La Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar volvió a dejar un concierto para el recuerdo en las Fiestas Mayores de Santiago. Con su espectáculo 'Latineando', la Banda que dirige Rubén Guerrero Ortiz hizo bailar a la Plaza de Santiago con algunos de los temas más famosos de la historia de la salsa, del merengue y de la cumbia

Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Willie Colón y Joe Arroyo se hicieron sentir en el recinto, que volvió a llenarse hasta la bandera para respaldar a la Banda. Cumbias tan conocidas como ‘Que nadie sepa mi sufrir’ o ‘A mover la colita’, merengues antológicos como ‘La travesía’, ‘La bilirrubina’, ‘Las avispas’ o ‘Todo tiene su hora’, y algunas de las obras más famosas de la historia de la salsa como ‘Pedro Navaja’ sonaron a la perfección al ritmo de la Banda.

El repertorio latino arrancó con una selección de temas del cantautor dominicano Juan Luis Guerra que hizo entrar en calor al público antes de que llegara la interpretación de 'A Barranquilla me voy', de la orquesta venezolana Billo's Caracas Boys.

La cumbia 'Que nadie sepa mi sufrir', popularizada por la orquesta Sonora Dinamita; el tema salseroe 'El día de mi suerte', del cantautor puertorriqueño Héctor Lavoe y popularizada por Marc Anthony y el merengue 'Todo tiene su hora', de Juan Luis Guerra, sonaron a continuación antes del regreso al sonido de la salsa con 'Pedro Navaja', histórica canción del panameño Rubén Blades.

'La rebelión', de Joe Arroyo y 'Oye merengue', compuesta por o René Touzet, sonaron antes de que llegara el turno de los bises con 'A mover la colita', 'La loba' y la despedida con 'Marejada', que hicieron las delicias de todo el público asistente.

La Banda Municipal de Música, una institución con 156 años de historia y formada actualmente por unos 90 componentes bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz, concluirá su temporada 2022/2023 con su participación en las procesiones de Santiago y Santa Ana los próximos días 25 y 26 de julio, quedando a continuación inmerso en la preparación de la próxima temporada, en la que tendrán nuevos e ilusionantes retos.

Con el objetivo de reinsertarse en el plano internacional, y luego de estar más de una semana en México, Elsten Torres visitó Buenos Aires acompañado de su manager Fernando Fazzari. Estuvo en The Roxy brindando un showcase e hizo notas con diversos medios nacionales como CNN Radio, entre otros

Elsten es un artista bilingüe y multicultural que ha actuado en presentaciones alrededor del mundo, obteniendo varios premios por sus composiciones a mejor compositor y dos nominaciones al GRAMMY, dos BMI Premios de composición a lo largo de su carrera, con canciones en inglés y español que se convierten en clásicos instantáneos. Dejó Cuba con 18 meses y se trasladó a Nueva York. Su carrera profesional comenzó a principio de la década del 90 en Miami con bandas como Rebelde Sin Causa y Fulano de Tal. Luego en 2006 se volcó a lo que es una prolifera carrera como solista.

En 2022 Elsten lanzó Nocturno, un álbum con canciones que escribió principalmente durante la pandemia y que tuvo como último corte la canción Castigo, y en marzo presentó el single Bendita Cuba, dedicada especialmente a su tierra natal y a la fortaleza de su madre.

Para el resto del año Elsten tiene muchos planes.

Serán dos nuevos disco, uno de antología cubana y otro rock de raíz latina que seguramente verán luz antes de fin de año. "Está en los planes visitar Colombia para hacer promoción, queremos volver a México, donde nos fue también y queremos regresar a hacer más presentaciones, y hacer un showcase en New York.

Cortesía de Revista Prensario.

El galdense Arístides Moreno, arropado por la 101 Brass Band, y Ni un Pelo de Tonto suponen otras dos confirmaciones de un cartel que tiene en total a 18 bandas para disfrutar de un macro festival que dura tres días

Se ha confirmado del ‘Line Up’ de esta edición tan especial a Enrique Villarreal ‘El Drogas’ (Barricada), como cabeza de cartel, a Christina Rosenvinge, Burning, La Sra. Tomasa, Santo Machango, El Vega Life, Mujercitas, Delokos y Tabaiba

El cantautor Kilian Viera y tres bandas que forman parte del ADN de LPA Beer, Los Salvapantallas, Los Lola y Aseres, completan el ‘cartelazo’ con el que se dará la bienvenida al décimo cumpleaños

El festival se queda en el Parque Litoral del Rincón, su nueva ubicación desde el año pasado, y se celebra del 22 al 24 de septiembre. Las entradas están a la venta desde el pasado viernes en Tickety.es

Los Coquillos y su gira “30 años” es otro de los regalos musicales que en poco más de dos meses nos tiene preparados la edición más especial de LPA Beer & Music Festival (en adelante, LPA B&MF) para celebrar el décimo aniversario, que se celebrará del 22 al 24 de septiembre en el Parque Litoral del Rincón y para el que las entradas ya están a la venta desde el pasado viernes en Tickety.es

Las confirmaciones para completar el Line Up que se viene desvelando desde comienzos de este mes, además de la banda de los hermanos Cedrés (Los Coquillos), son Arístides Moreno con la 101 Brass Band, Ni un pelo de Tonto, el cantautor Kilian Viera y tres “clásicos” que forman parte del ADN de LPA B&MF: Los Salvapantallas, Aseres y Los Lola.

