Horas antes de protagonizar ‘Amistad’, de Juan Mayorga (viernes y sábado, a las 19.30 horas), los actores José Luis García-Pérez, Daniel Albaladejo y Ginés García Millán participarán en una nueva entrega del ciclo ‘Los jueves del Cuyás’

‘Los jueves del Cuyás’ nacen con la intención de crear espacios de conexión entre público y artistas de las artes escénicas (autores, directores, técnicos, intérpretes…).

La iniciativa, de acceso libre y gratuito hasta completar aforo, consiste en charlas donde los asistentes amplían la información sobre las obras que se representan en este teatro y trasladan sus preguntas directamente a sus responsables.

En esta ocasión, la cita con García-Pérez, que también dirige el montaje, Albaladejo y García Millán, está prevista este jueves, 15 de junio, a las 19.00 horas, en la Sala Josefina de la Torre del Cuyás.

Sobre la obra

‘Amistad’, que este fin de semana clausurará la temporada 2022/2023 del Teatro Cuyás, es obra del Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022, Juan Mayorga (‘Siete hombres buenos’, ‘La tortuga de Darwin’, ‘Reikiavik’, ‘Silencio’).

En este montaje, previsto viernes y sábado a las 19.30 horas, José Luis García-Pérez, Daniel Albaladejo y Ginés García Millán dan vida a tres colegas que lo son desde niños y que siempre han compartido todo tipo de juegos.

Ahora, estos hombres de mediana edad se burlan de la vida y la muerte, y ponen en juego su propia amistad.

‘Amistad’ es una reflexión sobre la vida, los recuerdos, la masculinidad, la amistad y el paso del tiempo cargada de humor y pensamiento, según sus responsables, que auguran “una carcajada segura para el espectador cargada de la filosofía de Mayorga”.

Se da la circunstancia de que este matemático, filósofo y académico clausura la actual programación del Cuyás tras haber abierto su segunda parte con ‘Silencio’, protagonizada por Blanca Portillo con excelentes críticas y gran afluencia de público.

Las entradas se encuentran a la venta a través de los canales con que cuenta el Teatro Cuyás: su página web () y su taquilla, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria.

El Teatro Cuyás acoge la próxima semana sendas funciones de ‘Retorno al hogar’, obra del Nobel de Literatura 2005 Harold Pinter protagonizada entre otros por Miguel Rellán, intérprete de grandes papeles de la historia del cine, el teatro y la televisión de nuestro país, y David Castillo, muy popular por su rol de Jonathan, hijo de Aída en la mítica serie de televisión

El espectáculo, previsto viernes 9 y sábado 10 a las 19.30 horas y del que puede verse un avance en https://youtu.be/73tLsgag3h0, está dirigido por Daniel Veronese y protagonizado también por Fran Perea, Juan Carlos Vellido, Silma López y Alfonso Torregrosa.

En esta obra, Pinter, considerado máximo exponente del arte dramático inglés de la segunda mitad del siglo XX, retrata con suma crudeza las contradicciones y tensiones entre un padre viudo (Rellán), que vive con dos de sus hijos, ya adultos, y un hermano.

La llegada con su esposa del hijo mayor, aparentemente el triunfador de la familia, desata todos los vientos de una tempestad provocada por un ambiente asfixiante y opresivo causado por la envidia y el desprecio entre todos los miembros del clan.

Las entradas para este espectáculo se encuentran a la venta a través de los canales habituales con que cuenta el Teatro Cuyás: su página web (www.teatrocuyas.com) y su taquilla, ubicada en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria.

Palabra de director

Según Veronese, Pinter sabe generar la máxima tensión en una reunión familiar, huyendo de las convenciones y de la lógica para sumergirse en donde lo incomprensible e inaceptable se transforma en moneda corriente.

“La infidelidad, el abuso, el proxenetismo -y todo aquello que no soportamos bajo una lente convencional- nos son ofrecidos sin contemplaciones ni miramientos especiales”, explica el director, para quien “la escena, siempre irreverente y provocadora, retratará las contradicciones y las tensiones existentes entre los miembros de un clan, movilizados, todos, por la envidia y el desprecio mutuo”.

