Con ‘¿Es la mil?’ arranca la programación de julio, este sábado 1 a las 20:00 horas

Kike Pérez regresa al Teatro Guiniguada para ofrecer su último espectáculo, con el que quiere trasladar el público la pregunta que se hace este año: ‘¿Es la mil?’. El humorista tiene más o menos claro que en 2023 alcanzará la cifra de mil funciones, aunque no ha podido concretar cuál será. Así que hay posibilidades de que sea este sábado 1 de julio, a las 20:00 horas, en el teatro de Vegueta, con las entradas disponibles en web y taquilla.

Los cálculos desde 2006, cuando comenzó su trayectoria profesional, aseguran que este año se llegará al millar de actuaciones, algo que el humorista lanzaroteño nunca imaginó que alcanzaría en sus comienzos. Eso sí, hasta el momento ha sido imposible concretar cuál de ellas será exactamente la función número mil.

El popular cómico, actor de ‘El Eunuco’, ‘Grasa 1 y 2’, ‘Rider’, ‘Agente Makey’ o ‘Érase una vez en Canarias’ y, en su última faceta, presentador de televisión (‘Tupper Club’), ha decidido convertir este error matemático en una virtud, y “por si acaso” piensa celebrarlas todas. De esta forma da “un baño de color” a un nuevo repertorio, de forma que el público sienta, sí o sí, que está en su show número mil y pueda acompañarle en esta celebración por todo lo alto, “en una fiesta de comedia y alegría de vivir”, señala el artista.

El espectáculo con el que está girando este 2023 se basa en historias que han sucedido a lo largo de su trayectoria vital y profesional, desde acontecimientos familiares hasta anécdotas vivida junto a quienes han asistido a sus espectáculos. Con el estilo que le caracteriza, el actor contará estas experiencias de forma directa y natural, dejando siempre al público una reflexión final.

Tres obras de diferentes estilos se representarán los días 19, 22 y 24 de junio, a las 20:00 horas, con entrada libre

Tres grupos no profesionales de las islas tendrán la oportunidad de subir a las tablas del Guiniguada para compartir con el público grancanario su pasión por la escena. Será durante la Muestra de Teatro no profesional organizada por este espacio, que celebra su cuarta edición la próxima semana. La Escuela de Actores de Canarias, JinamArte Teatro y el grupo de la Fundación El Buen Samaritano son quienes llevan sus propuestas a escena los días 19, 22 y 24 de junio, a las 20:00 horas y con entrada libre y gratuita.

La muestra es una iniciativa creada por el Teatro Guiniguada para que artistas aficionados y talentos locales compartan su quehacer creativo y sean vistos y reconocidos por su propia comunidad. Se fomenta también la inclusión y la participación activa de personas de diferentes edades, contextos y habilidades. Además, la muestra puede ser de ayuda para quienes deseen seguir carreras profesionales en el campo de las artes escénicas.

La creación escénica de vanguardia y las temáticas relacionadas con los movimientos migratorios y la integración caracterizan la IV Muestra, que da comienzo el lunes 19 de junio, con ‘Luces del esperpento’, a cargo del alumnado de tercer curso de la Escuela de Actores de Canarias, bajo la dirección de Enzo Scala, creada a partir de las obras de Ramón del Valle Inclán y Michel De Ghelderode. En escena, un grupo de bufones espera que se les revele el secreto de su arte. Envidiosos y manipulados, rebelan contra su maestro con un plan que herirá sus sentimientos y le hará confundir ficción y realidad.

‘Nuestra Señora de las Nubes’ es la siguiente propuesta que podrá disfrutarse en la Muestra, el jueves 22 de junio, a cargo del grupo Jinamarte Teatro (Gran Canaria), dirigido por Sergio Placeres. Se trata de una reflexión poética sobre la migración, de la condición humana y sus límites, con planteamientos tanto cómicos como dramáticos, aunque también reivindicativos y oníricos.