Todos ellos, junto a ‘El Drogas’ (ex vocalista de Barricada), Christina Rosenvinge, Burning, La Sra. Tomasa, Santo Machango, El Vega Life, Mujercitas, Delokos y Tabaiba, harán vibrar al público fiel que lleva acudiendo a LPA Beer edición tras edición y que este año se van a encontrar una convocatoria muy diversa, en cuanto a lo musical, e increíblemente fiestera. Por si fuera poco, desde el año pasado LPA B&MF se ha mudado desde la trasera del Parque Santa Catalina a un entorno incomparable junto al mar, el Parque Litoral del Rincón, detrás del Auditorio Alfredo Kraus.

Todo ello entre otras muchísimas bondades que se han ido sumando con el paso de los años a un festival que nació tímidamente en el Edificio Miller en el año 2012.

Completando el cartel

Los Coquillos celebran 30 años en la música, de hecho en abril de este año se cumplieron exactamente 33 del primer concierto en la sala Cuasquías de, quizás, la banda de rock que ha tenido más popularidad de toda Canarias. Lo que ha llovido desde su tema antológico “Borracho hasta el amanecer” hasta ahora es un compendio de miles de conciertos dentro y fuera de las Islas, discos míticos que se grabaron en estudios dentro y fuera del Archipiélago, de los más destacados del país, y una legión de seguidores que aún hoy se emocionan con sus canciones, como la propia “Borracho hasta el amanecer”, “Si, si si”, “Báñate en Las Canteras”, “La prisión provincial” o “La cabra de la legión”.

Ahora mismo se encuentran de estreno con un emotivo corto-documental, “Ángel Guardián”, dirigido por Manuel Ortego, que se grabó en el año 1993, al igual que el disco homónimo de ese año, una etapa ‘coquillera’ en la que se puede escuchar (en el corto) a Miguel Cedrés decir que esperaba que Los Coquillos duraran para toda la vida y a Ginés (vocalista) afirmando que “simplemente somos una banda de rock que cuenta historias de la calle que preocupan a la gente”.

Tocaron en el festival en el año 2014, por eso será un momento muy emotivo para la 10ª entrega traer al presente todos aquellos temas de LPs que fueron un bombazo en su época, como El Crimen perfecto (1991), Ángel guardián (1993) o … Hasta el amanecer (1998). En LPA B&MF echarán a rodar toda la música que incluye el disco 30 Aniversario (2020).

Arístides Moreno es otro artista que desde luego no podía excusarse para no estar en LPA Beer 2023, pues tocó también en el año 2014 y es un artista con un aura especial para la organización del festival y naturalmente para su audiencia.

No estará solo, viene mejor arropado que nunca por la cálida compañía de la 101 Brass Band, una gran orquesta de metales, nacida en Tenerife, con la que acaba de grabar álbum: aBrassSongs, “canciones que abrasan”, según las palabras de Arístides”, y cuyo estreno ha sido “Mr. Money”, una sincera crítica a cómo se mueven los hilos políticos y económicos en las Islas, asunto clave en la discografía del cantautor grancanario. Su concierto seguramente tendrá esa dosis irresistible que se mueve entre canciones divertidas mezcladas con alegatos a favor de los más desfavorecidos que siempre llega al corazón.

El autor de “Felicidad”, “Cangrejiando”, “Navegante del Cosmos” o el clásico “Horcon Boys”, estará en poco más de dos meses en LPA B&MF 2023, en la gran apuesta de este acontecimiento de ocio musical para celebrar 10 años de música.

Ni un pelo de tonto, otra gran banda de rock pero en este caso de Tenerife y que, al igual que Los Coquillos y Arístides tocó en el festival en 2014, regresan este año en un estado de forma inmejorable, y es que a David Amador, vocalista de la banda, le ha sobrado energía y tiempo para formar DeloKos, nueva formación con la que debutaron en Gran Canaria hace unas semanas (en el GC Live Fest) y que también estará en el décimo cumpleaños de LPA B&MF.

N1PT, siglas con las que la banda es reconocida, está integrado por Néstor Cabello en la batería, Fonsi Rodríguez al bajo, Iván Pérez a la guitarra y la voz de David Amador. Su principal característica sobre los escenarios es la diversión, el hacer pasar un rato inolvidable a todo el público que se preste a escucharlos en actuaciones rebosantes de energía. El repertorio se basa en versiones de éxitos musicales de los 70 y de los 80 principalmente, tanto en español como en inglés, y en los temas propios que pertenecen a sus cuatro trabajos discográficos desde 2010, año de fundación del grupo: Sencillo y Natural (2012), Muévete (2013), Iván 13 (2014) y Lo mejor de N1PT (2016), a pesar de que nacieron como una banda de versiones.