“El maltrato emocional nos generará una desconcertante sensación de incomodidad a todos los que nos asomemos distraídamente en esta obra”, añade Veronese, que advierte al espectador: “Nunca estará demasiado claro qué límite se habrá establecido en los huesos y en la piel en estos personajes que sobreviven con inmoralidad, con prepotencia quebradiza”.

En ese sentido, Pinter, fallecido en 2008, es heredero del teatro del absurdo de Samuel Beckett, Eugène Ionesco y Jean Genet, con un teatro que ha sido calificado como "de la inseguridad”, lleno de personajes que casi siempre fracasan en su intento por comunicarse y reaccionar frente a una invasión en la estrechez de sus vidas.

Sin mensajes moralizantes, sus obras, que mezclan realismo y misterio, reflejan un mundo amenazante y violento nacido de la naturaleza humana y de las contradicciones de la sociedad.

Jueves del Cuyás

Antes de las funciones previstas viernes y sábado, el jueves 8, a las 19.00 horas, los actores Miguel Rellán y David Castillo participarán además en una nueva entrega de ‘Los jueves del Cuyás’, en la que, en la Sala Josefina de la Torre del teatro, compartirán con los asistentes sus impresiones sobre la obra.

La entrada a este encuentro tiene carácter libre y gratuito hasta completar el aforo de la sala.

En próximas fechas se publicará el primer convenio laboral del Teatro Cuyás, tras el acuerdo que han firmado este viernes la presidenta de la entidad, la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el gerente, Manuel Pineda, y la representante de los trabajadores, Carmen Fernández

Al acto de la firma acudió la responsable insular de Función Pública, Margarita González

El convenio contempla por vez primera una clasificación de la plantilla en cuatro grupos profesionales a los que se asignan distintas categorías y que quedan a su vez encuadrados en cinco áreas funcionales: administración, técnica, artística, comunicación y jurídica.

Asimismo, se establece, también por vez primera, una estructura salarial con conceptos fijos y variables que incluye, entre otros, los complementos específico, de destino, residencia y antigüedad, que hasta ahora no se reconocían, así como un complemento personal transitorio para que no vean reducida su retribución quienes en aplicación de la nueva tabla salarial pudieran experimentar diferencias.

Además, la actualización de las condiciones económicas pactadas se hará conforme al límite del incremento que cada año apruebe el Cabildo para sus trabajadores o, en su defecto, conforme al Índice de Precios al Consumo (IPC), y se regulan aspectos como la jornada laboral, que será de 37 horas y media semanales y de carácter flexible, con especial atención a las peculiaridades del trabajo del personal técnico del teatro.

El nuevo convenio establece también medidas en favor de la conciliación, la igualdad y la prevención de riesgos laborales, así como una dotación económica para distintas prestaciones sociales y un nuevo régimen disciplinario.

En ese sentido, facilita la conciliación de la vida laboral, personal y familiar, en particular por parte de aquellos trabajadores y trabajadoras con hijos de hasta 12 años o que tengan a su cargo a personas con una discapacidad superior al 33 por ciento.

En materia de igualdad, se protegen maternidad y lactancia y se prevén acciones contra la violencia de género y el acoso laboral y sexual, con el compromiso de redactar un plan de igualdad.

Y sobre prevención, se abordan cuestiones como el derecho a la protección de la seguridad y la salud de la plantilla, la responsabilidad y la gestión de la prevención, que recaerá en la empresa, así como la coordinación de las actividades preventivas con otras compañías cuyo personal desarrolle su actividad en sus instalaciones, situación de especial importancia dado que cada semana transitan por el teatro numerosas empresas que representan o montan los espectáculos que conforman la programación del Cuyás.

Largo camino

Al estar mayoritariamente participada por el Cabildo de Gran Canaria, la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que es la entidad que realmente gestiona tanto el Cuyás como la Sala Insular de Teatro (SIT), es una persona jurídica con condición legal de fundación pública y, por tanto, debe someterse a las limitaciones económicas que se establezcan en los Presupuestos Generales del Estado (PGE).

