*Este tipo de actividades enriquecen la vida escolar y fortalecen valores esenciales como la cooperación, la creatividad, la expresión artística y el sentido de comunidad. El Mago de Oz no fue solo una obra de teatro, sino una muestra del poder del trabajo en equipo y la pasión compartida

El Ayuntamiento de Arucas quiere expresar su más sincero agradecimiento y admiración a las familias, alumnado, profesorado y equipo directivo del CEIP Eduardo Rivero Ramos por las excepcionales representaciones de la obra musical El Mago de Oz, que tuvieron lugar los pasados martes 10 y miércoles 11 de junio, en el Nuevo Teatro Viejo de Arucas.

No es la primera vez que el centro nos sorprende con una puesta en escena tan cuidada, pero año tras año logran superarse y brindar al público un espectáculo cada vez más creativo y emotivo. Esta última representación reflejó el enorme esfuerzo y trabajo conjunto de toda la comunidad educativa.

La implicación de los y las estudiantes, la dedicación del profesorado, la colaboración de las familias y el esmero en cada detalle, desde la escenografía hasta el vestuario, dejaron al público profundamente impresionado y emocionado.

Desde el Ayuntamiento de Arucas, felicitamos a todos/as los participantes y agradecemos por regalarnos unas tardes tan especiales.

La nueva obra escénica que dirige Mario Vega y coproduce el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos, ocupa la cartelera del coliseo capitalino los días 19 y 20 de junio

La octava producción impulsada en el marco del proyecto de experimentación escénica denominado Laboratorio Galdós internacional, ‘Sahara. La barca del desierto’, que coproducen el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos producciones, será estrenada los próximos días 19 y 20 de junio (funciones a las 20:00 horas) en el citado teatro de la capital grancanaria. Dicho estreno está programado en el marco de las Fiestas Fundacionales de la Ciudad de 2025.

Con dirección de Mario Vega (Premio Max de las Artes Escénicas en 2022 por la obra ‘Moria’) el nuevo montaje se propone al público como un iluminador testimonio alrededor de uno de los conflictos más lacerantes y aún latentes en el tablero internacional: el del Sáhara Occidental y su pueblo, abandonado en el desierto cuando en 1975 el Gobierno español selló su retirada de dicho territorio dejándolo en manos de Marruecos, que inmediatamente lo invadió con su ejército ejerciendo hasta la fecha una despiadada represión sobre sus legítimos ciudadanos saharauis que intentan recuperar su patria usurpada.

En la mañana de hoy martes fue presentado este montaje del Laboratorio Galdós internacional en el teatro capitalino, del que Antonio Morales, presidente del Cabildo grancanario, dijo que “es el proyecto de producción más importante acometido en Canarias en los últimos diez años, ofreciendo expectativas de innovación, experimentación, participación ciudadana, reflexión y compromiso con la realidad y algunos del medio centenar de conflictos abiertos y sangrantes que tienen lugar hoy en el planeta. La cultura no se puede quedar al margen de lo que está ocurriendo con la radicalización de los discursos del odio promulgados por la extrema derecha”, advirtió Morales.

Por su parte Tilman Kuttenkeuler, director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, realizó un breve recorrido por el Laboratorio Galdós internacional y lamentó que las guerras estén creciendo en el mundo. “La historia nos exige contemplar el conflicto del Sahara con otros ojos más cercanos”, agregó. El director de la producción, Mario Vega, avanzó que este proyecto de experimentación escénica ha permitido a unahoramenos la oportunidad de investigar detenidamente en cada una de las siete entregas realizadas hasta la fecha en las que han podido trasladarse a los lugares del mundo que han sido objeto de alguno de sus montajes para conocer de cerca sus dramas, como fue el caso de Ucrania recientemente y ahora el Sáhara Occidental.

La única actriz de la producción, Marta Viera, se mostró encantada de poder cerrar un círculo que se inició hace diez años cuando interpretó el montaje ‘Me llamo Suleimán’ y que se clausura con ‘Sahara. La barca del desierto’. Describió el viaje de la enfermera que encarna como “un viaje épico alrededor de una escenografía que baila. Es el reto acaso más exigente que he afrontado nunca”, dijo.

Finalmente, Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, reafirmó el compromiso de su área con el Laboratorio Galdós internacional, “cuya fórmula de trabajo favorece mejores e impactantes productos escénicos que pueden ser exportados con absoluta garantía de éxito”, concluyó.

