Andrés Lima dirige la adaptación del texto de Shakespeare en la versión de Albert Boronat, con un elenco de seis actores con Pepón Nieto al frente, que se desdoblan en múltiples personajes

El Cuyás programa dos funciones, viernes 1 y sábado 2 de diciembre, a las 19.30 horas, de esta hilarante comedia de enredo sobre enredo

El Teatro Cuyás se traslada este fin de semana a la antigua Grecia con un juego teatral de enredo sobre enredo, y donde nada es lo que parece ser, de errores encadenados que marcan el destino de sus protagonistas. Se trata de La comedia de los errores, un texto original y burlesco de William Shakespeare, la pieza teatral más corta de la obra del dramaturgo inglés, y que llega al Teatro Cuyás en una versión de Albert Boronat, que dirige Andrés Lima, de la que se han programado dos funciones, mañana viernes 1 de diciembre, y el sábado día 2, a las 19.30 horas.

Un elenco de seis actores, Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto, Avelino Piedad, Esteban Garrido y Rulo Pardo, protagonizan este montaje que es “puro enredo y confusión continua”, en palabras del director y Premio Nacional de Teatro en 2019. En un ejercicio de gimnasia teatral, los actores se desdoblan en múltiples personajes que se ven inmersos en una confusa trama ambientada en la antigua Grecia, que se mueve de la tragedia a la comedia, y viceversa, todo por los errores propios y ajenos.

“En La comedia de los errores empezamos con una sentencia de muerte y todo se convierte en una fiesta por error. Por error cambiamos de pareja creyendo que estamos en lo cierto y por error acabamos en la cárcel creyendo ser honestos. De los errores aprendemos, pero es un error pensarlo si aspiramos a no equivocarnos”. Es la reflexión de Andrés Lima y Albert Boronat acerca de esta revisión del texto de Shakespeare que se fue presentado hoy jueves en el Teatro Cuyás, en vísperas de su estreno en la capital grancanaria, en un acto en el que estuvieron presentes Gonzalo Ubani, director artístico del Teatro Cuyás; y tres de los actores de reparto: Pepón Nieto, Antonio Pagudo y Esteban Garrido.

Nieto, Pagudo y Garrido son también protagonistas hoy jueves, a partir de las 19.30 horas, en la sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás, de una nueva edición de Los Jueves del Cuyás. Un espacio de encuentro entre el público y los artistas impulsado por el Teatro para propiciar el intercambio de experiencias y conocimientos de las artes escénicas, en este caso sobre La comedia de los errores con parte del elenco.

Éfeso, ciudad de fulleros y magos

La comedia de los errores es una coproducción del Festival de Mérida, Mixtolobo y Pentación Espectáculos, que se estrenó en Mérida en agosto pasado. Basada en Los Gemelos, la comedia de Plauto, la trama lleva al espectador hasta Éfeso, antigua localidad de Grecia ahora sita en Turquía, “ciudad llena de fulleros, de magos capaces de engañar el ojo, de oscuros hechiceros que trastornan el juicio, de brujas asesinas que deforman el cuerpo, de truhanes disfrazados de charlatanes y pecadores libertinos” tal como explica Andrés Lima.

Según relata el director madrileño a modo de sinopsis de La comedia de los errores, Antífolo y Dromio de Siracusa -antigua ciudad de Grecia ahora sita en Sicilia-, son amo y criado, y llegan a la ciudad en busca de sus respectivos hermanos gemelos. “El padre de ambas parejas de palíndromos también llega a Éfeso, siendo detenido por extranjero sin papeles nada más pisar puerto, y es condenado a muerte. Sólo encontrando a sus hijos podrá salvarse”, apunta.

Y como de un enredo se pasa a otro, Antífolo y Dromio de Éfeso son confundidos con sus hermanos siracusianos. Luciana y Adriana, pareja de estos dos, confunden a los maridos con sus hermanos. Todo se confunde, y tal como avanza Andrés Lima, “a partir de aquí errores con antiguos deudores, joyas en manos equivocadas, deudas no saldadas, van endemoniando a nuestros personajes hasta el punto de necesitar a un exorcista. Todo se enredará más y más, error sobre error, hasta la aparición de una Madre Abadesa que ni es monja ni es virgen. Entonces es cuando el desastre se convierte en una fiesta”.

Las entradas para La comedia de los errores están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La compañía madrileña abre la programación pedagógica de Teatrae con el espectáculo ‘Villa y Marte’, un sainete musical en tres actos ambientado en un planeta rojo castizo

El viernes 23 y sábado 24 se celebran dos pases para el público en general, a las 19.30 horas, de esta zarzuela marciana

La compañía madrileña Ron Lalá se embarca rumbo al planeta Marte con la complicidad de 1.500 estudiantes de distintos centros de Gran Canaria, que asisten entre hoy miércoles 22 y mañana jueves 23 de noviembre, en el Teatro Cuyás, a las dos primeras funciones para escolares de Villa y Marte, primer título del programa pedagógico Teatrae en la temporada 2023 - 2024. Dos funciones en horario de mañana, a las 10.30 horas, con el aforo completo, y otras dos para el público general, el viernes 23 y sábado 24, a las 19.30 horas, para dejarse llevar por esta disparatada expedición al planeta rojo, una inclasificable zarzuela marciana, que supone la primera aproximación de Ron Lalá al género chico.

Villa y Marte es una producción de Teatros del Canal y Ron Lalá que fue estrenada el 5 de febrero de 2022 en el Teatro Calderón, en Madrid, y que lleva el sello de la compañía madrileña, en activo desde 1996, donde la dramaturgia y la música va acompañada de un lenguaje escénico propio que rebosa de humor crítico y satírico. Este montaje inaugura la programación pedagógica del Teatro Cuyás en el marco del proyecto Teatrae, que en colaboración con la Fundación Mapfre Canarias ofrece en este nuevo curso la exhibición de cinco producciones de teatro, danza y música entre noviembre y mayo destinadas a todos los niveles educativos, desde los 4 años hasta Bachillerato, Ciclos y Educación de Adultos; y otras actividades formativas y talleres destinadas a incorporar el teatro en los centros educativos, el programa Teatraula.