Sin embargo, sus trabajadores y trabajadoras no ostentan la condición de empleados públicos, por lo que su régimen jurídico-laboral se rige por la normativa laboral ordinaria y lo acordado en su convenio, de ahí la importancia de este documento, que llega 24 años después de la inauguración del teatro, en 1999.

Hasta la fecha, las relaciones laborales de su plantilla (una veintena de personas originalmente vinculadas a la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria) se regían por un acuerdo laboral de 2007 denunciado por el comité de empresa ya en 2008.

El nuevo convenio, que entrará en vigor en el momento de su publicación y tendrá una vigencia inicial de tres años, es fruto de un arduo proceso de negociación cuya conclusión ha requerido la celebración de un arbitraje independiente, el cual, según las partes, no hace más que ratificar la validez de lo pactado.

El ganador de tres Premios Goya y de la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián, Eduard Fernández, aterriza este fin de semana en el Teatro Cuyás (viernes y sábado, a las 19.30) para protagonizar ‘Todas las canciones de amor’, que ha presentado junto a la consejera insular de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y al director artístico del recinto, Gonzalo Ubani

Dirigida por el Premio Nacional de Teatro Andrés Lima y escrita por el argentino Santiago Loza, la obra, de la que puede verse un avance en https://vimeo.com/814963657, es “un viaje emocional entre el drama y la comedia, la vida y la muerte, el amor, el olvido y los recuerdos”, “un homenaje a una mujer, a una madre que dedicó su vida a cuidar a los demás”.

“Es una reflexión emocional de una mujer al final de un camino extraordinario, bello y terrible como la vida”, afirman sus responsables, que detallan que la protagonista, interpretada por el propio Fernández, “nos habla desde su cocina, donde pintaremos sus recuerdos y su mundo interior, sus amores, su marido, su hijo, sus canciones”.

Lima pretendía crear un día en la vida de una mujer mayor que, posiblemente, se acercaba a su muerte: “Ese mundo difuminado y mágico, tenebroso y a su manera feliz, cuando ella empieza a caer en el olvido”.

“Habíamos hablado de hacer un espectáculo sobre los últimos momentos de la madre de Eduard”, explica el director, ganador de cinco Premios Max a la Mejor Dirección (‘Shock I: El cóndor y el puma’, ‘Urtain’, ‘Argelino’, ‘Marat-Sade’ y ’Hamelin’), quien para llevarlo a escena organizó un programa previo de talleres de investigación junto a su habitual equipo de colaboradores.

Loza compuso el texto a partir de las vivencias personales de los componentes del equipo, así como de la experiencia de profesionales y especialistas que también participaron en los talleres.

Ganador de tres Premios Goya (‘Fausto 5.0’, ‘En la ciudad’, ‘Mientras dure la guerra’) y de un Max (‘Hamlet’), Eduard Fernández, que también ha estado nominado una decena de veces a los Premios de la Academia, señala que hace ya años se encontró con un texto del autor argentino, también titulado ‘Todas las canciones de amor’ y cuya protagonista también era una mujer.

El vínculo definitivo llegó tiempo después, tras la muerte en 2020 de su propia madre, víctima de la pandemia y del alzhéimer. “No pude estar a su lado, viví su muerte desde la distancia”, rememora el actor, Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián por ‘El hombre de las mil caras’.

“Hace años que conozco a Andrés Lima, al que sigo y admiro. Para mí es un regalo contar juntos a mi madre, a la suya, a las nuestras, al olvido, a los olvidos, al amor de esas madres y al nuestro, sus hijos. A ese recuerdo”, añade Fernández al explicar la obra, que se suma a una larga lista de éxitos, con películas como ‘Perfectos desconocidos’ o ‘Smoking Room’ y montajes teatrales como ‘La tempestad’.

Las entradas para este espectáculo, previsto viernes y sábado a las 19.30 horas en el Teatro Cuyás, se encuentran a la venta tanto en su taquilla (calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria) como en su página web: www.teatrocuyas.com. 

