Tenerife.

Según la leyenda, el rey Bermudo mandó al joven Pelayo a distraer unos días al moro Almanzor para así poder escapar de la amenaza. El astuto joven consiguió entretenerlo durante cinco días, pero al final fue asesinado cuando su enemigo se enteró del engaño. Desde entonces, se convirtió en mártir y santo. Anualmente, cinco personas leonesas aprovechan la caída de la noche para mantener viva la tradición de contar historias alrededor del fuego y, de esta manera, honrar a San Pelayo para que le avise de posibles desastres naturales.

Una historia que combina el humor, drama, fantasía y diferentes relatos dentro de una trama principal. Aunque se trate de una producción ficticia, las personas que narran las historias son cinco escritores de la generación más importante de autores leoneses contemporáneos expertos en los sucesos del Santo Pelayo.

El director berciano, José María Martín Sarmiento, comienza su carrera cinematográfica a principios de la década de los 80 con el mediometraje Los montes (1981), con el que fue seleccionado por el Festival de Cannes y nominado a los premios César como mejor documental. En 1984 dirige su primer largometraje, El Filandón, que se ha convertido en un clásico de la filmografía leonesa.

La 19º edición de la Muestra San Rafael en Corto (SREC) inaugura el día 3 de noviembre, a la 19:30 horas, las dos muestras expositivas incluidas en su programación, ‘La escuela del corazón’ y ‘Nuevos creadores 2023’, que se exhibirán en el Teatro Víctor Jara de Vecindario hasta el día 10 de noviembre, fecha en la que concluye el citado festival que se desarrolla este año bajo el lema ‘Cine y Educación’

Impulsada por el colectivo cultural Gran Angular, la muestra titulada ‘La escuela del corazón’ rinde tributo al que fuera profesor y miembro activo de la citada asociación, el docente santaluceño Domingo Socorro, promotor de la denominada ‘Escuela del corazón’ con la que promovió entre cientos de niños y niñas una enseñanza que les ofrecía recursos para enfrentarse y desenvolverse con pensamiento crítico y con habilidades en sociedad. Socorro, a través del teatro, el arte y la cultura enseñó matemáticas, historia y otras muchas materias, con la intención de enseñar a las generaciones de adolescentes a las que impartió su magisterio a ser felices para lograr ser mejores personas.

Al homenaje al respetado docente se suma en la primera jornada de la muestra SREC, los miembros de la Escuela de Danza Inma Ramírez, que presentará la coreografía ‘Homenaje a Domingo Socorro’, sobre el escenario del Teatro Víctor Jara.

La Muestra San Rafael en Corto exhibe este año un total de 103 cortometrajes en su programa, organizado alrededor de doce sesiones de proyección previstas, entre el 4 y el 10 de noviembre, de los que un 70 por ciento corresponden a realizadores y realizadoras canarias y el resto a creadores internacionales y peninsulares.

Este festival cuenta con el respaldo de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film.

Proyecciones

El día 4 de noviembre darán comienzo las proyecciones a las 20:30 horas en el citado teatro. Tras un encuentro de media hora con Amaia Remírez y Raúl De La Fuente, directores del cortometraje documental que ganó este año el Goya, ‘Maldita. A love song to Sarajevo’, se proyectará dicha cinta que aborda la figura de Bozo Vreco, el más revolucionario de los artistas de los Balcanes. Ambos directores, que llevan más de 20 años trabajando juntos en busca de historias con temática social - violencia de género, niños soldados, menores encarcelados-, han filmado en lugares como Angola, Sierra Leona, Bolivia, Perú, Canadá, Sarajevo, México. A continuación, se desarrollará la primera sesión oficial de cortometrajes canarios que incluye la exhibición de diez trabajos.

Fundada en 1986 la EICTV de San Antonio de los Baños es una de las escuelas de cine más importantes del mundo. Se trata de una institución de enorme prestigio en la que han estudiado y dado clases cineastas de primer nivel internacional

A lo largo de sus más de tres décadas en activo han pasado por la escuela cerca de 6.000 cineastas pertenecientes a medio centenar de países. Adscrita a la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano tiene como uno de sus principios “crear un espacio para la diversidad cultural de alcance multinacional”.