A estas funciones para escolares asisten unos 1.570 escolares de segundo de la ESO, Bachillerato y Ciclos, además de la Escuela de Actores, de 30 centros de Gran Canaria, de los municipios de Las Palmas de Gran Canaria, Telde, Santa Lucía de Tirajana, San Bartolomé de Tirajana, Arucas, Santa Brígida, Santa María de Guía y Gáldar, además de un centenar de docentes.

Este primer título de Teatrae, así como las dos funciones que Ron Lalá ofrece al público general, fue presentado este mediodía en el Teatro Cuyás, al término del primer pase para escolares, en un acto que contó con la presencia de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; y los actores Miguel Magdalena, Juan Cañas, Daniel Rovalher, Luis Retana y Diego Morales.

Una compañía que en opinión de la consejera Guacimara Medina es “un imprescindible del teatro, fundamental para entender el teatro, seguir soñando y dirigiéndonos a otros planetas, como ha ocurrido esta mañana en el teatro Cuyás con el elenco de actores que nos acompañan”. Medina destacó que estas funciones matinales para escolares forman parte de “un programa especial para nosotros que es Teatrae, en colaboración con la Fundación Mapfre Canarias, y es la mejor manera de acercar la magia de las artes escénicas y del teatro en general a nuevos públicos”.

Una verbena de mutantes

El montaje Villa y Marte es un “sainete cómico-lírico de chulapos mutantes” en tres actos ambientado en un Marte castizo. Una creación de Ron Lala, con texto de Álvaro Tato, dirección de Yayo Cáceres y protagonizado por Miguel Magdalena, Juan Cañas, Daniel Rovalher, Luis Retana y Diego Morales.

“Nosotros con la zarzuela teníamos unn especie de deuda por varias razones”, explicó este mediodía Miguel Magdalena, miembro fundador y director musical de Ron Lalá. De un lado, “por una razón musical”, ya que según dijo “es un género que nos ha atraído siempre y nos parecía muy ronralero, y es un vehículo para trabajar la parodia, que nos gusta mucho”. Y por otra parte, “hay un línea casi histórica, que va desde los entremeses del siglo de Oro barroco en España, y que a través del sainete se convierte en lo que ahora conocemos como skecth, o sea que hay un granito de la comedia en el teatro barroco que pasando por la zarzuela llega hasta nuestros días”, apuntó Magdalena.

En este espectáculo una nave espacial viaja a Marte para colonizar el planeta rojo. Pero el capitán y su androide Trasto descubrirán que el planeta ya está habitado cuando llegan a la ciudad de Martid, donde los vecinos mutantes celebran una verbena popular castiza ante los alienígenas terrestres. Además, el capitán se enamora de una chulapa marciana postinera de ojos hechiceros (ocho en concreto) y pretende huir con ella rumbo a Venus.

Según explica la propia compañía, “Villa y Marte es un sainete musical en tres actos ambientado en el Marte castizo. Es la aproximación de Ron Lalá al género chico, al género ínfimo, al teatro por horas, a toda esa corriente festiva, carnavalesca, crítica, zumbona, iconoclasta y semicallejera que convirtió los teatros madrileños (y españoles) en una fiesta del teatro y la música popular durante los últimos años del siglo XIX y principios del XX. Con el espíritu popular del maestro Chueca y del sainete costumbrista de Arniches, pero también del entremés barroco, del sainete dieciochesco, de la comedia de disparates y de la chirigota gaditana, planteamos una revisión ronlalera con música en directo del género chico y el sainete, en clave de ciencia ficción, con humor ácido, música original inspirada en los rasgos y estilos del género (chotis, pasodobles, pasacalles, romanzas, etc.) y varios temas de fondo: la crisis climática, el incierto futuro de nuestra sociedad e identidad y la pérdida de la tradición y la música castiza”.

En definitiva, un espectáculo que llega al Teatro Cuyás como “un cruce de caminos, de siglos, de corrientes, que pretende apostar por el humor, la música en directo y la carcajada para reflexionar sobre nuestro pasado reciente y nuestro futuro probable”.

Taller de música con Miguel Magdalena

Por otra parte, Miguel Magdalena, conocido artísticamente como Peri, miembro fundador y director musical de la compañía Ron Lalá y una figura multifacética en el mundo del arte como músico, actor, compositor, arreglista y productor musical, en colaboración con la Escuela de Actores de Canarias impartirá desde el 27 de noviembre al 1 de diciembre el taller Introducción a la Música en el Teatro en la sede de la Escuela. El objetivo del taller es proporcionar a actores, actrices, directores de teatro y músicos las herramientas y criterios para abordar la creación musical en cualquier tipo de espectáculo escénico. Inscripción en el sitio web de la Escuela de Actores de Canarias o contactar a través del mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Las entradas para Villa y Marte, de Ron Lalá están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/ y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función. Además, el Teatro Cuyás se apunta al Black Friday este viernes 24 con una oferta de 2 x 1 en los espectáculos con descuento, entre ellos Villa y Marte. El resto de propuestas del 2 x 1 que tiene el Cuyás en cartelera solo este día 24, a la venta en la web y taquilla desde las 00.00 horas hasta las 23.59 del viernes, son: La comedia de los errores, de William Shakespeare; El punto jeje, de Piedra Pómez; Romeo y Julieta despiertan, con Ana Belén; Ay Carmela!, con María Adánez; y Paraíso de los negros, con María Pagés.

El recinto escénico celebró el estreno hoy viernes la propuesta ideada por Manuel González y Daniel Abreu. Un viaje sensorial y poético por el imaginario insular y la identidad, a través de la música, la danza y la videocreación, en la que colaboran Teddy Bautista y Olga Cerpa

El Cuyás ofrece otras dos funciones de este singular espectáculo que aúna tradición y vanguardia, este sábado 18 y domingo 19 de noviembre, a las 19.30 horas

El Teatro Cuyás celebró hoy viernes el estreno del espectáculo Canarii, País adentro, con la primera de las tres funciones de esta propuesta escénica y conceptual que se adentra en el imaginario de Canarias a través de la música, la danza y la videocreación. Una idea de Manuel González, fundador de Mestisay y productor musical; y el bailarín y coreógrafo Daniel Abreu, que invita al público a participar en un viaje sensorial por el Archipiélago, que cuenta con la colaboración del músico y productor Teddy Bautista, responsable del espacio sonoro junto al timplista Hirahi Afonso, y la cantante Olga Cerpa.

El Teatro Cuyás ofrece este sábado 18 y el domingo 19 de noviembre otras dos funciones, a las 19.30 horas, de este montaje con coreografías de Daniel Abreu, escenografía de Carlos Santos, y vestuario de Yaiza Pinillos. En escena, Seis bailarines, Rosanna Freda, Alexa Moya, Dácil González, Abián Hernández, Nuhacet Guerra y Mauricio Pérez; y una banda de cinco músicos que integran Teddy Bautista, Hirahi Afonso, Félix Morales, Johnny Olivares y Jairo Cabrera, ante un espectáculo que se vertebra en ocho espacios y movimientos: mar, barranco, malpéis, alisio, calima, espiral, ciudad y bailadero.

Canarii, País adentro es una producción del Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, LF Sound y Macanda Producciones, en colaboración con la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria – Teatro Cuyás, Gabinete Literario y Fundación Disa. Este montaje acompañará a la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria como Ciudad Europea de la Cultura.

Las entradas para Canarii, País adentro están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

El Cuyás ofrece cinco espectáculos de teatro, danza y música entre los meses de noviembre y mayo en el marco de Teatrae y en horario matinal para público de distintos niveles educativos

El montaje ‘Villa y Marte’, de Ron Lalá, es el primer título del programa que se inaugura la próxima semana, con funciones matinales el miércoles 22 y jueves 23 de noviembre

La Fundación Canaria de las Artes Escénicas y la Música de Gran Canaria, de la que depende el Teatro Cuyás, y la Fundación Mapfre Canarias renovaron el pasado viernes el convenio de colaboración para el desarrollo de la programación pedagógica destinada a escolares que se viene celebrando en el marco del proyecto Teatrae. La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y la directora de la Fundación Mapfre Canarias, Esther Martel, suscribieron el citado acuerdo que se traduce en un programa de cinco espectáculos de teatro, danza y música, uno más que la pasada temporada, a celebrar entre los meses de noviembre y mayo, destinada a todos los niveles educativos, desde los 4 años hasta Bachillerato, Ciclos y Educación de Adultos; y otras actividades formativas y talleres destinadas a incorporar el teatro en los centros educativos.

La directora de la Fundación Mapfre Canarias, Esther Martel, destacó el compromiso de la Fundación con Teatrae. “Seguimos apoyando un año más este proyecto, y ya llevamos once, que hace posible poder acceder a la danza, el teatro y la música al público infantil y juvenil. Y es también fundamental generar en ellos esa pasión por el arte, y que tengan una experiencia positiva en un espacio como es el Teatro Cuyás”. Esther Martel destacó que esta colaboración con el Teatro Cuyás “es una manera de fomentar nuevo público, y sobre todo, generar la afición en el arte entre los más pequeños, seguir acercando la cultura desde la base”.

Por su parte, la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, destacó la importancia de esta iniciativa y el éxito de convocatoria que crece en cada nueva edición. “Nos aproximamos de una manera distinta, trabajando desde abajo, con los más pequeños y las más pequeñas, y creando esa particularidad que siempre es magia en las artes escénicas y la música y que para ellos puede ser atractivo, de tal manera que se vaya creando poco a poco esa manera de entender la vida y el mundo, y ver como un espacio de estas características, un espacio cultural, un teatro, les sea familiar y se sientan cómodos para ser libres”.

Medina destacó “la excelencia de Teatrae, que es mucha, y no solo tiene que ver con la parte financiera que es muy necesaria, sino además con la creatividad del proyecto en sí”. De igual manera, la consejera apuntó el crecimiento que ha tenido Teatrae y su impacto en los centros y alumnado. Los centros educativos estás encantados con el trabajo, cada vez hay más peticiones para acercarse al Teatro Cuyás para diferentes edades, y creo que es fruto del trabajo en equipo”.

Cinco propuestas

Con el epígrafe de Un teatro para imaginar y sorprenderte, la oferta pedagógica del Teatro Cuyás con Teatrae, y patrocinio de la Fundación Mapfre Canarias, contempla la exhibición de cinco propuestas para este curso, en horario matinal: Villa y Marte, de Ron Lala, con dirección de Yayo Cáceres, montaje finalista a los Premios Max 2023 al mejor espectáculo teatral o lírico, que se representa los días 22 y 23 de noviembre para escolares, con funciones a las 10.30 horas; y los días 24 y 25 de noviembre para público general, a las 19.30 horas; Donde no habita el olvido, pieza de estreno de La Intempesta, con dirección de Romina R. Medina, los días 5, 6 y 7 de marzo, además de otros dos pases los días 8 y 9 para público general; Mermelhada, de El Retablo, con dirección de Pablo Vergne, que se exhibe en dos funciones los días 10, 11 y 12 de abril, y una última el sábado 13, a las 19.30 horas; Geometría del alma, de Teatro Plus, con dirección de Olga Zeceva, también en dos pases los días 24, 25 y 26 de abril, además de una función para el público general el sábado 27, a las 19.30 horas; y Päura, de la Compañía Lucas Escobedo, finalista de los Premios Max 2022 al mejor espectáculo musical o lírico, el 9 y 10 de mayo, con dos pases para escolares; y una tercera cita el sábado 11, a las 19.30 horas.

Cada espectáculo de este ciclo cuenta con materiales pedagógicos para el trabajo previo y posterior con el alumnado, todos ellos gratuitos y diseñados para Teatrae.

Acciones educativas y talleres

Además, se realizan acciones educativas para ayudar al profesorado a incorporar el teatro en el aula, como es el caso de Teatraula, que se celebra entre octubre y junio de cada curso escolar, con formación para docentes en dos talleres que dirige Quino Falero, que se vienen celebrando desde 2012, y por los que han pasado unos 200 docentes.

El primero de estos talleres, de técnicas teatrales y de creación escénica, se celebró en el Teatro Cuyás la pasada semana, y a finales de mes se hará el de dirección personalizada, dirigido a asesorar a los docentes que quieran desarrollar un proyecto concreto en su centro educativo. El programa Teatraula se completa con la asesoría de interpretación que tutela el actor y profesor Victor Formoso durante el curso y en cada centro educativo. Los proyectos resultantes son candidatos a participar en la Muestra Teatraula de Teatro Escolar, que se celebra el 29 de mayo de 2024 en el Teatro Cuyás.

Entre otras novedades, destacar que en la temporada 2023 – 2024 del Teatro Cuyás se incrementan las actividades para docentes con talleres para la puesta en práctica de estos contenidos en el aula. En este sentido, en esta temporada se ha proyectado el taller Las sinsombrero a través del teatro: Josefina de la Torre y sus contemporáneas, el 16 y 17 de enero, dentro de las actividades de la obra Donde no habita el olvido, de Romina R. Medina que se estrenará en Teatrae los días 5, 6 y 7 de marzo en horario matinal, además de otras dos funciones para el público el viernes 8 y sábado 9.

Clapso estrena ‘Pecados’, un musical de creación propia en clave de comedia musical y cabaret contemporáneo que explora la búsqueda del placer, los vicios ocultos, el desamor y la soledad

El Teatro Cuyás abrió sus puertas, hoy viernes, a Pecados, el Cabaret de la Carne, el nuevo espectáculo de la compañía grancanaria Clapso. Una producción que invita al público a pecar, y transitar por una carnicería reconvertida en Cabaret con los pecados capitales como telón de fondo, y un texto de actualidad que habla del desamor, de la soledad y de la búsqueda de placer.

Un cabaret para dejarse llevar que convierte al Teatro Cuyás en el sitio de todos los pecados, con accesos a sala distintos a los habituales para que el espectador también se sorprenda por lo que hay al otro lado. Una pieza con un texto original de Fer Montoya y música compuesta por German Arias, con dirección del propio Montoya junto a Israel Reyes, y protagonizada por José Carlos Campos, Thania Gil, Víctor Formoso, Saray Castro, Abraham Santacruz y Alberto Aliaga.

Con funciones los días 3, 4, 5, 9, 10 y 11 de noviembre, a las 19.30 horas, Pecados, el Cabaret de la Carne es la primera producción canaria que presenta el Teatro Cuyás en el primer tramo de la programación de la temporada 2023 - 2024.

La compañía estrena ‘Pecados’ del 3 al 11 de noviembre, una “propuesta inmersiva” en formato de comedia musical y cabaret contemporáneo que explora la búsqueda del placer, los vicios ocultos, el desamor y la soledad

Un musical de creación propia con texto de Fer Montoya, que codirige el espectáculo junto a Israel Reyes, y siete composiciones creadas por Germán G. Arias

Fer Montoya: “En Pecados hablamos de relaciones personales, de historias cotidianas, y de alguna manera es un espectáculo creado para vernos reflejados, como un espejo para reírnos un poco de nosotros mismos”

El Teatro Cuyás se transforma en un exclusivo y particular cabaret con el estreno de la nueva producción de la compañía Clapso, Pecados, el Cabaret de la Carne. Un musical de creación propia con un texto original de Fer Montoya y música compuesta por German Arias, con dirección del propio Montoya junto a Israel Reyes, y protagonizada por José Carlos Campos, Thania Gil, Víctor Formoso, Saray Castro, Abraham Santacruz y Alberto Aliaga. Un elenco versátil que canta, baila y actúa en esta nueva producción de Clapso. Se trata de una "propuesta inmersiva" que invita al público a transitar por una carnicería reconvertida en Cabaret con los pecados capitales como telón de fondo, y un texto de actualidad que habla del desamor, de la soledad y de la búsqueda de placer.

Con funciones entre los días 3 y 11 de noviembre, a las 19.30 horas, Pecados, el Cabaret de la Carne es la primera producción canaria que presenta el Teatro Cuyás en el primer tramo de la programación de la temporada 2023 - 2024. La compañía Clapso, con una trayectoria profesional de más de 30 años, apuesta por el formato de comedia musical y de cabaret contemporáneo como medio para explorar y reflexionar sobre el comportamiento humano. En este sentido, la compañía trabaja con la mirada puesta en el público joven, los que se acercan por primera vez al teatro, con una propuesta en la que todos y todas se ven reflejados, además de revalidar su compromiso con quienes han seguido los pasos de la productora en estas tres décadas.

El montaje Pecados, el Cabaret de la carne, se presentó este mediodía en el Teatro Cuyás en la cuenta atrás de su estreno este próximo viernes 3 de noviembre, a las 19.30 horas, en un acto en el que estuvieron presentes la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani; el director y productor Israel Reyes; el autor y director Fer Montoya; y el compositor Germán G. Arias. Además, el elenco del musical, Thania Gil, Saray Castro, José Carlos Campos, Víctor Formoso, Alberto Aliaga y Abraham Santacruz se sumó a la presentación de Pecados interpretando fragmentos de varias de las piezas compuestas por German G. Arias con letra de Fer Montoya.

“Clapso es una referencia insular y fundamental para entender las artes escénicas”, explicó la consejera Guacimara Medina, que destacó de este espectáculo que se trata de “una producción fresca, novedosa, que tiene como intención también atraer a nuevo público, un público joven y de conectar con experiencias que pueden ser interesantes con un relato muy presente en el mundo actual”.

El director de Clapso, que produce y codirige Pecados, el Cabaret de la Carne junto a Fer Montoya, señaló que para la compañía grancanaria “El Cuyás lo sentimos como nuestra casa, es nuestro punto de origen y de vuelta al círculo de la creación. Siempre es un listón a superar, y es una apuesta del teatro por la industria de la isla”

El espejo de las relaciones

Por su parte, el autor y codirector del montaje, Fer Montoya, detalló en la presentación celebrada en el Teatro Cuyás, que “en Pecados hablamos de relaciones personales, de historias cotidianas, y de alguna manera es un espectáculo creado para vernos reflejados, como un espejo para reírnos un poco de nosotros mismos”.

Según Montoya, este montaje es el relato escénico y musical de unos personajes en crisis, unas personas en crisis, y como a través del amor, de la amistad, de la alegría, de la libertad, logran de alguna manera salir de ese agujero”.

“El musical que te hará pecar”

Clapso invita al espectador a pecar en el Teatro Cuyás, a dejarse llevar por lo que sucede en El Cabaret de la Carne, donde todo tipo de relaciones son posibles y donde las situaciones vividas por los protagonistas son espejo de la sociedad. Es “el musical que te hará pecar”, según la compañía. El espectador se convierte en un voyeur que se asoma a un club Swinger o una sala BDSM en esta singular carnicería reconvertida en Cabaret, un lugar de deseo, de hombres y mujeres que se buscan, donde el público se refleja y se encuentra.

Siete Pecados, la avaricia, la gula, la ira, la envidia, la soberbia, la pereza y la lujuria, y siete canciones que transportan al público a descubrir otras realidades, que según la compañía y los autores y directores de esta obra, son a veces más comunes de lo que pensamos. Clapso invita a los espectadores a romper los tabúes en este “cabaret interactivo” donde cada uno de los actores, actrices y cantantes dan vida a los pecados que guardamos en secreto.

Un espectáculo que sorprende por lo que se cuenta y cómo se cuenta, en palabras del director y productor Israel Reyes, con un recorrido musical lleno de referencias del cabaret berlinés y los musicales de Broadway. En esta nueva apuesta escénica, Clapso cuenta con el vestuario de Unai Tellería, que ha optado por fusionar estilos como vintage, burlesque o fetichista. El espacio escénico es autoría de Juan Sebastián Dominguez, que juega con un concepto industrial a dos niveles con múltiples guiños al cabaret berlinés; espacio sonoro de Ramón Tubío; el trabajo de iluminación lleva la firma de Ibán Negrín, con una propuesta sugerente que tiene el apoyo en las proyecciones de Dani Pinedo – Derroteros VFX; y todo ello con las coreografías de Cristina Pérez, que “aportan el dinamismo de un musical estilo Broadway visto desde el cabaret más contemporáneo”.

Las entradas para Pecados, el Cabaret de la Carne, están disponibles en la web https://teatrocuyas.com/ y en la taquilla del Teatro Cuyás, de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, los sábados de 11.30 a 13.30 horas, en horario de tarde, sábados, domingos y festivos, dos horas antes del comienzo de la función.

El festival presenta este sábado 28 de octubre, a las 19.30 horas, una selección de coreografías de la isla asiática en colaboración con el festival Stray Birds, que impulsa Lai Hung-chung, coreógrafo y director de la compañía Hung Dance

La directora Natalia Medina asegura que “para los programadores, Masdanza es el centro de lo que acontece a nivel mundial en la danza contemporánea, con una diversidad cultural muy importante”

El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, Masdanza, clausura su 28º edición este sábado 28 de octubre en el Teatro Cuyás, a las 19.30 horas, con el programa Masdanza Taiwan, que presenta cinco piezas que permiten tomar el pulso a coreógrafos y bailarines de la isla asiática. Una propuesta que llega a la capital grancanaria fruto de la colaboración entre el festival y la plataforma Stray Birds, impulsada por Lai Hung-chung, coreógrafo y director artístico de la compañía Hung Dance, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipei en España.

“Una clausura que es una celebración importante, y para nosotros cerrar el festival con este programa es un regalo también”, explica Natalia Medina, directora de Masdanza acerca de las obras que han sido seleccionadas para su exhibición en el Teatro Cuyás.

Este monográfico sobre la danza contemporánea en Taiwán, que toma el relevo a las muestras dedicadas a geografías como Italia y Corea del Sur en anteriores ediciones de Masdanza, presenta las siguientes piezas: The Body That does not Exit, de Ting-Stu Lin (Autumn Cedar Sóo-Tsāi), e interpretada por Zong-Lin Li y Yi-Ying Chao; Birdy y Formless Erosion, ambas creadas por Lai Hung-chung (Hung Dance), con Chen I-Han y Lee Kuan-Ling de protagonistas; Flow, de Kuo Chueh-Kai, e interpretada por Yan Ya-Ching, Lu Ying-Chieh, Ho Tzu-Wem y Wu Shin-Jie; y Somewhere Over the Rainbow, con autoría e interpretación de Chen Ting-Yu y Chiu Po-Sheng.

Dos de las cinco obras de Masdanza Taiwan llevan la firma del bailarín y coreógrafo Lai Hung-chung, director de la compañía Hung Dance y fundador en 2018 Stray Birds, plataforma para la promoción de la danza contemporánea y el intercambio cultural desde Taiwán. “Fue el ganador del Premio del Público en Masdanza en 2017, y para él estar aquí fue una inspiración y quiso crear un festival que es la plataforma Stray Birds”, asegura Natalia Medina. Ambos festivales comenzaron a colaborar hace dos años. “Teníamos a Taiwán este año de protagonista, le dije que me ayudara y que enviara propuestas para hacer la selección de las cinco que están en el Teatro Cuyás”, apunta Medina.

Escaparate internacional

Masdanza nació en 1996 con la voluntad de ser un escaparate de proyección internacional para la danza contemporánea. En vísperas de la clausura de la 28º edición su directora Natalia Medina se muestra satisfecha por el posicionamiento e impacto que ha tenido el festival. En este sentido, la coreógrafa recuerda que “uno de los objetivos de Masdanza a medio y largo plazo es convertir a Canarias en una plataforma para jóvenes creadores, y lo hemos conseguido, y las colaboraciones internacionales son semillas que se han sido plantando en estos años, con una numerosa presencia de programadores que asiste al festival, y para ellos, y según sus propias palabras, Masdanza es el centro de lo que acontece a nivel mundial en la danza contemporánea, con una diversidad cultural muy importante y donde se puede apreciar la diferencia que hay entre un trabajo de Francia con uno de Japón o de Alemania, y esa riqueza no la puedes ver en otro sitio”.

El crecimiento de Masdanza “ha sido vertiginoso y he podido desarrollar los proyectos y objetivos que tenía como guardados en la recámara”, según Natalia Medina. Los números de la edición de 2023, que dio comienzo el pasado 29 de septiembre, así lo certifican: un total de 29 programas en 26 espacios diferentes, con la participación de 177 artistas entre nacionales e internacionales, y 42 programadores que han puesto su mirada en jóvenes creadores con la concesión de becas, residencias y actuaciones para los años 2024 y 2025. Además, a los certámenes de solos y coreográfico, “que fueron la célula madre de Masdanza”, recuerda Medina, se presentaron 534 propuestas de distintas nacionalidades.

Las entradas para Masdanza Taiwán están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

El Teatro Cuyás baila con Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. La prestigiosa compañía de ballet formada exclusivamente por hombres y fundada en 1974 en Nueva York por un grupo de admiradores de la danza clásica con el objetivo de parodiar las formas tradicionales de esta disciplina, llega a la capital grancanaria con dos funciones, mañana viernes 20 y sábado 21 de octubre, a las 19.30 horas, con una selección de las mejores coreografías de su repertorio en la gira de su 50º aniversario

El concepto original de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo se mantiene inalterable respecto a los comienzos en las sesiones nocturnas del Off Off Broadway, la plataforma de exhibición para propuestas de corte vanguardista que no participan del circuito escénico neoyorquino oficial: una compañía de bailarines profesionales, especializados en el repertorio clásico del estilo ruso, que interpretan toda la gama de ballet y danza moderna, incluyendo obras clásicas y originales, con el rigor y disciplina que exige, y con un toque de comedia que se consigue al incorporar y exagerar en cada coreografía las debilidades, accidentes e incongruencias que subyacen en la danza más seria y académica.

El espectáculo de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo en su 50 aniversario se presentó este mediodía en el Teatro Cuyás, en un acto en el que participaron Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria Gonzalo Ubani, director artístico de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria; Raffaele Morra - Ballet Master de Les Trocks; y los bailarines Kevin Garcia Montagut, natural de Gran Canaria; y Félix Molinero del Paso, de Granada.

“Una función especial y muy esperada en Gran canaria”, apuntó la consejera Guacimara Medina acerca de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, toda vez ye “son un referente internacional haciendo belleza de una forma muy especial y diferente a lo habitual, con el componente cómico presente y de una manera muy masculina”. Medina destacó la presencia del bailarín Kevin García, ejemplo del “talento que ha tenido que emigrar y del que poco presumimos” y “vaya por delante nuestro agradecimiento y gratitud a un grancanario que está triunfando en el mundo”.

Es la tercera vez que la compañía pisa el Teatro Cuyás y su última visita fue en 2013, tal como destacó Gonzalo Ubani. Más allá de la excelencia del espectáculo de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, que prácticamente han agotado entradas para las funciones de viernes y sábado, el director artístico emplazó al público a venir con antelación antes de la hora de la función, las 19.30 horas, debido a que los accesos al Teatro Cuyás el próximo sábado desde la calle Viera y Clavijo se verán afectados por una prueba deportiva.

Por su parte, el bailarín y maestro de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, Raffaele Morra, aseguró en la presentación que “es un placer estar de vuelta en Gran Canaria. La última vez que nos presentamos fue en el 2013, venimos con un reparto diferente y la compañía sigue igual desde 1974, cuando se fundó en Nueva York”. Según Morra, “celebramos el 50 aniversario y nunca pensamos que la compañía llegara tan lejos”.

Para el grancanario Kevin García, volver a la isla y al Teatro Cuyás es parte del sueño que lleva viviendo desde que se incorporó a la compañía. “Es un honor volver a mi tierra después de tantos años. Este fue el último teatro en el que baile aquí con la Escuela de Danza de Gelu Barbu, en 2009, y el espectáculo Doramas”. García se declaró encantando de volver y “poder haber cumplido mi sueño de estar en el Ballet Trockadero, he tenido mucha suerte, la vida me la llevado por buen camino para estar en la compañía, y es como si se cerrara el círculo después de haberme ido fuera”

De otro lado, el bailarín granadino Félix Molinero del Paso se mostró igualmente agradecido en su primera vez en la isla con Los Trocks. “Es la primera vez en la isla, y después de tantos años tengo la oportunidad estar ante el público del canario. Soy de los más nuevos y sé que la reacción del público va a ser fuerte por las expectativas que se han creado”, afirmó.

El hecho de que todos los miembros de la compañía sean hombres y ejecuten todos los roles de cada pieza, entre cisnes, sílfides, ninfas del agua, princesas románticas y féminas victorianas, se ha convertido en una seña de identidad de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. Lejos de la burla, se trata de un proyecto que reivindica el espíritu de la danza como forma de arte, deleitando y divirtiendo tanto a los más entendidos como a los novatos del público. En definitiva, una visión lúdica y entretenida del ballet clásico tradicional en forma de parodia y travestismo, donde la igualdad, la diversidad y la inclusión son inherentes a la práctica artística.

Fenómeno de la danza

Los Trocks, como se conoce a Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, se han consolidado desde sus comienzos en uno de los principales fenómenos de la danza en todo el mundo. Prueba de ello son los incontables éxitos de público y de crítica en sus numerosas giras internacionales con una agenda de compromisos al año con actuaciones en más de 35 países y en 600 ciudades de todo el mundo, que incluyen además las temporadas que desde su fundación han venido celebrando en el Teatro Bolshói de Moscú y el Teatro Châtelet de París.

Además, la compañía sigue actuando en proyectos benéficos para organizaciones internacionales de lucha contra el SIDA, como DRA (Dancers Responding to AIDS) y Classical Action en Nueva York, el Life Ball en Viena (Austria), Dancers for Life en Toronto (Canadá), la Stonewall Gala de Londres, y la AIDS Tanz Gala de Alemania.

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo tiene al frente a Tory Dobrin en la dirección artística; Liz Harler, directora ejecutiva; Isabel Martínez Rivera, directora asociada; y Raffaele Morra, maestra de ballet; y un cuerpo de baile formado por quince intérpretes de diferentes nacionalidades, entre los que cabe destacar el grancanario Kevin García, que se incorporó a Los Trocks en agosto de 2017; el granadino Félix Molinero del Paso, en la compañía desde 2019; o el catalán Salvador Sasot Sellat, que ingresó en el 2019. A estos tres bailarines españoles le acompañan profesionales como Robert Carter, Matías Domínguez Escrig, Andrea Fabbri, Gabriel Foley, Shohei Iwahama, Philip Martin-Nielson, Trent Montgomery, Sergio Najera, Jake Speakman, Joshua Thake y Haojun Xie. Todos ellos con las identidades y perfiles profesionales cambiados a la mayor gloria de las divas de los ballets rusos.

En el Teatro Cuyás, con funciones el viernes 20 y sábado 21 de octubre, a las 19.30 horas, y de las que se puede ver un adelanto en el enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=RD48xrNjnk0,

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo ofrecerán piezas como Chopeniana, ballet abstracto con música de Frederic Chopin y montaje coreográfico de Alexandre Mintz; Le Grand Pas de Quatre, con música de Cesare Pugni y coreografía basada en Jules Perrot; o Valpurgeyeva Nocht, inspirado en la pieza del mismo título del Ballet Bolshoi, con música de Charles Gounod y escenificación y coreografía adicional de Elena Kunikova, a partir de la idea de Leonid Lavrovsky, entre otras.

El Teatro Cuyás inaugura mañana viernes, 22 de septiembre, a las 19.30 horas, la primera parte de la temporada 2023-2024 con el montaje La Isla del Aire, adaptación teatral de la novela de Alejandro Palomas, publicada en 2005, que con dirección de Mario Gas supone el regreso de la actriz Nuria Espert a la capital grancanaria, en lo que será su previsible gira de despedida de los escenarios. Al concurso de Nuria Espert, que interpreta a Mencía, matriarca de una familia cuyas mujeres se adentran en un viaje en barca que las enfrentará a la verdad y a los secretos que ocultan, se une el trabajo de la actrices Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Claudia Benito y Carmela Serrat, que dan vida a "cinco mujeres solas, heridas y con el peso de la pena arrinconándolas", en palabras del director Mario Gas. En su opinión, un texto de un autor “que tiene muchos seguidores y que escribe a tumba abierta”

La Isla del Aire, montaje del que habrá una segunda función este sábado 23, también a las 19.30 horas, fue presentado hoy jueves en el Teatro Cuyás por la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani; el director Mario Gas; y la actriz Vicky Peña.

Una pieza teatral que activa el primer tramo de la programación del Teatro Cuyás, entre los meses de septiembre de 2023 y enero de 2024, en los que se ofrecerán un total de 16 espectáculos entre teatro (7), danza (3), música (2) y humor (1), además de dos musicales, Pecados: el cabaret de la carne, de Clapso, del 3 al 11 de noviembre; y El tiempo entre costuras, del 7 al 10 de diciembre; o el montaje Canarii: país adentro, los días 17, 18 y 19, un trabajo conjunto del músico Manuel González (Mestisay) y del bailarín Daniel Abreu, junto a Olga Cerpa, Hirahi Afonso y Teddy Bautista, entre otras apuestas de temporada.

“Una programación que promete y que estrenamos a lo grande”, según la consejera Guacimara Medina, en la presentación del primer título de la temporada 2023 – 2024 del Teatro Cuyás.

Las entradas para La isla del aire, espectáculo del que puede verse un adelanto en https://www.youtube.com/watch?v=H_gaN7tUn4c, están a la venta a través de los canales habituales del Teatro Cuyás: página web (www.teatrocuyas.com) y taquilla, ubicada en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria y abierta de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas; sábados, de 11.30 a 13.30, y sábados tarde, domingos y festivos con función, dos horas antes de la misma.

El director Mario Gas protagoniza además hoy jueves, a las 19.00 horas, el primero de los encuentros de temporada de Los jueves del Cuyás, en la sala Josefina de la Torre, en un diálogo abierto con el público, con entrada libre hasta completar aforo. Según dijo Mario Gas en la presentación, “para estas obras tan sutiles se necesita de un reparto adecuado y poco puedo y debo decir de Nuria Espert y Vicky Peña”. El director bromeó con la previsible despedida de Nuria Espert de los escenarios. En su opinión, “yo creo que ella no se despedirá nunca”.

La veterana actriz y directora Nuria Espert, Premio Nacional de Teatro, Princesa de Asturias de las Artes, y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre otros reconocimientos, regresa al Teatro Cuyás en su previsible adiós a los escenarios, tal como ha manifestado la propia artista, de la mano de Mario Gas, quien también la dirigió en el Cuyás en la obra Incendios, de Wajdi Mouawad, en enero de 2017, su última visita hasta la fecha. En este sentido, reseñar que el escritor libanés-canadiense Wajdi Mouawad vuelve a ser protagonista esta temporada en la cartelera del Teatro Cuyás con Cielos, bajo la dirección de Sergio Peris-Mencheta, con la que se cierra la tetralogía La sangre de las promesas, que comprende las piezas Incendios, Litoral y Bosques.

“Con este espectáculo estoy muy feliz. Tiene una larga duración porque supone una gira que parte de Barcelona, pasa por Madrid y otros lugares. Y sí: he dicho que tras estas representaciones no habrá más proyectos”, confesaba Nuria Espert en una entrevista con el periodista Juan Cruz para El Periódico de España, en abril pasado.

Un camerino en el Cuyás

La gran dama de la escena española tiene un lugar destacado en la historia del Teatro Cuyás con un camerino que lleva su nombre desde hace 20 años, un 18 de septiembre de 2003, con motivo de la puesta en escena de La brisa de la vida, de David Hare, con dirección de Lluis Pasqual, del 18 al 21 de septiembre de 2003.

Espert ha frecuentado el Cuyás en varias ocasiones con producciones de distinto género y roles. En el histórico de la relación de la actriz y directora con el Teatro Cuyás figuran títulos como ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee, con Adolfo Marsillach, en junio de 2000; Medea, de Euripides, con dirección de Michael Cacoyannis, en la temporada 2001/2002; La brisa de la vida, de David Hare, con dirección de Lluís Pasqual, en septiembre de 2003; La Celestina, de Fernando de Rojas, con Robert Lepage, en abril de 2005; Play Strindberg, de Friedrich Dürrenmatt, dirigida por José Luis Gómez, en marzo de 2007; Hay que purgar a Totó, de Georges Feydeau, bajo la dirección de Georges Lavaudant, en octubre de 2008; e Incendios de Wajdi Mouawad, con Mario Gas, en enero de 2017.

En La isla del aire Nuria Espert interpreta a Mencía, la matriarca de una familia cuyas mujeres se adentran en un viaje en barca hacia la Isla del Aire, en Menorca. La desaparición de Helena, la nieta mayor de Mencía, está muy presente en este periplo en barca en el que la matriarca obligará a sus hijas y nietas a enfrentarse a la verdad y a los secretos que permanecen ocultos. Un relato en el que afloran las relaciones afectivas, la frustración, los dolores callados y la esperanza.

En palabras de Mario Gas, “una bella y oscura pieza, al mismo tiempo llena de luz” escrita “a entraña abierta” por Alejandro Palomas “a partir de la primera parte de su trilogía novelística El tiempo que nos une”.

El autor Alejandro Palomas ha reconocido que éste es un proyecto que nace del sentimiento de orfandad, del duelo que provoca la pérdida de un ser querido, en ese caso la madre, y que llevaba acariciando hace 13 o 14 años para su puesta en escena.

Las actrices Nuria Espert y Ana Belén subirán en los próximos meses a las tablas del Teatro Cuyás, que ha presentado la primera parte (septiembre-enero) de su temporada 2023/2024, la cual concluirá con el nuevo espectáculo de la bailaora María Pagés.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y el director artístico del recinto, Gonzalo Ubani, han anunciado que esta nueva programación arranca los próximos 22 y 23 de septiembre, precisamente, con la que puede ser la última obra de teatro de una de las actrices más grandes y veteranas del país, ‘La isla del aire’, en la que, a las órdenes de Mario Gas, la Espert interpreta a Mencía, matriarca de una familia cuyas mujeres se adentran en un viaje en barca que las enfrentará a la verdad y a los secretos que ocultan

A partir de ahí, otros 15 espectáculos, pues, en total, son 16 las propuestas que hasta enero conforman la primera parte de la temporada 23/24 del Teatro Cuyás: siete de teatro, tres de danza, dos de música y una de humor, a las que hay que sumar dos musicales, ‘Pecados: el cabaret de la carne’, de Clapso, con varias funciones previstas entre el 3 y el 11 de noviembre, y ‘El tiempo entre costuras’, del 7 al 10 de diciembre y basado en la famosa novela de María Dueñas y en la posterior serie de televisión.

También ‘Canarii: país adentro’ (17, 18 y 19 de noviembre), trabajo conjunto del músico Manuel González (Mestisay) y del bailarín Daniel Abreu, con participación entre otros de Olga Cerpa, Hirahi Afonso y Teddy Bautista, y que ha sido concebido como “un imaginario de Canarias que penetra país adentro hasta volver a la contemporaneidad, representada en la urbe, sintetizada en Las Palmas de Gran Canaria como ejemplo de progreso histórico que conecta a todas las islas del archipiélago”. Esta producción acompañará a la candidatura de esta ciudad como Capital Europea de la Cultura.

Otros platos fuertes serán el nuevo montaje de Sergio Peris Mencheta , ‘Cielos’, con el que el autor líbano-canadiense Wajdi Mouawad (‘Incendios’) completa su tetralogía ‘La sangre de las promesas’ y que llegará al Cuyás los días 29 y 30 de septiembre; la compañía internacional Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, que 20 y el 21 de octubre celebrará sus 50 años sobre los escenarios, y el saxofonista Jesse Davis, aportación de este recinto, el 25 del mismo mes, al ciclo Jazz Otoño.

Meses de clásicos

Ya en noviembre y diciembre, completarán la programación antiguos conocidos del Cuyás, como Masdanza (bailarines y bailarinas de Taiwán actuarán el día 28 de octubre) o los divertidísimos Ron Lalá, con el montaje ‘Villa y Marte’ (24 y 25 de noviembre). También ‘La comedia de los errores’, un Shakespeare dirigido por Andrés Lima y protagonizado (2 y 3 de diciembre) por Pepón Nieto y Antonio Pagudo (‘La que se avecina’, ‘Aquí no hay quien viva’), y ‘La discreta enamorada’, obra de Lope de Vega que los días 15 y 16 llevará a escena una Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida por el gran Lluís Homar.

Por último, ‘El punto Je Je’, de Piedra Pómez (22 y 23 de diciembre), y la Gran Canaria Big Band, que en esta ocasión despedirá el año (29 y 30 de diciembre) rindiendo tributo al músico cubano Benny Moré y a su Banda Gigante.

Ana Belén, Adánez y Pagés

Y para arrancar 2024, nada más y nada menos que la vuelta de Ana Belén (12 y 13 de enero), con ‘Romeo y Julieta despiertan’, un texto de E.L Petschinka con dirección de Rafael Sánchez en el que “la edad solo es un número abstracto que no nos debe preocupar”; María Adánez, con el “¡Ay Carmela!” de Sanchis Sinisterra dirigido por José Carlos Plaza (19 y 20 de enero) y la bailaora María Pagés, que crea ‘Paraíso de los negros’, una coreografía flamenca prevista en el Cuyás el último fin de semana de enero y en la que la negritud es “un eco semánticamente cómplice en donde retumban los mismos y eternos conflictos que tienen a la humanidad secuestrada”.

Abonos y entradas

Para renovar su abono o abonarse por primera vez, el público debe solicitar cita previa, vía web (www.teatrocuyas.com) o por teléfono (928432181).

Como en anteriores ocasiones, la campaña se desarrollará en la sala de prensa del teatro del 5 al 8 de julio (renovación, a partir de los días 5 y 6, de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas; nuevo abonos: a partir del día 7, en ese mismo horario, y del día 8, de 10.00 a 13.00 horas).

La venta general de entradas arrancará el lunes 10 de julio, tanto en web como en taquilla (c/Viera y Clavijo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria).