'Take The Bus' es la cuarta y última canción de radio del último lanzamiento de estudio de LIPSTEREO , el EP 'Modern Mythology' producido por el legendario productor discográfico australiano Mark Opitz (AC/DC, INXS, Cold Chisel)

La canción es una pieza lenta e inquietante que comienza bellamente en serio con el cantante Sam Stranges, describiendo una amistad sin expectativas. O eso parece…

“Toma el autobús a la estaciónno te impacientes Estoy allí para el viaje”

En el segundo verso, la canción desciende rápidamente a algo más oscuro. Stranges describe que la canción fue "...escrita casi como una respuesta corrupta a 'Thirteen' (Big Star), 'Take The Bus ' es como ver un choque de trenes en cámara lenta, casi como ver cómo se te escapa la vida".

Con un tiempo de 2:03, ' Take The Bus ' es la canción más corta del EP y es un complemento apropiado para un notable EP de debut. La canción contiene un solo hipnótico interpretado por el guitarrista principal, Andrew Stainsby. Usando un pedal Wah 'Cry-Baby', el trabajo de la guitarra es tan distintivo como la canción misma. Un sonido de melotrón de la década de 1960 que se asemeja a un violonchelo y algunos acordes de piano lennónicos sustentan el sentimiento de la canción en un muro de sonido moderno.

“Fue, con mucho, el tiempo más largo que pasamos en una pista en el estudio, nos divertíamos mucho experimentando, probando cosas diferentes. El solo de guitarra de Andrew suena como George Harrison Jr, y probablemente cuenta la historia de la canción mejor que la voz”, dijo Stranges.

Y antes de que te des cuenta, la canción termina como comenzó con la tierna introducción melódica utilizada como outro.

' Take The Bus' es la entrega final del lanzamiento de estudio más reciente llamado 'Modern Mythology' EP que está disponible en todos los DSP regulares, vinilo y CD.
El éxito de LIPSTEREO se puede atribuir a su sólido período creativo de dos años en el que escribieron y demostraron unas cincuenta canciones en una de las ciudades más bloqueadas del mundo, Melbourne. Desde entonces, la banda ha ido viento en popa con su innovador video musical debut de 'Stop' que se reproduce en la cadena de televisión nacional ABC en Australia durante semanas, así como en MTV en Canadá y Estados Unidos. Además de MTV en Norteamérica, su segundo video musical, 'Little Spaceships' ha aumentado su alcance en MTV Latinoamérica, MTV SUR y MTV México. Su alcance total solo a través de MTV supera los 150 millones de hogares en América del Norte y del Sur.

Sus canciones se han transmitido a más de 14.000 estaciones de radio a nivel internacional y han recibido una importante difusión en los EE. UU., Canadá, los Países Bajos, Portugal, Dinamarca, Irlanda, el Reino Unido y su país de origen, Australia. Incluso tenían un espacio en AXS TV que llegaba a más de 44 millones de hogares en los EE. UU. Han tenido éxito en el Top 10 de la radio comercial (Modern Rock Specialty) y en el Top 20 de la radio universitaria en los EE. UU. y Canadá por 'Modern Mythology' y actualmente están en el estudio grabando su EP de seguimiento, nuevamente con Mark Opitz.

LIPSTEREO ha ganado la atención internacional con su EP, 'Modern Mythology' recientemente nombrado como "Record Of The Week" en Rolling Stone . Han recibido una cobertura masiva en NME , EarMilk , Classic Rock Magazine , V13 y Atwood Magazine . La banda incluso se volvió viral en TikTok con millones de visitas en sus videos, incluido uno que tuvo 5 millones de visitas, 800k me gusta y más de 6k comentarios solo.

Daniel Haro presenta su sencillo titulado “Buscaré”, ya disponible en todas las emisoras de radio, plataformas de venta digital y streaming

“Buscaré” es una canción que habla sobre buscar un sueño y encontrarlo, pasar al siguiente sueño, buscarlo y volverlo a encontrar, y así crecer como personas. Jamás hay que rendirse, siempre hay que luchar por lo que uno desea. El joven cantautor nos quiere transmitir esperanza, que nuestros sueños nunca se pierdan, y que nunca nos debemos rendir, porque algún día se harán realidad y serás más feliz, porque cuando abandonas tus sueños y los dejas ir, te sientes incompleto. No hay nada como la satisfacción de perseguir un sueño, ver todo el camino que has recorrido y el esfuerzo de cumplirlo.