Robert Redford, Francis Ford Coppola, Steven Soderbergh, Costa-Gavras, Iciar Bollaín, Emir Kusturica, Tomás Gutiérrez Alea, Ettore Scola, Lucrecia Martel y una constelación de figuras del cine internacional han impartido clase en sus instalaciones. El profesorado de España, Cuba y Latinoamérica es inmenso, e incluye los campos de la actuación, la producción, la dirección y especialistas en numerosas materias cinematográficas. La mayoría del profesorado son cineastas en activo, lo cual se convierte en uno de los pilares de la escuela.

Era diciembre de 1985 y en Cuba, en la fundación de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, se encontraba, entre otras personas, el Premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez. Él mismo resumió el sueño que tenía para ese lugar: “lograr la integración del cine latioamericano. Así de simple y así de desmesurado”.

Más tarde, este centro también fue llamado Escuela de los Tres Mundos (Asia, África y América Latina), por su vocación de ser un referente en estos continentes en los que la cinematografía encontraba más dificultades que en Europa o Estados Unidos. Se trata de uno de los centros más prestigiosos del mundo, concebido en palabras de sus fundadores “para fortalecer el nivel estético y las habilidades técnicas, además de para impregnar un concepto ético, una visión crítica del mundo, una capacidad para soñar, una utopía, una profunda preocupación por el destino de la especie y una clara oposición a la barbarie, la injusticia y la opresión”.

Por todo ello recibe el Premio Honorífico de la 13ª Muestra de Cine de Lanzarote, por su aportación crítica, valiosa y fundamental a la historia del cine. Javier Fuentes Feo, director de la Muestra ha señalado que con la elección de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, a la que han asistido multitud de profesionales del cine Canario, “la Muestra continúa rindiendo homenaje a todos aquellos oficios, instituciones o personas que forman parte esencial del ecosistema del cine. Sin su aportación fundamental el cine no podría existir o lo haría de una manera mucho más pobre”.

El premio, que un año más consiste en una botella de vino especial de la bodega El Grifo, será recogido en la inauguración de la Muestra de Cine de Lanzarote por Francisco López Álvarez, destacado profesor de la Escuela. La elección de este vino, un “Experiencia de Vendimia: Listán negro Grano a Grano” una vendimia seleccionada, desgranada a mano y pisada a pie , remite a la voluntad del proyecto de celebrar la existencia del cine y su capacidad para generar conocimiento.

La 13ª Muestra de Cine de Lanzarote está organizada por la asociación sin ánimo de lucro Tenique Cultural y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission, de los Centros de Arte, Cultura y Turismo y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España.

La 19º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC) que dará comienzo mañana, día 3 de noviembre, en el Teatro Víctor Jara de Vecindario, proyectará un total de 103 trabajos nacionales e internacionales en el transcurso de las doce sesiones previstas, que sumarán más de quince horas de cine, cuyos contenidos se adaptan en esta ocasión al espíritu del lema que propone la presente edición, ‘Cine y Educación’, que se prolongará hasta el próximo día 10 de noviembre

Del centenar indicado, el 70 por ciento de los cortometrajes que se proyectarán en SREC (un total de 72) corresponden a directores y directoras canarios, cumpliéndose así una de las premisas programáticas del festival que impulsa la Asociación Cultural Gran Angular de Santa Lucía de Tirajana, colectivo que desde sus inicios se planteó presentar este evento como una plataforma para la difusión de la cinematografía canaria y de apoyo a las directoras y directores noveles de las Islas. El porcentaje restante se completa con 24 cortometrajes realizados por creadores nacionales e internacionales de Francia, Alemania, Argentina, Cuba, República Árabe Saharaui Democrática (RASD), Uruguay, Irán, Italia, Perú, Guatemala, Irlanda, Rusia, Colombia y EE.UU.

Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo grancanario, puso el valor el festival citado que “no solo supone un apoyo para sector audiovisual de Canarias y a los realizadores y realizadoras, sino que posee una dimensión y vocación de fijar en su programa una mirada hacia el activismo socio-cultural, más necesario hoy que nunca”.

