La actriz interpreta este monólogo de Santiago Escalante el viernes 8 de julio a las 20:00 horas

Han pasado dieciocho años desde la primera versión de este texto que ahora su autor, Santiago Escalante, revisita junto a Blanca Rodríguez para contarnos una historia actual: la de Pino, una mujer que sobrelleva la vida cotidiana a golpe de medicación. Es ‘Lo que esconden las risas‘, un monólogo donde el drama se convierte en comedia, que el público podrá disfrutar el viernes 8 de julio, a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro.

Con esta adaptación, el dramaturgo gaditano está seguro de haber hecho a la actriz grancanaria “un traje a medida que le queda perfectamente”. El texto original, titulado Deliciosa provocación y protagonizado por un personaje masculino, ha dado paso en estos años a multitud de versiones, tanto en lo que a personajes como a contextos se refiere. Y así ha ocurrido con esta propuesta, estrenada hace pocos meses en Gran Canaria, donde los protagonistas son una mujer de la isla, Pino, y su drama personal acentuado con las circunstancias globales vividas en los dos últimos años.

La clave: el humor

«Pino vive un drama en su vida y el humor hace que la historia llegue al público de forma más profunda, más al alma», asegura Blanca Rodríguez. Y así, Lo que esconden las risas es una historia “de nuestros tiempos complicados y enredados fundamentalmente por nosotros mismos”, explica su autor. Pino es una mujer casada y cansada de estarlo, enganchada a todos menos a la vida, con “muchos” problemas de salud, casi todos inventados por su cuerpo como defensa de una vida que le es hostil.

La protagonista cree padecer “todas las enfermedades que existen en el universo”, incluso aquellas que ni siquiera existen. «Una vida en la que el dinero nunca sobra y donde los sueños son siempre pesadillas acompañadas de un despertar al que se prefiere no llegar para no enfrentarse a la batalla perdida que es para ella su intento de sobrevivir a sí misma”, explica el autor.

Pino también intenta vivir a pesar de su marido, su hijo y su suegra… Demasiado ruido para el silencio extremo que ella necesita y que consigue con todo aquello que la sociedad ha inventado para anular su propia voluntad: esa drogadicción legal que a golpe de receta hace sacar risas y sonrisas escondiendo la procesión interior, “convirtiendo el malvivir en algo llevadero, mostrando un escaparate que oculta un edificio en ruinas”.

El jueves 16, a las 20:00 horas, con Tomás Galván, Jennifer Artiles y Eliana Melián. Como invitados especiales, la cantante Cira Rodríguez y el cómico Saúl Romero

“Vamos a enralarnos, sí, que es el momento perfecto”, afirma con seguridad el equipo de #Guiniguada, el programa en vivo que un jueves al mes lleva al teatro de Vegueta la cultura, el humor, la improvisación y el debate en torno a un verbo y en formato late night show. Este junio, y para despedir el curso, han seleccionado ‘enralar’. La cita es este jueves 16, a las 20:00 horas, y las entradas a solo 3 euros, están disponibles en la web y en la taquilla del espacio escénico que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria.

Al frente, como en cada entrega, el joven periodista Tomás Galván, que estará acompañado en esta sesión por dos de sus colaboradoras habituales: las artistas escénicas Jennifer Artiles y Eliana Melián. En esta ocasión contarán con la participación de dos personas invitadas especiales: Cira Rodríguez (cantante) y Saúl Romero (cómico). Toda una alineación que, bajo la dirección de Morao Arte, se enralará y hará enralarse al público para celebrar el fin de otra exitosa temporada y las vacaciones del programa durante un par de meses.

Según el Diccionario Básico de Canarismos, de la Academia Canaria de la Lengua, el verbo pronominal ‘enralarse’ significa “relajarse en el comportamiento, propasándose” y añade como segunda acepción “manifestarse los enamorados excesivas muestras de cariño”. Para el Diccionario Histórico del Español de Canarias (RAE), ‘enralarse’ es “ponerse alguien muy alegre y animado, y especialmente cuando actúa con desorden y falta de seriedad y respeto”.