Interpretada en solitario por la actriz Marta Viera (Premio Réplica a la Mejor Actriz en las ediciones de 2013, 2015, 2020, 2022 y 2024), la obra narra la peripecia vital de la enfermera canaria Manuela Rodríguez, quien llega a El Aaiún en 1970 con la intención de trabajar temporalmente en el hospital local. Tras conocer a un joven saharaui militante del Frente Polisario que lucha por la independencia del Sáhara Occidental, su vida estará marcada por la clandestinidad y la guerra. Veintiún años después de su llegada, a través de una conversación mantenida con una estudiante de periodismo interesada en documentar el conflicto, Manuela revive su tránsito y la de un territorio marcado por la incertidumbre, la resistencia y la pérdida.

Teatro comprometido y militante

‘Sahara. La barca del desierto’ es un testimonio humano sobre la transformación personal de una mujer atrapada entre dos mundos y la lucha de un pueblo libre que se niega a desaparecer.

Con texto de Ruth Sánchez y Mario Vega, la producción del Teatro Pérez Galdós y unahoramenos, cuenta sobre el escenario con una otra protagonista, la dromedaria Janina que ha diseñado el arquitecto Eduardo Rodríguez solventando desafíos técnicos insospechados para conseguir un espectacular artilugio articulado de casi 40 kilos de peso, que cobra vida y que manipulan a la vista del público Elizabeth Romero y Erick González, acompañando en muchas fases del montaje a Marta Viera.

Tras su anterior entrega planteada en clave cómico-satírica ‘Bar La Resistencia’ (2024), la compañía regresa a la senda de su teatro social comprometido. El conflicto del Sáhara Occidental, una de las crisis más prolongadas y olvidadas del mundo que mantiene atrapadas a miles de personas en un territorio en disputa, sigue afectando a miles de personas que aún esperan el cumplimiento de una promesa de autodeterminación. Para contarlo desde la verdad, un equipo de la compañía se desplazó a principios de 2025 a los campamentos de refugiados saharauis situados en el suroeste de Argelia, recopilando testimonios y conociendo de primera mano la realidad del pueblo saharaui en el exilio y poder encontrar los elementos históricos, sociales y culturales que sirvieran de base para la creación de este nuevo montaje.

A juicio de Mario Vega, director de ‘Sahara. La barca del desierto’ el teatro también “debe interpelar, sacudir y emocionar. En este caso, el Sáhara no puede seguir siendo un tema olvidado en los márgenes de la historia y contar su historia es un deber, empleando el escenario a modo de trinchera de resistencia y verdad En un mundo saturado de información inmediata, el teatro permite que el público experimente, de manera visceral, la desesperación del destierro, la lucha por la identidad y la resistencia de un pueblo que se niega a desaparecer”.

‘Sahara. La barca del desierto’ está dotado de una importante pirotecnia visual al cuidado de Juan Carlos Cruz y el propio Mario Vega que se apoya en la proyección de imágenes extraídas del NODO de la época en la que transcurre la Marcha Verde, así como otros recursos generados con la herramienta de la Inteligencia Artificial. El diseño del espacio sonoro es obra del compositor y músico Héctor Muñoz y el vestuario ha sido concebido por Dácil González, mientras que la iluminación la firma Eduardo Vizuete.

La historia de la enfermera que encarna Marta Viera se cuenta desde la humanidad para hablar a la vez de un conflicto que no se ha resuelto, con la intención de que el público reflexione y saque sus propias conclusiones. El Sáhara Occidental lo conforman unos 266.000 kilómetros cuadrados situados en el norte de África, en el extremo occidental del desierto del Sáhara y a orillas del océano Atlántico. Su franja oriental está en manos del Frente Popular para la Liberación de Saguía el-Hamra y de Río de Oro (Frente Polisario), movimiento independentista saharaui que, desde su creación en 1973, lucha por la independencia y, en todo caso, por el proceso de autodeterminación del Sáhara Occidental. El Frente Polisario ha establecido la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), que es reconocida por unos ochenta países y que reclama también la soberanía sobre el Sáhara Occidental. Tras el abandono de España, se inició un largo conflicto armado entre Marruecos y el Frente Polisario. Casi la mitad de la población del Sáhara Occidental se refugió en Tinduf, en Argelia, huyendo de los bombardeos y represión marroquí, en los campamentos allí ubicados donde ahora viven unas 180.000 personas.