Los cortos más señalados

Durante el transcurso de la 19º edición de SREC se proyectarán algunas cintas que han sido muy aplaudidas por la crítica este año, como ‘Maldita. A love song to Sarajevo’, basada en el más revolucionario de los artistas de los Balcanes, Bozo Vreco, quien obtuvo el Premio Goya 2023 al mejor cortometraje documental; ‘Hijos de África’, de los directores Carles Bover Martínez y Julio Pérez del Campo, nominado a la 38º edición de los Premios Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental que se celebrará el mes de febrero de 2024 en Valladolid; ‘Loop’, de Pablo Polledri, quien está considerado como uno de los animadores independientes más destacados de la animación argentina, que recibió el Premio Goya 2023 al Mejor Cortometraje de Animación; ‘El loco del desierto’, un documental de Julieta Cherep que narra la historia y el increíble proyecto de Tateh Lehbib para construir casas en el desierto, o el largometraje ‘Labordeta, un hombre sin más’, dirigido por Paula Labordeta y Gaizka Urresti, ganador del Premio Goya 2023 al Mejor Largometraje Documental.

Varios serán los cineastas que se acercarán al Teatro Víctor Jara para hablar de sus trabajos y su manera de entender el cine. Es el caso de los navarros que en los últimos años han obtenido tres goyas, Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, codirectores de ‘Maldita. A Love Song to Sarajevo’; Carles Bover y Julio Pérez; M. Carmen Cambrils, la animadora española de ‘Loop’; Paula Labordeta y María Juana de Grandes (esposa de Labordeta) o Tateh Lehbib, el ingeniero procedente de los campos de refugiados saharauis que con 31 años construyó 25 casas con botellas de plástico y arena en la hamada argelina, sorprendente proeza de la que se hace eco el filme ‘El loco del desierto’.

Sin alfombra roja

Por su parte, el director de SREC, Agustín Domínguez, destacó el indudable “compromiso social, solidario y reivindicativo del certamen como alternativa cultural, a través del cine como herramienta para la sensibilización de las generaciones jóvenes”. La concejala de Cultural de Santa Lucía de Tirajana, Yaiza Pérez, advirtió que los miembros del colectivo Gran Angular que impulsa la muestra, “aman el cine como una muestra de expresión para transmitir valores. No tenemos alfombra roja, pero sí verde de esperanza, solidaridad, respeto, hermandad entre naciones”, dijo.

Además, SREC propiciará varios encuentros con actores y actrices y realizadores y realizadoras de las islas presentes con sus trabajos en la programación, como es el caso de las directoras canarias Andrea Gutiérrez e Iris Carballo, autoras de los cortometrajes ‘Araceli’ y ‘Heroínas’, respectivamente, que estarán acompañadas por las actrices protagonistas de dichas obras, Araceli Rodríguez y Lorenza Machín. A ellas se sumarán las actrices canarias Paloma Albaladejo y Marta Fuenar, protagonistas de los cortometrajes canarios ‘Desmadres’ y ‘Mar&Flor’, respectivamente.

La 19º edición de la Muestra San Rafael en Corto (SREC) inaugura el día 3 de noviembre, a la 19:30 horas, las dos muestras expositivas incluidas en su programación, ‘La escuela del corazón’ y ‘Nuevos creadores 2023’, que se exhibirán en el Teatro Víctor Jara de Vecindario. La muestra titulada ‘La escuela del corazón’ rinde tributo al que fuera profesor y miembro activo de la citada asociación, el docente santaluceño Domingo Socorro, promotor de la denominada ‘Escuela del corazón’ con la que promovió entre cientos de niños y niñas una enseñanza que les ofrecía recursos para enfrentarse y desenvolverse con pensamiento crítico y con habilidades en sociedad.

Educar en Canarias

Este año SREC, atendiendo a su lema, ‘Cine y Educación’, ha seleccionado los trabajos audiovisuales ‘El loco del desierto’, de Julieta Cherep y ‘El señor G’, de Agustín Domínguez, para proyectar en sus dos sesiones matinales dentro de la sección ‘Educar en Canarias’. Por segundo año consecutivo el certamen incorpora en su programa a los escolares de Primaria y Secundaria de toda Canarias en esta iniciativa, impulsada por la Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias.

La Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto cuenta con la financiación del Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, el respaldo de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Canary Islands Film.

El Colectivo Gran Angular ha decidido destinar la recaudación obtenida por la venta de entradas (que se venden a un precio de dos euros en la plataforma de venta online entrees y en el Ateneo Municipal de Vecindario) al comité español de UNRWA, la agencia de la ONU que trabaja con los refugiados y refugiadas de Palestina.

La agenda incluye cinco películas, un espectáculo de danza, un concierto de música clásica y un taller infantil

La Casa de los Coroneles se adentra en noviembre con una intensa agenda cultural en la que destaca la oferta de cine con la proyección de cinco películas, pero también espectáculos de danza contemporánea, un concierto de música clásica protagonizado por el pianista Isaac Martínez Mederos y otro de la Escuela Insular de Música de Fuerteventura por la festividad de Santa Cecilia. Para el público infantil habrá un taller sobre ‘El juego a través del retrato y la máscara’.

Organizada por el Gobierno de Canarias, toda la programación que ofrece este centro cultural es gratuita, si bien requiere inscripción previa en la web www.lacasadeloscoroneles.org. Las actividades tienen lugar de forma temporal en la anexa sede de la asociación Raíz del Pueblo, hasta que culminen las obras de remodelación que se están llevando a cabo en este histórico inmueble. Cabe señalar el jueves 30 de noviembre, está prevista la proyección de ‘Un cielo impasible’, que incluirá un encuentro con su director, David Varela.

El cine, el gran protagonista

El cine tendrá un papel protagonista durante este este mes, con la programación de dos ciclos paralelos. El ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ continúa este mes con dos nuevas proyecciones. La primera: ‘Donde habita la memoria’, este jueves 2 de noviembre, a las 19.00 horas. Este filme muestra el viaje del célebre hispanista Ian Gibson tras las huellas de Buñuel, Lorca y Dalí La segunda sesión de este ciclo centrado en el patrimonio cultural y la memoria se celebrará el jueves 23, a las 19.00 horas, con ‘La cueva de los sueños olvidados’ de Werner Herzog , un documental sobre la cueva de Chauvet y unas pinturas rupestres de 30 000 años que suponen uno de los misterios más fascinantes de la historia de la humanidad.

Por otro lado, el ciclo ‘El cine español tiene embrujo’, continúa divulgando clásicos de la cinematografía nacional, esta vez a través de dos importantes títulos de nuestra filmografía. El jueves 9 de noviembre lo hará con la policiaca ‘A tiro limpio’ (1963) de Francisco Pérez-Dolz, historia de sinsabores de cuatro ladrones por la Barcelona franquista. Una semana después, el jueves 16, será el turno de ‘En los jardines de Murcia’ (1936), adaptación de la obra dramática de José Feliu y Codina, un retrato antropológico del levante a través de los problemas que surgen entre vecinos de la huerta murciana por el reparto del agua. Ambas sesiones se desarrollarán a las 19.00 horas.

Doble sesión de danza contemporánea

El segundo fin de semana de noviembre contará con una doble sesión de danza contemporánea con el taller ‘Expresión artística’ del viernes 10, a las 18.00h, una propuesta apta para cualquier público y que tendrá como fin la conexión con el propio cuerpo para descubrir todas sus posibilidades creativas, y que será impartida por la bailarina Carmen Macías. Al día siguiente, el recital ‘Noche de las danzas contemporáneas’ traerá a escena las piezas ‘Tun/La’ y ‘Murmura”, propuestas intimistas de Carmen Macías que proponen un viaje a través de las sensaciones y e impresiones que marcan la vida de una mujer, y “Prejuicio” de Abian Hernández, sobre el bloqueo que producen los prejuicios en el desarrollo del individuo.

La música clásica vuelve a La Oliva el sábado 18 de noviembre, a las 20.00 horas, a través de las manos del pianista Isaac Martínez Mederos y su repertorio ‘Tres universos de fantasía: Bach, Schumann y Prokofiev’, un concierto en el que acerca las creaciones más íntimas de estos tres genios europeos. Este intérprete de primer orden ofrecerá un único concierto en la isla antes de volver a su residencia habitual en Hamburgo, donde continúa su formación superior con el profesor Stepan Simonian.

Un año más, La Casa de los Coroneles acogerá el concierto especial de la Escuela Insular de Música de Fuerteventura por Santa Cecilia. Esta vez, se exhibirá el talento joven de la isla con la actuación de solistas de diferentes especialidades instrumentales y edades, con un repertorio que incluye desde piezas clásicas a melodías folclóricas y modernas. Este emotivo recital se programará el martes 21, a partir de las 20.00 horas.

Para el público infantil, el sábado 25 de noviembre, a las 11.30 horas, se ofertará el taller en el que ‘El juego a través del retrato y la máscara’, en el que se tratará la propia imagen y la potencialidad de las máscaras para la expresión creativa.