Cerrará la programación una obra muy especial el sábado 24 de junio: ‘Somos africanos’, protagonizada por jóvenes migrantes, pertenecientes al grupo teatral de la Fundación Canaria El Buen Samaritano (Tenerife). Son cuatro piezas cortas: ‘El Viaje’, ‘Kankourang’, ‘Esclavitud’ y ‘Vete pa tu país LNS’. Todas hablan de migración: el viaje en patera, las tradiciones africanas, las expresiones racistas y los bulos. Serán interpretadas en español por jóvenes procedentes de Senegal, Mali, Gambia y Costa de Marfil que contarán, al fin y al cabo, su propia historia.

Y así, durante una semana, este escenario del Gobierno de Canarias hace un paréntesis en su programación de ámbito profesional para poner a disposición de otras compañías todos sus medios técnicos con la finalidad de que puedan mostrar sus obras en las mejores condiciones posibles, pudiendo con ello disfrutar también de una experiencia profesional.

La compañía ofrece doble función, los días 16 y 17 de junio, de ‘El nombre de la rosa’, su particular adaptación de la obra de Umberto Eco

El Teatro Guiniguada acoge este fin de semana la última producción de Abubukaka, ‘El nombre de la rosa’, una simpática adaptación en clave de comedia de la obra de Umberto Eco que respeta las tramas de la novela, pero “la rellenará de gracia terrenal”. Se podrá ver este viernes 16 y sábado 17 de junio, a las 20.00 horas. Las entradas se encuentran disponibles en la web y en la taquilla del espacio cultural que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria, al precio de 16 euros.

Acostumbrados en esta era de la información a consumir toneladas de noticias falsas, de fake news, de montajes y de bulos, la nueva producción ideada por Víctor Hubara, Carlos Pedrós, Amanhuy Calayanes y Diego Lupiañez pretende contemplar a través de las lentes de su protagonista, Guillermo de Baskerville, la fuente de la verdad, corroborar que la fuente es fiable “y, entonces y solo entonces, emitir un juicio”.

“Para ello”, explican los creadores e intérpretes, “habrá que disipar el misterio, doblegar al miedo y domesticar al apocalipsis, y la mejor manera de hacerlo es la comedia, y es que como bien dice la propia novela: La risa mata el miedo y sin el miedo no puede haber fe, porque sin miedo al diablo ya no hay necesidad de Dios.”

La novela en la que se inspira esta producción se desarrolla en el oscuro ambiente religioso del siglo XIV. En ella se narra la investigación que realiza el fraile Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía del norte de Italia.

Pero lo que en el fondo pretende Abubukaka con esta obra es valorar la importancia del conocimiento. En este sentido, aseguran que lo que desean es hacer un guiño a la actualidad desde esa biblioteca laberíntica que busca que seamos cómplices con el saber y, sobre todo, con la verdad.

Dos solos y dos dúos integran el programa que se podrá disfrutar este sábado 3 de junio, a las 20:00 horas

Llega la cita de junio con ‘Guiniguada en Danza’, la línea de programación con la que el Teatro Guiniguada dedica una sesión mensual a esta disciplina. Será este sábado día 3, a las 20:00 horas, con la sexta entrega del ciclo Retama, en la que se pondrán en escena cuatro coreografías contemporáneas de otros tantos creadores o compañías, tres de sello canario y una de ámbito nacional, en colaboración con La Red. Las entradas están disponibles al precio de 8 euros en la web y en la taquilla del espacio escénico que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

En esta sexta edición, Natalia Medina, directora artística de ‘Retama’, propone un programa compuesto por ‘Ikigai’, un solo de estreno creado e interpretado por Adex Alonso; ‘Murmura’, una creación de Carmen Macías; y el dúo ‘A131 for your safety’ una composición coreográfica creada por Sonia Rodríguez y Daniel Afonso e interpretada por Sonia Rodríguez y Enrico Paglialunga.

El programa de esta edición se completa con una propuesta que llega al Guiniguada en el marco de Danza a Escena, el circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por La Red (Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública). Se trata de ‘Alleo’ de Colectivo Glovo (Galicia), con coreografía e interpretación de Esther Latorre y Hugo Pereira.

‘Alleo’ (“ajeno” en castellano) se basa en la idea de “la atalaya, como lugar de posición privilegiada y de quién desempeña el papel en la vigilancia”. En esta pieza de quince minutos de duración, Colectivo Glovo admite su pasión por el lenguaje del movimiento y persigue la investigación de nuevas expresiones escénicas partiendo del propio cuerpo sin límites establecidos.

Jorge Bolaños e Himar Armas llevan al Guiniguada ‘Con gancho’, su show más canalla y adulto, este sábado 27 a las 20:00 horas

“Este sábado se decide si la Unión Deportiva Las Palmas sube a primera división. Aun así, te pedimos que si no te gusta el fútbol vengas a vernos al Guiniguada. Y si te gusta y estás a tope con Las Palmas, también vengas a vernos porque desde el escenario te iremos gritando los goles. Al final tendrás fútbol y risas, ¿qué más quieres?”. Así de claro lo ha expresado Jorge Bolaños estos días en sus redes sociales, en referencia a la actuación programada junto a Himar Armas en el Teatro Guiniguada este sábado 27, a las 20:00 horas.

Ambos presentan por primera vez en su tierra natal su show conjunto ‘Con gancho’, un espectáculo lleno de humor, música, improvisación y sorpresas. Ya han triunfado con esta propuesta en teatros como La Latina -donde se estrenó- o Alfil, en Madrid, así como el Teatre Condal de Barcelona. Ahora vienen a la isla que les vio nacer con su versión más canalla y delirante. “Tú ese día vas al teatro, y si gana la UD Las Palmas, lo celebramos. Y si pierde, te animamos”, añade Armas respecto a la casual fecha de la función.

Con casi 300.000 seguidores en Instagram, a punto de llegar al millón en Tik tok, Jorge Bolaños es una de las personalidades de comedia en redes más relevantes de la actualidad. Un cómico canario que ha desarrollado su profesión a partir de la imitación de voces, la improvisación y la creación de vídeos en Youtube, donde acumula más de un millón de visualizaciones. Pero también triunfa más allá de lo virtual, llenando salas por toda España con sus monólogos.

Himar Armas es actualmente uno de los mejores cómicos de la escena del stand up español, caracterizado por su velocidad y brillantez en la improvisación, en la que mezcla chistes, conversaciones con el público y anécdotas reales. Un joven humorista canario fan de Manolo Vieira desde niño, e «ingobernable”, como el título del espectáculo con el que actualmente gira por España,

Las entradas se encuentran disponibles en la web y en la taquilla del espacio cultural que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria, al precio de 15 euros.

El espectáculo, que experimenta con la creatividad y la naturaleza al más puro estilo clown, se lleva a escena este domingo 14 a las 12.00 horas

‘Do Re Gi Ra Sol ¡Clown!’ es una obra que, a través del lenguaje del clown, acerca al público al mundo del arte, la música, la pintura y la poesía. Con una puesta en escena elegante y una escenografía minimalista, inspirada en la escultura del canario Martín Chirino, abre las puertas a nuevos horizontes y lenguajes escénicos dirigidos, fundamentalmente, al público familiar. Se llevará a escena en los dos espacios escénicos gestionados por el Gobierno de Canarias: el próximo domingo 14 de mayo en el Teatro Guiniguada y el 4 de junio en el Espacio La Granja. Ambas funciones empezarán a las 12.00 horas.

La propuesta, creada por la compañía emergente laGodot esCénica, es un espectáculo que experimenta con el arte y la naturaleza al más puro estilo del clown, donde lo cómico y pedagógico caminan de la mano. Las entradas para esta función, estarán disponibles a 5 euros en la web y taquilla del Guiniguada.

‘Do Re Gi Ra Sol ¡Clown!’ está protagonizada por Parlanchina de la Torre y Martín Chinijo, dos estudiantes de una escuela de arte que asisten a clase de música, de pintura y de poesía. Los personajes tendrán que enfrentarse a los conflictos creativos de todo artista en el proceso de creación, transportándose a un universo donde la amistad, el respeto y el amor por el arte y la naturaleza son esenciales para superar obstáculos.

La obra hace un recorrido por diferentes artistas de la historia de la música (Lili Boulanguer y Antonio Vivaldi), de la pintura (Vincent Van Gogh y Berthe Morisot) y de la poesía (Gabriela Mistral y García Lorca) con piezas relacionadas con la naturaleza (‘Los girasoles’ de Van Gogh; ‘D ́un jardin clair’, de Lili Boulanguer…), vista con los ojos del arte, potenciando así valores sostenibles hacia el entorno.

La compañía laGodot esCénica, con dirección artística de Guaxara Baldassarre y dirección de producción de Carmela Rodríguez, se crea para llevar a escena textos propios con dramaturgias contemporáneas, poniendo especial interés, en algunos de los proyectos, en las vanguardias artísticas. Una compañía joven y de sello canario que ya forma parte del programa ‘PROA+’ y que está incluida en el catálogo ‘PLATEA’ (Programa Estatal de Circulación de Espectáculos de Artes Escénicas), que les permite ofrecer sus espectáculos escénicos por la Península.

La tercera sesión del ciclo dedicado a la cineasta será el martes 18, a las 19:00 horas, en el Teatro Guiniguada

Filmoteca Canaria alcanza la tercera cita del ciclo que durante abril y mayo dedica a la cineasta húngara Marta Mészarós. La próxima proyección será el filme ‘Como en casa’, con el que en 1978 la realizadora logró la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Otra historia con una fuerte carga emocional personal, con la que la cineasta consolidó su posición en la cinematografía europea.

La película se podrá ver el próximo martes 18 de abril en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria y el 4 de mayo en el Espacio La Granja, de Tenerife. Ambas sesiones a las 19.00 horas por un precio de dos euros la entrada, que se podrán adquirir en taquilla o en la web de los espacios. Además, las proyecciones serán en idioma original con subtítulos en español.

‘Como en casa’ parte del personaje de András, interpretado por Jan Nowicki, que vuelve a Hungría desde Estados Unidos tras una temporada viviendo allí, y se encuentra sin mujer, trabajo ni amigos. Ni siquiera es capaz de retomar la relación con su antigua amante, que interpreta la actriz Anna Karina. Totalmente perdido, con una mezcla de sentimientos entre el rechazo y la pertenencia a su lugar de origen, conoce a una niña que toma como hija adoptiva. Ambas almas desarraigadas se apoyan la una a la otra. Un drama que, de alguna forma, traslada los sentimientos de Mészáros hacia su país en aquel momento.

Este filme supuso la consolidación internacional de Mészarós. Tras llevarse el Oso de Oro de la Berlinale en 1975 por ‘Adopción’, la directora se convirtió en una presencia habitual en festivales, como el de San Sebastián, donde obtuvo la mencionada Concha de Plata a la Mejor Película por ‘Como en casa’.

Marta Mészarós

Calificada por la prestigiosa revista Film Comment como “un arsenal de recursos fílmicos”, en 2021 Márta Mészáros fue galardonada con el Premio de la Academia del Cine Europeo al conjunto de su carrera. Fue una de las pocas voces femeninas que se hicieron oír, con una cierta continuidad, dentro del prolífico panorama de las cinematografías de Europa del Este durante las décadas de los años 60 y 70 del siglo XX.

Mészáros estudió cine en Moscú a las órdenes de grandes nombres del cine soviético y pasó por las mismas aulas que Aleksandr Sokúrov o Andrei Tarkovsky. Sin embargo, ha sufrido a ojos de Occidente un doble estigma: el de ser directora del Este y el de ser mujer. Por ello, sus películas son fuertemente personales, políticas, honestas, feministas y auténticas.

Esta propuesta teatral sumerge al público en una trama “no tan típica” de sirvientes, amos y enredos, este sábado 15 de abril a las 18.00 horas

El Teatro Guiniguada acoge el próximo sábado 15 de abril, a las 18.00 horas, ‘El sonajero de Polichinela’, una ópera improvisada que actualiza las puestas en escena de la comedia del arte italiana. Una propuesta teatral que sumerge al público en una trama ‘no tan típica’ de sirvientes-amos y enredos. Una obra con giros inesperados que, de manera lúdica, afianza valores como la educación, la igualdad, el papel de la mujer, la inclusión, la dignidad laboral, la justicia o el respeto a la naturaleza. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del recinto, al precio de 5 euros.

La historia se hilvana musicalmente a través de una divertida selección de piezas de ópera del barroco temprano italiano que potencia su carácter lúdico y festivo con arias, recitativo, dúos y madrigales de compositores como Claudio Monteverdi o Adriano Bachieri, y de dos compositoras “olvidadas”, dos mujeres del Barroco italiano temprano a quienes la historia no ha dado el lugar que merecen: Francesca Caccini y Barbara Strozzi.

El texto y la dirección corren a cargo de José Carlos Campos, quien interpreta a Pantaleone Buitroni. Por otro lado, la dirección musical recae sobre el tenor Manuel Gómez Ruiz, quien interpreta los papeles de Polichinela y Dottore Torino. Los acompaña un brillante elenco de cantantes canarios encabezados por Mingo Ruano en el papel de Arlequín y Capitano Quirico y la soprano Alicia Ramos como Colombina. Completan el reparto Alba Roben y el contratenor Edu Rojas como la pareja principal. Respecto a la interpretación musical, los acompañan sobre el escenario, Carlos Oramas (guitarra barroca), Jorge Rubiales (tiorba) y Patricia Robaina (clave).

La función cuenta la historia de Pantalone Buitroni, un maduro y rico empresario de la industria energética que se ha propuesto construir un muro gigante en su villa para impedir que el viento produzca energía eólica y arruine su negocio. Al mismo tiempo, ha diseñado un matrimonio concertado para su hijo Flaminio con Cisneretta, la hija ecologista del afamado doctor Torino.

Los jóvenes, con ayuda de sus sirvientes, intentarán por todos los medios impedir esta boda forzada y demostrar a sus padres que las cosas han cambiado desde el siglo XVI. Cuando parece que todo está perdido y el muro y la boda son inevitables, hallan por casualidad un valioso sonajero desaparecido que resucitará al niño que todos habían olvidado y cambiará por completo los acontecimientos de la historia.

Fernando Navas protagoniza esta obra original de Gógol, en versión de Miguel ángel Martínez, este sábado 25 de marzo a las 20.00 horas

El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria adelanta la celebración del Día Mundial del Teatro a este sábado día 25, a las 20:00 horas, con la puesta en escena de ‘Diario de un loco’, una narración que, en forma de dietario, cuenta el descenso a los infiernos de la locura de un funcionario de la administración que acaba creyéndose el rey de España. La entrada es gratuita, pero debe retirarse en la taquilla del espacio escénico que gestiona el Gobierno en la capital grancanaria.

De forma previa a la función, como cada año, se dará lectura al mensaje por el Día Mundial del Teatro, que se celebra cada 27 de marzo, y que este año es autoría de la actriz Samiha Ayoub (Egipto). En el Guiniguada, la persona responsable de compartirlo será la actriz Mari Carmen Sánchez.

‘Diario de un loco’ es la más reciente producción de Profetas de Mueble Bar, concretamente el último trabajo de uno de sus miembros fundadores, Juan Ramón Pérez, fallecido el pasado noviembre, por lo que esta cita con el teatro constituye también un homenaje al director, autor y actor. Sobre el escenario, Fernando Navas, intérprete del personaje creado por Gógol en esta versión de Miguel Ángel Martínez.

Navas es Pedro Petrofich Petrov, único intérprete de esta obra estructurada como un diario, escrito en primera persona por su singular protagonista en su trayecto al desquicio. El texto original, de 1835, es un cuento de Nikolai Gógol, referente de la narrativa realista rusa, si bien cultivó varios géneros, especialmente la dramaturgia. Es autor de obras fundamentales de la literatura universal como ‘Almas muertas’ o ‘El inspector’.

‘Diario de un loco’ es un ejemplo del característico humor de Gógol y una obra que anticipa las bases del personaje kafkiano. Miguel Ángel Martínez lo amplifica y dota de referencias míticas y metateatrales. La obra incide en la vigencia de los mecanismos por los que un simple funcionario “inadaptado e incomprendido llega a desear ser un pequeño gran dictador que pretende imponer un tipo de justicia personal de modo universal”, explica Martínez.

Así, aunque su mirada hacia el personaje pueda resultar ácida o esperpéntica, lo contempla en su dimensión individual y radicalmente humana; en su papel de víctima o chivo expiatorio de una sociedad que continúa ignorando las simas delirantes de los totalitarismos abiertas a los pies de los incautos, los débiles o los malvados”, relata el autor de la versión. “Porque la inconsciencia, la debilidad y la maldad siempre han existido y son caminos que pueden confluir fatalmente hacia el mismo infierno de una sinrazón colectiva”.

Se concluye así que la ácida escritura de Gógol fue profética en cuanto a que “apuntaba a la génesis del fascismo y los totalitarismos de cualquier especie, a esas miserias y frustraciones íntimas que contribuyen a la creación de los delirios de grandeza y los monstruos de la sinrazón”.

‘Diario de un loco’, estrenada en septiembre del pasado año, contó con apoyo a la producción por convocatoria del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Para construir esta propuesta teatral, los Profetas -directores y productores- han contado con dos grandes artistas para la creación de espacios escénicos y sonoros: Bartolomé Ruano y Manuel Artiles, respectivamente, con una cuidada iluminación del equipo RGB.

Ballets de Tenerife – Compañía Miguel Navarro presenta ‘Soirée de Ballet’, con Dorian Acosta como solista invitado

Su director artístico, Héctor Navarro, mantendrá un encuentro abierto al público con estudiantes de danza mañana jueves 23

Grandes pasos a dos de conocidos ballets, coreografías de estilo neoclásico, piezas magistrales y un excepcional solista invitado: es ‘Soirée de Ballet’, el programa que este viernes 24 de marzo, a las 20:00 horas, presenta Ballets de Tenerife – Compañía Miguel Navarro en el Teatro Guiniguada. Una nueva propuesta de la línea de programación ‘Guiniguada en Danza’, con la que el espacio cultural que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria dedica un espacio mensual a esta disciplina artística.

Quedan muy pocas entradas disponibles, que pueden adquirirse en la web y taquilla del recinto al precio de ocho euros o con los descuentos habituales del teatro. Además, el día antes de la función, mañana jueves 23, a las 18:00 horas, el director artístico Héctor Navarro mantendrá un encuentro con estudiantes y público general, a modo de masterclass, y con acceso libre.

‘Soirée de Ballet’ constituye un programa completo y diverso que reúne grandes pasos a dos de repertorio clásico, como ‘Don Quixote’ o ‘El Corsario’, junto al estreno absoluto de otros de estilo neoclásico creados por Miguel Navarro, director general y fundador de la compañía. Como colofón de este programa, la formación tinerfeña interpretará ‘De Triana a Sevilla’, uno de los pasos a dos más icónicos de Víctor Ullate, cuya cesión señalan como “un hito y un privilegio para cualquier compañía”. Como bailarín solista invitado, Ballets de Tenerife cuenta con Dorian Acosta, que interpretará dos solos de estilo neoclásico y contemporáneo.

Encuentro de autoría

De forma paralela y complementaria a esta función, el director artístico de la compañía, Héctor Navarro, ofrecerá una clase magistral abierta y gratuita con alumnado de escuelas de danza y a la que también podrá asistir el público general. Tras una larga carrera sobre los escenarios, y ahora como maestro de danza y director artístico, Navarro es todo un referente del ballet en Canarias.

Formado en Tenerife (Centro Internacional de Danza) y Madrid (Escuela Víctor Ullate), fue miembro del Víctor Ullate Ballet y del Bejart Ballet Lausanne, con los que llevó a escena grandes obras clásicas y neoclásicas. Durante más de quince años de carrera recorre los teatros más importantes del mundo, como Staatsoper Berlin, L’Opera de Paris, Bunka Kaikan de Tokio, Bellas Artes en México, Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona y Ópera de Lyon, entre otros. Además, participa en eventos especiales como la gala homenaje a Gianni Versace en el teatro de la Scala de Milán.

A finales del 2015 regresa a Tenerife y comienza su labor docente en el Centro Internacional de Danza. También inicia sus trabajos con Ópera de Tenerife como bailarín, coreógrafo y asistente de dirección de escena en numerosas producciones. Desde 2019 es director artístico de Ballets de Tenerife – Compañía Miguel Navarro.