“Buscaré” es una canción Pop-Rock, que para Daniel Haro ha sido una de las canciones más rápidas de hacer, porque tenía muy claro lo que quería y como lo quería, así que se puso a ello. La primera idea que salió fue el inicio con su piano, que cuando la escuchó, inmediatamente pensó en hacer una canción sobre buscar algo, buscar un sueño. La canción fue publicada el 23 de Julio de 2022, y es ahora cuando Daniel Haro la presenta en todas las emisoras de radio, para compartirla con todos los oyentes. “Buscaré” pertenece a su futuro EP que se llamará “COSMOS”, que aunque todavía no se sabe mucho de él porque no está acabado, el título es muy significativo, ya que todas las canciones están unidas entre sí, como el COSMOS.

Daniel Haro es un joven músico español de 17 años, valenciano, nacido el 10 de Marzo de 2006. Es cantante, compositor, músico, productor y pianista. A los 5 años se apuntó al coro de su colegio y descubrió su pasión por la música que luego a los 11 años completó con el piano, desde entonces vive su romance juvenil con este instrumento que le envuelve en locura de amor. Ahora produce sus propias canciones, las cuales desea compartir con todos. Se estrenó con “La Luz”, su primera canción a ritmo de Pop-Balada y que es un homenaje a su tía fallecida hace dos años.

El 10 de Marzo, el día de su cumpleaños, lanzó “MOMENTOS”, una canción de estilo alternativo que nos recuerda vivir cada pequeño MOMENTO que nos da la vida, y que no olvidemos, y no pensemos tanto en el pasado o el futuro, si no que nos dediquemos a vivir el presente, a vivir el MOMENTO.

Ahora para dar introducción a su primer EP, lanza “Buscaré”, que sin duda alguna es un claro indicio de que todos sus sueños futuros se cumplirán.

Leo Minax divide su pasión musical entre el jazz, interpretado ‘a su manera’, y la canción de autor. Su discurso musical como compositor e intérprete, a caballo entre el portugués y el castellano, es el de un músico inquieto y siempre abierto a la experimentación

Lleva publicados nueve discos en España, donde reside desde hace más de tres décadas, y en Brasil, su trayectoria está asociada a los nombres de Toninho Horta, Vitor Ramil, Arnaldo Antunes, Ronaldo Bastos y Paulinho Moska, entre otros, como colaboradores habituales o como coautores de sus canciones. Su música también ha sido grabada por el uruguayo Jorge Drexler, la artista mexicana Ximena Sariñana y la española Ana Belén. Tras una larga temporada sin visitar Gran Canaria, regresa a Telde para participar en el ciclo de veladas musicales ‘Patios encantados’, organizado por la Casa-Museo León y Castillo. La cita es el 28 de abril, a las 20:00 horas, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

“Estoy muy feliz con la oportunidad de volver a Gran Canaria, y actuar una vez más en Telde, después de mucho tiempo sin visitar la ciudad, honrado con la invitación del programador del ciclo, Ari Jiménez y la Casa-Museo León y Castillo”, confiesa emocionado

Y es que, en los últimos años, lo habitual ha sido su participación en conciertos con cuarteto, o quinteto, según el momento, junto a la agrupación ‘Mistoquente’. También colabora con otras formaciones en las que comparte la escena con más músicos. Por eso, el hecho de volver a estar solo en un escenario, con su guitarra, es para él muy importante. “Me encanta el formato, ya que las canciones están más próximas a su diseño y a sus motivaciones originales. Es una manera de devolver a las canciones sus elementos imprescindibles, y de encontrar en ellas su trazo básico, esencial. Me encanta también, por este motivo, la oportunidad que me brinda este ciclo”, agradece. Minax avanza que tocará las canciones más vigentes en su trayectoria, “junto a nuevas canciones, aún no publicadas, pero que, poco a poco, espero que se consoliden en mi repertorio”.