Para clausurar este mes de prolífica actividad, el jueves 30 a las 19.00 horas, contaremos con la presencia del cineasta David Varela, que presentará su película dedicada a la memoria democrática ‘Un cielo impasible’ sobre la batalla de Brunete, durante Guerra Civil Española. Posteriormente a la visualización de la cinta, se realizará un coloquio para compartir impresiones.

Esta semana es la fase decisiva en la que varias de las productoras más potentes de cine y televisión escucharán las 14 historias creadas en el laboratorio

También se decidirá cuáles de ellas reciben premio, que será fallado en una gala a celebrar este sábado en los Jameos del Agua, en Lanzarote

Tras siete meses de intenso trabajo de campo dando forma a diferentes historias sobre las islas, esta semana se decide qué guiones creados en el laboratorio IsLABentura Canarias 2023 serán premiados y, lo que es más importante, llevados a la gran pantalla o a la televisión. Un nutrido grupo de productoras internacionales, nacionales y locales, entre las que se encuentran algunas de las más potentes como Warner, Atresmedia, Movistar + o Telecinco, estarán aquí para escucharlas, en un viaje en el que también conocerán algunos de los puntos más interesantes del Archipiélago para rodajes.

Todo ello organizado por el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, con la colaboración de todos los cabildos, que se han volcado en facilitar a los profesionales seleccionados todo cuando pudieran necesitar para hacer posible relatos que resulten interesantes, todos ellos vinculados de alguna forma con este Archipiélago. Esta esta segunda edición el laboratorio ha despertado un creciente y sorprendente interés en la industria del cine, superando con creces la participación que tuvo el pasado año.

Reuniones con productoras

La sesión de pitching (presentación corta) y las reuniones individuales con productoras serán el viernes 27 y, además de las mencionadas, estarán también las españolas The Mediapro Studio (‘Rifkins Festival’, ‘La vida secreta de las palabras’, ‘The Head’), Portocabo (serie ‘Hierro’), Diagonal TV (Isabel”, “La Catedral del Mar”), Distinto Films (’Los niños salvajes’, “Vasil”), Sideral (“El fantástico caso del Golem”, “Tengo sueños eléctricos”), Buendía Estudios (“Apagón”, “Las noches de Tefía”) y Ariane Garoe, del canario Andrés Santana, (“Mararía”, “Nadie quiere la noche”)

A ello se suman las canarias El Viaje Films (“Matadero”, “Blanco en Blanco”), Volcano Films (“Rendir los machos”, “Intacto”), MGC Marketing y Comunicación (“Canción sin nombre”, “Como la espuma”); La Mirada (“Esposados”, “La isla interior”), Amissus Producciones (“Tal vez” y “Un supermercado en Tigaday”, en desarrollo) y Garajonay (“Palacio Estilistas”, “Desmontando a Lucía”).

De otra parte, el fam trip (viaje de familiarización) se centra este año en La Palma y Lanzarote, y participarán en el mismo la multinacional Federation Entertainment (“Las niñas de cristal”, “Awareness”), Movistar + (“Hierro”, “Arde Madrid”) y la mejicana Latam Pictures (“#LadyRancho”, “Mano de obra”), gracias a la colaboración de PROEXCA y el Cabildo de La Palma, a través de su consejería de Cultura y Patrimonio, y el Cabildo de Lanzarote a través de su film Commission.

Guiones seleccionados

De los 14 guiones que se han fraguado este año en el laboratorio, dos por cada isla, siete son para largometrajes (‘El requesito’, de Juan López Salvatierra; ‘La hereje’, de Mayte Castillo; ‘Perro viejo’, de Alejandro Cortés Calahorra; ‘Calado’, de Judith Alzola Romero; ‘La maleta’, de Goya Toledo; ‘Fiesta negra’, de Guillermo Magariños; y ‘Una suicida en Mafasca’, de Maite Pérez Astorga.

Las series son ‘Gregarias’, de Fran Ventura; ‘Canarian Horror Stories’, de Indar Urrestarazu; ‘La zafra’, de Laura. J. García; ‘Malpaís’, de Lidia Fraga; ‘Un extraño amanecer’, de Sergio Granda, ‘La isla de Celia’, de Beatriz Arias; y ‘La Guía’ de Juan Sánchez.