Kilian Viera, por su parte, si se estrena en el festival. Viera es un cantautor español que nació y creció en la isla de Gran Canaria. Hereda su talento y amor por la música de su familia y empezó a cantar y tocar la guitarra desde muy pequeño. Mezcla su voz única y cálida con estilos musicales como el Reggeaton, Pop o Reggae y es que Kilian tiene esa ‘vibra’ isleña especial que lo caracteriza y da gusto escuchar. Otro aspecto que le caracteriza es la versatilidad y que se adapta a cualquier estilo musical, algo muy propio de la savia nueva de cantantes canarios.

En el ADN del festival

Capítulo y satisfacción especial para LPA B&MF es poder contar, en el décimo aniversario, con tres grupos que son “los clásicos de LPA Beer”, Salvapantallas, Los Lola y Aseres. Con ellos se cierra el círculo de un cartel sensacional.

Los Salvapantallas es el clásico entre los clásicos de LPA Beer. Han estado en todas las ediciones y cada vez que se les anuncia desde el escenario hay una especie de rebumbio entre el público que va in crescendo hasta que Nacho, David, Alex y Daniel salen al escenario a “darlo todo”. Los Salvapantallas pondrán una vez más – y ya son ocho años- las mejores versiones de los clásicos que nadie discute: Queen, Pink Floyd, U2, Coldplay, Bruce Springteen, Roy Orbison, los Rolling o Police.

Algo similar sucede con Los Lola que, por quinta vez tocando en el festival, desplegarán ese cancionero tradicional español, mucho Rock and Roll y sus singulares versiones de temas muy reconocidos como “Yo soy aquel”, de Raphael, o “Como una ola”, de Rocío Jurado.

Y Aseres, que igualmente repitiendo por quinta vez, son los grandes poseedores del sonido latino en el festival. Este grupo que lidera Juan Carlos Orihuela, antes trío y ahora cuarteto, calentará el escenario con su sonoridad salsera para bailar sin tregua con sus versiones de temas muy conocidos y los temas que pertenecen a dos discos de propia autoría. La salvedad, para los conocedores del festival, es que Aseres que siempre están programados para el domingo, en esta ocasión actuarán el sábado 23.

Lo hará el próximo 29 de julio, a partir de las 21.30 horas, en el marco de las fiestas de Bajamar (San Cristóbal de La Laguna)

La artista isleña Ruts & La Isla Music presentará el próximo 29 de julio en el faro de las piscinas de Bajamar, dentro del encuentro ‘Atardecer Sonoro’, algunas de las canciones de su disco ‘Miss Lava’, que saldrá en noviembre, y que incluye los singles ‘NCNV’ y ‘Arriba’.

Y es que tras abrir el pasado 7 de julio con gran éxito de público la segunda edición del GranCa Live Fest, el mayor festival de música latina de Europa y uno de los más importantes del mundo, Ruts & La Isla music aterriza en Bajamar, con “las mismas ganas, entusiasmo y fuerza para deleitar a todas aquellas personas que nos quieran acompañar”.

La artista lagunera, junto a su banda, ofrecerá un concierto en el que se escucharán sus canciones más destacadas, y presentará además sus nuevos singles ‘NCNV’ y ‘Arriba’, que forman parte de su cuarto disco de estudio ‘Miss Lava’, trabajo inspirado en la “evocadora fortaleza del paisaje volcánico de Canarias”, con el que pretende “reivindicar a su vez la fortaleza de la mujer”.

El espectáculo que propone Ruts & La Isla Music sigue manteniendo “un buen equilibrio entre música y mensaje, diversión y reivindicación”. Además, ha asegurado que “en esta gira destaca una puesta en escena innovadora con más de una coreografía y que integra cuidadas armonías vocales siempre sustentadas en todos los patrones rítmicos del reggae, al que se le añaden toques de neo soul y un carácter latino”.

Por otro lado, “el jungle y el house se suman también a un directo sorprendente”.

Por todos estos motivos, y porque “es un espectáculo único en el que la gente se va a divertir, a bailar y a concienciar”, Ruts y La Isla Music ha realizado una invitación a la ciudadanía para que acuda al encuentro ‘Atardecer Sonoro’ el próximo 29 de julio a partir de las 21.30 horas en Bajamar, porque “no se van a arrepentir”.

Además, ha recordado que en este encuentro también actuarán Le Good Swing Trio, Paradise Swing Canarias, Baile Social y finalizará con un tributo a The Rolling Stone by the river.

BIOGRAFÍA RUTH BARRETO (RUTS & LA ISLA MUSIC)

Reconocida en 2021 con el Premio Solajero de Cadena Ser Canarias por su trayectoria, Ruts & La Isla Music (cantante, autora, activista musical) lleva casi dos décadas recorriendo los escenarios mostrando su música, una mezcla de Reggae con Neo Soul y aroma latino.

