Los navarros actuarán el día 3 de noviembre en el Gran Canaria Arena y 4 en Santa Cruz de Tenerife. Las entradas se pueden adquirir en entradas.com, newevent.es, y enterticket

Los que ya hayan adquirido las entradas para el anterior emplazamiento no tendrán que hacer ningún trámite, tan solo acudir a la nueva ubicación con su entrada.

El concierto que la banda de rock navarra Marea va a dar en Tenerife cambia de ubicación por indisponibilidad del recinto previsto inicialmente (Pabellón Santiago Martín). En concreto, el día 4 de noviembre a las 22.00 horas se llevará a cabo en la zona de aparcamientos (parking) del Palmetum, en Santa Cruz de Tenerife.

Las entradas que ya se hayan adquirido son totalmente válidas, por lo que quienes la hayan comprado no tienen que efectuar ningún trámite, salvo acudir el día del concierto con su entrada al parking del Palmetum. Se habilitará la devolución para aquellos clientes que la soliciten, durante el periodo de un mes desde este comunicado, a través del canal de venta por el cual se adquirieron, entradas.com o enterticket.es.

Marea estará también el día 3 de noviembre en Gran Canaria

Las localidades para ambos conciertos se pueden adquirir a través de la página web oficial de la productora newevent.es, entradas.com y enterticket.es.

La dilatada trayectoria del grupo, que empezó su andadura musical allá por los 90 bajo el nombre La Patera, se ha extendido a lo largo de las últimas dos décadas con numerosos éxitos como su tercer disco, `Besos de perro´, que logró convertirse en disco de oro, distinción que han conseguido todos sus discos posteriores.

A partir de `Besos de perro´ el éxito de la banda, que se ha mantenido intacta hasta hoy, se ha visto reflejado en la importante acogida que tienen todos sus conciertos y también en ventas y reproducciones de sus temas, algunos ya son míticos del rock en español.

El grupo dará a conocer en directo ante el público canario su último disco, `Los potros del tiempo´, además de hacer sonar grandes éxitos como `Que se joda el viento´, `La rueca´, `En tu agujero´, o `Manuela canta saetas´.

Este concierto es posible gracias al apoyo y colaboración del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Unión Europea, Canarias Avanza con Europa, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria con La isla de mi vida #GranCanariaMeGusta, Islas Canarias, Turismo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Islas Canarias, Canarias Viva, Fred Olsen, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, Archipiélago Renting, I Love The World.

El 40º Festival Internacional de Música tendrá lugar del 10 de enero al 9 de febrero de 2024, con sesenta conciertos en las ocho islas

Las filarmónicas de Londres, Scala de Milán, Bergen y Bremen, la Nacional de España y la Academia St. Martin in The Fields son las grandes orquestas invitadas

Contará con batutas como las de David Afkham, Jordi Savall, Alondra de la Parra, Andrew David, Kristiina Poska o Tarmo Peltokoski

Se suman a la 40ª edición aclamados músicos como Evgeny Kissin, Jakub J. Orlinksi, Javier Perianes, Julia Fisher o Joshua Bell

Desde hace casi cuatro décadas, la práctica totalidad de figuras mundiales de la música, muchas de ellas auténticas leyendas, han pasado por Canarias. Lo han hecho en el marco del Festival Internacional de Música, que cada invierno, desde el 11 de enero de 1985, convierte a las islas en el foco de la creación clásica. Volverá a ocurrir el próximo año con la que será la 40ª edición del FIMC.

Para celebrar tal acontecimiento, del 10 de enero al 9 de febrero de 2024 se reunirán en Canarias siete grandes orquestas, solistas de prestigio y figuras de la dirección que, junto a los conciertos extraordinarios y la programación En Paralelo, llevarán durante un mes la música por las ocho islas. En total, sesenta conciertos para una edición que, siguiendo la estela de estas cuatro décadas, promete ser “de leyenda”, tal y como sugiere el lema elegido para este FIMC.

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, ha presentado hoy la programación de esta edición tan especial, acompañad del viceconsejero de Cultura, Horacio Umpiérrez, y del director del festival Jorge Perdigón. En este encuentro recordó que el FIMC “se ha posicionado a lo largo de historia como un referente internacional en el mundo de los festivales de música clásica y tenemos el orgullo de contar con uno de los festivales de más prestigio de cuantos se celebran en Europa durante el invierno. Su programación recorre las ocho islas y todos los canarios y canarias, independientemente del lugar donde vivan, pueden disfrutar de las más prestigiosas formaciones sinfónicas y los directores o solistas más aclamados del mundo”.

Horacio Umpiérrez por su parte señaló que “organizar un festival de estas características durante 40 años es, aunque la gente no pueda imaginarlo, algo muy complicado. Mantener el nivel e ir creciendo año a año ha dado como resultado que todas las orquestas, directores y solistas más importantes del mundo hayan querido estar en este festival”.