El laboratorio ha contado este año de nuevo con un exquisito plantel de tutores (guionistas con múltiples reconocimientos), entre ellos, Fernando León de Aranoa, Jordi Calafí, Virginia Yagüe; Curro Royo, Lola Mayo; Ana Sanz-Magallón y Diana Rojo.

Gala de Premios

El palmarés de esta edición de IsLABentura Canarias se dará a conocer este sábado 28 de octubre en el transcurso de una gala que se celebrará en Jameos del Agua, en Lanzarote, a las 19.30 horas, y que contará con la asistencia de representantes de las productoras participantes, colaboradores y público invitado. El acto estará presentado por la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, y será conducido por el actor, humorista y también guionista lanzaroteño Nacho Peña (Nachitzz)

Un jurado internacional será el encargado de decidir los galardones que conllevan premio en metálico, y que son Premio DAMA (gracias a la colaboración de la entidad de gestión de derechos de autor) a Mejor guion de serie de TV y Mejor guion de largometraje.

Otros galardones serán concedidos por diferentes entidades de referencia en el sector: Premio Movistar+, Filmarket Hub, Music Library, Fundación Algo en común, CIIF Market y CIMA.

En la organización de este encuentro final del Laboratorio en la isla de Lanzarote ha sido esencial la colaboración del Cabildo de Lanzarote a través de su Film Commission, así como del Ente Público Centros de Arte y Cultura y Turismo.

Actividad de reforestación

De otra parte, y con la intención de compensar la huella de carbono del proyecto, así como de caminar hacia una gestión más sostenible de la actividad cultural, el Laboratorio ha propuesto hacer una actividad de reforestación, con la colaboración de la Fundación Foresta. Participarán en ella los 14 guionistas y cada uno de ellos plantará un ejemplar de endemismos de Famara en el Bosquecillo de Haría, en Lanzarote.

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias que cuenta con la financiación de la Unión Europea a través de sus Fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, gestionados por la vía de convocatoria de subvenciones a laboratorios e incubadoras del ICAA, del Ministerio de Cultura y Deporte.

El proyecto cuenta con la colaboración de PROEXCA Sociedad Canaria de Fomento Económico S.A, y con los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Filmarket Hub, Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market y Music Library. Otros colaboradores esenciales son el Instituto Cervantes y el Clúster Audiovisual de Canarias.

‘Lyra vs Ira’ se proyecta en el Guiniguada y Espacio La Granja dentro del Documental del Mes

Filmoteca Canaria proyecta una conmovedora historia que aborda la vida de Lyra McKee, una periodista asesinada por el ejército independiente de Irlanda del Norte por decir la verdad. ‘Lyra vs Ira’, realizado en 2022, pretende poner en evidencia los escenarios que envolvieron su trágica muerte. La proyección se ofrece dentro del Documental del Mes el martes 24 de octubre en el Teatro Guiniguada en Gran Canaria; el 25 del mismo mes en el Auditorio de Puerto del Rosario en Fuerteventura y el 2 de noviembre en el Espacio La Granja en Tenerife.

El documental homenajea la biografía de Lyra McKee, considerada como una de la periodista norirlandesa más prometedoras de su país. Su destreza para investigar y formular preguntas incrementó su pasión por descubrir los entresijos más ocultos del conflicto de su región. La valiente reportera perdió su vida tras recibir un fulminante disparo en la cabeza bajo el poder del nuevo IRA.

La dirección del reportaje está encabezada por Allison Millar, una de la cineasta más respetada de Reino Unido e Irlanda por su impresionante lista de reconocimientos y galardones en el ámbito documental. En 2010 funda Erica Starling Productions, una productora de documentales en Belfast. Además, ha ganado premios como BAFT, IFTA, Prix Italia, Royal Television Society del Reino Unido y de Irlanda del Norte en 2016.

En tan solo dos años, Lyra versus IRA ha logrado obtener una serie de prestigiosos galardones tanto a nivel nacional como internacional. Entre los reconocimientos más destacados figuran DocsBarcelona Film Festival, Premio Amnistía Internacional de Catalunya, Sheffield International Documentary Festival, Premio Tim Hetherington Award, Irish Film and Television Awards, Belfast Film Festival y, finalmente, recibió el honor de ser reconocido en el Santa Barbara International Film Festival.