Ruts & La Isla Music ha desarrollado su trabajo de forma independiente, produciendo sus propios espectáculos, así como sus trabajos discográficos que la han llevado a importantes festivales, salas y teatros, como Rototom Sunsplash, Womad, Encuentro Veneguera, Boreal y Arn Blue & Green, entre otros.

Su música se caracteriza por sus letras propias llenas de optimismo, fuerza y compromiso social enmarcadas en un directo que hace vibrar al público con un buen groove, un buen sonido, destacadas armonías vocales e innovadora puesta en escena.

Su experiencia y singularidad, la han hecho abrir conciertos de legendarios artistas como la banda inglesa UB40 y compartir escenario con Juanes, Macaco, Gentleman, Chojin, etcétera.

Desde 2014 ha ampliado su actividad cultural produciendo y dirigiendo el festival internacional de Reggae de Canarias, Reggae Can Festival.

La catalana Andrea Grau nos presenta su cuarto sencillo “Otro verano sin verte” un tema que nos transporta al indie pop fresco que caracteriza gran parte de la generación de artistas emergentes

Con esta canción, Andrea Grau ha querido ofrecer al público un tema bailable i animado, propio del verano, que nos relata una historia de amor.

Andrea batió registros récord con su anterior lanzamiento “La peor persona del mundo” superando las 500.000 visualizaciones en Youtube y cerca de 100.000 streams en Spotify, cifras espectaculares para el inicio de una artista independiente en España.

Del alma a las notas: la conexión entre la música new pop y la vida cotidiana. Andrea te llegará al corazón porque a través de la música newpop cuenta historias que conectan con la intensidad con la que vivimos la vida de jóvenes. Con la voz transmite sentimientos que se entrelazan con la delicadeza de su estilo.

Desde una perspectiva real, profunda y sincera, describe situaciones que seguramente tú también has vivido. A través de las notas y la letra pone nombre a sentimientos que quizás nunca te habías dado cuenta de que existían.

Actualmente, junto con la banda de intérpretes que le acompaña, interpreta versiones y canciones originales que ella misma ha compuesto con un directo lleno de emoción y pasión.

Andrea Grau debuto en el panorama musical en diciembre del 2022 con su éxito “tquiero”, también nos enamoró en abril de 2023 con una versión del icono del pop catalán “Boig per tu” de SAU. Sus canciones han formado parte de Playlists Editoriales de Spotify como “Fresh Finds España” dedicada a los artistas independientes emergentes lo que demuestra su enorme potencial.

El artista argentino dará su único concierto en Canarias el próximo 21 de julio en el Auditorio Alfredo Kraus

Las entradas pueden adquirirse a través de newevent.es y en auditorioalfredokraus.es

Ya está todo prácticamente listo para recibir el próximo 21 de julio en Canarias al cantautor y músico argentino, Fito Páez, quien ofrecerá en el Auditorio Alfredo Kraus su único concierto en el Archipiélago, y lo hará con el tour “El amor 30 años después del amor”.

El artista argentino que comenzó su gira española el pasado 1 de julio en Málaga aterrizará el próximo 21 de julio en Gran Canaria para ofrecer su único concierto en Canarias.

Las entradas para acudir al concierto se pueden adquirir aún a través de la web oficial de New Event (www.newevent.es) y del auditorio (www.auditorioalfredokraus.es).

El que es considerado uno de los artistas más reconocidos de las últimas décadas y ganador de más de una decena de premios Grammy, llega a Canarias con la intención de hacer un repaso a toda su trayectoria. No faltará el éxito que da nombre a la gira, “El amor después del amor”, ni otros grandes temas como “Un vestido y un amor”, “Tumbas de gloria” o “Ciudad de pobres corazones”.

Fito Páez comenzó a tocar el piano a una edad temprana y a los 18 años se trasladó a Buenos Aires con el objetivo de hacerse un nombre en el panorama musical argentino. Su primer álbum, "Del 63", fue lanzado en 1984 y recibió una excelente acogida por parte del público y la crítica. Este material impactó con unas músicas que tomaron de las fuentes del rock, del jazz, del tango y del folklore y “con letras que cerraron los ojos al paisaje de la realidad”, comentan desde el entorno del artista.

Desde entonces, Páez ha lanzado más de 20 álbumes de estudio y ha colaborado con algunos de los artistas más destacados de la música argentina, latina e internacional incluyendo a Charly García, Luis Alberto Spinetta, Shakira, Juanes, Mercedes Sosa o el propio Joaquín Sabina, entre otros.

Recientemente, Fito Paéz ha recibido tres premios Latin Grammy para convertirse en el argentino más premiado de los últimos años por la Academia Latina de la grabación, siendo ganador del Mejor Álbum Pop/Rock por “Los Años salvajes”; mejor canción de rock por “Lo menos de nuestras vidas”; y mejor canción Pop/Rock con “Babel”, junto a Carlos Vives. Con estos galardones, Fito Páez suma once Latin GRAMMY y un GRAMMY recibidos a lo largo de su carrera, además del Premio LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD 2021 (a la Excelencia Musical), otorgado por la Academia Latina de la Grabación.