Jueves del Cuyás

Antes, este jueves, a las 19.00 horas, en la Sala Josefina de la Torre del teatro, Fernández participa en una nueva entrega del ciclo ‘Los jueves del Cuyás’.

‘Los jueves del Cuyás’ nacen con la intención de crear espacios de conexión entre público y artistas de las artes escénicas (autores, directores, técnicos, intérpretes…).

La iniciativa, de acceso libre y gratuito hasta completar aforo, consiste en charlas donde los asistentes amplían la información sobre las obras que se representan en este teatro y trasladan sus preguntas directamente a sus responsables.

El popular Gonzalo de Castro (‘7 vidas’, ‘Doctor Mateo’) llega la próxima semana al Teatro Cuyás con ‘Plátanos, cacahuetes y lo que el viento se llevó’

La obra, prevista viernes y sábado en el recinto del Cabildo a las 19.30 horas, es una parodia del desastroso rodaje del clásico cinematográfico de Víctor Fleming, escrita por Ron Hutchinson y dirigida por José Troncoso.

En ella, el productor David O. Selznick decide frenar la grabación para reconducirla, pero el tiempo corre en su contra y cada segundo de parón le cuesta una fortuna.

Por eso, junto a su secretaria, la señorita Poppenghul, convoca en su despacho a dos grandes del momento: su amigo y guionista Ben Hetch y el talentoso, aunque intratable director Fleming.

Ninguno de los dos acaba de ver este folletín de la guerra civil americana protagonizado por una engreída de moral dudosa como Escarlata O’Hara, por lo que intentan que Selznick desista en su empeño de sacar adelante el que acabaría siendo el mayor éxito del Hollywood dorado.

Adaptada al castellano por Daniel Anglès, ‘Plátanos, cacahuetes y lo que el viento se llevó’ está coprotagonizada por Pedro Mari Sánchez, José Bustos y Carmen Barrantes.

Las entradas para verla están a la venta a través de los canales habituales con que cuenta el Teatro Cuyás: su taquilla, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y su página web www.teatrocuyas.com. 

El Teatro Cuyás ha dedicado uno de sus camerinos al cómico Manolo Vieira, fallecido el pasado mes de febrero

Para ello, ha colocado una placa con el nombre del artista en un acto al que han asistido los colaboradores más estrechos del humorista grancanario (su representante, Santi Falcón, su productor Víctor Santana y su técnico Colacho Machado), que le han dedicado un emotivo recuerdo.

También la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, para quien “Manolo Vieira va a estar con nosotros por siempre en el Cuyás”.

“Era lo mínimo que podíamos hacer” por este “icono de la cultura canaria” que ha marcado “un antes y un después” y será “muy difícil de reemplazar” por su manera de “hacernos reír”, ha afirmado la consejera. “Habrá muchas cosas, muy buenas y diferentes, pero nunca habrá otro Manolo Vieira”, por lo que otorgarle este camerino es para nosotros “un placer y un honor”, concluyó Medina.

Se da la circunstancia de que, en apenas un mes, Vieira tenía previstas en el Cuyás varias funciones de su último espectáculo, ‘La última y nos vamos’.

Muy querido y respetado por la sociedad isleña y por sus compañeros de profesión, el artista se había convertido en un clásico de las programaciones de este recinto, lo que explica el homenaje que ahora se le brinda.

El Teatro Cuyás recibe este fin de semana (viernes y sábado, a las 19.30) al ‘Ladies Football Club’, equipo actoral formado para recordar a aquellas mujeres que en la Inglaterra de la Primera Guerra Mundial se convirtieron en jugadoras pioneras de fútbol

‘Ladies Football Club’ es una obra del director artístico del Píccolo Teatro de Milán, Steffano Massini, dirigida y adaptada por Sergio Peris-Mencheta ('Una noche sin luna', 'Un trozo invisible de este mundo', de Juan Diego Botto) cuyo argumento rememora cómo el 6 de abril de 1917, mientras Estados Unidos entraba en la guerra y Lenin preparaba la Revolución Rusa, once trabajadoras de la Doyle & Walker Municiones, munitionettes de manos amarillas, como se las conocía por la coloración amarilla de sus manos debido al contacto con los tóxicos de los explosivos que manipulaban, empezaban a correr detrás de un balón.