Es posible que lo que la ciudadanía canaria concibe como ‘enralarse’ sea una equilibrada mezcla de todas estas definiciones, pero el equipo de #Guiniguada va más allá al explicar qué es ‘enralarse’: “Liarla bonito. Venirse arriba con colegas. Cambarse la peluca. Dejarse llevar. Fluir y tal. Celebrar que estamos vivos y que ya eso es bastante, visto lo visto. Jugar y jugar. Y cantar. Y echarse un baile. Y llorar de risa. Y celebrarnos. Y no saber si estamos en el teatro o en un asadero con amigas”.

Un amplio abanico de posibilidades que serán motivo de debate, puesta en común, risas, canciones y -seguramente- algún baile. De ello se encargarán Tomás, Jennifer y Eliana, con la soltura y maestría de costumbre, y con una guinda del pastel que pondrán la música de Cira y el humor de Saúl.

Cira Rodríguez es una artista que nos cuenta historias a través de la música, con una voz llena de expresividad y emotividad. El corazón de su repertorio es el bolero, junto al teatro musical. Con su discurso inspirador invita a soñar y a convertir su entorno en un mundo mejor a través de iniciativas sociales que luchan contra la desigualdad. Apoya el talento femenino, visibilizando a artistas, compositoras y mujeres emprendedoras. Formada en magisterio musical, musicología, piano y arpa, se curtió en grupos corales, entre ellos el coro de la OFGC. Cuenta con una amplia carrera en espectáculos musicales y teatrales, además de incursiones en el mundo de la locución y la narración. Su primer trabajo discográfico es ‘Cuatro letras’, ya presente en todas las plataformas digitales, integrado por covers y temas propios.

Con una trayectoria de más de una década como monologuista y unas 400 actuaciones a sus espaldas, entre ellas varios concursos, Saúl Romero ha recorrido la mayoría de espacios dedicados a la comedia en el archipiélago y en Madrid. Además de su trabajo en vivo, también la radio ha sido otro de sus medios preferidos, colaborando durante varios años en el programa ‘Comedia para llevar’ de Canarias Radio. Ha compartido escenario con humoristas como Manolo Vieira, Ignatius, Aarón Gómez y, en los últimos tiempos, Kike Pérez, junto a quien realizó más de 15 actuaciones en 2021.

Tras años de estudio y amor por la música lusa, el joven cantador canario José Félix presenta ‘Galería’, el 4 de junio a las 20:00 horas

La pasión por el fado portugués de José Félix le ha llevado a dedicar su primer trabajo en solitario a este género. Este joven cantador canario, de cuyo talento el público ha podido disfrutar en espectáculos como los de la Compañía Pieles, se presenta ante el público con su homenaje a la música y la poesía portuguesa, titulado ‘Galería’, este sábado 4 de junio, a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del espacio que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital grancanaria.

‘Galería’ es un íntimo y delicado recital en el que José Félix propone un paseo “por los laberintos del corazón y los secretos que el fado guarda dentro de sí”, explica en su presentación. Todo ello con la cómplice compañía de una guitarra (Gabriel Hernández) y la carga emocional de cada uno de los fados, que crece gracias a la sencillez interpretativa de esta joven voz isleña.

Este recital constituye “un pasillo en silencio y de luz tenue, en el que aprender a contemplar serenamente el amor y la vida”. A ello ayuda la puesta en escena y un refinado diseño de iluminación que reconstruyen el espacio de introspección donde el fado nace. En este ambiente de calma e intimidad, José Félix lleva a cabo su personal búsqueda a lo largo y ancho del fado, para encontrar aquellas piezas que, a modo de retrato emocional, representen diferentes pasajes de vida en los que el público pueda ver también sus sentimientos reflejados.

La influencia lusa en Canarias

Este minimalista espectáculo es también una oportunidad para que el público ahonde en las influencias lusas que aún perviven en Canarias, al transitar de la mano del fado el evocador universo del idioma portugués, tan familiar para los isleños. José Félix vivifica esos lazos culturales -asociados a la lengua y a la sensibilidad musical- entre Canarias y la sociedad portuguesa.

Mediante este acercamiento transparente al fado se palpará la proximidad que un isleño puede experimentar con una manifestación popular propia de la ciudad de Lisboa, encuadrada en la región de Estremadura, territorio del cual procedían, curiosamente, la mayor parte de navegantes y colonos que intervinieron en la repoblación de las Islas Canarias.

Esta sugerente idea de cercanía se ve nutrida, además, por las semejanzas entre la lengua portuguesa y el habla de los isleños, en la que perviven numerosos vestigios de la influencia lusa en nuestra historia. Esto convierte a la sociedad canaria en un público privilegiado para conectar con la carga sentimental del fado. Y en este marco, José Félix y ‘Galería’ evidencian esta vinculación emocional entre el Archipiélago y el fado así como un puente de tránsito entre las Islas y Lisboa.

José Félix

Criado en el seno del folclore canario y apegado a las tradiciones de su entorno, se desenvuelve primeramente en proyectos relacionados con los géneros populares y las músicas de tradición oral de Canarias y la Península. Al mismo tiempo que presta su voz a diferentes proyectos artísticos, comienza a fraguar su relación estrecha con el fado portugués, donde encuentra un lugar de expansión de sus propios intereses musicales y de sus capacidades expresivas.

José Félix está en constante estudio de las características, los estilos y las reglas de este género, así como de las puntuales incursiones en el mundo de las casas de fado lisboetas, donde José Félix ha podido intercambiar impresiones con los artistas locales e impregnarse de los códigos propios de esta música, lo que ha contribuido a mejorar su conciencia y conocimiento del universo del fado.

El guitarrista Gabriel Hernández es el responsable de las cuerdas que sostienen las paredes de esta ‘Galería’. Tras la convivencia de ambos en la tradición canaria y de otras músicas del mundo, su guitarra se perfila como la idónea para arropar la voz de José Félix.

La compañía flamenca Rocío Pozo presenta ‘Visibilizando lo invisible: Si duele no es amor’, espectáculo precedido de mesa redonda

En unos días especialmente negros con nuevos casos de violencia machista a diario, la compañía flamenca Rocío Pozo lleva al Teatro Guiniguada su propuesta escénica ‘Si duele no es amor’, con la que rinde homenaje a todas las mujeres asesinadas por esta causa. El espectáculo será este jueves 2 de junio, a las 20:00 horas, e irá precedido de una mesa redonda, ‘Visibilizando lo invisible’ (19:00 horas), en la que intervendrán Verónica Hernández y Javier López. Las entradas, a 3 euros, están disponibles en la web y taquilla del teatro.

Este espectáculo, enmarcado en la línea ‘Guiniguada en Danza’, hace uso de la música, la danza y la prosa, para que cuatro mujeres narren una historia que deja al público una cosa clara: “Si duele, no es amor”. Con ello, la compañía Rocío Pozo pretende, desde el arte, alzar una voz para la erradicación de esta lacra. “Este espectáculo está dirigido principalmente para las mujeres, pero todo hombre debería verlo también”, afirma su creadora.

Rocío Pozo encarna el papel de una mujer que conoce a un joven del que se enamora profundamente, pasando por alto sus celos y otros detalles que indicaban el peligro de seguir adelante con esta relación. Aun así, deciden formar una familia agravándose cada vez más la situación doméstica y pasando por todo aquello que una persona no merece pasar. Pero su coraje y determinación la hace tomar las riendas de su vida y salir de ese desafortunado escollo para empezar de nuevo.