Además, ha colgado el cartel de “todas las entradas vendidas” no solo en su país natal, Argentina, sino también en el Radio City Music Hall (Nueva York), Orlando, Miami, Venezuela, Chile, Montevideo, y algunas ciudades españolas como Madrid y Barcelona.

Por su parte, el director de New Event, Leo Mansito, ha señalado que “es un honor traer de nuevo a las islas a Fito Páez, más aún cuando ha elegido Las Palmas de Gran Canaria entre siete ciudades españolas que visitará con esta gira”. Por ello, y porque “es una oportunidad única de rememorar los 30 años de ‘El amor después del amor’ y otros de sus grandes éxitos ha invitado a toda la ciudadanía a acudir a esta cita”, ya que ha asegurado “no se arrepentirán”.

Este concierto está patrocinado por Canarias avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea, Cabildo de Gran Canaria con #LaIsladeMiVida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Islas Canarias, Archipiélago Renting, Fred. Olsen Express, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, I Love The World.

El Auditorio del municipio acoge desde el día 16 de julio a una quincena de intérpretes emergentes de México, Cuba, Brasil, Rumanía y España, que recibirán clases de nueve prestigiosos profesionales

El Auditorio Dr. Juan Díaz Rodríguez del municipio grancanario de Valleseco será la sede durante cuatro días del ‘stage’ de alto rendimiento orientado a jóvenes cantantes líricos emergentes, impulsado en el marco de la segunda edición de la iniciativa ‘Secretos Líricos en el Hotel Santa Catalina’. A partir del día 16 de julio, con la estrecha colaboración del ayuntamiento de Valleseco, está prevista la celebración de este curso intensivo en el que participan una quincena de intérpretes de México, Cuba, Brasil, Rumanía y España, cuyas materias serán impartidas por nueve profesores de prestigio hasta el día 19 del presente mes.

El programa denominado ‘Zarzuela Estudio Internacional’, que se desarrolla por cuarto año, está diseñado y dirigido por la maestra Isabel Costes. Los alumnos seleccionados recibirán clases individualizadas en el citado auditorio municipal por parte de un nutrido grupo de profesionales de primer nivel del panorama lírico y escénico mundial contribuyendo con su experiencia lírica a su formación. Entre ellos figuran Aquiles Machado, María Katzarava, Augusto Brito, Polo Falcón, Guacimara Correa, Rubén Tenesor, Nauzet Mederos, Miguel Huertas, Cristina Naranjo, Yónatan Sánchez o Federico Figueroa.

Los participantes españoles que tomarán parte en este ‘stage’ pertenecen a seis comunidades españolas diferentes.

El programa facilita formación artística sobre todas las materias y ámbitos inherentes al género de la zarzuela, proporcionando a los jóvenes talentos una plataforma de proyección con la formalización de acuerdos y vínculos con teatros e instituciones que permita la futura inserción artístico profesional de los alumnos seleccionados, complementado ello con la involucración en la impartición de sus materias de grandes nombres de la música, la lírica y la escena nacional e internacional. El objetivo de esta experiencia es la capacitación integral de los cantantes seleccionados en diferentes géneros como la ópera o la zarzuela, con la finalidad de que adquieran bases musicales y teatrales, de formación corporal, dicción e idiomas, puedan leer una partitura musical y de orquesta y no solo la del cantante.

Entre los ponentes que han participado en sus anteriores ediciones cabe citar a artistas consagrados como Enzo Spatola, Joan Espina, Vicent Morelló, Ricardo Francia, Aquiles Machado, María Katzarava, Augusto Brito, Nancy Fabiola Herrera, Guacimara Correa, Jesús Caramés, Nauzet Mederos, Polo Falcón o Miguel Huertas, entre otros.

El mencionado ‘stage’ intensivo de formación está enmarcado en la propuesta musical alrededor del género de la denominada ‘Secretos Líricos en el Hotel Santa Catalina’, producida por Artífex Proart, que contempla, en su atractivo y heterogéneo programa que tendrá lugar en su totalidad en el Salón Arencibia del citado hotel, la puesta en escena el día 19 de julio del espectáculo familiar ‘Me cuentas una zarzuela’, con libreto de la maestra Isabel Costes y protagonizado por los títeres de Bolina & Cía y varios cantantes líricos, a los que se suma la actriz María Mayoral.

Asimismo, el día 21 de julio, tendrá lugar un concierto de microzarzuelas creadas por Yónatan Sánchez Santianés (compositor residente de la Temporada de Zarzuela del Atlántico) e inspiradas en historias cotidianas y contemporáneas, a modo de breves cápsulas musicales cuya duración no excede de los 20 minutos. Finalmente, el día 22 de julio, se desarrollará el espectáculo ‘Cuánto tiempo sin verte Luisa Fernanda’. Se trata de una adaptación de Polo Falcón a partir de la zarzuela ‘Luisa Fernanda’, de Moreno Torroba y Fernández Show, a la que se suma para la ocasión el personaje ‘el vecino’, creado por Falcón, que introducirá al público en las claves políticas del convulso momento de 1868 y en la popular historia de amor a cuatro, tan bien narrada a través de la música de Moreno Torroba.

Para los tres espectáculos citados el público ya puede adquirir las entradas en la plataforma web de venta online www.entrees.es 

La Sra. Tomasa vuelve por tercera vez al escenario de LPA B&MF para presentar “Por si acaso no regreso Tour”, con canciones que fusionan la electrónica y los sonidos más latinoamericanos

El llamado “street funk”, con sonidos que van desde el Funk hasta el Hip-hop, pasando por el Soul o el Reggae, estarán presentes en esta edición del festival, gracias a la vibra de Santo Machango.

Tabaiba, banda multicultural afincada especialmente en el Reggae, el Latin Ska, la Cumbia y el Hip-Hop, es otra de las confirmaciones para celebrar diez años de recorrido del festival capitalino

Todos estos grupos actuarán el segundo día de festival, el sábado 23 de septiembre, que en esta convocatoria contempla la entrada para todos los públicos al igual que la jornada del domingo

Las entradas salen a la venta este viernes, día 14, a través de Tickety.es

LPA B&MF (LPA Beer & Music Festival) no se ha dejado nada en el carrete para conmemorar los diez años desde que comenzara el festival allá por 2012 en el Edificio Miller. Ahora, absolutamente consolidado y siendo una de las citas musicales imprescindibles de la capital, celebrará del 22 al 24 de septiembre su décimo aniversario y para ello se ha preparado una edición de quitar el hipo.

Muestra de ello es que se suman al Line Up La Sra. Tomasa, Santo Machango, El Vega Life y Tabaiba. Estos artistas multiplican la oferta musical que ya se ha presen tado [la de la jornada de apertura, el viernes 22] y que recordamos: “El Drogas” (En rique Villarreal), con la gira 40º aniversario de Barricada, Christina Rosenvinge con la gira “30 años” de uno de sus discos esenciales, Que me parta un Rayo; Burning, que trae a Las Palmas el tour “Algo está ardiendo”, y las formaciones canarias Mu jercitas y Delokos, igualmente con las presentaciones de sus trabajos más recientes, Animal, en el caso de la primera, de Gran Canaria, y Por fin soy yo, el disco debut de una formación tinerfeña recién creada por David Amador, vocalista también de Ni un pelo de Tonto que, más longeva, lleva quince años rodando por Canarias y fuera de las Islas.

LPA B&MF serán tres días para disfrutar de un festival que cuenta entre sus fortalezas con ser un acontecimiento musical y de ocio al aire libre y junto al mar, gracias a su nueva ubicación (el Parque Litoral del Rincón); que cuenta con un cartel que incluye una amplia variedad de sonidos que van desde el Rock al Pop, pasando por lo latino, el Funk, el Hip-Hop, el Reggae o la Rumba, por lo que tiene capacidad para congregar a todo tipo de público con gustos diferentes en lo musical y que es una apuesta comprometida en materia de sostenibilidad, valores que hoy en día son esenciales para un público joven y adulto que quiere disfrutar de la música y del mejor ambiente pero en entornos que sean respetuosos con el medio ambiente. Las entradas se ponen a la venta este viernes, día 14, a través de Tickety.es

Si atendemos al aspecto de la variedad de sonidos, como característica intrínseca del festival, estamos hablando sin duda de La Sra. Tomasa, porque esta banda es precisamente eso, una coctelera de estilos desafiantes en la que se mezclan sonidos latinoamericanos (Timba, Salsa, Guagancó) con Reggae, Funk, Rap y las tendencias más electrónicas (Drum’n’bass, Trap, House...) y estarán, como los artistas que ya hemos confirmado, en la edición 2023. Toda esa mescolanza hecha con un respeto propio de quien ama la música y respeta las diferentes sonoridades es La Sra. Tomasa.

Encima del escenario presentan un show lleno de fuerza que envuelve al público en un ambiente de absoluta vitalidad. Son explosivos y orgánicos y su sonido y estilo es tan innovador que han conseguido atrapar tanto al público nacional como internacional.

La Sra. Tomasa repite en el festival por tercera vez, formando parte de el Line Up de esta edición especial de 2023. Ya tocaron en el 2017 y el 2018. El hecho de que vuelvan no hace sino reafirmar que cuando han tocado en LPA B&MF han dejado al público con ganas de más, de modo que no podían faltar a esta fiesta de cum pleaños tan especial. Lo hacen con la actual gira,

“Por si acaso no regreso Tour”, con la que también visitarán muchísimas ciudades americanas y acudirán a festivales de renombre como Salsa al Parque.

El Vega Life, identidad musical de Adrián Vega, el creador de la “rumbita canaria”, tampoco podía faltar a la edición que está por celebrarse en dos meses. El Vega conoce bien el festival, pues ya tocó en 2015 y en 2016. Este grancanario, natural de Gáldar, es conocido por su música vivaracha y por su peculiar forma de vida natural y positiva que traslada al escenario armado de su guitarra, bermudas playeras y siempre descalzo. El ritmo de sus canciones Be Positive, sus 20 millones de oyentes en el canal de Youtube y sus letras, que son una llamada a vivir la vida de forma sencilla y a ser felices con poquito, te atrapan y te obligan a disfrutar sin contemplaciones y en un ambiente de buen rollo indescriptible.

Como artista y como persona, pues no desliga una esencia de otra, se considera libre, autodidacta y con un perfil muy “bio” de la vida. En su papel y bolígrafo, siempre elige los temas alegres regados con algún toque de humor para jugar con lo identitario de ser canario, pues como él mismo dice en unos de sus temas “Yo nací para verlo todo tropical…”. En lo musical, se nutre de estilos como el Reggae, la Rumba, el Hip Hop o el Vallenato colombiano, pero siempre llegando al mismo punto, un sonido fresco con un estilo muy personal de ritmos latinos y su singular voz.
LPA B&MF será el escenario idóneo para presentar canciones como la que acaba de estrenar con el intérprete y compositor cubano Descemer Bueno, “De Canarias pa’ La Habana”, que cantará junto a sus éxitos de siempre, “Amo la vida”, “My Brother” o “Mi Paraíso”, que fueron las canciones más escuchadas por los isleños según el estudio “Mapa musical, ciudades del mundo”, editado por la plataforma mundial de música en streaming, Spotify.

La jornada del sábado concluirá con Santo Machango, el proyecto de dos canarios que antes de ese bautismo fueron “Área 62”, aunque la formación embrionaria es “The Bares Band”. Santo Machango nació cuando se mudaron a Barcelona; allí re bautizaron el grupo con una palabra muy canaria, “machango”, con el doble objetivo de no olvidar de dónde vienen (aunque el proyecto incluye a músicos de Barcelona y Colombia) y también para transmitir el tono desenfadado y gamberro de sus cancio nes y de sus directos.

Los autores de “Narco”, “Simio” y “Mojo”, también repetidores en el festival, harán rodar las canciones de sus últimos trabajos, Mojo (2015) y Welcome to Paraiso (2018), dos discos que junto con Dopamina, el primer álbum, hablan de su sonido ecléctico, conceptualizado en “Street Funk”, con influencias de Hip Hop, Groove y, naturalmente, Rock en esencia.

Tabaiba, otra de las confirmaciones de hoy, sí se estrena en LPA B&MF y lo hace en una convocatoria que promete ser, con este cartel, un “fiestón” de tres días bajo el buen tiempo de septiembre en la capital. La formación, nacida en Las Palmas, pero con músicos de distintas partes del mundo se instala en el World Music, pues su identidad es la de una banda multicultural repleta de influencias.

Lanzaron su primer álbum Tabaiba Reggae (2021) al siguiente año de la pandemia y desde ese momento no han dejado de subirse a los escenarios canarios a hacer bien las cosas. En definitiva, ocho hombres, procedentes de lugares muy diversos, que coinciden en esta ciudad en un momento de efervescencia creativa y en un momento en el que quieren formar parte de un proyecto musical para quieren divertirse, divertir y divulgar un mensaje positivo pero con conciencia social. Eso es Tabaiba.

El joven Juan Fernando Quesada Ruiz, de 20 años, se proclamó en la noche de este jueves ganador de Voces de Gáldar 2023. Con su potente interpretación, guitarra en mano, de 'Por la boca vive el pez', de Fito y Fitipaldis, conquistó al público y al jurado de esta edición, logrando de esta manera suceder en el palmarés a Salomé Moreno Cordero, ganadora en 2022

Pasadas las 21.40 de la noche el presentador, Pepe García, dio el nombre de Juan Fernando Quesada, quinto participante de los ocho que actuaron en la Gala. El ganador estudió en el CEIP Antonio Padrón y en el IES Saulo Torón y actualmente cursa el Grado de Economía en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Desde que era pequeño recuerda que le gustaba ir detrás de la Banda de Música Municipal y cuando tuvo la oportunidad empezó sus estudios en la Escuela de Música Pedro Espinosa, especializándose en la trompeta.

Con 12 años se incorporó a la Banda de Música Municipal, de la que sigue siendo miembro. Cuando estaba en el instituto aprendió a tocar la guitarra y poco a poco desarrolló su faceta de cantante. En la actualidad también es el cantante, guitarrista y trompetista del grupo de música 'Etcétera'.

Julio Mateo Castillo, primer teniente de alcalde y concejal de Cultura y Fiestas, entregó a Juan Fernando Quesada el premio, que incluye la grabación en estudio de un trabajo discográfico. El sistema de elección estuvo formado por dos jurados que tuvieron cada uno un voto ponderado por valor de un 75% el jurado técnico y un 25% el jurado popular a través de la app móvil de Gáldar. El jurado técnico estuvo formado por la propia Salomé Moreno además de Lumi Hernández y Carlos Martínez.

El resto de participantes que subieron al escenario y sus interpretaciones fueron los siguientes: Isabel Díaz Cruz (Procuro olvidarte), Cristina Medina González (Ahí donde me ven), Jorge Montesdeoca Almeida (El abuelo), Luis Ernesto Almanza Puerto (Lo pasado, pasado), Carlos Eduardo Flores Pérez (Mi novia se me está poniendo vieja), Ester María Santiago García (Perfect) y Xaila García Mendoza (La mejor versión de mí). También actuaron Marta Berlín y Antonio Melián para completar la noche antes del anuncio de la deliberación del jurado.

El guitarrista estadounidense, que actúa este viernes en el Teatro Juan Ramón Jiménez, en Telde, asegura que “siempre busco inspiración e ideas en artistas emergentes y legendarios, y por supuesto observo la vida y escribo sobre ella”

“B.B. King, Taj Mahal y Elvin Bishop. Todos ellos son únicos y originales: no hay nadie como ellos”, sentencia Castro

El guitarrista estadounidense Tommy Castro (San José, California, 1955) es un maestro del blues, rock y r&b. Ganador de seis Blues Music Awards en una carrera que ya suma tres décadas, incluido el codiciado B.B. King Entertainer Of The Year Award, y galardonado recientemente como mejor artista del año, de rock blues, banda del año, y mejor álbum de blues por su último disco A Blues Man Came To Town, Tommy Castro y la banda que le acompaña, los fieros The Painkillers, recala en el Teatro Juan Ramón Jiménez, en Telde, mañana viernes 7 de julio, a las 20.30 horas, en el único concierto que el músico ofrece en Canarias en una gira por la Peninsula, Portugal e Italia. En esta entrevista, via mail, Tommy Castro habla del blues que lo mantiene en la carretera y de la banda que le sigue el paso.

Es su primer concierto en Gran Canaria y una de las fechas de su segunda gira por España tras el éxito del pasado año, que incluye otras citas en Portugal e Italia. ¿Cómo será el concierto y qué se va a encontrar el público?

Será el mejor espectáculo que podamos hacer, porque estamos muy emocionados de venir a Gran Canaria por primera vez. Es una gran experiencia estar de nuevo en España, conocer a gente maravillosa y a nuestro excelente público de blues de aquí.

¿Qué me puede decir de The Painkillers, la banda que le acompaña en esta gira?

En primer lugar Randy McDonald, mi bajista desde hace más de 30 años. Está enraizado en el blues tradicional y la música soul clásica. También es el road manager de la banda y me ayuda mucho en el negocio. Mike Emerson, uno de los teclistas más solicitados de la zona de la bahía, al que convencí para que se uniera a la banda hace diez años. Es un maestro de todos los estilos de rhythm and blues y se inspira en bandas como Grateful Dead y Little Feet. Bowen Brown, que tocó muchos años con John Lee Hooker, tiene un estilo único de tocar la batería y también pasó muchos años tocando en bandas de swing. Los llamamos The Painkillers, porque la música alivia cualquier tipo de dolor.

Blues Man Comes to Town es su último disco de estudio. El álbum nos cuenta la historia de un joven granjero al que le gusta el blues y sabe tocar la guitarra, que coge carretera en busca de fama y fortuna. Es también la historia de Tommy Castro?

No, es una historia facticia basada en el viaje de un héroe, utilizando algunas de mis experiencias, las de algunos de mis amigos y también las historias de otras leyendas del blues.

De cualquier manera, Tommy Castro es un artista de carretera, con unas 6.000 actuaciones en su dilatada y fructífera trayectoria. ¿El blues obliga a estar siempre en la carretera?

Es la naturaleza de lo que hacemos y nos encanta.

Usted comenzó en los años 80 para comenzar a forjarse la leyenda de maestro del soul blues en unos pocos años. El fichaje por el sello Alligator, discográfica con la que hizo ocho albumes, cambió su suerte y ganó seis premios de música de blues en su carrera, incluido el codiciado premio B.B. King Entertainer Of The Year. ¿Cómo fueron esos años y de qué manera cambió la vida de Tommy Castro?

Fue emocionante grabar y empezar a salir de gira después de muchos años tocando por la zona de la bahía. Alligator es el sello de blues más importante de Estados Unidos y trabajan duro para nosotros con mucha dedicación para llevar nuestra música a la gente. Definitivamente elevó mi carrera.

“Nunca he hecho el mismo disco dos veces”, ha dicho en algunas entrevistas. ¿Cuál es la fórmula para no repetirse y que la música siga siendo excitante y fresca, aumque sea blues?

Siempre estoy escuchando a artistas emergentes y legendarios de todos los géneros en busca de inspiración e ideas. Supongo que eso es todo, y por supuesto observo la vida y escribo sobre ella.
La música de Tommy Castro conduce a los clásicos del género, con una visión muy personal. ¿Qué guitarristas de blues y rock le han influenciado? ¿Quienes serían los tres mejores que ha conocido y por qué?

B.B. King, Taj Mahal y Elvin Bishop. Todos ellos son únicos y originales: no hay nadie como ellos.

El blues es un lenguaje universal que sigue cautivando a jóvenes músicos. ¿Está el blues en buenas manos?

Por supuesto. Si ves a artistas como Christone "Kingfish" Ingram o Jontavious Willis o Marcus King, qué más puedo decir...