El Negro Sabroso es un tema basado en la cultura y la conviccion del artista, donde hace referencia a sus gustos y estilo de vida, tema promocional con gran alcance en el mercado salsero por su jocosidad y estilo pegajoso, teneniendo gran acogida en el movimiento salsero

El tema ha sido escrito e interpretado por Lios Choko, un artista con gran experiencia en su carrera. Esta gran propuesta musical promete 4 minutos de mucho sabor, alegría y diversión al momento auditivo, buscando que sea del agrado de todos sus oyentes ...

Este sábado 23 en el exterior del Espacio La Granja, con los ritmos latinos e indies de ‘7 pecados tropicales’, su último álbum

Arístides Moreno, Dactah Chando, Fran Baraja, Carlos Pedrós o Víctor Hubara, son algunos de los colaboradores de este trabajo

Muyaio, o lo que es lo mismo Sergio Oramas, considerado como uno de los mayores expertos a nivel mundial de Inteligencia Artificial aplicada a la música, además de compositor de bandas sonoras para cine y teatro, ofrecerá este sábado 23 un concierto al aire libre en el Espacio La Granja de la capital tinerfeña. Regresa a la isla acompañado de una banda de músicos catalanes y también canarios en la que será la última oportunidad de escuchar en directo los temas de su último álbum 7 pecados tropicales.

Residente en Barcelona y con conexiones también con Estados Unidos como investigador de una empresa líder en música en streaming, sus temas se escuchan con frecuencia en muchas emisoras españolas de ámbito nacional. El canario promete una sesión cargada de buena música y buen rollo, con el humor que le caracteriza. Sus ‘pecados’, expuestos en el mismo orden que lo hace Dante en su Divina Comedia, se pondrán al descubierto con un ángulo más soleado y divertido, guiado por sonoridades latinoamericanas y toques indies. Un itinerario con el que Muyaio pretende reivindicar la particular manera de ser al estilo canario.

Los 7 pecados tropicales abordan en su totalidad la tensión entre lo tecnológico y un estilo de vida más natural, y laten en forma de un urban lo-fi de raíces latinas que mezcla pinceladas de un indie cristalino sobre una base slow pop. El álbum cuenta con la colaboración de señalados artistas como Arístides Moreno, Dactah Chando, Fran Baraja, Carlos Pedrós o Víctor Hubara. Además, su última discografía suena en radios y programas nacionales e insulares como Siglo XXI, Hoy Empieza Todo o Generación Ya (Radio 3), Zona Zero (radio 4), Qué Onda (Radio Gladys Palmera) u Onda Pop (Onda Madrid).

Sergio Oramas es mucho más que un músico, pues su trayectoria es sorprendente. Además de cantante, es productor. Cuenta con una elevada formación en el sector musical y colabora, entre otros proyectos, con la organización de Sónar +D. Pero más allá de esta increíble trayectoria profesional y académica, Oramas no ha parado de crear canciones y, en la última década y media, junto al grupo canario Supertrópica, ha editado tres EPs y tres álbumes (La Isla Pensada, 2010; Verbenien Berlin, 2013, y Chiquitos Hits, 2020). En 2004, el destacado artista comienza a ser reconocido al recibir su segundo premio en el Certamen de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid. Años más tarde, consigue ser semifinalista en los premios MIN de la música independiente y, en 2022 fue uno de los nominados a mejor artista revelación en los Premios Canarios de la Música como Muyaio.

Por si fuera poco, Muyaio es un músico curtido en el escenario, habiendo actuado con Supertrópica en numerosas ocasiones tanto en España como en Alemania, Francia, Italia o Estados Unidos. Además, la voz de Oramas ha sido miembro del conocido grupo Niño Malalengua (indie).

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla los días de función, desde 8 euros. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música

Este concierto anual, tributo a compositores y arreglistas de Canarias, tendrá lugar este sábado 23 a las 20.00 horas

Una década adaptando todo tipo de música al formato de una gran banda de jazz. La Gran Canaria Big Band cumple diez ediciones de ‘Arreglos de autor’, concierto anual que rinde tributo al trabajo conjunto que realizan compositores y arreglistas de Canarias, capaces de crear y amoldar las creaciones musicales a una agrupación de su magnitud. La función será este sábado 23 a las 20.00 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Esta iniciativa surge de la colaboración entre la Gran Canaria Big Band, la fundación SGAE y el Teatro Guiniguada. En el acto de presentación han intervenido el director de la agrupación, Chano Gil, el representante de la Fundación SGAE en Canarias, Santiago Aragoneses y el coordinador del espacio, Daniel Tapia.

En esta ocasión, la formación interpretará obras de los autores Rayko León, Claudio Marrero, Manuel Melián, Yul Ballesteros, Álvaro Carrillo y Polo Ortí, adaptados para una big band a través de los arreglos de José Antonio Ramos, Miguel Blanco, Francis Hernández y Yul Ballesteros. Además, en esta décima entrega se podrá disfrutar del estreno absoluto de ‘Ambleside’, obra del compositor británico John Taylor inspirada en el legendario John Coltrain, bajo el arreglo de Eduardo Rojo.

Chano Gil, director de la Gran Canaria Big Band destaca cómo esta propuesta responde también una labor de investigación en torno a la creación musical en Canarias: “Durante estos diez años se han arreglado más de 90 piezas musicales inéditas y de muy variados estilos, siempre dando protagonismo a la autoría canaria de compositores y arreglistas”, apunta.

La Gran Canaria Big Band nació en 1997, con la idea de recuperar el formato clásico de las legendarias big bands de jazz de principios del siglo XX. Con un repertorio amplio, que abarca diversos géneros; desde adaptaciones de boleros hasta los más sofisticados arreglos de hard bop, añadiendo a esto composiciones hechas expresamente para esta agrupación.

Los miembros de la Big Band son en su mayoría profesores en activo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como de diferentes agrupaciones musicales del archipiélago. Además, cuenta con solistas de jazz canarios que están despuntando notablemente en lugares como Barcelona, Madrid, Ámsterdam o Nueva York. La agrupación cuenta en la actualidad con 18 músicos, cifra que puede variar hasta a 20 instrumentistas en función de las composiciones a interpretar.

Las entradas pueden conseguirse a través de la página web del espacio escénico, al precio de 10 euros, con descuento para personas en situación de desempleo, familias numerosas, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas, jóvenes de 12 a 25 y mayores de 65 años.

El encuentro nacional será uno de los hitos de la tercera edición, en la que habrá 17 conciertos, estrenos de obras canarias y dos talleres

El Festival Contemporáneo celebra su tercera edición con una decidida apuesta por la creación musical actual. Además de preparar un extenso programa de conciertos, este año asume la organización de un gran encuentro nacional que traerá a Canarias a las principales figuras en este ámbito para debatir sobre el estado actual de la música contemporánea en España. Además, habrá 17 conciertos a cargo de 7 formaciones internacionales, nacionales y canarias, y se interpretarán 52 obras, 13 de ellas de autoría isleña. Este año, el festival hace una primera incursión en las islas no capitalinas, con conciertos en La Palma, Lanzarote y Fuerteventura, además de Tenerife y Gran Canaria.

Todo ello durante tres semanas, entre el 26 de septiembre al 15 de octubre, con la participación internacional de PHACE, dirigido por Nacho de Paz; Nordic Voices; Adrian Moore y el Dúo Nimikry; los nacionales Vertixe Sonora y Carles Marigó (junto al artista visual Francesc Isern); y las formaciones canarias Ensemble Lothar Siemens y Ensemble DifrAcción, este último junto al conjunto contemporáneo del CSMC. El festival aprovecha además la presencia de Moore y Nimikry para impartir dos talleres de composición a estudiantes de los conservatorios.

La programación ha sido presentada hoy, martes 19, por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, acompañado del director Festival Internacional de Música de Canarias, Jorge Perdigón, certamen que coordina esta iniciativa que da visibilidad a aquellas composiciones y tendencias menos frecuentes en los circuitos habituales. Ambos trasladaron la satisfacción por la expectativa que está generando el Encuentro Nacional de Música de Canarias, así como el alto nivel de las formaciones que reúne esta edición, con entradas a un precio simbólico de 5 euros.

De las obras de autoría canaria incluidas en el programa, 5 son estrenos y corresponden a los compositores Leandro Martín, Laura Vega, Daniel Roca, Elisabeth Curbelo y Candelaria Dorta. A ello se suma la interpretación de piezas de José Luis Perdigón, Cecilia Díaz Pestano, Carlos González Bolaños, Manuel Bonino y Gustavo Díaz Jerez. Otros 4 estrenos de autoría foránea completan el programa junto a obras de historia de la música como Bach, Ligeti, Piazzolla, Stravinsky, Poulenc, Debussy, Messiaen o Schönberg.

Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y en el Espacio La Granja y Teatro Leal, en Tenerife, así como en las dos sedes de los conservatorios de música de Canarias. Se incorporan también en esta edición el Teatro Circo de Marte de La Palma, el Teatro El Salinero de Lanzarote y el Auditorio de Antigua de Fuerteventura.

Las entradas para los conciertos están disponibles al precio de 5 euros en www.contemporaneodecanarias.com, así como las plataformas de venta de los espacios donde se celebran los conciertos. En los conservatorios será gratuito si bien requiere la retirada de invitaciones a través de www.ecoentradas.com. Existen descuentos para estudiantes de música y personas en desempleo.

Programación

El Gobierno de Canarias, titular de esta muestra vinculada al Festival de Música de Canarias, ha querido iniciar la programación en las islas no capitalinas, y con una formación canaria. Así, los primeros compases sonarán en La Palma, Lanzarote y Fuerteventura con los conciertos de DifrAcción junto al ensemble del CSMC, en los que interpretarán música de cine, con obras clásicas y también de nueva creación, bajo la dirección de José María de Vicente. Será del 26 al 29 de septiembre para finalizar el fin de semana en Gran Canaria y Tenerife (días 30 y 1 de octubre).

La semana siguiente (días 3 y 4 de octubre) será el turno de Nordic Voices, un prestigioso grupo vocal a capella procedente de Noruega, que interpretará el programa ‘Sense and Nonsense’. Le seguirán los conciertos del Ensemble Lothar Siemens (días 5 y 6), una formación flexible y mixta creada en el seno de PROMUSCAN, asociación para la promoción de la música culta elaborada en Canarias. Traen un programa titulado ‘Puentes temporales’, que incluye obras desde Piazzolla o Poulenc hasta estrenos de autores de las islas, bajo la dirección de la canaria Carmen Brito.

El pianista y compositor Carles Marigó presentará el concierto ‘Breaking Bach’, los días 6 y 7 de octubre, una innovadora propuesta en la que le acompaña el premiado artista visual Francesc Isern en un programa en el que conviven obras de Bach con la creación actual más vanguardista inspirada en el trabajo del compositor alemán.

La programación continuará los días 9 y 10 en Tenerife, coincidiendo con la celebración del Encuentro Nacional de Música Contemporánea, cuya sede será en La Laguna. De una parte, habrá un concierto electroacústico doble, en el Teatro Leal, a cargo del Dúo Nimikry (viola y flauta), un colectivo que trabaja en el umbral de la música y la tecnología; y Adrian Moore, que destaca por sus composiciones de música destinada a la “difusión de sonido” a través de múltiples sistemas de altavoces.

Al día siguiente, en el mismo escenario, estará Vertixe Sonora bajo la dirección del maestro argentino Mariano Chiacchiarini y con un programa lleno de estrenos absolutos, a cargo de autores canarios, gallegos y de diferentes países de África. Este mismo programa se repetirá los días 11 y 12 en Gran Canaria, coincidiendo con el taller que impartirán el Nimikry y Adrian Moore en la sede grancanaria del Conservatorio. Estos conciertos supondrán la antesala al centenario de los World Music Days de Sudáfrica, programado en colaboración con la International Society for Contemporary Music (ISCM).

Clausura esta tercera edición el grupo PHACE, un ensemble de diez músicos de Viena con más de 200 estrenos en su trayectoria, que destaca por sus proyectos multidisciplinares, la apertura y la curiosidad artística. Llegan a Canarias bajo la dirección de Nacho de Paz, músico de referencia que es ya fiel colaborador del Festival. Estos conciertos serán el 14 y 15 de octubre en Tenerife y Gran Canaria, respectivamente.

Encuentro Nacional de Compositores

Cabe destacar también el interés y la expectación que ha despertado la celebración de un gran Encuentro de Música Contemporánea en Canarias, al que ya han confirmado asistencia cerca de medio centenar de personas, entre ellas, los más destacados compositores, programadores, gestores culturales, discográficas y asociaciones nacionales y canarias.

Será los días 9 y 10 de octubre en La Laguna y tendrá como conductor a José L. Besada, investigador “Ramón y Cajal” en la Universidad Complutense de Madrid y prestigioso comunicador de música contemporánea, tanto a través de revistas especializadas como en sus habituales colaboraciones en Radio Nacional de España.

"Múltiple ganador del Grammy"

Tras haber ganado el Grammy Americano a Mejor Álbum de Pop Latino 2022 con su disco Mendó, el cantautor, productor y músico Alex Cuba atravesó un momento de transición creativa, al explorar nuevos sonidos en su música e incluir por primera vez ritmos electrónicos a sus canciones, dando como resultado un nuevo álbum llamado "El swing que yo tengo".

La novena producción musical del cantautor Cubano-Canadiense cuenta con 7 temas cargados de emociones: El Swing Que Yo Tengo, No Puede Ser, Pedacito De Mi Vida, La Bestia, Quiero Quedarme, Son Para Tu Boca y Agüita de Coco. Este último cantado a dueto con la música ruandés Butera Knowless.

Cabe destacar, que la inspiración y proceso creativo de este nuevo proyecto se realizó al mismo tiempo que Mendó, última producción discográfica que lo hizo acreedor al galardón más importante de la música a nivel mundial. En la que siguió mostrando su inconfundible estilo como cantautor y productor de discos anteriores como: Lo Único Constante (2017) y Sublime (2019).

Además, el próximo mes de octubre viene cargado de buenas noticias para Alex Cuba y sus seguidores. Debido a que el artista formará parte de la destacada y selectiva lista de invitados que han grabado un Tiny Desk Concert, considerado un fenómeno musical en internet sin precedentes.

Por otra parte, luego de recorrer con gran éxito Canadá y Estados Unidos, Alex Cuba visitará España, como parte de su Gira 2023. El multiganador del Grammy compartirá lo mejor de su música ante el público de Madrid los días 12,13,14 de octubre y en Sevilla el 15 de octubre.

Más Información del artista

Alex Cuba es un cantautor, compositor, multiinstrumentista y productor cubano radicado en Canadá, cuya obra se distingue por la vanguardia y la multiculturalidad de su sonido, que subvierte lo que tradicionalmente entendemos por música cubana, al mezclar de manera creativa elementos de diferentes tipos de música, como el jazz, el pop, el funk con la tradición popular latinoamericana, todo esto acompañado por unas letras de alto vuelo poético. A lo largo de su carrera ha ganado dos premios Juno, cuatro Grammys Latinos y un Grammy americano (2022) en la categoría de Mejor Álbum De Pop Latino, siendo esta reciente victoria la cuarta nominación a ese prestigioso premio de la música. Al renunciar a los estereotipos convencionales que tipifican gran parte del panorama de la música latina, Alex Cuba en cambio está definiendo su propio género “Latin Soul”.

Premios

2022 – Best Latin Pop, Grammy Awards – (Mendó)
2021 – Best Singer-Songwriter Album – Latin Grammys – Nominee (Mendó)
2020 – Best Singer-Songwriter Album – Latin Grammys – Nomination (Sublime)
2018 – Best Latin Pop Album, Grammys – Nomination (Lo Unico Constante)
2017 – Best Singer Songwriter Album, Latin Grammys – Nomination (Lo Unico Constante) 2016 - Best Latin Pop, Grammy Awards – Nomination (Healer)
Best World Music Album, Juno Awards – Nomination (Healer)
2015 - Best Singer Songwriter Album, Latin Grammys – Won (Healer)
2013 - Best Short Form Video, Latin Grammys, for “Eres Tu” - Won
Best World Music Album, Juno Awards, Ruido En El Sistema – Nomination
Engineer of the Year, Juno Awards, Joby Baker for Suspiro en Falsete (Alex Cuba) - Nomination World Recording of the Year, Western Canadian Music Awards, Ruido en el Sistema - Won 2012 - Jazz World Music Artist, SOCAN Award
Best Tropical Song, Latin Grammy, Toma Mi Vida, (songwriter), - Won
2011 - Latin Pop, Grammy Awards, Alex Cuba - Nomination
2010 - Best New Artist, Latin Grammy - Won
Pop Male, Latin Grammy, Alex Cuba – Nomination
World Music Album, Juno Awards, Alex Cuba - Nomination
2009 - Jazz World Music Artist, SOCAN Award
2008 - World Music Album, Juno Awards, Agua Del Pozo, Won
World Recording of the Year, Western Canadian Music Awards, Agua del Pozo - Won World Music Artist, Indie Awards, Alex Cuba – Won
2006 - World Music Album, Juno Awards, Humo de Tabaco – Won

"Lo Que Pudo Ser" es un sencillo de fusión bachata/urbana de Melissa Otero y Dany lanzado el 26 de mayo a través de las principales plataformas digitales

Campaña promocional en televisión y radio en Francia (donde residen ambos artistas) y campaña radial en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Asia. Campaña en Redes Sociales YouTube, Instagram y Facebook. Para consideración para los Latin Grammy 2023. Campaña promocional de radio y televisión en República Dominicana (origen de Dany) y Puerto Rico (origen de Melissa) durante todo el verano de 2023. Gira promocional internacional a finales de 2023. Actuación en Mood Indigo 2023 en India como cabezas de cartel frente a una audiencia de 100k.

Melissa Otero es una cantante y compositora puertorriqueña de pop latino Ascap, mejor conocida por sus sencillos "Angels and Demons" y "With You (Contigo)". Ambas canciones aparecieron en televisión como parte de las bandas sonoras de Dance Moms (Lifetime TV) y la aclamada telenovela Reina de Corazones (Telemundo), respectivamente.

Dany es un galardonado artista urbano de la República Dominicana. Sus últimos reconocimientos incluyen ganar el "Artista Urbano Internacional del Año 2020" en los Premios de la Música Hispana en México y la "Revelación Internacional del Año 2021" en los Premios Urban Univision en Nueva York.

Johnny Zamot, mejor conocido como Johnny Ray "Salsa Con Clase" dice que, mientras viva, seguirá en la lucha y lo demuestra con el lanzamiento de un nuevo sencillo: "Linda Campesina", compuesta por Claudio Ferrer que será parte de una producción completa que se lanzará en los próximos meses

La canción, que es un homenaje a la belleza de la mujer puertorriqueña, se encuentra desde hace tres semanas en YouTube en formato vídeo con letra.Zamot, quien desde finales de los 80 se dio a conocer con el nombre de Johnny Ray "Salsa con Clase", afirma que es importante seguir grabando, ya que "es la única manera de salvar la salsa”. En los últimos dos años, el percusionista puertorriqueño también publicó el tema "La Pandemia", un canto de optimismo en tiempos de COVID-19; y el año pasado lanzó el éxito "Amor Salvaje”. “Voy a reunir todas estas canciones en un disco que se titulará: ‘Y Todavía Sigue’…” dijo el músico boricua de 84 años de edad.

Johnny Zamot es uno de los músicos puertorriqueños que ha visto de cerca la evolución de la salsa y ha sido protagonista en cada etapa. Por ejemplo, en los años 60 grabó boogalú y son montuno. Y ya en los años 70 dirigió la orquesta Sociedad 76' que es recordada con cariño por los amantes de la salsa dura con su súper éxito “La Solución de la Salsa”. En los años 80 ingresó sin prejuicios a grabar salsa romántica y además tuvo aceptación mundial. Temas como "Mascarada", "Mi amor, amor" y "Sin saber", con voces de múltiples cantantes que permanecen en la memoria de quienes siguieron a la banda de Salsa con Clase de Johnny Ray.

Biografía

Johnny Ray es percusionista y director de banda de origen puertorriqueño. Nacido en Quebradillas, una pequeña ciudad en la costa oeste de Puerto Rico, como Juan Zamot, el niño, fue criado en Aguadilla, y más tarde se trasladó a la ciudad de Nueva York a los 10 años.

Fue en la ciudad de Nueva York, donde Johnny tomó rápidamente un fuerte interés en los sonidos de percusión que respaldaron el creciente movimiento de la música latina que se ha generalizado en la ciudad.

Como percusionista joven, ya sabía que su futuro estaba orientado, no sólo para convertirse en un músico latino, sino para ser una banda líder en el género musical.

Al entrar en la escena musical como acompañante, básicamente, al tocar el timbal y el bongó de los mejores bandas latinas en Nueva York, el percusionista pronto descubrió su amor por otro instrumento de percusión, la conga.

"Las congas me permitieron expresar mis sentimientos musicales con mayor libertad", dijo Ray en una entrevista con Juan Moreno Velázquez, de El Diario La Prensa en Nueva York, "las congas incitaron un fuego diferente en mí y yo nos enamoramos de su sonido y su potencial para guiar la sensación musical en el núcleo de la bailarina. Reproducción de las congas era como tener una carga de energía" Johnny confiesa.

Desde sus inicios con El Johnny Zamot Band y luego Sociedad 76 con éxitos recordados como "Fat Mama", "Yo quiero ir a América", "La Soluccion de la Salsa" y "Jibarito Mío", a la edición actual Johnny Ray y Salsa Con Clase fue fundada en el año 1988.

Johnny Ray ha sido uno de los grupos de baile favoritos para los verdaderos salseros en la ciudad de Nueva York, Puerto Rico y el mundo. Su experiencia como líder de la banda, también lo ha convertido en un estratega musical y su sonido se mantiene en la vanguardia de las nuevas tendencias musicales. Él es sin duda uno de los músicos más exitosos en el negocio bendecido con una asombrosa habilidad para prever las tendencias cambiantes de la música.

La disposición de Johnny Ray para asimilar nuevos estilos es innegable, y cada uno de los comunicados de la banda puede realmente dar fe de este hecho.

"Llámelo evolución o adaptación, pero mi música siempre ha reflejado las tendencias actuales", afirma Johnny "Tradicionalmente, los aficionados a la música con entusiasmo la bienvenida cambios refrescantes. Siempre he intentado mi mejor esfuerzo para darles exactamente eso ... y nunca he hecho un secreto de ello", concluyó el salsero.

En el año 1997, como resultado de su decisión de grabar y producir su propia música, Johnny estableció JZ Productions, un sello discográfico y una productora / reserva. Dieciocho grabaciones han seguido, demostrando Johnny Ray y resiliencia de Salsa Con Clase durante el ciclo más lento experimentado por Salsa en décadas.

Sin una pregunta, Johnny Ray ha establecido firmemente como uno de los líderes de la banda principal en Nueva York, y su banda Salsa Con Clase tiene, sin duda, ganó el favor de todos los bailarines que, en sí mismo, es un gran logro.

La banda afincada en Lanzarote, que lidera el músico Fernando Robayna, ex Cumbia Ebria, presenta sus credenciales en formato digital, en las plataformas de streaming y en redes sociales, con esta pieza de “ritmos latinos de expresión pop”. Una canción con la que ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero irrumpe en la escena musical del Archipiélago de la mano del sello discográfico Malpaís Records, en la primera referencia de esta disquera con sede en Lanzarote

En ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero convergen músicos con notable experiencia y que se han significado en otras formaciones surgidas en los últimos años en la isla de los volcanes: Fernando Robayna (Cumbia Ebria), voz y guitarras; Mamé Hernández (Cumbia Ebria, Oscartienealas), al bajo; José María Pérez (Abisal, LANAVE, Monday Faces) a la batería; y Javier Santiago ( Oscartienealas, Motorower), a los teclados. A todos ellos se suma la figura de Mamé Spínola (Cerrajeros, Dadá, Ron Amarillo, El Lenguaje de los Delfines, Faktótum) al frente de Cascajos Records.

OK es uno de los cuatro temas incluídos en el EP en formato vinilo titulado Latinoamérica, que se editó el pasado 16 de diciembre, y que se completa con las composiciones La droga, Latinoamérica y Se vienen. Esta primera referencia discografica de ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero fue registrada en el invierno de 2021 en Cascajos Records, con grabación y mezcla por Mamé Spínola, masterización en Estudios Abrigueiro por Arturo Vaquero, y producción de la propia banda junto a Mamé Spínola, que también participó a las guitarras en las sesiones de grabación, a las que se sumó Erik Jiménez a la percusión.

Canciones sencillas que ilustran pasajes y personajes de la vida. Píldoras de música ligera, composiciones de estructura pop que se dejan querer y contaminar por otros estilos para crear un discurso cercano, que es también reflejo de lo acontece. Como una singular “cronología sonora” que evoca los sentimientos de quien las escucha. Música popular, en definitiva, doméstica, cercana y sin artificios. Todo ello ilustra y define el repertorio de ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero, tal como explica el vocalista y guitarra Fernando Robayna. “Tenía necesidad de expresarme musicalmente, soy artista plastico, pero en la música estaba pendiente montar un proyecto en solitario”. El fin de Cumbia Ebria le permitió encontrar una “herramienta para expresar sin filtros lo que uno siente, que es música sincera por encima de todo, y es algo que no había hecho hasta ahora”. Todo ello se construyó con ritmo firme y buena letra, sin presión alguna y sin imponer los objetivos profesionales a los que aspira cualquier músico canario a medio plazo: que la música salve el hecho insular y la periferia, en este caso, y se proyecte en otros mercados. “Disfrutar con las canciones es más importante que cualquier objetivo profesional a medio plazo”, precisa Fernando Robayna. Y es que como bien apunta el músico lanzaroteño, “la exigencia mata el disfrute, y en esta sociedad que tiende a quemar todo tan rápido, escuchas una canción de un grupo al que olvidas a las dos semanas, creo que el disfrute está en otro lado”.

La eclosión de lo que era un proyecto personal de Fernando Robayna en la formación de ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero fue fruto de la invitación de Mamé Spínola a grabar una de sus canciones en el estudio. Reunió a músicos amigos para entrar al estudio que terminaron por sumarse a la banda, y con los que se fue construyendo repertorio. La complicidad con Spínola creció tras ver al grupo en un concierto en Arrecife, quien les ofreció grabar los cuatro temas del EP de debut. “Nos pusimos a grabar cuatro temas, haces una acción y salen otras cosas, y el disco es reflejo de todo esto”, subraya. El estreno en los escenarios de ̶Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero se produjo en el último trimestre de 2021. El debut en directo, bajo el paraguas de Sonidos Líquidos, fue en Aguere Espacio Cultural, en La Laguna, Tenerife, junto a Arde Bogotá, en octubre de 2021; y durante este año 2'23 han tocadoen directo en Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria, Tenerife y La Palma en distintas salas de conciertos y festivales como el Teguise Music Showcase, Día Europeo de la Música, Mar en Calma y en próximas fechas en el Herofest, en El Hierro, y en Arrecife en Vivo.

“El disco suena a pop”, sentencia Fernando Robayna respecto al conjunto de Latinoamérica, porque en su opinión “no hay palabra que defina tan bien la música que hacemos. Entiendo el pop como música popular, música ligera, en la estela de Soda Estéreo, que tan presente tengo a los argentinos, porque el pop para mí es tanto The Cure como The Clash, aunque sus raíces fueran punk o lo que sea”. Canciones que son estampas de vida, que enlazan cronologicamente, con referencias sentimentales y/o sociales, con la experiencia vital del cantante y compositor, y que de igual manera conecta con el niño y la niña que todos y todas llevamos dentro. El arte del disco, con diseño de Fernando Robayna, conecta con el universo infantil. En este sentido, el autor explica que “en la portada aparece mi hija Abril, y fui enganchando el diseño a cosas de niños, porque al final la expresión musical te lleva a conectar con lo más íntimo y personal que es ese niño creativo que llevas dentro, que muchas veces está acaparado y maniatado por un adulto que no lo deja desarrollarse, cuando la música es otra cosa”.

Este sábado, 16 de septiembre tiene una cita especial en el entorno de las Montañas Sagradas y el Patrimonio Mundial de Gran Canaria

Una oportunidad única para deleitar sus sentidos en un paisaje incomparable.

Comenzaremos la tarde con una visita guiada al Centro de Interpretación de Risco Caído, nos dejaremos llevar por el sonido del espectáculo musical de Marta Bolaños, «Panamericana» y como colofón de la noche, los sabores de la cumbre brindarán tradición gastronómica a nuestros paladares.

🕗20:00 hrs

Punto de encuentro: CI de Risco Caído, Artenara

Sábado 16 de Septiembre

Asistencia gratuita/ previa inscripción en:

https://viveunescograncanaria.com/actividade/musica-en-la-biosfera-y-en-las-montanas-sagradas/#desc

La Trova pone a disposición de los vecinos y vecinas de Agaete una guagua gratuita para acudir al concierto ‘Compartiendo ilusiones’, conmemorativo de los 20 años del grupo sobre los escenarios, que se celebrará a las 18 horas en el auditorio Alfredo Kraus el próximo sábado 23 de septiembre

La concejalía de Cultura, Patrimonio Histórico y Fiestas que dirige la también primera teniente de alcalde, Candy Mendoza Saavedra, informa a los y las interesadas que las entradas para el concierto de La Trova están a la venta a un precio de 25 euros en el Centro Cultural.

Para los interesados/as en aprovechar este transporte gratuito, la guagua saldrá de la Plaza de la Constitución a las 16 horas.