‘Si duele no es amor’, cuyo guion es de la propia Pozo, fue estrenado en 2018 en Fuerteventura, en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, y desde entonces ha girado por varios escenarios de las islas. Junto a Rocío, la también bailarina Carolina Eusa, la actriz Marta Fernández, el cante de Laura Doreste y el guitarrista Yuniel Rascón, mientras que la dirección de escena corresponde a Adelardo Dorado.

La compañía Rocío Pozo fue fundada hace un lustro con el objetivo de llevar el arte flamenco a todos los rincones de Canarias. Su estreno como tal se produjo, precisamente, en el Teatro Guiniguada, y desde entonces ha creado ocho espectáculos de mediano formato, además de otras propuestas más reducidas con las que también han llegado a todo tipo de escenarios.

Antithesis Ensemble estrena diez obras de actuales talentos de la composición este viernes 27 a las 20:00 horas.

El concierto está organizado por las XV Jornadas de Música de Cámara de Moya

El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria será escenario del estreno de diez nuevas obras de jóvenes talentos de la composición. El programa, titulado ‘Creación Musical en Canarias’, será ejecutado por Antithesis Ensemble, una novedosa formación que integran siete extraordinarios músicos canarios. El concierto será este viernes 27 a las 20:00 horas y las entradas, a solo 3 euros, están disponibles en la web y en la taquilla del teatro.

Este concierto es una propuesta de las 15ª Jornadas de Música de Cámara Villa de Moya, que se extiende al teatro capitalino con este programa que pretende ser un escaparate del quehacer compositivo actual en el Archipiélago, cumpliendo así con el objetivo de proporcionar una plataforma de promoción a quienes actualmente se dedican a la composición musical académica. Una meta que ha ido creciendo cada año en el marco de las Jornadas, en colaboración con el Aula de Composición de Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Para ello, pone a su disposición un ensemble profesional que será el encargado estrenar las obras. En este caso, se trata de Antithesis Ensemble, una formación joven y versátil, integrada por David Llano (dirección), Paula Torres (chelo), Diego Frugoni (saxofón), Ana Gil (clarinete), Laura García (clarinete), Ana Muñoz (flauta) y Óscar Santiso (tuba), si bien en esta ocasión el tuba será Germán hernández como músico invitado.

De su mano, el viernes 27 diez nuevas composiciones se darán a conocer al público: ‘Brisas del pasado’, de Verónica Londoño; ‘Converjamos’, de Ricardo González; ‘Our life’, de Elisa Cancio; ‘Suite Candombe’, de Orlando García; ‘Suite floral’, de Isaac Suárez; ‘La loca de la casa’, de Sara Sánchez; ‘Pequeño sexteto’, de Carlos Acosta; ‘Doramas’, de Octavio Suárez; ‘Antítesis sobre un tema de Bach’, de Jordi Climent; y ‘Fuga con Quirpa’, de Wilfredo Angulo.

Con esta extensión capitalina culminan las Jornadas de Música de Cámara 2022, iniciativa del Ayuntamiento de la Villa de Moya. Celebradas entre los días 7 y 15 de mayo en diferentes espacios del municipio, este año conmemoraron 15 años de recorrido musical ofreciendo no solo conciertos, sino acciones paralelas comprometidas con la igualdad, la formación, el compañerismo, el aprendizaje, el respeto, el enriquecimiento recíproco y, como es el caso de este concierto, el apoyo a la creación.

Este sábado 21 de mayo, a las 20:00 horas, sube al escenario de la capital grancanaria con melodías canarias con sabor a mar y al trabajo en el campo

El Teatro Guiniguada ofrecerá este sábado 21 de mayo, a las 20:00 horas, una nueva oportunidad de conocer ‘Tarasca’, el último espectáculo que la compañía Pieles dedica a las melodías canarias con sabor a mar y al trabajo en el campo. Un montaje interdisciplinar original que incluye música, palabras, danzas y que apela al sentimiento más profundo de quienes habitan en esta tierra, que evoca recuerdos, tradiciones, anhelos y esperanzas, y con el que este escenario que gestiona el Gobierno autónomo se suma al ‘Mes de Canarias’. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del teatro.

‘Tarasca’ es una propuesta artística que se nutre de la tradición oral como fuente de inspiración. La tierra, la sal, la migración, los cantos de trabajo, las leyendas, los romances, los responderos y los proverbios conectan con los distintos espacios geográficos, culturales y emocionales con distintos lenguajes y manifestaciones artísticas. Una producción, en definitiva, integrada por pedazos de nuestra historia, ecos que aún habitan en la memoria.

El público podrá escuchar una serie de composiciones concebidas desde un prisma cinematográfico, visual y sensorial, desde el que es capaz de moverse en un espacio atemporal; recuerdos, esperanzas y euforias se entrelazan con las melodías que acompañan a los canarios y a las canarias en su camino. También se reflejan las historias individuales, cercanas o lejanas, que viajan en forma de melodías desde otros pueblos. Hermanos, abuelos, familias de otras tierras que hacen suya la tierra canaria. La música que se interpreta en Tarasca pretende ser la emoción que vive el hombre y la mujer cuando no encuentra palabras…

Una propuesta diseñada por Pieles en el marco del Laboratorio Escénico e integrada por músicos e intérpretes polifacéticos, especializados en distintos estilos musicales, desde la formación clásica hasta el folclore. ‘Tarasca’ se nutre de versátiles artistas que se encuentran en permanente contacto con las raíces culturales de nuestro archipiélago. Son artistas dedicados a la difusión cultural, que desde hace años han sumado su talento a diferentes propuestas artísticas de gran repercusión en Canarias: proyectos que, a través de la compañía Pieles, se han puesto en escena desde una perspectiva creativa, de respeto y amor por nuestras tradiciones.

Bajo la dirección artística de Jonatán Rodríguez y la escénica de Oswaldo Bordón, el elenco de ‘Tarasca’ está integrado por Fernanda Alonso, José Félix Álvarez, Laura Álvarez, Fede Beuster, Carlos Castañeda, Itahisa Darias, Ventor de la Guardia, Jeremías Martín, Guillermo Molina, Juan Antonio Mora, Fátima Rodríguez, Jonatán Rodríguez.

La compañía Pieles es un proyecto innovador con un gran valor etnográfico y antropológico, que propicia el acercamiento entre las diversas culturas del planeta para dar lugar a un canto plural; canario y universal. Pieles recrea la sonoridad popular de la música a través de una novedosa experiencia, en la que los recursos folclóricos más primitivos alternan con instrumentos de corte clásico.

Un homenaje a la vida y obra de Sammy Nestico, uno de los músicos más importantes de la historia del jazz, fallecido el pasado año

La función, especialmente dirigida a público juvenil, será este viernes día 20 a las 17:00 horas

Gran Canaria Big Band presenta este viernes 20 de mayo, a las 17:00 horas, el estreno de ‘Sammy, una vida dentro del jazz’ en el Teatro Guiniguada. Un espectáculo músico-teatral que cuenta la historia de uno de los más grandes músicos del jazz y de todo el siglo XX: el compositor norteamericano Sammy Nestico y su lucha por ser lo que él quería. El público de cualquier edad puede disfrutar de esta propuesta artística, si bien, por su mensaje y su carácter pedagógico, se dirige especialmente a jóvenes de entre 12 y 16 años. Las entradas, a tan solo 5 euros, pueden adquirirse en la web y en la taquilla del teatro.

El mundo despidió a Sammy a principios de 2021, a los 96 años. Le tocó vivir una época convulsa de grandes conflictos mundiales en alguno de los cuales tuvo combatir en el frente. Pero Nestico quería dejar otro tipo de huella y luchó con sus mejores armas: la música, la amistad y el amor. Siempre manifestó que a los 12 o 13 años el jazz se apoderó de él. Era la década de 1930 en Pittsburg (Pennsylvania) cuando escuchando a Glenn Miller decidió que quería ser músico. Desde entonces, y pese a las dificultades que acompañaron, nunca dejó de luchar por ello. Y lo consiguió.

De este modo, a través del relato construido para este espectáculo de una hora de duración, “poco a poco vamos descubriendo cómo la lucha por ser lo que quiere, por ser músico y dejar una huella fue su gran caballo de batalla”, expresan sus creadores, entre los que se encuentran Sebastián ‘Chano’ Gil -director musical- y Luis O’Malley -director escénico-.

“Sammy nos contará cómo para sobrevivir a tanto se apoyó en la música. Es una historia narrada por su propio protagonista. Una historia que no solo se centrará en una parte de la historia del ser humano, sino que ahondará en un estilo, el jazz, tan propio y genuino, donde cada elemento de la banda es vital para salir adelante”, explican. Como narrador de palabras, el actor Alberto San Luis. Y como narradores musicales, los integrantes de la Big Band, que interpretarán temas de -por supuesto- Nestico, junto a otros autores como Gershwin, Howard, Hefti, McHugh y Ellington.

La función de este viernes 20 será la primera abierta al público tras realizar varias sesiones para grupos de estudiantes de secundaria durante esta semana. ‘Sammy, una vida dentro del jazz’ es una producción del servicio pedagógico de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con la que el Teatro Guiniguada tiene un acuerdo de colaboración, y cuenta también con la colaboración de Fundación DISA. Para la realización de la guía didáctica, se ha contado con el alumnado de Pedagogía del Conservatorio Superior de Música de Canarias, con la coordinación de Marién González.

La Gran Canaria Big Band se ha convertido en una de las formaciones más importantes de España. Desde 1997, año de su creación, no ha parado de producir proyectos, nuevos repertorios, conciertos escolares, giras y trabajos discográficos que superan los más de 75 proyectos de nueva creación para Big Band. El prestigio alcanzado les ha hecho poder trabajar junto a músicos como Kurt Elling, Paquito D´Rivera, New York Voices, Perico Sambeat, Sole Giménez, Jamie Davies, Deborah Carter, Braulio y Cristina Ramos, entre otros. Participaron en el Festival Internacional de Cancún (México), donde iniciaron su internacionalización.

Gran Canaria Big Band ha tenido una trascendencia social muy importante, pues se ha logrado atraer a un numeroso público aunando repertorios y estilos de música en sonido Big Band, promoviéndolo incluso en la creación de autor. Su fundador y director es el trompetista grancanario Chano Gil, también artífice del gran impulso del grupo.

Este jueves 19, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada, con Tomás Galván y su equipo

“Hemos logrado resurgir en Eurovisión gracias al Chanelazo. Resurgimos de todo y más el jueves”. Así, con el subidón del éxito en el festival europeo manifestado en Twitter, afronta el equipo la próxima sesión de #Guiniguada, los encuentros de cultura, humor e improvisación que, una vez al mes, llevan a este escenario de Vegueta una sesión en formato late night show donde un verbo es el centro del debate, la charla y el arte. ‘Resurgir’ es el verbo escogido para este jueves 19 de mayo, a las 20:00 horas. Las entradas, a 3 euros, están disponibles en la web y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital grancanaria.

Al frente, como es costumbre desde hace más de un año, el periodista Tomás Galván. Junto a él sus polifacéticos colaboradores habituales: Jennifer Artiles, actriz y bailarina, y Abián de la Cruz, actor, autor y artista visual. En esta ocasión, contarán con dos invitados especiales, “dos personas diferentes e interesantes”, describe el equipo: Nora Navarro, periodista y comunicadora cultural, y David Tejera ‘Erauncrass’, cómico en redes.

Como siempre, “un verbo y lo que surja”, dice el equipo de Morao Arte, productor de la iniciativa. En esta ocasión será ‘Resurgir’, en una época a la que todos los seres humanos, de forma individual y colectiva y con mayor o menor gravedad, han pasado por situaciones difíciles. “Resurgir del dolor, de una pandemia, de una ruptura, de la muerte, de un volcán, de la soledad. Resurgir de ti”, refiere el equipo creativo, para invitar con esperanza al público a “resurgir como una diva, elevada por encima de las ruinas, entre luces de colores y humo de escenario, con resaca y poderío”.

Para “reírse en serio” de cómo enfrentar los problemas y seguir adelante, contarán con la intervención de los invitados especiales: Nora Navarro y Erauncrass. Nora es actualmente una de las periodistas culturales más relevantes de Canarias. A diario la ciudadanía puede disfrutar con la lectura de sus crónicas y reportajes: lleva casi una década en la plantilla de La Provincia, en la sección y suplementos de cultura. Además, colabora en medios como El Nacional (Venezuela) y ArtNexus (Colombia) y en proyectos culturales de las islas como coordinadora y comunicadora.

‘Erauncrass’ es el alter ego del grancanario David Tejera, que también llega con sus contenidos diarios a la población. Comenzó en redes hace más de una década como tuitero destacado entre la afición de la U.D. Las Palmas. Hoy es un referente del humor digital en Canarias, con más de 22.000 seguidores en Twitter, más de 13.000 en Instagram y más de 31.000 en Facebook.

Es la segunda temporada que Tomás Galván está al frente de #Guiniguada. Este joven talento del periodismo canario, de 25 años, trabaja en Canarias Radio, donde dirige y presenta los fines de semana el programa de actualidad y cultura ‘¡Qué buena hora!’, además de ser redactor cultural y de informativos en la emisora. También ha sido reportero de programas como ‘Noveleros’, de Televisión Canaria.

EL TEATRO GUINIGUADA PROYECTA LOS TRECE TRABAJOS PREMIADOS EN LA 17º EDICIÓN DE LA MUESTRA DE CORTOMETRAJES SAN RAFAEL EN CORTO

El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria acoge el día 16 de marzo, a las 19:30 horas, la proyección gratuita del palmarés oficial de la 17º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC) que se desarrolló durante el pasado mes de noviembre en Santa Lucía de Tirajana, impulsada por la asociación cultural Gran Angular.

La selección que se exhibirá en el citado teatro está integrada por los trece cortometrajes mejor valorados por el público asistente a la pasada edición que tuvo lugar en el teatro municipal Víctor Jara de Vecindario, cuya programación incidía en recordar el estricto cumplimiento del artículo 1 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. La pasada edición la organización del festival seleccionó un total de 101 cortometrajes, de los que el 70 por ciento procedían de Canarias, destacando la amplia participación de mujeres directoras.

La proyección del citado palmarés de este festival que se articula como un importante foro para la difusión de la cinematografía canaria y el apoyo a las directoras y directores noveles de las Islas, está organizada por la Filmoteca Canaria, organismo dependiente del Gobierno de Canarias. El público que desee acudir a la cita podrá retirar sus entradas a partir de las 17:00 horas en la taquilla del teatro.

Los trece cortometrajes ganadores que serán proyectados en la sesión son 'Cuídate', de Jonay García, 'Canto a la tierra', de Alba Tonini, 'Desalmado', de Ado Santana, 'Sagitario', de Emilio González y Nacho Peña, 'Cambia tu forma de verme', de Profesionales del Centro de Atención de Santa Lucía a Personas con Discapacidad, 'Timer Lover', de Álvaro Pinell, 'En blanco', de Iris Carballo, 'Legado', de Dácil de La Guardia, 'En tus zapatos', de Elena Álvarez, 'Macedonia', de Carlos de León, 'Samuel', de Carlos Alberto Mejías, 'Hydra', de Luca y Laura Jiménez y 'La hostia', de Gerson Ramos.

La 17º edición de SREC contó con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana y la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias.

Como novedad en la pasada edición, en la gala de clausura del citado festival, el público asistente a la misma pudo valorar con su voto los tres mejores cortometrajes del Palmarés Oficial de la 17º edición de SREC.

Asiria Álvarez y Aldara son las artistas invitadas a la sesión de este jueves 10, a las 20 horas, en el Teatro Guiniguada

“Porque perreando también se defienden derechos”, afirma el equipo de #Guiniguada sobre la próxima sesión: este jueves 10, a las 20:00 horas. Enmarcada en el 8M, ‘Perrear’ lo conducirá Tomás Galván y contará con dos invitadas especiales: Asiria Álvarez, artista visual, y Aldara, cantante. Las entradas a 3 euros están disponibles tanto en la web como en la taquilla del Teatro Guiniguada.

El equipo presenta esta sesión con una clara referencia a tres éxitos musicales recientes, no exentos de polémica en el marco de la preselección española de Eurovisión: ‘Ay, mamá’, de Rigoberta Bandini; ‘Terra’, de Tanxugueiras; y ‘SLoMo’, de Chanel. Canciones y hechos que inspiran el mensaje con el que describen la cita: “ay, mamá, que vamos a hacer lo que siempre quisimos: perrear. Porque perreando también se defienden la igualdad y la alegría, y se conquistan derechos que nos liberan de las culpas, aquí y en toda la tierra”, dicen con rotundidad.

“Y porque perreando nos expresamos, se organizan revoluciones y se acelera la primavera”, matizan para terminar invitando al público: “queridas y queridos, que revienten los altavoces y ¡hagan boom boom!”. Con este punto de partida, en la semana del Día Internacional de la Mujer, se tratará con el humor habitual de estas sesiones las diferentes formas de expresión, desde la cultura, para generar pensamiento crítico y caminar hacia la igualdad real y efectiva. Para ello, estarán sobre el escenario dos potentes voces de la creación artística actual en la isla: Asiria Álvarez, fotógrafa y diseñadora gráfica; y Aldara, cantante y compositora.

Nacida en Gran Canaria, Asiria Álvarez centra su obra en autorretratos y retratos feministas. Su trabajo es un proceso artístico, pero también político, a través de “la crítica constante a la dictadura de los cánones irreales de belleza, los estereotipos de género o la vulnerabilidad de estar triste”. Todo ello a través del humor, lo vintage, paletas de color intensas y mucha ironía. Sus fotografías se han convertido en su forma de contar sus experiencias y de las mujeres que la rodean, tratando de que su obra sirva de espejo a la sociedad.

Aldara, artista grancanaria, llegó al panorama musical en un momento lleno de incertidumbre para la industria, pero en el que sigue contando con la misma ilusión que la llevó hasta allí. Su voz peculiar y sus canciones de carácter, hablan de una artista que no dejará indiferente al público. Tras pasar varios acontecimientos personales, Aldara se descubre a sí misma como cantautora, y tras toda una vida combinando diferentes disciplinas artísticas (danza, teatro, cine), lo tuvo claro y eligió entregarse a su primer gran amor: la música. En verano de 2020 estrena ‘Pura Babel’, producida por Yadam González (ganador de varios Grammy Latino), que ganó en la categoría mejor canción en los Premios Canarios de la Música.

De nuevo estará Tomás Galván está al frente de #Guiniguada. El joven y polifacético periodista canario, de 25 años, trabaja en Canarias Radio, donde dirige y presenta los fines de semana el programa de actualidad y cultura ‘¡Qué buena hora!’, además de ser redactor cultural y de informativos en la emisora. También ha sido reportero en el programa ‘Noveleros’ de TV Canaria.