Abierto el plazo de inscripción, desde el 6 al 29 de octubre, para participar en el concurso internacional e canto

El Auditorio de Teror acoge por séptimo año consecutivo el Concurso Internacional de Música Lírica ‘Villa de Teror’, que se celebrará el 6 al 9 de noviembre de 2023, dirigido a cualquier cantante, a nivel individual, que acredite haber cumplido la mayoría de edad, y amantes de la canción lírica en general. El plazo de inscripción para participar en el concurso permanece abierto desde el 6 al 29de octubre, atendiendo a la CONVOCATORIA y BASES y rellenando la HOJA DE INSCRIPCIÓN, publicadas en la web municipal www.teror.es

El concurso de Música Lírica ‘Villa de Teror’, organizado por Producciones Vida Inacto con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Teror, que dirige el edil José Agustín Arencibia, se consolida como un referente internacional en la celebración de un Festival anual de Música Lírica, tras haber conseguido en sus anteriores ediciones una gran participación de concursantes y el reconocimiento de grandes personalidades referentes en la música clásica.

La solicitud de inscripción debe remitirse al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con la documentación requerida en las bases, indicando en el asunto “Inscripción VII Concurso Internacional de Música Lírica Villa de Teror”. La publicación de la lista final de admitidos/as se dará a conocer el 30 de octubre de 2023.

La fase eliminatoria del concurso, que dirige Vicente Domínguez, junto con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Teror, se realizará el 8 de noviembre desde las 10:00 horas, después de las sesiones de ensayos previos que se desarrollarán los días 6 y 7 de noviembre. La fase final del concurso será el 9 de noviembre, en el Auditorio de Teror, a las 20:30 horas. Este concierto de clausura será abierto al público reservándose la organización la potestad de hacerla con orquesta.

Los/as concursantes deberán presentarse con dos obras. El programa de obras a interpretar no podrá modificarse con posterioridad, salvo que así lo acuerde la organización del Concurso. Los/as candidatos/as deberán especificar en el boletín de inscripción su tesitura: soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono, bajo-barítono o bajo.

En todas las fases del concurso, el candidato/a será acompañado/a al piano por el Maestro/a colaborador/a designado/a por la organización del evento. Se otorgarán 3 premios y diplomas acreditativos de 2.000 €, 1.000 € y 500 €.

CALENDARIO DEL CONCURSO

Presentación de solicitudes: del 6 de Octubre al 29 de Octubre de 2.023.

Aceptación o exclusión de solicitudes: 30 de octubre de 2023

Presentación de reclamaciones: 31 de octubre de 2.023

Resolución de reclamaciones: 1 de noviembre de 2.023

Publicación lista final de admitidos: 2 de noviembre de 2.023

Entrega de credenciales: En la semana de celebración del Concurso.

Ensayos con los maestros pianistas: El 6 y 7 de noviembre de 2.023 (según los grupos que se formen cada día y que se informarán con antelación)

Fases del Concurso

Fase eliminatoria: 8 de noviembre de 2.023 desde las 10 horas hasta su final.

Fase Final: 9 de noviembre a las 20:30 horas en el mismo acto del Concierto Final. Se celebrará solo con los finalistas de la primera fase.

Con su estilo inconfundible, el reputado pianista Juan Pérez Floristán emocionará a los asistentes con un repertorio cargado de fuerza y virtuosismo

Ya se pueden realizar las reservas para acudir a este Ciclo de Cámara ofrecido por el festival de música Santa Catalina Classics, organizado por Barceló Hotel Group

La III edición de Santa Catalina Classics continúa poniendo banda sonora a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, haciendo uso del emblemático Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, como escenario para acoger un fin de semana cargado de música y cultura.

Tras el exitoso concierto de gala, que inauguró esta nueva edición del festival con la aclamada voz del tenor Roberto Alagna, Santa Catalina Classics continúa su propósito de poner en valor el arte y la cultura en Canarias.

Siguiendo con su apuesta de altísimo nivel, el festival presentará el primer concierto de su Ciclo de Cámara el próximo 14 de octubre a las 19:30h, de la mano del reputado pianista sevillano Juan Pérez Floristán, quien deleitará al público canario con un recorrido por algunas de las obras cumbre del romanticismo pianístico del siglo XIX, como la Fantasía Wanderer, de Franz Schubert y el célebre Carnaval, de Robert Schumann, en uno de los jardines ubicados en el hotel.