Jorge Perdigón desgranó los detalles de la programación, que será inaugurada por la Filarmónica de Bergen (Noruega), mientras que la Filarmónica de la Scala de Milán (Italia) será la responsable del cierre. Entremedias, durante un mes, pasarán por los escenarios de las islas formaciones como la Filarmónica de Londres, Academia St. Martin in The Fields, la Nacional de España, Filarmónica de Bremen y, como siempre, las anfitrionas Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónica de Tenerife. También se darán cita solistas como Evgeny Kissin, Jakub J. Orlinski, Julia Fischer y Javier Perianes, entre otras figuras, y batutas como las de David Afkham, Jordi Savall, Alondra de la Parra, Andrew David, Kristiina Poska o Tarmo Peltokoski.

El FIMC abre hoy, 11 de septiembre, el plazo de renovación de abonos, mientras que quienes deseen adquirir nuevos podrán hacerlo a partir del 23 de octubre. La puesta a disposición de entradas sueltas será a partir del 11 de diciembre.

Programación sinfónica

Con las notas de ‘La mañana’ de Peer Gynt, de Grieg, comenzará el 40 FIMC el 10 de enero en Tenerife y al día siguiente en Gran Canaria. Será a cargo de la Orquesta Filarmónica de Bergen, dirigida por Andrew Davis. El romanticismo nórdico es la clave del programa inaugural que está preparando la formación noruega para las islas y que incluye otra obra de Grieg, su Concierto para Piano, con la jovencísima solista Alexandra Dovgan, de 16 años, niña prodigio y pupila de Sokolov. Culminarán con una mirada a Finlandia: la Sinfonía nº 2 de Sibelius.

La segunda cita en los auditorios de Tenerife y Gran Canaria (días 12 y 16 de enero) será nada menos que con Evgeny Kissin, estrella mundial del piano. El músico ruso-británico-israelí visita el Festival por primera vez y reunirá en un mismo programa a Beethoven, Brahms, Rachmaninov y Prokofiev.

La Orquesta Nacional de España volverá al FIMC esta vez de la mano de su titular, David Afkham. Vienen con un programa único: la Octava de Bruckner, una obra monumental revisada y reeditada en varias ocasiones, que se convirtió en la mayor composición sinfónica del austriaco. Estos conciertos serán los días 19 y 20 de enero en los auditorios de Tenerife y Gran Canaria, respectivamente.

La carismática directora mexicana Alondra de la Parra visita por primera vez el FIMC para dirigir a la Sinfónica de Tenerife, con un repertorio del siglo XX, del que es gran especialista: Adams, Gershwin y Bernstein componen este programa que se podrá disfrutar el 19 de enero en el Alfredo Kraus y el 20 en el Auditorio de Tenerife.

Otro joven prodigio de la música, el director finlandés Tarmo Peltokoski, de 23 años, se pondrá al frente de la Filarmónica de Cámara de Bremen los días 22, 23 y 24 de enero en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote, respectivamente. Junto a la soprano israelí Chen Reiss, interpretarán los ‘Frauenliebe und Leben’, de Schumann -con arreglo orquestal de C. Artmüller- y la magna Sinfonía nº 4 de Mahler.

Será Mahler precisamente uno de los protagonistas de la siguiente cita en el Auditorio Alfredo Kraus y en el Auditorio de Tenerife, los días 28 y 29 de enero. La Filarmónica de Gran Canaria, dirigida por su titular Karel Mark Chichon, asumirá la Segunda Sinfonía del compositor alemán, junto al Coro Estatal de Lituania y dos solistas (soprano y mezzo) a anunciar próximamente.

Seguidamente será el turno de la Filarmónica de Londres, los días 30 y 31 de enero en Gran Canaria y Tenerife. La directora estonia Kristiina Poska estará al frente de un diverso programa que comenzará con la Obertura Leonora III de Beethoven, para continuar con el Concierto nº2 para violín de Florence Price, con Pieter Schoeman como solista. Seguirá la obra de estreno que el FIMC ha encargado al compositor canario Gustavo Díaz-Jerez, que como solista de piano acompañará la premiere de su pieza ‘Tajogaite’. En la segunda parte de estos conciertos la formación británica regresa a Beethoven con su inefable Quinta Sinfonía.

Doce años después de su anterior visita a Canarias, regresa al FIMC la Academia de St. Martin in The Fields. La prestigiosa orquesta londinense vendrá bajo la dirección de Julia Fischer, también violín solista en estos conciertos que tendrán lugar los días 3 y 4 de febrero en los auditorios de Tenerife y Gran Canaria. Interpretarán las Romanzas para Violín nº 1 y 2 de Beethoven, la Quinta de Schubert y culminarán con todo un emblema del expresionismo musical: ‘La noche transfigurada’, de Schönberg.

El 40º Festival Internacional de Música será clausurado por la Filarmónica de la Scala de Milán los días 8 y 9 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife, respectivamente, bajo la dirección del maestro coreano Myung-Whun Chung. Será el segundo programa de esta edición dedicado íntegramente a Mahler: con su Sinfonía nº 5 se pondrá punto y final a la celebración de cuarenta años de leyendas musicales en Canarias.

Conciertos extraordinarios

Cinco propuestas se suman al programa del 40 FIMC como conciertos extraordinarios. En primer lugar, sendos grupos de cámara de las dos grandes formaciones canarias actuarán en varias islas. Un ensemble de cuerdas de la OFGC, junto al maestro Chichon, asumirá el estreno de otra de las obras de encargo del Festival, una partitura firmada por el compositor lanzaroteño Samuel Aguilar. También interpretarán obras de Shostakovich y Grieg y contarán con solistas como Javier Laso (piano). Será los días 12, 14 y 15 de enero en Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote.

Un ensemble de viento y percusión de la Sinfónica de Tenerife hará lo propio en La Palma, La Gomera y Tenerife, del 24 al 26 de enero. Interpretarán obras de Copland, Strauss, Rautavaara, Dvorak y el estreno de otra de las piezas de encargo del FIMC, de la compositora canaria Irene Fariña.

En 2024 se cumplen cien años del fallecimiento de Gabriel Fauré y el 40 FIMC desea recordar al insigne músico francés de la mano de un quinteto de lujo: Joshua Bell (violín), Irene Duval (violín), Steven Isserlis (chelo), Tim Ridout (viola) y Jeremy Denk (piano). Ofrecerán un programa dedicado a la música de cámara de Fauré, los días 14 y 15 de enero en los teatros Leal (Tenerife) y Perez Galdós (Gran Canaria).

Por primera vez en formato recital solo, el pianista Javier Perianes estará de nuevo en el Festival, con un interesante programa titulado ‘Cruce de caminos’, que indaga en la relación musical entre el matrimonio Schumann y Brahms, y que finalizará con las ‘Goyescas’ de Granados. Estos conciertos serán en el Pérez Galdós y en el Guimerá los días 31 de enero y 1 de febrero.

Jakub Josef Orlinski, el mediático contratenor polaco, visita por primera vez las islas junto a la orquesta barroca Il Pomo d’oro, bajo la dirección de Francesco Corti, también intérprete de clave. Realizarán un intenso recorrido por el barroco italiano los días 3, 5 y 7 de febrero en Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife. Posteriormente, el ensemble en solitario realizará un programa dedicado a Bach en La Palma y Fuerteventura, los días 8 y 9 de febrero.

Festival En Paralelo

Jordi Savall, Dúo Cassadó, los espectáculos multidisciplinares ‘Océano’ y ‘Ángaro’ y la versión de cámara de Academia de St. Martin in The Fields componen el programa del Festival En Paralelo 2024, la oferta diversa y complementaria del 40 FIMC.

Savall vuelve a Canarias al frente de su formación Hespèrion XXI y con un nuevo programa: ‘Un mar de músicas’, los días 12, 13 y 14 de enero en La Palma, Tenerife y Gran Canaria. Les acompañan la Capella Reial de Catalunya e intérpretes de Haití, Brasil, Venezuela, Cuba, México y Mali.

Seis islas serán testigo de ‘Hechizo y duende’, el programa que el Dúo Cassadó y el bailaor Iván Vargas presentan en homenaje a García Lorca en el 125 aniversario de su nacimiento. Obras del siglo XX español serán interpretadas por Marta Moll (piano) y Damián Martínez (chelo) del 12 al 19 de enero en La Gomera, La Palma, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa.

Música, narración, obras de estreno y pintura en directo: es ‘Océano’, un espectáculo multidisiciplinar que reúne a intérpretes, compositores y artistas de las islas. Una propuesta novedosa que podrá disfrutarse del 19 al 28 de enero en Fuerteventura, Lanzarote, El Hierro, La Palma, La Gomera, Gran Canaria y Tenerife.

Una nueva versión del aplaudido espectáculo ‘Ángaro’ trae de nuevo a la compañía Pieles a En Paralelo. Con su fusión de tradición y vanguardia, el grupo actuará del 24 de enero al 7 de febrero en Fuerteventura, Lanzarote, El Hierro, La Palma, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria.

Con el ensemble de cámara de la Academia de St. Martin in The Fields, de forma previa a los conciertos capitalinos del 40 FIMC, culminará el Festival En Paralelo los días 30 y 31 de enero y 1 de febrero en La Palma, Fuerteventura y Lanzarote, respectivamente, con obras de Bach, Brahms y Mendelssohn.

Mousikê arranca el nuevo curso escolar con un invitado de excepción, el bajista Jesús Bachiller «Bachi» también reconocido por su energía arrolladora en el dominio de géneros que van desde el flamenco hasta el jazz pasando por la música negra, siempre con una personalidad propia

Sus masterclasses, tendrán lugar los días 14 y 16 de septiembre en las islas de Gran Canaria y Tenerife respectivamente. En esta ocasión, la ubicación de su primera masterclas, que se realiza en colaboración con el Teatro Guiniguada como viene siendo habitual, cambia al Aula de Piedra de la ULPGC en la calle Juan de Quesada número 30, «con la intencionalidad de ramificar el proyecto, generar tejido colaborativo institucional entre administraciones públicas culturales y llegar al mayor público potencial posible, este año vamos a colaborar entre instituciones públicas, en este caso con la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria donde se realizará» según señalan desde la dirección del Teatro.

Igualmente se mantiene el horario de 17.00 a 19.00 horas y su carácter gratuito, aunque será imprescindible la inscripción previa en:

 https://entradas.ulpgc.es/events/masterclass-jesus-bachiller-bachi.

En el caso de la isla de Tenerife, su masterclas se celebrará el sábado de 11.00 a 13.00 horas en la Escuela Municipal de Música Guillermo González de San Cristóbal de La Laguna con entrada libre hasta completar aforo.

Iniciándose en la música de la mano de su abuelo Emilio Bachiller, Jesús Bachiller «Bachi» (Málaga, 1988), que ha trabajado con músicos de la talla de Diego El Cigala, Munir Hossn, Jerry González, Alain Pérez, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Duquende o Diego del Morao, Antonio Carmona o Tomatito, entre otros, cuenta con dos trabajos discográficos hasta la fecha. En 2013 graba su primer álbum “Bachi Reunión” en Barcelona, y en 2021 sale a la luz “Electro Sendas”, segundo álbum que recoge la miscelánea de estilos donde navega el artista.

Ahora, bajo el título «Una tarde con ‘El Bachi’», sus masterclasses estarán enfocadas a compartir sus vivencias y la aproximación a la música de manera profesional desde sus inicios hasta el día de hoy, además de compartir conceptos musicales prácticos y teóricos de utilidad «para todo aquel que se adentre en el mundo infinito el cual es la música», en sus propias palabras.

Detalle de la programación para las dos islas

- Jueves día 14, de 17:00 a 19:00 horas, Gran Canaria. Aula de Piedra de la ULPGC (calle Juan de Quesada, 30). Imprescindible inscripción reservando entrada gratuita en:

https://entradas.ulpgc.es/events/masterclass-jesus-bachiller-bachi.

En colaboración con el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, Gobierno de Canarias y la ULPGC.

- Sábado día 16, de 11:00 a 13:00 horas, Tenerife. En la Escuela Municipal de Música Guillermo González de San Cristóbal de La Laguna. En colaboración con el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna (OAAM) a través de su concejalía de Cultura. Entrada libre hasta completar aforo.

Manny Cruz continúa apostando a la combinación de los ritmos dominicanos para crear nuevas propuestas que seduzcan al público amante de la música tropical. Es por ello que, en esta ocasión, se une a Urbanda y estrenan hoy “Que no se acabe”

Bajo el sello de La Oreja Media Group, Inc., este merengue compuesto y producido musicalmente por Chris Hierro y un audiovisual dirigido por Luis Gomez Films, nos habla de que la noche no termine para poder seguir viviendo ese momento intenso de pasión que la música puede brindar cuando estamos en compañía de la persona que nos gusta. “Que no se acabe” enfatiza la idea de disfrutar el momento presente y la conexión íntima con la pareja. Desde ya se encuentra disponible en YouTube y demás plataformas digitales de música.

“Muy ilusionado con esta colaboración con Urbanda, un grupo que ha estado haciendo grandes cosas en estos últimos años y además, es algo diferente a lo que yo he estado haciendo. Espero que sea un hit más que nos ponga a todos a bailar y disfrutar del merengue”, manifestó Manny Cruz.

“Seguimos dando nuevos colores a nuestro merengue, haciendo música perdurable en el tiempo. Estamos súper contentos con esta colaboración y con el resultado, gracias a todo el que colaboró para que esto fuera posible”, puntualizó Urbanda.

El salsero puertorriqueño Charlie Maldonado, conocido por su voz potente y su estilo único, nos presenta su nuevo sencillo “Señora Rumba”, una canción que rinde homenaje a la rumba como expresión musical y cultural

“Señora Rumba” es un tema que con su letra hace una invitación y un llamado a introducirse en la rumba de manera pachanguera y sandunguera. En ocasiones la temática te lleva a personificar a la rumba como la propia dama que figura en el vídeo mostrando sus encantos y su sabor al bailar.

El tema fue arreglado por el talentoso pianista y cantante Carlos García y compuesto por el reconocido Eduardo Zayas, quienes lograron crear una salsa dura con un toque moderno y elegante. La producción musical estuvo a cargo de Carlos García, quienes contaron con la participación de excelentes músicos como Jorge Rivera, Savier Diaz, Juan Duclerc, Sammy Vélez, entre otros.

Cabe destacar, Charlie Maldonado es uno de los exponentes más destacados de la salsa actual y lleva más de 30 años en la música y ha tenido la oportunidad de trabajar en diversas agrupaciones como Orquesta Sabor Antillano, Orquesta La Preferida, Elliott Night Big Band y la emblemática Orquesta La Selecta de Raphy Leavitt. Su trayectoria lo ha llevado a presentarse en escenarios nacionales e internacionales, compartiendo con grandes figuras de la salsa.

“Señora Rumba” ya está disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip se puede ver en el canal de YouTube de Charlie Maldonado. 

LA SONORA DE LA FE

Sus canciones están dedicadas a la Fe, la esperanza, a la vida y principalmente a DIOS, un ritmo que nos invita a pasar un buen momento de alegría y esperanza, las canciones pertenecen a JOSE LUIS NANNI, el director musical es DAVID MIRANDA, el percusionista es RICHY CASTILLERO, el coro está compuesto por ELY MIRANDA que además toca el Guiro, y GRACIELA ROMERO. LA SONORA DE LA FE ha realizado esta producción con mucho Cariño y mucho entusiasmo para lograr el éxito esperado, cada canción tiene también el video correspondiente.

Alexis Alonso es uno de los autores canarios que en los últimos años se ha colocado en el disparadero nacional e internacional con múltiples proyectos de jazz contemporáneo y colaboraciones interesantísimas, como la que le ha unido al madrileño Jorge Pardo

La cita de La Orotava este viernes una oportunidad única para disfrutar de las composiciones de uno de los más prolíficos compositores canarios con su último álbum de piano en solitario “Love in floating bridges”, un disco que nació al año siguiente de la pandemia

El pianista tinerfeño Alexis Alonso vuelve este viernes, día 8, al Auditorio Teobaldo Power, en La Orotava, a un recital de música a solas con su piano. El motivo es que vuelvan a sonar las melodías de su último álbum en solitario, Love in floating bridges (2021), que se presentó con gran éxito en salas como la Manuel de Falla (Madrid), el popular Festival Altafujazz (Tarragona) o el Paraninfo de la Universidad de La Laguna entre otros. Las entradas para la cita del viernes están en Tickety.es

Una gran proyección internacional; la gira en directo que mantuvo el año pasado con el flautista y saxofonista, Jorge Pardo, con “La vida en el agua” (2022), un espectacular tour por Canarias y Península más las fechas que preparan para este año al calor de la salida del disco de esta genial colaboración con el compositor madrileño; sus colaboraciones internacionales con músicos como Seamus Blake o Ralph Alessi o el trabajo en su cuarteto Alexis Alonso Quartet, llevan situando a Alexis Alonso en el foco del jazz contemporáneo nacional e internacional y en uno de los jazzistas más productivo del último lustro.

Precisamente esta proyección nacional e internacional ha impedido en cierta forma que este océano de emociones llamado Love in floating Bridges haya podido asomar la cabeza en más ocasiones. De modo que esta cita en La Orotava, en solitario, se postula como una oportunidad única para que Alexis Alonso regrese a esa soledad del escenario en la que se hace colosal para dispararnos directo al corazón desde sus teclas los once temas que encierra este álbum y algunos otros más.

Con Love in floating bridges, Alexis Alonso se sienta al frente de su piano, se sumerge y nos sumerge en un mundo de emociones, donde las teclas se convierten en su lienzo y sus dedos dan vida a cada nota. En este álbum, “cada acorde, cada melodía, cuenta una historia y transmite un torrente de sentimientos”, se advierte en el dossier de este álbum.

Avalado por el aplauso de la prensa especializada, especialmente medios de comunicación dedicados al jazz, este disco supuso el germen de una ronda de colaboraciones con pesos pesados del jazz internacional, como la del madrileño Jorge Pardo, (“La vida en el agua”), de donde se fraguó precisamente la relación para la gira que comenzaron el año pasado y que este año verá la luz en el disco Maires (producto de algunas grabaciones en directo que se hicieron en la gira), y por otro lado, con Marco Mezquida, haciendo los temas “Pick Pt.1” y “Pick Pt.2”.

Belleza, sensibilidad y emoción

Las características habituales en las composiciones del pianista tinerfeño, tales como la belleza, la sensibilidad y la emoción a borbotones, están -cómo no- presentes en este magnífico trabajo que según las palabras del propio autor, “estuvo condicionado en el momento en que nació por los acontecimientos que vivimos toda la humanidad en los tiempos de pandemia, la limitación de los encuentros sociales, la pérdida…pero sobre todo la esperanza simbolizada en un concepto de amor amplísimo como arma de defensa para nuestro mundo”.

Y es que para Alexis Alonso un piano es mucho más que un simple instrumento musical. Tiene un significado profundo que trasciende la música y se adentra en el corazón humano, por tanto, “un concierto de piano es un momento único que se puede vivir de muchas maneras, en familia, en pareja o incluso en soledad porque es una manera única de sentir la música en lo más profundo del ser humano y alejarte de los problemas que siempre hay cuando no suena la música ”, asevera.

Alonso no duda en reconocer que “en los últimos años he tenido la suerte de estar desarrollando diferentes proyectos al mismo tiempo (mi cuarteto, el dúo con Jorge etc). Quizás eso haya motivado que cada vez que presento Love in floating bridges ante el público las sensaciones sean muy íntimas, el piano-solo es un lenguaje muy especial y ha sido fundamental en mi recorrido artístico, de ahí que la cita del viernes la espero y la disfrutaré muchísimo”, sentencia el autor canario.

La productora, Loreto Herrera, conocida profesionalmente como Ánima Sonora, presenta su último trabajo musical

“Como cada 5 años” es una creación original dedicada a las Fiestas Lustrales

El Salón de Plenos del Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera acoge la presentación de la última composición de la productora musical Loreto Herrera, conocida artísticamente como Ánima Sonora.

Angélica Padilla, alcaldesa de San Sebastián de La Gomera, asegura que “cuando Loreto Herrera presentó este proyecto a la Corporación que presido, no dudamos ni un solo instante en involucrarnos y apoyar esta producción musical por su valor artístico, por las importantes colaboraciones que Herrera ha reunido en la canción y por la temática de las Fiestas Lustrales que inspira esta creación”

Ánima Sonora lleva inmersa en la actividad musical y cultural de la isla desde hace años, participando como trompetista en distintas agrupaciones como la banda de música de San Sebastián, Orquesta Gomera, Skalamera Project, El Brujo y sus Druidas, Parranda Chigadá, Mariachi Aluce o Chakarason. En 2020 se da lugar el inicio de su evolución natural de instrumentista a productora musical, formándose en las distintas facetas de producción e industria musical, así como empezando a crear su catálogo de canciones propias y colaboraciones, como pueden ser “Bossa para mi peor enemiga” o “Sin dejar de ser yo” tema que no solo produce, sino que también canta junto a El Brujo.

Padilla añade que “el tema musical ‘Como Cada 5 años’ fue grabado íntegramente en las instalaciones del estudio del Centro Juvenil del Ayuntamiento de San Sebastián y, tras su presentación oficial, se convierte en emblema musical de las Fiestas Lustrales 2023. Además, el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera ofrecerá este single como uno de los obsequios principales de estos festejos a autoridades, personalidades y artistas relevantes que nos visiten durante estas fechas”.

Por su parte, Loreto Herrera informa que "este tema musical es un homenaje a las Fiestas Lustrales, a la unión familiar y fraternal de estas fechas, así como al fervor y el ensalzamiento de tradiciones culturales de la isla como es el silbo gomero”.

“Como cada 5 años” es un tema en tono latino, uno de los géneros musicales con los que comenzó como música Anima Sonora, y recupera el sonido de la verbena de antaño y lo trae al presente con un toque urbano.

La productora musical, Ánima Sonora, reúne a un conjunto de músicos especializados en merengue que representan, además, diferentes generaciones de instrumentistas en la isla. Así toma forma “Ánima Sonora y El Legado Latino”.

En la formación encontramos a Norberto Medina, piano y arreglos musicales; Giovanni Sánchez, bajo; Juan Luis Torres, congas y tambora; Aday García, Güira, Gonzalo Lemus, Trombón; Juan Campos, saxofones y coros vocales; Ignacio Herrera, voz principal; Rayco Darias aka El Brujo,voz invitada / rap; Anima Sonora, trompeta, coros vocales, arreglos musicales, grabación y producción musical; Adrián Vera, mezcla y masterización del tema; Silvia Martín, Silbo Gomero.

Loreto Herrera añade que “a este proyecto también se han sumado otros profesionales que le dan nuevas dimensiones a esta canción cuidada al detalle. Néstor Velázquez como productor audiovisual ha grabado todo el proceso de creación del tema, Bertus Dronkers ha aportado también su talento al formato visual y la talentosa artista plástica Vivian Araya, La Gomera Crea, ha sido la responsable del arte que conforma la portada de este proyecto”.

El videoclip “Como Cada 5 años” se estrena en el canal de You Tube de Ánima Sonora y, a partir del 14 de septiembre, en plataformas como iTunes y Spotify.

La programación incluye dos actividades paralelas y un concierto el día 9 de septiembre en la Plaza del Adelantado que contará con las actuaciones también de Stereoman & Fernikhan backed by Dj Shera y Rupatrupa

La IX edición del Reggae Can Festival aterriza en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) con un amplio programa, que contará con la actuación internacional de Paolo Baldini (Italia), quien se ha convertido en un referente del reggae italiano, gracias a su estilo musical en el que usa la electrónica con sonidos de inspiración británica.

El concierto, que será el día 9 de septiembre a partir de las 20.00 horas en la Plaza del Adelantado, contará también con Awake (un proyecto formado por el madrileño e internacional Ras Kuko, el batería Eduardo Fernández y el teclista Carlos Kesye), Rupatrupa (proyecto musical del madrileño Roberto Ruido) y Stereoman & Fernikhan (Tenerife), quienes estarán acompañados por Dj Shera, quien también hará el calentamiento y las selecciones musicales entre bandas.

Al respecto, la directora del Reggae Can Festival, Ruth Barreto, DelaIsla Producciones, ha señalado que “una vez más San Cristóbal de La Laguna se convierte en la capital del Reggae de Canarias, acogiendo a los mejores artistas y bandas de reggae a nivel nacional e internacional”.

En esta ocasión, como artista internacional “contaremos con Paolo Baldini Dubfiles, un referente del Reggae en Italia y fuera del país”.

Con su primera banda, B.R. Stylers, Baldini destacó en la escena del reggae italiano gracias al amplio uso de la electrónica y los sonidos de inspiración británica, que todavía son sus rasgos distintivos. En 2006, se unió a la banda de reggae italiana más longeva, Africa Unite, como bajista y co-productor de dos álbumes ("Controlli" y "Rootz"). La colaboración con Madaski dio origen al proyecto The Dub Sync, en el cual Baldini trabajó como productor en dos álbumes: "Dub Ex Machina" y "The Dub Sync", además de ser bajista en los espectáculos en vivo. En 2014, Baldini debutó con su proyecto en solitario Paolo Baldini DubFiles, centrado en su trabajo como maestro del dub, dando origen al álbum homónimo. En febrero de 2015, viajó a Jamaica para grabar lo que se convertiría en su segundo álbum, "At Song Embassy Papine Kingston 6", nacido de la colaboración con numerosos artistas de la isla. En los años siguientes, realizó extensas giras por Europa y América, actuando en algunos de los festivales de reggae más grandes del mundo, como Rototom Sunsplash (España), No Logo (Francia), Jamming Festival (Colombia) y Sierra Nevada World Music Festival (EE. UU.). El periodo de dos años, 2018/2019, fue muy prolífico en cuanto al trabajo en el estudio: Baldini produjo "To the Foundation" de Forelock & Arawak, "Large" de Mellow Mood y sus respectivas secuelas dub: "To the Foundation of Dub" y "Large Dub". Todos estos álbumes fueron lanzados bajo el sello de Baldini, La Tempesta Dub, que administra junto a Mellow Mood. A principios de 2020, Baldini lanzó un álbum colaborativo con Dan I y Imperial Sound Army, titulado "Dolomites Rockers".

El madrileño afincado en Canarias, Ras Kuko, será otro de los que se suba al escenario el próximo 9 de septiembre y lo hará acompañado del batería Eduardo Fernández y del teclista Carlos Keysie bajo el proyecto Awake (despierta), un trabajo cargado de “alma, de luz, de líricas profundas con un mensaje positivo y social y con una cuidada producción musical”.

Producido por Carlos Keysie y Ras Kuko, ‘Nuevo Comienzo’ es un trabajo cargado de alma, de luz, de líricas profundas con un mensaje positivo y social y con una cuidada producción musical.

Otros de los pesos pesados del cartel de esta edición serán Stereoman y Fernikhan, quienes con DJ Shera, presentarán “Soy Veneno”, un trabajo compuesto por cinco cortes en los que se respira la esencia del rap undergroud con la que han creado un sello de identidad propio en Canarias desde hace más de veinte años. Rimas sin complejos que narran realidades y fantasías, sueños y pesadillas, triunfos y fracasos. Música alejada de modas y tendencias que nace del corazón y las entrañas para viajar hasta los oídos de la gente sin intermediarios.

Por último, el público lagunero y canario podrá disfrutar de “Rupatrupa”, un proyecto musical basado en canciones propias compuestas por Roberto Ruido. En él, se utilizan ritmos muy conocidos, como la rumba o el reggae, pero llevando siempre cualquier estilo hacia un terreno propio. Las canciones se caracterizan por su sencillez y por la sinceridad de sus letras. Para esta ocasión, “Rupatrupa” trae su formato más potente donde Roberto estará arropado en el escenario por Nadir (Acordeón), Alba (Saxo), Germán (Guitarra), Ioné (Bajo) y Tiago (Batería).

Además de música, y siguiendo con la línea de compromiso del Reggae Can Festival, en esta novena edición se volverá a llevar a cabo una serie de programas complementarios, que tienen por objetivo despertar conciencias y formar a los profesionales de la música reggae en Canarias. En esta ocasión, habrá una actividad innovadora y en sintonía con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y el compromiso medioambiental que persigue el proyecto “Rompe las olas”, y el otro perteneciente al programa “Reggae Can Lab” (masterclasses o talleres con expertos).

WORKSHOP

WORKSHOP: THE ART OF DUB CON PAOLO BALDINI DUBFILES

Programa REGGAE CAN LAB

Lugar: Aguere Music Store

Dirección: Pasaje Aguere, C. el Juego, 14, local 4º izq, 38204 La Laguna

17:30-19:00

REGGAE CAN’COUSTIC CON RAS KUKO

Programa ROMPEN LAS OLAS

Tienda de discos: Hey Boy, Hey Girl. Records & Things. La Laguna.

Dirección: C. Viana, 45, LOCAL DERECHA, 38201 La Laguna

12:00-13:00

Descripción: Actividad innovadora y experimental que permite al público presente sentarse al lado del artista y escuchar su repertorio tal cómo fue creado (de forma acústica, guitarra y voz, sin conexiones eléctricas de ningún tipo ni altavoces). Además, ofrece a los asistentes la posibilidad de interactuar con el artista y hacerle preguntas.

Este evento, producido por DelaIsla Producciones Musicales, es posible gracias a la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Gobierno de Canarias; el Cabildo de Tenerife; y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.

San Sebastián de La Gomera acogerá el domingo 10 de septiembre una jornada para todos los públicos con batucada, talleres de percusión y samba y un concierto de música popular brasileña a cargo de Batuque Maluco

Valle Gran Rey acogerá entre el 11 y el 24 de septiembre una muestra fotográfica del artista Joao Tinoco

Tensamba, el festival internacional de cultura brasileña nacido en Canarias hace 20 años, aterriza en La Gomera para ofrecer su propuesta cultural este mes de septiembre con motivo de la celebración de la XX edición de esta iniciativa internacional que ha dado el salto a cuatro continentes.

Su programación y conciertos recorrerán diferentes islas del Archipiélago hasta el próximo mes de diciembre y en esta ocasión llega a La Gomera con interesantes actividades culturales musicales y participativas para todas las edades.

Así, San Sebastián de La Gomera acogerá una jornada lúdica gratuita el domingo 10 de septiembre en la plaza de Las Américas desde las 10:00 horas a cargo de batucada con Maracatu n4.Uno, dos talleres de percusión y samba brasileñas y para cerrar la jornada, un concierto de música popular de Brasil con Batuque Maluco.

Al respecto, el director del Festival Tensamba, Tomás López-Perea Cruz, confirma que no será la única actividad, puesto que el municipio de Valle Gran Rey acogerá una exposición fotográfica “llena de color y de vida” con imágenes del fotógrafo Joao Tinoco, entre el 11 y el 24 de septiembre en el espacio cedido por Gomera Lounge.

Tensamba ofrece a las gomeras y los gomeros, así como a sus visititantes y turistas, la posibilidad de conocer un poco más de la riqueza cultural de Brasil, un país con el que se mantienen lazos transoceánicos y el gusto por una música diferente y vibrante que ha conquistado a generaciones de personas a lo largo de todo el mundo.

Un ejemplo del alcance y el impacto de este festival que se presenta más verde y comprometido desde la sostenibilidad, es que este año ofreció diferentes conciertos en Tokio y hace pocos días culminó una semana de intenso trabajo local en Cabo Verde con diferentes asociaciones y artistas.

La programación oficial así como el elenco de artistas que actuarán en Canarias ya se encuentra disponible en la web oficial del festival www.tensamba.com y a través de sus canales oficiales en redes sociales (Facebook e Instagram).

Este evento es posible gracias a la colaboración de la Embajada de Brasil en España y de la Fundación Hispano-Brasileña; Casa América; Promotur Turismo de Canarias-Unión Europea-Canarias Avanza; el Gobierno de Canarias; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas de Cabo Verde; el Cabildo de Tenerife; el Cabildo de Lanzarote; la Cámara Municipal Do Sal; el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna; el Ayuntamiento de Icod de Los Vinos, el Ayuntamiento de Santiago del Teide, el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera, La Provincia-DLP, El Día, así como, Conexión África, Tenerife Espacio de las Artes (TEA), MUNA, y Casino de Tenerife, entre otras.