El montaje recupera así la historia de aquellos equipos legendarios formados durante la guerra por las obreras de las fábricas inglesas que, pese a sus éxitos y al cariño del público, fueron disueltos por ley tras la vuelta de los hombres del frente.

Pero 'Ladies Football Club' es también la historia de aquellas mujeres que, con la llegada de la paz, perdieron sus puestos de trabajo y se vieron obligadas a volver a casa.

La obra está protagonizada por un elenco íntegramente femenino formado por talentosas actrices como Ana Rayo o Diana Palazón, habituales de series españolas como 'Madres' u 'Hospital Central', Carla Hidalgo, Andrea Guasch y María Pascual. También actúan Alicia González, Nur Levi, Noemi Arribas, Irene Maquieira, Belén González y Xenia Reguant.

En ella, Massini y Peris-Mencheta, que adaptó con éxito 'Tempestad', de William Shakespeare, o 'Castelvines y Monteses', de Lope de Vega, y protagonizó también en el Cuyás 'Lluvia constante' junto a Roberto Álamo, alargan un idilio que iniciaron en 2018 con 'Lehman Trilogy', un aclamado montaje sobre los hermanos Lehman, desde su llegada a Nueva York, a mediados del siglo XIX, hasta la crisis que sacudió la economía mundial en los años 2000.

Las entradas para este espectáculo, del que puede verse un avance en https://youtu.be/VAmjfU4_WXE, se encuentran a la venta a través de los canales habituales con que cuenta el Teatro Cuyás: su taquilla, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y su página web www.teatrocuyas.com. 

El Teatro Cuyás recibe este fin de semana (viernes y sábado, a las 19.30) a Noviembre Teatro con una obra de Francisco de Rojas Zorrilla, ‘Abre el ojo’, que ha sido presentada por su director, Eduardo Vasco, y la actriz Elena Rayos, junto a la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y al director artístico del recinto, Gonzalo Ubani

La formación que dirige el que fuera máximo responsable de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), reúne en esta ocasión a un elenco vestida por el afamado diseñador Lorenzo Caprile y que, junto a Rayos, integran Rafael Ortiz, Alberto Gómez Taboada, Manuel Pico, Jesús Calvo, Celia Pérez, Mar Calvo, Anna Nácher y Daniel Santos.

En esta obra de Rojas Zorrilla, considerado uno de los autores más interesantes del Siglo de Oro español, Don Clemente vive en medio de un triángulo amoroso sin decidirse entre una viuda llamada Hipólita, una despechada doña Beatriz y doña Clara, que se encuentra en una situación parecida con otros tres caballeros: el citado don Clemente, un hablador insoportable al que llaman Don Julián de la Mata y Don Juan Martínez Caniego, regidor de Almagro “más bruto que un arado”.

Mientras, los criados Cartilla y Zanguango tratarán de que sus respectivos amos consigan su propósito, y, ante la insistente persecución de la justicia, se genera una especie de vodevil de luchas escénicas, amantes escondidos, engaños insólitos y mudanzas.

Finalmente, y como se aprecia en https://youtu.be/VXlwIp_3O2o, hay que advertir al espectador de que debe abrir el ojo para estar atento ante cualquier engaño de quien diga venir en nombre del amor.

Estrenada en 1640 por la compañía de Bartolomé Romero bajo el título ‘Abrir el ojo’, la obra es una comedia urbana de capa y espada, pero alejada del género tradicional al presentar a unos personajes de dudosa catadura moral.

Así, si en las comedias áureas abundaban galanes y damas tratando desesperadamente de casarse, lo que aquí reina es el amor, más libre y descarado, que mantienen entre sí unos auténticos caraduras, personajes que viven al día económica y emocionalmente dando lugar a un auténtico vodevil.