El día previo a este recital, viernes 13 de octubre a las 19:30h, en el salón Arencibia, tendrá lugar la presentación del último trabajo discográfico de Juan Pérez Floristán titulado {ALGO}RITMO. Un disco en el que el artista explora algunas de las obras más representativas de Moussorgsky, Ligety y Ginastera. Además, la totalidad de la obra fue grabada en vivo, el formato predilecto del pianista sevillano.

El domingo 15 de octubre tendrá lugar la primera de las charlas musicales de esta temporada bajo el título Schubert: la poesía hecha armonía, a cargo del director artístico del festival, Felipe Aguirre, para, en sus propias palabras, «Comprender, disfrutar y vivir la música». La cita será a las 11:00h en el salón Arencibia, que se convertirá en el lugar de encuentro para los amantes de la música clásica y la cultura para realizar un recorrido por la obra de este consagrado compositor austríaco.

Así, Santa Catalina Classics pondrá el broche final a un fin de semana en el que la cultura, la música y el arte serán los auténticos protagonistas.

Próximos eventos del programa anual del festival Santa Catalina Classics

Esta prometedora tercera edición del festival no concluye aquí. Por una parte, el Ciclo de Cámara ofrecerá un segundo concierto con la participación de otro artista español con una reconocida trayectoria internacional, y que, a pesar de su juventud, ha alcanzado las cotas más altas a nivel técnico y artístico en el ámbito de la música clásica: el violinista Francisco Fullana que, junto con la pianista Alba Ventura, ofrecerá un programa lleno de notas virtuosas y poéticas (25 de noviembre).

Por último, como complemento de estas citas musicales, el festival ofrecerá otra de sus charlas musicales, con Chopin como protagonista, así como un maridaje sonoro, que brindará a los asistentes una experiencia enológica y musical incomparable.

Para más información y reservas: www.santacatalinaclassics.com 

La artista brasileña actuará el viernes 6 de octubre en los Jameos del Agua, el 7 de octubre en el Hotel Santa Catalina-A Royal Hideaway y el domingo 8 en el Teatro Leal, en San Cristóbal de La Laguna

Las entradas para estos conciertos aún pueden adquirirse en tickety.es (https://tickety.es/search/tensamba), y en el caso de Lanzarote en la página de los Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT) (https://cactlanzarote.com/tickets/joyce-festival-tensamba/)

La leyenda de la música popular brasileña y reina de la Bossa Nova, Joyce Moreno, aterrizará este fin de semana en Canarias de la mano de Tensamba. En concreto, actuará en Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife.

Moreno vuelve a formar parte del cartel de Tensamba tras participar en la segunda edición del festival y en el año 2010, donde participó en el concierto “las leyendas de la Bossa Nova”, junto a Roberto Menescal, Danilo Caymmi, Joao Donato y Clara Moreno.

En el caso de la isla de Lanzarote, la artista brasileña actuará en un marco incomparable como es el Auditorio Jameos del Agua. Y lo hará el viernes 6 de octubre a las 20.00 horas. Las entradas se pueden adquirir en la página web de los CACT Lanzarote (https://cactlanzarote.com/tickets/joyce-festival-tensamba/).

La segunda parada de Joyce Moreno será Gran Canaria. En concreto, el Hotel Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, que la recibe el sábado 7 de octubre a las 20.00 horas. Las entradas para este concierto y para el de Tenerife se pueden adquirir aún a través de tickety.es (https://tickety.es/search/tensamba).

Por último, la cantautora brasileña, que ha estado de gira por toda Europa, actuará en el Teatro Leal (San Cristóbal de La Laguna) el domingo 8 de octubre a las 19.00 horas.

Joyce Moreno es una destacada figura en la música brasileña que comenzó su viaje musical en un ambiente de bossa nova y guitarra. Aprendió a tocar este instrumento de forma autodidacta a los 14 años y luego estudió guitarra clásica y teoría musical mientras cursaba periodismo en la Universidad de Río de Janeiro. Su debut profesional fue en 1968.

Durante su exitosa carrera musical, Moreno ha destacado por su habilidad para componer. Sus canciones han sido interpretadas por renombrados artistas brasileños como Milton Nascimento, Elis Regina, Nana Caymmi y María Bethȃnia.

Uno de los momentos más importantes de su carrera llegó con la canción “Clareana”, una emotiva canción de cuna que escribió para sus hijas Clara y Ana. Este tema se convirtió en un gran éxito en el Festival de Música Popular Brasileña.

Durante las siguientes décadas, la cantautora brasileña siguió grabando álbumes significativos y explorando nuevos géneros musicales. Esto le ha llevado a convertirse en la mejor embajadora de la música brasileña. Sus contribuciones a la bossa nova y al jazz brasileño la han convertido en una figura venerada a nivel mundial.

En este sentido, el cofundador y director artístico de Tensamba, Tomás López-Perea Cruz, ha invitado a todos los canarios y canarias a disfrutar de este espectáculo porque “merece mucho la pena y siempre es un lujo contar con leyendas de la música brasileña como es el caso de Joyce Moreno”.

“No hay mejor forma de celebrar estos 20 años de Tensamba”, ha afirmado López-Perea, quien ha recordado que en esta edición están pasando por las islas grandes artistas brasileños como Filó Machado, Érico Moreira, Camila Macizo, Gabriel Selvage, Aninha Paschola o Forro do Pulpo, entre otros muchos.

ANINHA PASCHOLA E FORRO DE PULPO EN CANDELARIA (TENERIFE)

Además de Joyce Moreno también actuarán el próximo 7 de octubre, a partir de las 20.00 horas en el Cine Viejo de Candelaria (Tenerife), el trío formado por Aninha Paschoal, Diego Santiago y Antonio Crespí. El grupo interpretará versiones propias del forró, género musical alegre y muy rítmico del Nordeste de Brasil, y también navega por diferentes estilos de la cultura popular de Brasil, como el coco de roda, la capoeira, la ciranda, el carimbó, el samba, entre otros.

El forró es un estilo de música y de baile brasileños que tiene su origen en las fiestas populares del interior del noreste de Brasil. Famoso y querido en todo el país, en Europa el ritmo también tiene sus miles de adeptos, lo que se refleja en los más de 70 festivales organizados a lo largo del año.

Forró do Pulpo tocaba semanalmente en el MaracaClub y actualmente realiza conciertos por toda la isla, incluyendo fiestas privadas y bodas, además de diversos escenarios isleños, habiendo pasado por espacios como el Factoría de So, Port de Sóller, Sa Possessió, además de festivales como el Día Internacional de la Música de Pollença, PalmaFolk (Ses Voltes), Festival Teresetes de Mallorca y la fiesta de aniversario del semanal Mallorca Zeitung (Diario de Mallorca), en Port Adriano.

Las entradas para acudir a este concierto se pueden adquirir a través de tickety.es (https://tickety.es/event/festival-tensamba-en-el-cine-viejo-de-candelaria).

Esta 20º edición de Tensamba es posible gracias a la colaboración de la Embajada de Brasil en España; Casa América; Promotur Turismo de Canarias-Unión Europea-Canarias Avanza; el Gobierno de Canarias; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Cabildo de Tenerife; el Cabildo de Lanzarote; Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT) de Lanzarote; el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna; el Ayuntamiento de Candelaria, El Hotel Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, La Provincia-DLP, El Día, Radio 3 (RNE), así como, Conexión África, Tenerife Espacio de las Artes (TEA), MUNA, Teatro Leal y Casino de Tenerife, entre otras.

Nuevos conciertos del Festival Contemporáneo con Nordic Voices, Ensemble Lothar Siemens y el pianista Carles Marigó

El Festival Contemporáneo ofrece esta semana tres singulares propuestas musicales en Tenerife y Gran Canaria. Por un lado, los conciertos del grupo vocal noruego Nordic Voices, con un programa que, con cierto humor, aborda la historia de la música; y por otro, los de los canarios Ensemble Lothar Siemens, que invitan al público a transitar por ‘Puentes temporales’ entre compositores universales y de las islas. Cierra la programación semanal el pianista Carles Marigó que, acompañado de proyecciones de videarte, propone un viaje que combina obras de Bach con creación actual inspirada en este compositor y en el que también se hace hueco la Inteligencia Artificial (IA).

Nordic Voice y Ensemble Lothar Siemens actuarán en los Conservatorios de ambas capitales, el primero hoy martes 3 de octubre en Tenerife, y el miércoles 4 en Gran Canaria. En esta última isla estarán al día siguiente (jueves 5) el ensemble canario, que hará lo propio el viernes 6 a la sede tinerfeña. Los conciertos de Carlos Marigó serán el sábado 7 de octubre en el grancanario Teatro Guiniguada; y el domingo 8 en el tinerfeño Espacio La Granja.

Los programados en los conservatorios son de entrada gratuita, previa reserva de invitaciones en la web del Festival Contemporáneo, mientras que en el resto de las salas tienen un precio simbólico de 5 euros. Todos comienzan a las 20,00 horas.

Nordic Voices

El prestigioso grupo vocal a capella Nordic Voices procede de Noruega y lleva más de 25 años sobre los escenarios, con una gran reputación internacional por su versatilidad y calidad. Traen a Canarias el programa ‘Sense and Nonsense’ con el que proponen una mirada crítica y a la vez cargada de humor hacia la Historia de la Música. Desde las alusiones de Maja S.K. Ratkjedesde a la Novena de Beethoven o a la leyenda del rock Neil Young, pasando por el humor satírico G. Ligeti.

Ensemble Lothar Siemens

El segundo grupo de las islas que comparece en esta tercera edición del Contemporáneo es una formación flexible y mixta creada en el seno de PROMUSCAN, asociación para la promoción de la música culta elaborada en Canarias. Traen el programa ‘Puentes temporales’, que transita a través de las obras de tres grandes referentes del siglo XX (Stravinsky, Poulenc y Piazzolla) y tres autores canarios del presente: Cecilia Díaz, Carlos González Bolaños y Elisabet Curbelo. Todo ello bajo la dirección de Carmen Brito.

Estas obras son · Cuarteto de Cuerdas Four for Tango (1988), de Astor Piazzolla; ‘Los Ojos del Espejo’ (2018) de Cecilia Díaz: ‘Septeto’ (1952-1953), de Igor Stravinsky: ‘Diez Líquidos’ (2020-2021), de Carlos González; ‘Montañas de Lava (Estreno), de Elisabet Curbelo; y ‘Sexteto’ (1933), de Francis Poulenc.

Carles Marigó y Francesc Isern

El pianista y compositor Carles Marigó presenta el concierto “Breaking Bach”, una propuesta que incluye la realización de una vídeocreación en directo a cargo de Francesc Isern. Un programa en el que conviven obras de Bach con la creación actual más vanguardista de músicos como los canarios Daniel Roca, Laura Vega y Manuel Bonino, así como del propio Marigó y de Joan Magrané. También habrá lugar para la IA, a través de «ai muso», un software de inteligencia artificial desarrollado para este proyecto en 2022.

Los días 22 al 24 de octubre hemos vivido unas jornadas memorables y magníficas, con la realización de LPA Beer & Music Festival, que celebró su décimo aniversario y que se desarrolló en el Parque Litoral El Rincón, Las Palmas de Gran Canaria

Tuvimos el regalo y alegría de ser testigos de los conciertos, que dieron auténticos referentes históricos de la buena música y del rock de calidad. De la variada oferta musical del festival, en esta crónica nos vamos a centrar más en nuestros estilos del rock con sus temas propios.

Comenzamos por el viernes día 22 donde, tras la introducción de la actuación del grupo canario Mujercitas, ya hacía su aparición Cristina Rosenvinge que nos traía su “gira 30, que me parta un rayo”. La conocida artista madrileña, de ascendencia danesa, hizo un repaso de su carrera, pudiendo el público disfrutar de sus canciones más emblemáticas como “Tú por mí “, “Pálido” o la reconocida “Voy en coche”. Acompañada de unos músicos de solvencia, Cristina mostró su buen hacer, experiencia
y cercanía a lo largo de su actuación.

Seguidamente, vendría el plato fuerte de la noche. Le tocaba el turno a Enrique Villareal, el que fuera cantante y bajista de los ya legendarios "Barricada", y que precisamente nos ofrecía su gira “40” con todos los himnos e hitos del grupo navarro.

Un concierto tan potente que no dejaría a nadie indiferente, con todo el público moviéndose, cantando, coreando y vibrando mientras Enrique y su banda iban desgranando lo que ya forma parte de la historia viva del rock urbano español. Ahí estuvieron sus incontable clásicos como, por ejemplo, “Animal caliente”, “No hay Tregua”, “No se que hacer contigo” o “En Blanco y Negro” que hicieron gozar de lo lindo a toda la gente congregada, para rememorar una de las trayectorias más significativas del mundo del rock.

Y, casi sin coger aliento, la guinda del pastel de dicha noche la pusieron otra de las bandas más influyentes del rock and roll español, "Burning", que traía una excelente y muy completa formación de músico que deleitó al respetable. El baile y cante estaba asegurado con canciones tan célebres como “Esto es un atraco”, “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?” o “Mueves tus caderas”, junto a su obligada referencia a Los Stones.

Para cerrar el festival, el domingo día 24 contamos con reconocidos artistas y grupos canarios tan carismáticos como Arístides Moreno, acompañado de la 101 Brass Band, y Los Coquillos que, con su significativo legado musical, pusieron el brillante cierre a este maravilloso festival.

Terminamos esta crónica agradeciendo: a los organizadores y a todo el equipo, que hicieron posible el muy buen desarrollo del festival; en especial, a María Ameneiros, de Eventonizate, responsable de los medios de prensa y comunicación que, con su efectivo e importante trabajo, hizo posible que estuviéramos gozando y haciendo toda esta crónica e información.

Solo resta por decir, ¡¡¡Viva el LPA Beer & Music Festival!!!, ojalá que celebremos al menos otro décimo aniversario más.

Foto: J.A.R.

El concierto tendrá lugar este sábado, 30 de septiembre, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife

Las últimas entradas disponibles se pueden adquirir en entradas.com, newevent.es y manuelcarrasco.es

Ya está todo listo en Tenerife para recibir el próximo sábado, 30 de septiembre, a partir de las 21.00 horas al cantante y compositor gaditano Manuel Carrasco, que llega a la isla con su tour ‘Corazón y Flecha’.

El concierto, que ya tiene casi todas las entradas vendidas, se llevará a cabo en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

Manuel Carrasco regresa a Canarias con este tour tras actuar el pasado 8 de julio en la segunda edición del GranCa Live Fest, ante más de 30.000 personas.

Las últimas entradas para asistir al concierto de Manuel Carrasco, que promete ser épico, se pueden adquirir en entradas.com, newevent.es y manuelcarrasco.es.

Con un total de 30 fechas, la gira ‘Corazón y Flecha’, que colgó el cartel de todo vendido en apenas unas horas en el Santiago Bernabéu, entre otras muchas provincias en las que ha actuado, se ha convertido en una de las producciones más importantes que se han realizado hasta la fecha en este país. Catorce camiones de gran tonelaje transportarán el escenario y el sistema audiovisual formado por más de 370m2 de módulos de pantalla de led, 560 cabezas móviles y más de 1.600.000 vatios de potencia. Todo esto junto con un novedoso sistema de neones patentado y una gran cantidad de sorpresas que están por desvelarse en la que cabe destacar una entrada en escena espectacular que no dejará indiferente a nadie.

Además, Finetwork, compañía española de fibra y móvil, acompañará a Manuel Carrasco durante toda la gira, llevando la experiencia de los asistentes a un nuevo nivel, tanto dentro como fuera de cada evento. Así, los fans tendrán la posibilidad de “llevarse a casa” a Manuel Carrasco en una divertida e innovadora acción de Realidad Aumentada.

Esta gira viene precedida por el éxito de su noveno disco de estudio “Corazón y Flecha” y adelantos como “Eres”, “Fue” y la ya convertida en himno “Hay que vivir el momento”, que han conseguido que alcanzara los primeros puestos de las listas de ventas. Sin duda estamos ante 30 noches inolvidables.

El concierto en Tenerife es posible gracias al apoyo y colaboración de: Canarias Avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea, Cabildo de Tenerife, Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Turismo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Islas Canarias, Fred Olsen Express, Archipiélago Renting, Canarias Viva, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, I Love the World y Crearte.

La gira de Ensemble Difracción comienza mañana, martes 26 en La Palma y continuará la semana por Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife

El resto de la programación será en las sedes capitalinas, con otros doce conciertos a cargo de siete prestigiosas formaciones

El Festival Contemporáneo de Canarias arranca esta semana con una gira de conciertos que llevará música de cine y sonidos inspirados en las artes visuales a varias islas del Archipiélago. El recorrido tiene como protagonistas a Ensemble Difracción, acompañado alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC), con la dirección de José María de Vicente. Dará comienzo mañana, martes 26, en La Palma para continuar en los siguientes días por Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife. El resto de la programación se mantiene en las sedes capitalinas, con otros 12 conciertos de prestigiosas formaciones nacionales e internacionales.

Los conciertos serán en el Teatro Circo de Marte de La Palma (día 26), el Teatro El Salinero de Lanzarote (jueves 28); y Auditorio de Antigua de Fuerteventura (viernes 29), al precio simbólico de 5 euros. Disponibles en las plataformas de venta de estos espacios. El recorrido concluirá el fin de semana en las sedes de los Conservatorios de Gran Canaria (sábado 30) y Tenerife (domingo 1), respectivamente, con estrada libre previa descarga de la invitación en la web del festival. Todos los conciertos comienzan a las 20.00 horas.

Programa de la gira

Ver un destello al ser sorprendido por un sonido fuerte o repentino, u oír colores y ver sonidos… Situaciones como estas se conocen como “percepción sinestésica”, un fenómeno que ha sido científicamente estudiado. Es el tipo de experiencia que propone en esta gira Ensemble Difracción, junto a alumnado del CSMC. Referentes del cine clásico, “imágenes sonoras” y músicas inspiradas en obras de arte conforman un programa que invita a escuchar con los ojos y ver con los oídos.

Así, se podrán escuchar piezas como la de la película ‘Psicosis’, compuesta por Bernard Hermann, o ‘Música Ricarcata’ de Gyorgy Ligeti que se aparece en el film ‘Eyes wide shut’. También partituras inspiradas en cintas como ‘El gabinete del doctor Caligari’, por parte de la compositora canaria Candelaria Dorta. Otras tienen su asociación a obras artísticas: ‘La luna enferma’, de Schönberg (e ‘Pierrot Lunaire Der Kranke Mond’), ‘Tombeau de Perseus’ de Gustavo Díaz-Jerez; ‘La boîte à joujoux’, de Debussy; ‘Prelude Plainte calme’, de O. Messiaen: o ‘Rain coming’, de Takemitsu.

Resto de la programación

Tras esta gira, el Contemporáneo se centrará en las sedes de Gran Canaria y Tenerife, donde pasarán también del 3 al 15 de octubre las formaciones internacionales PHACE, dirigida por Nacho de Paz; Nordic Voices; Adrian Moore y el Dúo Nimikry (electroacústica); los nacionales Vertixe Sonora y Carles Marigó (junto al artista visual Francesc Isern); y Ensemble Lothar Siemens. El festival aprovecha además la presencia de Moore y Nimikry para impartir dos talleres de composición a estudiantes de los conservatorios.

También se celebrará el Encuentro Nacional de Música Contemporáneo, que reunirá en La Laguna el 9 de octubre a cerca de medio centenar de personas, entre ellas, los más destacados compositores, programadores, gestores culturales, discográficas y asociaciones nacionales y canarias, para debatir sobre el estado de este tipo de música en España.

El cantante y compositor Ralphy Ray, quien ha sido reconocido por su estilo único de fusión tropical caribeña con un toque urbano, presenta su nuevo sencillo “Amor Amor”, una canción escrita por el legendario Fernando Echavarría, creador de La Familia André

“Amor Amor” es una canción que habla del sentimiento más universal y profundo que existe, el amor. Con una letra romántica y una melodía pegajosa, Ralphy Ray invita a bailar y a celebrar la vida junto a la persona amada. El tema forma parte de la producción “Nuevos Aires”, que incluye cinco canciones entre inéditas del compositor Marlont Rhenals y dos covers de éxitos de los años 80.

Ralphy Ray, nacido en Nueva York de padres colombianos, se crio en la ciudad de Barranquilla y se estableció finalmente en Miami, donde desarrolla una interesante y prolífica carrera musical. Se ha destacado como vocalista de agrupaciones como los Babies De La Salsa, Los Hijos De La Arenosa y Grupo K-Oba, entre otros. Realizó varias giras junto a la Sonora Carruseles de Colombia. Asimismo, su trayectoria como corista es copiosa, acompañando a figuras como Celia Cruz, Richie Ray y Bobby Cruz, Eddy Santiago, Rey Ruiz, Luis Enrique y José Alberto El Canario, entre otros.

Ralphy Ray viene trabajando con el respaldo de un equipo de músicos y arreglistas importantes en la industria, resaltando el aporte del arreglista el maestro Diego Torne, como además el apoyo en la producción ejecutiva de John Caicedo quien además es su manager.

“Amor Amor” es un homenaje a Fernando Echavarría, quien falleció en el 2015 en Santo Domingo, justo antes de subir a escena para protagonizar un concierto. Echavarría fue el fundador y líder de La Familia André, una agrupación que gozó de gran popularidad en Colombia y otros países desde mediados de la década de los 80. Echavarría es considerado el padre del “fuson”, que él definía como una mezcla de ritmos, melodías y temáticas afro-antillanas, como la samba, cumbia, plena, con géneros como el jazz, rock, apoyados en la base rítmica del son y el merengue.

“Amor Amor” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales como tambien su video musical. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de la música de Ralphy Ray y de recordar al gran Fernando Echavarría.

El líder de la banda dominicana Ilegales ha expresado su preocupación por el silencio y el estigma que rodean a un tema que considera de gran importancia para abordar públicamente en la sociedad: La Salud Mental

Asimismo se destaca en su nuevo tema y video musical, "Coincidencia", que sirve como una plataforma para este propósito

En un momento en el que los problemas de salud mental están en aumento debido a la vida rápida y estresante, y la influencia negativa de las redes sociales, la banda busca crear conciencia sobre esta problemática. Aunque la banda normalmente transmite un mensaje positivo y festivo, en esta ocasión desean abordar esta cuestión seria y contribuir a sensibilizar a su audiencia sobre la importancia del tratamiento adecuado para la salud mental.

El video musical de "Coincidencia" muestra sin tapujos los momentos difíciles relacionados con la salud mental y enfatiza la posibilidad de encontrar consuelo en las cosas simples de la vida. La canción también promueve la idea de no temer a pedir ayuda a la familia y a seres queridos, recordando a todos que no están solos en esta lucha.

Además, "Coincidencia" es una colaboración con Brye Dotel, hijo del líder de la banda, Vladimir Dotel, y cuenta con la dirección conjunta de Vladimir Dotel y el renombrado director Fausto Rojas.

NCI WORSHIP es un coro de adoración internacional que se distingue por una mezcla meticulosa de voces de Colombia, Venezuela y los Estados Unidos en armonías cautivadoras y capas musicales, con un fuerte énfasis en letras doctrinalmente sanas

Sencillo:

YOU ARE MY SONG es un elogio de alta energía fusionado con un rap intenso centrado en la guerra espiritual. La inspiración bíblica proviene del Salmo 91 y se extiende a muchas escrituras del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cristianos luchan contra dos enemigos principales: el mundo y el diablo.

YOU ARE MY SONG fue creado para fortalecer a los creyentes y recordarles que los ataques son solo temporales, deben mantenerse firmes y mantener una posición defensiva hasta que los ataques disminuyan. ¡El Señor es nuestra fuerza y nuestro canto!

Luisa Fernanda Meza, Susan Ríos, Kika Reyes y Martha Sandoval regresan como vocalistas de NCI y dan la bienvenida a los nuevos vocalistas, Elifelet Medina (Venezuela) y Alex Mártinz (Colombia).