La dimensión de un Laboratorio

El Laboratorio Galdós internacional que coproducen el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos producciones con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria) y el Gobierno de Canarias, mantiene desde el año 2018 el espíritu experimental y los procesos de trabajo e investigación escénica planteados alrededor de la dramaturgia contemporánea, así como el papel de la participación ciudadana y la ampliación del uso ciudadano del espacio público.

Además de una mesa redonda celebrada con el público que se desarrolló hace unos meses en el seno del Teatro Pérez Galdós, se iniciarán próximamente los denominados ‘Ensayo y Error’, actividad que permite a la ciudadanía asistir a varios ensayos con el propósito de que puedan sumarse al proceso creativo del montaje escénico opinando y planteando al director dudas, propuestas y alternativas alrededor de la dramaturgia de la obra.

El proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós internacional opera desde el año 2018 y hasta la fecha ha generado tres ediciones del mismo. La primera fase se desarrolló entre los años 2018 y 2020, produciendo los montajes ‘Ana, a nosotros siempre nos llevará el olvido’ (2018), de la canaria Irma Correa, ‘El crimen de la calle Fuencarral’ (2019) del colombiano Fabio Rubiano y ‘El último viaje de Galdós’ (2020), de los españoles Laila Ripoll y Mariano Llorente. La segunda edición dio comienzo en 2021 con la obra ‘Clara y el abismo’, del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, a la que se añadió en 2022 ‘Patriotas’, de Julio Salvatierra y, en 2023, ‘Protocolo del Quebranto’, con texto de Mario Vega. La tercera entrega ha dado comienzo con ‘Bar La Resistencia’, primera producción escénica del tercer trienio del ‘Laboratorio Galdós internacional’ y la número 31 de la extensa y fructífera trayectoria de unahoramenos producciones, que el pasado año 2024 celebró su 25º Aniversario.

Hasta la fecha han sido siete los distintos dramaturgos que se han involucrado en este proyecto: la canaria Irma Correa, el colombiano Fabio Rubiano, los españoles Laila Ripoll y Mariano Llorente, el director de escena granadino Julio Salvatierra, el uruguayo Gabriel Calderón y el canario Mario Vega, que ha escrito el texto de los tres últimos montajes estrenados en el marco del Laboratorio Galdós internacional.

Los promotores del ‘Laboratorio Galdós internacional’ insisten en definirlo como una experiencia única impulsada en el ámbito de la creación de las artes escénicas en Canarias, que ha concebido al público y a los agentes escénicos como instrumento vital y motriz de todas y cada una de las actividades que se han llevado a cabo en los seis años en los que se ha desarrollado la citada propuesta. A lo largo de este tiempo las producciones teatrales surgidas en el contexto del ‘Laboratorio Galdós Internacional’ han obtenido 15 nominaciones y 10 Premios en los Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias; 5 candidaturas y 1 nominación a los Premios Max de las Artes Escénicas y todas ellas han obtenido la R de Espectáculo Recomendado por la Red Española de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública.

Las localidades para ‘Sahara. La barca del desierto’ pueden adquirirse a través de la página teatroperezgaldos.es, así como en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 h de lunes a viernes, y en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 h, también de lunes a viernes.

El próximo sábado 24 de mayo a las 18.00 horas, teniendo un precio de entrada de 6€ para el público adulto y menores de 12 años gratis, se pueden adquirir en el portal www.turerservaonline.es 

El Ayuntamiento de Valleseco, a través de su concejalía de Cultura, que gestiona el edil, Suso Pérez Rodríguez, se complace en anunciar la llegada de la obra infantil “Cazopera” al Auditorio del municipio el próximo sábado, 24 de mayo, a las 18:00 h.

La función se enmarca en el prestigioso ciclo “Con la Familia”, un programa creado con el firme propósito de acercar las artes escénicas a todos los públicos, especialmente al público infantil, poniendo en valor la experiencia de compartir teatro en familia.

En 'Cazopera', de la dramaturga Gemma Quintana y dirigida por Luis O'malley, nos adentramos en el paralelismo de La sopera y el cazo, donde lo que sucede en un lado, sucede de la misma manera en el otro. Dos reinos dispares combinarán la construcción artesanal con la complicidad de los niños y niñas, que jugarán con los maestros de ceremonias y bufones y con los distintos personajes absurdos, valientes, soeces, locuaces, protagonistas de este universo teatral ideado para toda la familia. Con la interpretación de Abraham Santacruz, Sheila Martín, Jon Arráez y Raquel Troya y con las marionetas creadas por Carla León; así como con la música en directo, compuesta y dirigida e interpretada al acordeón por Sofía García y con la viola de Ignacio Perdomo.

'Cazopera' es una producción del Teatro Pérez Galdós estafa Ángulo Producciones, dirigida por Raúl Morán Ortega, para el ciclo “Con La Familia” que se creó para acercar las artes escénicas a todos los públicos, favoreciendo el acercamiento de los más pequeños a la cultura a través de espectáculos de calidad, especialmente diseñados para favorecer que toda la familia compartiera la experiencia de vivir la misma experiencia teatral.

Como anticipo del Encuentro Teatral Ciudad de Arucas, el jueves 8 y viernes 9 de mayo, tendrá lugar la XV Muestra de Teatro Escolar, una propuesta de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas que se desarrolla a través de la Biblioteca Municipal, con la finalidad de sembrar semillas de futuro del espectáculo teatral y fomentar la afición a este género entre el público infantil y juvenil

Con una jornada dedicada al alumnado de Secundaria y Bachillerato, y otra al de Infantil y Primaria, el Nuevo Teatro Viejo de Arucas acogerá a más de 600 alumnos/as de 10 centros educativos del municipio, que participarán en esta muestra.

A lo largo de estas dos jornadas se representarán obras con diferentes temáticas y géneros: musicales, clásicas, costumbristas, etc.

La presentación estará a cargo del narrador Antonio López, dinamizando las sesiones mediante conceptos con el teatro, de forma lúdica.

El Gobierno invita a disfrutar de esta obra en sus dos espacios escénicos de Tenerife y Gran Canaria, y acercarse al ambiente isleño de comienzos del siglo XX

También sorteará libros de diferentes autores y géneros, y hará un bookcrossing de catálogos del Centro de Arte La Regenta en el paseo de las Canteras

El Gobierno de Canarias pondrá en escena, en conmemoración del Día del Libro, la obra ‘Señoras de ciudad’, una pieza inspirada en las crónicas de Alonso Quesada que nos muestra al ambiente y costumbres isleñas de comienzos del siglo XX. El montaje de la compañía Fabian Lomio se podrá ver de forma gratuita el mismo día 23 de abril en el Espacio la Granja, en Tenerife; y un mes más tarde, el 24 de mayo en Gran Canaria. Además de esta iniciativa en torno a la literatura y el libro, se sortearán volúmenes de diferentes autores y géneros y se organizará un bookcrossing con catálogos del Centro de Arte La Regenta.

Alfonso Quesada, protagonista de las Letras Canarias 2025, dejó un legado literario que refleja en buena parte cómo era la sociedad canaria hace más de cien años, al igual que lo hicieron sus dos mejores amigos, Saulo Torón y Tomás Morales. Fueron los principales representantes del modernismo y postmodernismo y juntos conformaron el grupo poético La Generación de los Tres. Quesada fue poeta, narrador, autor dramático y periodista.

Y es en su obra, y en su trayectoria literaria, en las que se centra este año el programa Letras Canarias, lo que invita a darle también especial protagonismo en la programación en torno al Día del Libro. ‘Señoras de ciudad’ está basada en las crónicas que publicó en la prensa de Las Palmas de Gran Canaria entre los años 1907 y 1924, en las que describe de forma irónica, y con humor, la vida en esta ciudad, reflejo de las del resto del archipiélago. Es una época en plena evolución, inmersa en las inquietudes internacionales del primer tercio del siglo XX, donde la idiosincrasia isleña y sus costumbres quedan minuciosamente retratadas.

En ‘Señoras de ciudad’, Lolina, Pinito y Antoñita son tres señoras de clase media, presuntuosas, vanidosas y criticonas, que reflejan modos de la sociedad de la época, y cuyo papel interpretan Hermi Orihuela, Marga Arnau y Alexia Alvarado. Asimismo, la música acompaña a la palabra, a través de una ‘orquesta de señoritas’ integrada por Ana Marrero (piano), Liliana Mesa (violín), Ana Gil (clarinete y voz) y Alexia Alvarado (cantante), que incluye fragmentos de grandes éxitos de la ópera y la zarzuela, obras clásicas o de diversos formatos en clave de swing, cuplés y música cubana.

Sorteo de libros en Instagram

Por otra parte, el mismo 23 de abril se sortearán cinco libros, uno de cada género, más una plaquette de Alonso Quesada. Será a través de la cuenta de Instagram de las Letras Canarias y podrán participar todas las personas que siguen este perfil o que se incorporan ahora.

Los libros a sortear son ‘Florilegio’, plaquette de Alonso Quesada (Letras Canarias 2025); ‘Relatos canarios’, de Ángel Guerra;’Ensayo sobre escritoras canarias del siglo XX’, de Blanca Hernández Quintana (ensayo); ‘¿Y qué esperabas?’, de Ale Coello (teatro); ‘Excusatio non petita’, de Paula Nogales (poesía); y ‘Venezuela Imán’, de José Antonio Rial (narrativa).. Quienes resulten ganadores tendrán además una talega (bolsa de tela) y marcadores de libros de María Joaquina de Viera y Clavijo, y de Alonso Quesada.

Bookcrossing (liberación de libros de arte)

De otra parte, el Centro de Arte La Regenta realizará su tradicional ‘bookcrossing’ (liberación de libros) para conmemorar esta efeméride. Se trata de catálogos y publicaciones de exposiciones que ha mostrado en sus salas con anterioridad y que el día 23 de abril, a partir de las 10.00 horas, distribuirá por el Paseo de Las Canteras, en Gran Canaria, para que sean ‘cazados’ de forma gratuita por quienes pasean por la zona

En esta ocasión se liberarán 17 catálogos, correspondientes a las exposiciones Stipo Pranyko; Observaciones y conclusiones. Hildegard Hahn; Dak’Art 08; Fotografía creativa canaria; Hespérides. El interior del jardín; La piel y el geómetra. Gonzalo González; La pesca. 6º Certamen de Pintura Puerto de la Luz; Nuevos místicos; Del tiempo el espacio y la luz. Juan José Gil; Lo que no son cuentas son cuentos. Alberto García; NY PostData. Las Palmas de Gran Canaria_New York; El universo plástico de Felo Monzón; Andrés Solana; Madre África. Conceptos maternos en escultura tradicional africana; ¿Qué hace alguien como tú en un sitio como este?; 2º Encuentro de Performances, música y vídeo Cuerpo a cuerpo; y Canarias [ida y vuelta].

La motivación de este cruce de libros es divulgar el acceso libre y gratuito a las publicaciones y acercar a la ciudadanía a las creaciones contemporáneas. Aquellas personas que deseen llevarse los catálogos consigo, deberán registrar su hallazgo en www.bookcrossing.es. La idea es que, una vez terminada la lectura, el lector vuelva a liberar el catálogo en otra localización para que otra persona pueda disfrutarlo.

Titulada “Allá cuelga mi vestido”, recordará los sentimientos, miedos, dolores y, sobre todo, alegría de vivir de una de las artistas más interesantes y enigmáticas del siglo XX

El Teatro Hespérides de Guía de Gran Canaria acogerá esta semana una nueva entrega del ciclo “Afortunados Jueves”, que, en esta ocasión, propone una obra de teatro, producida por Folk Canarias Eventos, inspirada en Frida Khalo, una de las mujeres más interesantes y enigmáticas del siglo XX, no solo en su México natal, sino también en el resto del mundo.

Titulada “Allá cuelga mi vestido”, recordará los sentimientos, miedos, dolores y, sobre todo, alegría de vivir de la protagonista, que será interpretada por Cathy Pulido, a la que acompañan en el reparto: Saulo Trujillo, Gonzalo Macías, Miguel Afonso y la inconfundible voz de José Luis de Madariaga.

Dirigida por el propio Afonso, el devenir de la representación irá ensalzando a la artista como el personaje rodeado de una mística especial que se percibe en la actualidad, además de un icono de la cultura mexicana.

Esta cita tendrá lugar este jueves, a partir de las 20:00 horas, en el Teatro Hespérides. La entrada se puede adquirir en tureservaonline.es o el mismo día en taquilla hasta completar aforo.

Entradas: https://www.tureservaonline.es/es/events/alla-cuelga-mi-vestido

El próximo sábado 15 de marzo a las 20.30 horas, contando con la bailadora vallesequense Cristina Rivero, teniendo un precio de entrada de 6€ que se pueden adquirir en el portal www.turerservaonline.es 

La compañía flamenca Rocío Pozo presenta en el municipio de Valleseco el próximo sábado 15 de marzo, a partir de las 20.30h, "Luna", un espectáculo teatral que entrelaza música, prosa y danza en un homenaje a la eterna inspiración de Federico García Lorca.

El espectáculo, que entrelaza música, prosa y danza, explora la relación del autor con el satélite nocturno, personificándolo como una seductora y apasionada bailarina de la muerte. A través de la danza flamenca y la interpretación de diversos textos de Lorca, como Romance de la luna, luna y El monólogo de la luna, se representarán las profundidades emocionales y los miedos que este símbolo lunar despertó en el poeta.

En este viaje por los misterios lunares, te sumergirás en la música de Falla y Granados, acompañados por la interpretación de José Antonio González, recitando prosa lorquiana, la cautivadora voz de Marta Bolaños y la danza flamenca de Rocío Pozo junto a Cristina Rivero. La melodía del piano de Oliver Curbelo, la guitarra de Yuniel Rascón y la percusión de Samuel Medina crearán la atmósfera perfecta para acompañar al poeta en su lamento nocturno.

Rocío Pozo, originaria de Huelva y afincada en Canarias, llevará a cabo una poderosa representación de la obsesión de Lorca por la Luna, con una danza apasionada que invita al público a sumergirse en los temas más profundos y oscuros del autor.

Las entradas para este emotivo homenaje tienen un precio de 6€, y pueden adquirirse a través del portal www.turerservaonline.es. No te pierdas esta oportunidad única de vivir una velada llena de emoción, música y arte flamenco en el corazón de Gran Canaria.

Teatro, poesía y música se dan la mano en ‘EMILY POESÍA ENCERRADA’, un viaje intimista y cercano al universo de la poetisa Emily Dickinson, que llegará al Teatro Hespérides de Santa María de Guía el 7 de marzo con la compañía Atlante Cultura & Teatro para mostrar vida y obra de una artista recluida en su cuerpo, y libre en su alma

Escrita y dirigida por Miguel Ángel Maciel, revive la esencia de la poeta Emily Dickinson, una de las mujeres más libres e influyentes del siglo XIX, incomprendida en su tiempo. Feminista sin saberlo, su poesía apasionada la ha colocado en el reducido panteón de poetas fundamentales estadounidenses comparada a menudo con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman e incluso Shakespeare, pero con la invisibilidad de ser mujer en aquel tiempo.

Dickinson se vistió de blanco y se auto recluyó más de 30 años para, irónicamente, poder escribir en libertad. No ser publicada no la frenó para escribir, dejando a su muerte una habitación llena de talento y más de 2.000 poemas escondidos en recovecos, entre libros, y cuadernillos cosidos por ella misma. No salió de su habitación en los últimos 15 años de vida y a pesar de su talento, Emily nunca vio su obra publicada.

El próximo 7 de marzo, el público del Teatro Hespérides entrará en esta habitación, refugio elegido para su poesía, en una obra que devuelve a la vida a Emily para contar su fascinante mundo interior, que será interpretada por la actriz Griselda Ponce, acompañada de Sofía Garal en el personaje de Susan y compositora de la música del espectáculo que sonará en directo con piano y acordeón.

Ambas actrices reviven al personaje para un viaje entre la palabra y la música, a través de los momentos importantes de su vida, de su poesía, de sus amores y desamores sin distinción de sexos. "EMILY POESÍA ENCERRADA" da voz a una dura historia, salpicada de emociones y pasiones por su lucha en la libertad del vivir

Atlante Cultura & Teatro afronta su cuarto montaje reivindicando el poder de la palabra a través de una apuesta que combina teatro, poesía y música en directo para crear un espacio mágico que conecta el mundo real con el mundo interior de la poetisa que nos transporte, al universo Dickinson y así capturar la belleza y la complejidad de la experiencia humana a través de sus propias palabras.

Son arropados en esta ocasión, con la Iluminación de Jacinto Cabrera, el vestuario de Beatriz Suárez, la asesoría de movimiento de Virginia Arencibia, la fotografía de Nico Luccotti, Efraín Martín en la realización escenográfica y Ximo Martínez en los mandos de grabación.

Talleres de escritura creativa con acento canario y más

‘EMILY POESÍA ENCERRADA’ se subirá a las tablas del Teatro Hespérides, pero será mucho más que teatro, y ya arrancan con sus actividades paralelas trabajando Unidades didácticas con los estudiantes de los Institutos del municipio.

Además, se organizarán conferencias y talleres dinámicos de poesía, junto a la filóloga y poetisa Beatriz Morales, y charlas a cargo del poeta y escritor Juan Carlos De Sancho, con el propósito de introducir el teatro y la poesía en los/as jóvenes estudiantes con la intención de fomentar la creación de un nuevo público teatral.

Con la actriz Mónica Aguiar en solitario sobre las tablas, ‘Quien vive. Estampas del desierto’ estará este sábado 15 en el Espacio La Granja

La obra se ofrece de forma simultánea al taller ‘La pequeña escena’

Las diferentes formas de violencia que surgen en las relaciones y la tendencia a ciertos comportamientos tóxicos son objeto de atención de La Inasible Teatro en una nueva producción que se lleva a escena este sábado 15 de febrero en el Espacio La Granja. Bajo el título ‘Quien vive. Estampas del desierto’, la actriz Mónica Aguiar comparece ante el público en solitario para hablar y reflexionar sobre este asunto, en una obra que invita a imaginar un mundo basado en el cuidado y el respeto.

Una función que el equipo del Espacio La Granja ofrecerá además en combinación con el taller ‘La pequeña escena’ a celebrar paralelamente en una sala anexa con menores entre 5 y 10 años que acompañen a sus progenitores al teatro. Una sesión en la que podrán pasarlo bien mientras se familiarizan con las artes escénicas y con el tema de la obra para público adulto que se exhibe de forma simultánea, lo que facilitará que puedan intercambiar pareceres a la salida.

‘Quién vive. Estampas del desierto’ es una obra poética, un viaje teatral, una pieza que remueve, emociona y deja huella. Es una creación propia para una sola actriz, convirtiéndose en una deconstrucción escénica, dividida en cuatro actos y doce estampas, en las que habitan y se desvelan algunos cuestionamientos acerca de los vínculos de poder. En sí, la propuesta invita a hacer un cambio de paradigma en el que el cuidado y el respeto hacia los demás sean pilares fundamentales.

“¿Qué es lo que hace falta para despertar de la indiferencia?”, se pregunta la compañía. En esta pieza se habla del sinsentido de las relaciones y de una realidad “que duele, con los ojos abiertos”, pero también de amor romántico, de la cosificación de los cuerpos, de la ‘capitalización’ de la felicidad, de identidad, del desprecio a lo femenino, el maltrato al planeta, a la naturalización de la violencia.

De esta manera, lo teatral permite hacer visible lo invisible, dando una nueva dimensión a lo cotidiano, en una apuesta escénica que contó con TEMUDAfest como coproductor y que finalista del XII Festival Internacional CENIT de Sevilla .

La pequeña escena

‘La pequeña escena’ es una iniciativa del Espacio La Granja que permite conciliar el ocio con la vida en familia. Así, las personas con menores a su cargo pueden disfrutar de una actividad cultural adecuada a su edad, mientras los peques asisten, simultáneamente, a una actividad didáctica que estará relacionada con la experiencia de sus padres están disfrutando en esta obra.

Las entradas para la obra están disponibles en www.espaciodelagranja.com, y en la taquilla el día de la función, al precio de 10 euros pero con descuentos para determinados colectivos. En la misma web se puede reservar la plaza para el taller infantil, con un precio adicional de 3 euros.

La banda musical argentina Pim Pau realizará una doble función en el Teatro Consistorial de Gáldar el viernes 14 de febrero. Después de agotar las entradas de la función prevista a las 18.00 horas se ha abierto la venta de entradas para una nueva actuación a las 20.00 horas. Las entradas ya están disponibles en entradas.galdar.es

Con este doble concierto, la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Gáldar introduce en la programación una propuesta que divulga, educa y divierte a partes iguales que, además, será su única actuación en Gran Canaria.

Pim Pau ya estuvo en Gáldar el pasado mes de marzo de 2024 y ahora vuelve dentro de su nueva gira. Referente pedagógico y musical internacional, Pim Pau lleva más de una década de trayectoria con varios discos, libros y miles de fieles que siguen su música, ritmos y juegos.

Es un trío de docentes y artistas argentinos y brasileños que llevan desde 2014 generando materiales audiovisuales y formaciones en las que comparten sus reflexiones sobre el trabajo con la primera infancia mediante el juego y las artes como herramientas, lenguajes propios de cualquier persona con los que generar vínculos y aprendizajes.