Las entradas para el espectáculo, previsto viernes y sábado a las 19.30 horas, se encuentran ya a la venta en la taquilla del recinto (calle Viera y Clavijo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria) y en la página web www.teatrocuyas.com.

‘Jueves del Cuyás’ sobre un autor “de oro”

Además, este jueves, a las 19.00, con carácter gratuito y entrada libre (hasta completar aforo), Vasco y Rayos participan en la Sala Josefina de la Torre de este teatro en una nueva entrega de ‘Los jueves del Cuyás’.

La iniciativa consiste en charlas donde los asistentes amplían la información sobre las obras que se representan en este teatro y trasladan sus preguntas directamente a sus responsables y nace con la intención de crear espacios de encuentro entre público y artistas de las artes escénicas (autores, directores, técnicos, intérpretes…).

Durante el encuentro, se hablará a buen seguro de Rojas Zorrilla. Nacido en Toledo en 1607, siendo niño se traslada con su familia a Madrid, y aunque poco se sabe de su etapa de formación, se cree que pudo estudiar en Salamanca.

Su momento de mayor actividad como dramaturgo tuvo lugar hacia 1635-1640 (año del estreno de ‘Abrir el ojo’), y, de hecho, es al final de ese período (1640-1645) cuando publica las dos partes de sus comedias, con doce obras cada una (la tercera no vio la luz por la repentina muerte de su autor, en 1648).

En sus comedias de figurón, Rojas caricaturiza al personaje del hidalgo, mostrándolo como un individuo torpe y vanidoso, mientras que en lo trágico crea escenas truculentas y violentas que aspiran a infundir terror entre el público.

De sus obras destacan comedias (‘Donde hay agravios no hay celos’, ‘Obligados y ofendidos’, ‘Lo que son mujeres’), dramas de honor (‘Del rey abajo ninguno’, ‘El Caín de Cataluña’, ‘Los áspides de Cleopatra’, ‘Morir pensando matar’), comedias mitológicas (‘Progne y Filomena’, ‘Los encantos de Medea’) o autos sacramentales (‘Galán, valiente y discreto’, ‘El gran patio de palacio’).

El Cabildo de Gran Canaria continúa trabajando para implantar el autoconsumo como una fórmula valiosa para lograr la eficiencia energética. Dentro de la línea de actuación del Consejo Insular de la Energía para la instalación progresiva de plantas fotovoltaicas en los equipamientos de la Corporación insular, se ha dotado al Teatro Cuyás de un equipamiento fotovoltaico que ya forma parte de la `Revolución de las azoteas´ de Gran Canaria

El proyecto, realizado junto a la Consejería de Cultura, ha incluido la colocación de 28 paneles fotovoltaicos de 570 vatios de potencia máxima, con los que se aprovecha toda la superficie disponible en la cubierta del edificio. Además, se han instalado un inversor de 15 kilovatios y equipos de monitorización y medida, para acceder a toda la información sobre la generación total, consumo de la red y consumo de la edificación.

Con esta instalación, se conseguirán 1.768,66 horas equivalentes anuales y se producirán, al menos, 23.091 kilovatios hora al año, más del diez por ciento del consumo de este recinto dependiente del Cabildo, que evitará así arrojar a la atmósfera 13,85 toneladas de CO2, el equivalente a plantar 1.395 árboles.

El coordinador técnico de Desarrollo Económico, Soberanía Energética, Clima y Conocimiento del Cabildo de Gran Canaria, Raúl García Brink, celebra que “es una acción más llevada a cabo dentro de la estrategia del Cabildo de dotar de energía de proximidad a todas las instalaciones que dependen de la corporación. La energía más eficiente es la que se consume donde se produce. Además, estamos muy agradecidos de poder crear sinergias con la Consejería de Cultura, porque es un ejemplo claro de que en todas las áreas se pueden transformar los edificios y hacerlos energéticamente sostenibles”.

Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y presidenta de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que gestiona el Cuyás, subrayó por su parte “la importancia de contar con instalaciones como estas para hacer del teatro una infraestructura más sostenible y eficiente, en un momento en el que resulta esencial reducir el consumo energético y combatir el cambio climático”.

La presentación de la planta fotovoltaica también ha contado con la asistencia de Santiago Marrero Jaimez, socio fundador & CEO de SM Advance Energy, la empresa instaladora, y con Alejandro Marrero, el director de operaciones.

Un magistral ‘Silencio’ protagonizado por Blanca Portillo abrirá, los próximos 3 y 4 de febrero, la segunda parte de la temporada 2022/2023 del Teatro Cuyás

A esta obra, basada en el discurso de ingreso a la Real Academia Española de su autor, Juan Mayorga, le seguirán otras como ‘Las guerras de nuestros antepasados’, ‘Es mi palabra contra la mía’, ‘Todas las canciones de amor’ o ‘Retorno al hogar’, con Carmelo Gómez, Luis Piedrahita, Eduard Fernández y Miguel Rellán, respectivamente.

Y todo ello en una temporada en la que la danza seguirá teniendo en el Cuyás una presencia destacada, con los montajes ‘Ariadna’, de la flamenca Rafaela Carrasco, y ‘Huerto’, de la grancanaria Paula Quintana, indicaron durante su presentación la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y el director artístico del teatro, Gonzalo Ubani.

Ambos recordaron que, además, y en el marco del programa pedagógico Teatrae, patrocinado por la Fundación Mapfre Guanarteme, seguirá habiendo teatro para los más pequeños, con montajes de 2RC Teatro y La Baldufa Teatro.

En total, la nueva programación (de febrero a junio de 2023) incluye 16 montajes de teatro (10), danza (2), humor (2) e infantil (2), y terminará con otro texto de Mayorga, en este caso, ‘Amistad’, interpretado a las órdenes de José Luis García-Pérez, por Daniel Albaladejo, Ginés García Millán y Daniel Grao.

Esencialmente teatral

Considerado uno de los mejores dramaturgos españoles de los últimos tiempos, Mayorga se convierte en parte importante de esta nueva programación, que sigue contando con otros grandes de la escena española.

Con ‘Silencio’, Mayorga rememora cómo en su discurso de ingreso a la RAE “especulaba con la fantasía de que quien lo estuviera pronunciando no fuese su autor, sino un actor que me representase”. “Al fin y al cabo, se trataba de un discurso sobre el teatro y, dentro de este, sobre aquello que, en el teatro, hallándose más allá de las palabras, pertenece, antes que a nadie, al actor: el silencio”.

“Me fue en seguida muy claro que ese discurso sobre el teatro podía convertirse él mismo en teatro, es decir, en una experiencia poética en el espacio y en el tiempo, y que no habría mejor intérprete para encarnarlo que mi amiga y admirada Blanca Portillo”, explica el flamante Premio Princesa de Asturias.

Dirigido y adaptado por Helena Pimenta, ‘Noche de Reyes’, de William Shakespeare, que llegará también en febrero (días 17 y 18), es un montaje coral que permite “volver a reunirnos alrededor de nuestro imperfecto, a veces desastroso, otras veces sublime, pero casi siempre divertidísimo empeño en hacer reales nuestros sueños”, según su otro adaptador, Álvaro Tato, histórico componente de la compañía Ron Lalá.

Igualmente coral es la nueva propuesta de Sergio Peris-Mencheta, ‘Ladies Football Club’, un montaje sobre el nacimiento del fútbol femenino en la Inglaterra de la Primera Guerra Mundial que se verá los días 17 y 18 de marzo, tras el espectáculo de Rafaela Carrasco ‘Ariadna (al hilo de mito)’ (4 de marzo) y las funciones escolares de ‘La boba para los otros’, de 2RC Teatro. Compañía de Repertorio (8, 9 y 10 del mismo mes).

Alberto San Juan dirige ‘Lectura fácil’, adaptación teatral de la novela homónima de Cristina Morales que llegará al Cuyás los días 24 y 25 de marzo, “una bomba diseñada para reventar el concepto de discapacidad y reivindicar el derecho de todo lo vivo a gobernarse a sí mismo” coproducida por el Centro Dramático Nacional y Bitó Produccions.