Enamorado del jazz, entiende, sin embargo, su interpretación, como un universo propio. “Mi manera de entenderlo es en su sentido más amplio, menos ortodoxo. Yo no soy un músico de jazz, pero me siento bien en su órbita”, trata de explicar.

Un discurso musical propio

Si hablamos de composición de canciones, y si el criterio es la originalidad y la sofisticación, Leo Minax es, sin duda, uno de los grandes nombres entre los músicos brasileños de su generación. Casi todas sus producciones se grabaron en directo de estudio, criterio con que el artista apuesta por la libertad, la frescura en la interpretación y la improvisación. Desarrolla desde hace mucho su singular discurso musical como compositor e intérprete, siendo inquieto y siempre abierto a la experimentación.

Además de sus armonías sugerentes, de la riqueza rítmica de sus creaciones y de la libertad en la interpretación, la obra de Leo Minax también se destaca por los textos de sus canciones, por su creatividad e inspiración poética. En Brasil, su trayectoria está asociada a los nombres de Toninho Horta, Vitor Ramil, Arnaldo Antunes, Ronaldo Bastos y Moska, entre otros grandes artistas, como colaboradores o coautores en sus canciones.

Su música ya ha sido grabada por el uruguayo Jorge Drexler, por la artista mexicana Ximena Sariñana, la brasileña Joyce, y la española Ana Belén. Ha compartido escenario con importantes artistas, tales como la mejicana Eugenia León, el argentino Lisandro Aristimuño, la chilena Francesca Ancarola, y los españoles Iván Ferreiro, Miguel Ríos, Miguel Poveda y Javier Ruibal. Ha hecho giras por muchos países, llevando su música a diferentes continentes. Ha compuesto junto a grandes autores españoles, como Pablo Guerrero, Diego Vasallo, Pedro Guerra y Luis Pastor.

Actualmente, desarrolla un proyecto, paralelo a su carrera como solista, junto al quinteto del músico danés Steen Rasmussen, con el que ya publicó dos discos en los últimos años. El español Suso Saiz es el productor de cuatro de los nueve discos publicados por Minax en España. También trabaja en cuarteto con la formación ‘Mistoquente’, junto a los músicos Pablo Martín Caminero, Borja Barrueta y Moisés Sánchez, con los que prepara un próximo disco.

El cantante y compositor cubano A.M.O presenta su nuevo single titulado “Bitch”, una canción que mezcla ritmos de hip/hop, urbanos latinos y reggaeton con una letra explícita que sin duda, se convertirá en la banda sonora de nuestras fiestas. La canción se encuentra ya disponible en todas las emisoras de radio, plataformas de venta digital y streaming

“Bitch” nos habla de una chica que utiliza todas sus armas para hacer su vida libremente. Nos presenta a una mujer empoderada, que deja atrás los miedos, la vergüenza y se cohibe, y se transforma en una mujer libre y desinhibida, una mujer luchadora, capaz de decidir por sí misma, que hace lo que quiere, abanderada de la libertad. Porque ya es hora de dejar de pensar en los demás, y ahora es cuando hay que empezar a pensar en uno mismo, preocuparse más por nuestros propios sentimientos, lo que queremos ser y cómo queremos ser.

Con esta canción “Bitch” nos invita a todos a bailar e inundar las pistas de baile, y nos demuestra su talento tanto como intérprete y como autor. La canción ha sido escrita y compuesta por el propio A.M.O y ha sido producida por Dj Killa.

A.M.O es el nombre artístico de Alain Medina Oviedo, un cantante y compositor cubano de música urbana, radicado en Costa Rica. Originario de Santos Suarez, La Habana (Cuba), A.M.O abandonó su tierra a los 10 años de edad, dejando atrás su familia amigos y su querido barrio con destino a Costa Rica en busca de una mejor vida en compañía de su madre. Desde pequeño A.M.O mostraba su interés por la música formando parte de un coro de la Escuela Primaria donde asistía y del Barrio donde vivía , pero no fue hasta la edad de 15 años cuando conoció el género urbano del Reggaeton, y cuando A.M.O desarrollo completamente su interés por la música, en especial por dicho género urbano.

Con decenas de canciones escritas y compuestas por él mismo, A.M.O lleva más de 10 años dedicándose profesionalmente al Reggaeton. Algunas de las características que marcan su estilo de trabajo, es que escribe y compone todas sus canciones y además que al hacerlo, intenta mezclar sus experiencias reales, sus historias vividas o sus sentimientos dentro de cada canción, siempre con el objetivo de no perder su estilo comercial y de seguir fiel al estilo del género urbano.

A pesar de tener amplia trayectoria escribiendo y componiendo sus canciones , no es hasta el 2017 que A.M.O decide comenzar formalmente su carrera musical, dando a conocer algunos sencillos grabados anteriormente y enfocado en proyectos futuros que involucran su primer Álbum, Videos Musicales, etc…

Con la irresistible mezcla de ritmos Latin-Pop y una voz fascinante, la nueva canción de Pau Mueller "LOKERA" conquista el corazón de sus fans y los anima a bailar y cantar

"LOKERA" cuenta la historia de una joven que acepta su complejidad e imprevisibilidad, llevando a los oyentes en un viaje emocional montaña rusa. Con frases pegadizas como "Si ni yo misma me entiendo, Como alguien más va a entender", Pau te invita a explorar las profundidades de su alma mientras se pregunta si alguien alguna vez la entenderá realmente. La energía magnética de Pau es irresistible mientras canta sobre su lado salvaje y sus aventuras amorosas, desde enamoramientos fugaces hasta romances inestables. Las letras juguetonas de la canción, como "Nadie me aguanta esta loquera" y "Como Scooby-Doo, Soy un misterio", muestran el encanto único y la honestidad valiente de Pau.

Pau Mueller es una cantante, compositora, músico y estudiante de secundaria de 17 años de Suiza Central. Pasó sus primeros años en parte en el país de origen de su madre, Cuba, donde aprendió a tocar la guitarra y el piano y actuó regularmente en conciertos escolares. Recibió clases de canto de Mayito Rivera (Los Van Van) y produjo sus primeras canciones a los 14 años junto al pianista Jorge Aragon Brito. Pau canta y escribe canciones Latin-Pop en español y español/inglés. Hoy en día, Pau trabaja con conocidos compositores y productores como Oscar Hernandez, Oscarcito (compositor de Jennifer Lopez, Marc Anthony, Will Smith, Thalia, Natti Natasha) y Manny Mijares (Snoop Dog).

El primer sencillo de Pau, "Bandida", alcanzó 6 millones de vistas y 240 remixes en Tik Tok. En Spotify, Pau cuenta actualmente con alrededor de 150,000 oyentes mensuales y su canal de YouTube ha alcanzado casi 500,000 vistas.

Se celebra a las 19:00 horas, con entrada libre

El Coro del IES Noroeste ofrece mañana miércoles 26 de abril un Concierto en el Teatro Hespérides de Guía, a las 19:00 horas, con entrada libre, un evento organizado por este centro educativo del municipio en colaboración con el Ayuntamiento de Guía a través de la Concejalía de Cultura que dirige Sibisse Sosa.

El Coro del IES Noroeste nació durante el curso 2021-2022 como iniciativa de la profesora de Música Dara Odeh. En la actualidad lo integran personas de todos los sectores de la comunidad educativa así como del entorno, de todas las edades, y está abierto a nuevos integrantes con intereses musicales y artísticos.

Forma parte del Proyecto Coros Escolares de la Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Canarias. Los profesores responsables del proyecto son: Carmelo Jiménez Reyes, Helí Martel Sánchez y Dara Odeh Tavío.

El Centro Cultural Guaires estrena su programación cultural tras su renovación integral con un concierto acústico el próximo sábado 29 de abril, a las 20.30 horas, de la cantante y compositora Conchita

Después de recibir un Disco de Oro por su álbum 'El Viaje', que cuenta con más de 20 millones de reproducciones, Conchita presenta su séptimo disco de estudio: 'La Bola de Nieve'. Este álbum, producido por el talentoso Pablo Cebrián, cuenta con diez increíbles canciones donde Conchita brilla con luz propia.

Conchita es una cantante, compositora y multiinstrumentista española que pasó gran parte de su infancia en Francia y su música ha sido fuertemente influenciada por la cultura de este país. De hecho, el disco fue grabado en Francia y en él Conchita cuenta a sus seguidores su particular bola de nieve e insta a disfrutar de nuestra propia bola de nieve. Las entradas están a la venta a través de la página web entradas.galdar.es.

Este concierto estrenará la programación cultural del Centro Cultural Guaires tras la reciente finalización del proyecto llevado a cabo para su rehabilitación y modernización. Con estos trabajos el Ayuntamiento ha conseguido, por medio de una inversión de alrededor de medio millón de euros que ha contado con una subvención de 350.000 euros del Gobierno de Canarias, adecuar el inmueble y actualizarlo para poder dar un mayor servicio mejorando sus instalaciones interiores con renovación de mobiliario, cortinas o pavimentos, entre otros, además de otros 200.000 euros de fondos Next Generation de la Unión Europea para el equipamiento de sonido, iluminación y vídeo de última generación.

En esta canción la artista canaria habla sobre la necesidad de superar la pérdida de la amistad, haciendo para ello un verdadero acto de voluntad que permita la curación de la decepción que supone esta ruptura

Ruts & La Isla Music ha lanzado este viernes en plataformas su primer single del disco ‘Miss Lava’, el cuarto disco de estudio, titulado ‘NCNV’ (Ni culpable, ni víctima’, en el que la compositora y cantante, Ruts & La Isla Music, habla de superar la pérdida de la amistad haciendo un acto de voluntad para curarse, dejando que pase el tiempo, y entendiendo que hay personas que “meten leña al fuego” para destruir una relación de amistad.

En este tema, que ya se encuentra disponible en las plataformas Spotify, I-tunes, Amazon y Youtube, además de en las redes sociales, la artista hace una fusión muy actual de Reggae con R&B en español.

‘NCNV', escrita por Ruts & La Isla Music, está compuesta y producida junto a Yeray Herrera, destacado músico y productor canario. El single tiene un carácter suave y sedoso, propio del R&B, enfatizado por la armonía, los arreglos y el sampleo de la batería. Además, en él se combina a la perfección el lenguaje y la sonoridad más propia del reggae, dejando “una obra singular y casi un sello dentro de la música de Ruts & La Isla Music”, ha indicado la cantante, una de las artistas más consolidadas y con mayor trayectoria en la música independiente de Canarias.

Hay que destacar además las voces de este single grabadas por Ruts & La Isla Music, ya que logra en él su registro más cálido, así como una destacada y pretendida presencia en la mezcla.

Ioné de la Cruz ha sido el encargado de la mezcla y la masterización ha corrido a cargo de Xavier “Lek” Farré, quien ha trabajado con artistas de la talla de Nathy Peluso, Chronixx, Protoje, Koffee, Third World, y Jesse Royal, entre otros.

En cuanto al tema, la autora de la letra y la música, así como del concepto y la dirección artística, Ruts & La Isla Music, ha estado acompañada por Toño Alonso (batería), Yeray Herrera (bajos, guitarras, teclados y sampleo de batería, arreglos y producción musical); y Óscar Hernández (fliscorno).

La grabación ha sido realizada por Jorge Lozano (batería, bajo y voz), Ruts & La Isla Music (voces) en Lim Studio, y Yeray Herrera.

Además del single, Ruts & La Isla Music ha lanzado una potente obra audiovisual para acompañar a ‘NCNV’, realizada por Rayco Cano (Viva la Fin), un excepcional film maker canario que ha sabido alejarse de las directrices más comerciales para crear una pieza elegante, con un ritmo de montaje en el que sintoniza con el carácter musical de la canción y una fotografía de película.

Y es que, según ha avanzado la cantante, este cuarto trabajo de estudio, ‘Miss Lava’, vendrá acompañado de un gran proyecto audiovisual compuesto por video clips, video lirycs, y otros recursos audiovisuales de cada tema.

BIOGRAFÍA RUTH BARRETO (RUTS & LA ISLA MUSIC)

Reconocida en 2021 con el Premio Solajero de Cadena Ser Canarias por su trayectoria, Ruts & La Isla Music (cantante, autora, activista musical) lleva casi dos décadas recorriendo los escenarios mostrando su música, una mezcla de Reggae con Neo Soul y aroma latino.

Ruts & La Isla Music ha desarrollado su trabajo de forma independiente, produciendo sus propios espectáculos, así como sus trabajos discográficos que la han llevado a importantes festivales, salas y teatros, como Rototom Sunsplash, Womad, Encuentro Veneguera, Boreal y Arn Blue & Green, entre otros. Además, este año será una de las artistas que participarán en el Gran Canaria Live Fest, que se celebrará el 7 y 8 de julio en Gran Canaria, y donde comparte cartel con artistas como Rosalía, Maluma o Manuel Carrasco, entre otros.

Su música se caracteriza por sus letras propias llenas de optimismo, fuerza y compromiso social enmarcadas en un directo que hace vibrar al público con un buen groove, un buen sonido, destacadas armonías vocales e innovadora puesta en escena.

Su experiencia y singularidad, la han hecho abrir conciertos de legendarios artistas como la banda inglesa UB40 y compartir escenario con Juanes, Macaco, Gentleman, Chojin, etcétera.

Desde 2014 ha ampliado su actividad cultural produciendo y dirigiendo el festival internacional de Reggae de Canarias, Reggae Can Festival.

El próximo 21 de abril verá la luz “Aquí y Ahora” el nuevo single de Javier de Pecos Ft. David Summers

Javier de Pecos y David Summers, han unido sus voces para interpretar juntos “Aquí y Ahora”, un tema que aborda la temática de una de las enfermedades que afecta a nuestros mayores, el Alzheimer. Se trata de una colaboración con fines solidarios, ya que ambos artistas han querido colaborar con el proyecto Teléfono Dorado, de la Asociación Mensajeros de la Paz, un proyecto que ya tiene 26 años de historia y acompaña a través de la escucha activa a las personas que llaman en situación de soledad no deseada y aislamiento, algunas de las cuales padecen Alzheimer.

“Aquí y Ahora”, nace por la obsesión de Javier, hacia tan cruel enfermedad. Una canción escrita en primera persona, desde la reflexión de un enfermo en esa primera fase, en la que aún se da cuenta que algo raro le está ocurriendo, queriendo aferrarse y homenajear a la persona que vive a su lado y le está cuidando. Según el propio Javier “Es la canción de amor más bella que jamás he cantado o interpretado”

Sin duda será un verdadero placer escuchar este precioso tema en las voces de Javier de Pecos y David Summers, los cuales llevan más de cuatro décadas emocionándonos y haciéndonos soñar con sus canciones y conciertos por separado y que “Aquí y Ahora” se han unido para hacernos vibrar y sentir esta canción.

“Aquí y Ahora” estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 21 de abril.

Enlace Videoclip: https://youtu.be/CHd6_3FrjjM

Indie Dog está siendo reproducido por radio en 15 países y actualmente se encuentra en una gira por todo el país

'Landslide' es el tercer sencillo del álbum recientemente lanzado por Indie Dog, 'Theory of Emotion'.

Landslide es una canción sobre la vida que a veces te lleva a donde quiere, a pesar de tus mejores esfuerzos. Las voces conmovedoras y emocionales cuentan una historia de ser arrastrado, mientras que la instrumentación te impulsa hacia adelante con esperanza y determinación. Con una sensación claramente de los 90, Indie Dog combina con éxito el género del rock moderno con un sonido nostálgico.

“Estamos honrados y emocionados por la recepción que han tenido nuestros dos últimos sencillos en todo el mundo”, dice Seb Howarth (vocalista), “El video musical es una especie de carta de amor a la vida de la banda y nuestro viaje hasta ahora”.