Días más tarde, el 31 de marzo y el 1 de abril, será el turno de ‘Paraíso perdido’, montaje dirigido por Andrés Lima a partir del célebre poema épico de John Milton.

Y también en abril (13-16), Manolo Vieira subirá a las tablas del Cuyás para despedirse del público, su público, con ‘La última y nos vamos’

Le seguirán ‘Plátanos, cacahuetes y lo que el viento se llevó’, el título con el que otro gran actor, Gonzalo de Castro, protagoniza una particular visión del rodaje de ‘Lo que el viento se llevó’. Basada en ‘Moonligt y magnolias’, de Ron Hutchinson, la obra, prevista 21 y 22 de abril, está dirigida por José Troncoso y se exhibirá tras los pases escolares de ‘La fábula de la ardilla’, de La Baldufa (26-29 de abril).

Otro grande de la escena, Claudio Tolcachir, dirige a Carmelo Gómez y Miguel Hermoso en ‘Las guerras de nuestros antepasados’, adaptación de Eduardo Galán de la obra de Miguel Delibes publicada en 1975 y que constituye todo un grupo contra la violencia de las guerras. Llegará al Cuyás a primeros de mayo (días 5 y 6), justo antes del nuevo espectáculo de Luis Piedrahita, ‘Es mi palabra contra la mía’, donde el popular cómico reflexiona sobre por qué nadie está contento con lo que le ha tocado (12 y 13 de mayo).

“Un viaje emocional entre el drama y la comedia, entre la vida y la muerte, entre el amor y el olvido y los recuerdos”. Es el protagonizado por Eduard Fernández en ‘Todas las canciones de amor’, obra de Santiago Loza dirigida por Andrés Lima que llegará al Cuyás (19 y 20 de mayo) antes de otro viaje muy especial: ‘Retorno al hogar’ (9-10 de junio).

En esta otra obra, Harold Pinter relataba con crudeza las contradicciones y tensiones entre un padre viudo que vive con dos de sus hijos y un hermano. Hasta que la llegada de su hijo mayor, el triunfador de la familia, y la esposa de éste desata todos los vientos de una tempestad provocada por un ambiente asfixiante y opresivo causado por la envidia y el desprecio entre todos los miembros del clan.

Junto a Miguel Rellán y a las órdenes de Daniel Veronese, trabajan aquí actores muy populares de la televisión: David Castillo (‘Aida’), Fran Perea (‘Los Serrano’), Alfonso Lara (‘Servir y proteger’), Juan Carlos Vellido (‘Hierro’) y Silma López (Lola en la serie de Netflix ‘Valeria’).

En medio, Paula Quintana culminará con ‘Huerto’ (2 y 3 de junio) esa trilogía sobre el empoderamiento y la elevación de los cuerpos que comenzó con ‘Las alegrías’ (2019) y siguió con ‘La carne’ (2020).

Finalmente (16 y 17 de junio), será la citada ‘Amistad’ la que ponga fin a la temporada 22/23 del recinto de Viera y Clavijo. En ella, Albaladejo, García Millán y Grao dan vida a unos amigos que lo son desde niños y que, tras compartir todo tipo de juegos, “juegan a uno -quizás el último- con el que burlarse de la vida y de la muerte”.

Abonos y entradas. A partir de las 10.00 horas de este lunes, 5 de diciembre, el público deberá pedir cita para renovar su abono o abonarse por vez primera. Podrá hacerlo por dos canales: la web www.teatrocuyas.com o el teléfono 928 43 21 80 (en este último caso, de lunes a viernes, de 10.00 a 13.30).

La renovación de abonos será posible a partir del lunes 12 (con carácter preferente, los días 12 y 13), mientras que los nuevos abonos podrán adquirirse a partir del miércoles 14.

Por último, las entradas para público general, se pondrán a la venta el viernes 16 en la web y la taquilla, ubicada en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria.