El Carnaval de Gáldar 2023, dedicado a ‘Los Locos Años 60’, celebra este 14 de febrero de San Valentín con un concierto especial Tributo a Alejandro Fernández en la voz de Elías Uche y el Mariachi Peleón

La cita es este martes a las 20.30 horas en la Plaza de Santiago con entrada libre y gratuita. Ambos traen al municipio su espectáculo en el que repasan las mejores canciones del artista mexicano, referencia del estilo mariachi y del pop latino y ganador de dos Grammys Latinos.

De esta manera el artista teldense y el Mariachi Peleón continúan con la programación del Carnaval galdense, que tiene sus siguientes citas el miércoles y el jueves. Así, mañana 15 de febrero a las 19.00 horas el Recinto Cultural La Quinta acogerá la XXI Gala Provincial para personas con diversidad funcional del Carnaval en colaboración con la COMPSI. Mientras, el jueves 16 de febrero a las 10.00 horas el Recinto Cultural La Quinta será el escenario de la Gran Gala del Carnaval Escolar 2023 con la participación de diferentes centros educativos del municipio.

En ambos casos la entrada también es libre y gratuita. El Carnaval arrancó este fin de semana con dos platos fuertes, el Pregón del viernes a cargo de los usuarios y usuarias del Centro Ocupacional de Gáldar y la Gran Gala Drag del sábado, en la que se coronó Drag Kiowa como ‘reinona’ de las carnestolendas.

“Después de dos años de parón, y con la misma ilusión que en nuestro primer concierto, allá por el año 2010, volvimos a celebrar el pasado viernes, en el Nuevo Teatro Viejo de Arucas, el concierto ‘En Amor a Dos’. Estuvo protagonizado por nuestro alumnado de Canto y Teatro

Todo un reto para las Escuelas Artísticas ofrecer a los ciudadanos y ciudadanas de Arucas este espectáculo tierno y entrañable”, según señala en una nota las Escuelas Artísticas Municipales de Arucas. Añaden que “queremos agradecer a la Asociación de Comerciantes de Arucas y al Ayuntamiento de Arucas por los apoyos recibidos”.

Ficha técnica

Cantantes:
Isabel Parra Pönicke
Cristina Escot Rodríguez
Vanesa Ruiz Jiménez
Claudia García Hernández
Paula Sánchez Martín
Alexis Viera Medina
Pino María Quintana Santana

Actrices y actores:
Andrea Concepción Rey
Sofía García Alemán
Rafael Sánchez Benítez
Jennifer Fontes García
Paula Robles García
Daimara Suárez Comas
Néstor García Sosa
Carolina Dumpierre Quintana
Guayre Rodríguez Santana
Ainara Santana Rodríguez
Mila Hernández González.

Profesorado:
Juan Carlos Cardona Martín
Alicia Hernández Guerra
José Luis Alén Domínguez
Vanesa Marrero Pérez
Luis Alberto Suárez García
Luis Alberto Batista Rodríguez
Carmen Pérez Ramírez
Juan Pedro Ponce Quesada
Erik Rodríguez Guerra
Rafael Rodríguez Cabrera
María Luisa Pönicke Guerra
Manolo Pérez Domínguez

La vida del músico ingeniense Blas Sánchez bien podría ser la banda sonora de una película, y ‘Un canario en París bajo la nieve’ sería un título perfecto. De momento, da nombre al concierto que se celebrará en la Casa de Colón el día 15 de febrero, a las 19:30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo

La velada musical estará a cargo de la formación ‘Entre-cuerdas’, que lidera el propio Blas Sánchez, con guitarra, guitarra-arpa y violín; Maro Hernández a la guitarra y David Estupiñán a cargo del violín.

El programa del concierto está compuesto por obras del veterano maestro Blas Sánchez, inspiradas en el trabajo de Luys de Narváez, compositor, escritor y vihuelista español del siglo XVI. Poco se conoce de su biografía. Se sabe que nació en Granada, a finales del siglo XV. Su primera aparición fue en casa del comendador mayor de León y secretario de Estado de Carlos V, Francisco de los Cobos, a quien dedica en 1538 su principal obra, ‘Delphin de música para vihuela’. Con posterioridad, es contratado como maestro de los ‘cantorcicos’ al servicio del príncipe Felipe, que será luego el rey Felipe II, puesto en que permaneció hasta fallecer en 1552.

Blas Sánchez nace en Ingenio en 1935. A los 6 años empieza a ‘trinar’ su bandurria en la rondalla ‘Campos del Sur’, de don José Suárez, con sus hermanos Manolito y Diego, llegando a ser cantante solista de los ranchos de ánimas, folías y malagueñas. En la rondalla, se apodera de una guitarra sin cuerdas que don José recupera para después regalársela ante todos los niños de la escuela al decir: “Hijos, si un niño de 6 años roba una pistola posiblemente será policía o guardia civil, pero si un niño de 6 años roba una guitarra pues, será guitarrista. Blasito, la guitarra es tuya”.

Siendo autodidacta, a los 9 años se consagra a su instrumento sustraído y una vez con cuerdas de tripa, de Ca’ Chano, inicia un método personal. A los 12 años, don Andrés, cura de Ingenio, lo lleva al Seminario de Tafira, y, a los 3 meses, el prior lo despide por no rezar en lugar de guitarrear hasta en los maitines. Al llevarlo a Ingenio, el cura pasa por el Obispado y, por milagro, Blasito conoce, llorando, a la madre superiora del internado de San Antonio, en Vegueta.

Aunque no fuese huérfano, fue aceptado, de tal suerte que, a los 13 años, crea su flamante rondalla para internados y se consagra a sus estudios en la Academia de Música de la Orquesta Filarmónica. En el internado, Blas no conoció ni un solo recreo. Dirigía su rondalla y un coro de niños, para los cuales componía sus célebres ‘blasianas’ y canciones canarias.

Culmina su carrera de violín a los 17 años en Las Palmas, título que revalida en Tenerife con las máximas calificaciones. Subvencionado por el Cabildo, va a Madrid como masajista, violinista, guitarrista y cantante, entrando a formar parte de los primeros violines de la Orquesta Nacional de España que dirigía Ataúlfo Argenta. Por problemas políticos, el 18 de marzo de 1959 se escapa, coge el tren y, a las 6 de la mañana del 19, llega a París. Allí comienza una azarosa aventura que el maestro cuenta en forma de composición musical y que culmina con su consagración como maestro musical y su nombramiento como hijo predilecto de Gran Canaria en 2007.

Sobre ‘Entre-cuerdas’

Actuarán junto al veterano maestro Blas Sánchez los otros dos miembros de la agrupación ‘Entre-cuerdas’, ambos dignos discípulos del ingeniense. David Estupiñán es profesor y director de la Academia de Inglés en la Villa de Ingenio. Amante y apasionado por el violín, de muy joven empezó sus estudios como alumno libre en el Conservatorio de Las Palmas. Después, continuó con Lola Moro y con Blas Sánchez. Hoy sigue su formación con el maestro cubano Antonio Leal y, desde unos meses, se ha unido al dúo de guitarras ‘Entre-cuerdas’, consagrándose a un repertorio especialmente ‘blasiano’.

Por su parte, Maro Hernández (Manolín) figura entre los mejores alumnos canarios formados por Blas Sánchez, como lo son los ingenienses José María Ramírez, Víctor Landeira, Beatriz y Esperanza Bordón, todos profesores de música, además de los isleños Domingo el Colorao, Víctor Batista, Javier Cerpa, Juan C. Pérez, Toñín Corujo o Adrián Nuez, entre otros. De familia de amantes de la música, Maro se inicia musicalmente a los 9 años con el recordado maestro Manolito Sánchez. Como siempre ha sido, una vez convencido de su valor, Manolito lo envía a su hermano Blas, quien está acostumbrado a formar y encaminar y encaminar a jóvenes promesas hacia el Conservatorio de Las Palmas o directamente a sus clases en los conservatorios parisinos de Vitry y Kremlin Bicêtre.

Así pues, a los 16 años, con una subvención del Cabildo de Gran Canaria, comienza Maro sus estudios con Blas Sánchez en los dos conservatorios parisinos y en 3 años aprueba el Grado de Superior con sobresaliente. A su retorno a Gran Canaria, sin la posibilidad de encontrar trabajo, se orienta a la percusión, acompañando a su hermana Romina, la famosa cantante. 30 años después de abandonar la guitarra, toca a la puerta de la Casa-Museo Blas Sánchez, queriendo comprar una cuerda.

En solo cuatro meses se convierte en lo que tanto había soñado, memorizando más de 40 piezas compuestas por Sánchez y convirtiéndose en el intérprete favorito del repertorio blasiano, para lo cual su profesor compone la segunda voz o parte para violín que se presenta en los conciertos con el nuevo trío ‘Entre-cuerdas’.

Programa del concierto:

Primeros pasos en París, 1959 y primer fracaso

Contradanza 1.
Variaciones sobre Guárdame las vacas de Narváez.
Marcha solemne.
Toccatina.
Largo afectuoso.
Ricercare.
Dúos, Tríos

Oración por Hiroshima.
Blasiana 2 Crepúsculo.
Blasiana 1 Amanecer en Ingenio.
Dany.
La Ninfa.
Nuit *.
Aria a Villa-lobos *.
Plegaria por la paz *.
Vals a contratiempo.
Blasanova 3.
Bailao.
Aies al violín, el Sorondongo como 2º fracaso.
Guitarra-arpa: A Pablo Neruda

Salmo al amor y Salmo a los alisios.

Sábado 18 de febrero desde las 19.30 horas con sesión de Dj y una consumición gratuita, y posteriormente, lo mejor de la música popular canaria, acompañado de otros grandes músicos. Con un precio de entrada de 6€, pudiéndose adquirir a través del portal www.tureservaonline.es 

El acordeonista canario Miguel Afonso regresa a las medianías de Gran Canaria, estará el sábado 18 de febrero en el Auditorio de Valleseco, a las 20.30 horas, ofreciendo un concierto especial de Música Popular Canaria, acompañado de otros grandes músicos, como son Gonzalo Macías, Mano Guerra, Víctor Batista, Isabel Padrón y Ivanoff Rodríguez.

El acordeón de Miguel Afonso desplegará en las tablas del recinto escénico de Valleseco su fuelle bajo el flujo de resonancias impregnadas de añoranza. Un concierto que navega desde la época de los primeros pobladores de las Islas Canarias, para adentrarse en esa interesante y enriquecedora confluencia cultural, que ha marcado la identidad del archipiélago, a lo largo de los siglos.

Según sus propias palabras su música es “una amalgama de frecuencias rítmicas y melódicas que plasman el sentir de un pueblo tan ligado al mar como el canario”. De hecho, las composiciones de Afonso están trufadas de continuas referencias a la cultura atlántica. “Crear y recrear, siempre preocupado de conservar, defender y desarrollar el patrimonio musical de nuestras generaciones pasadas”, matiza Afonso.

En esta ocasión, tendrás un DJ para calentar los motores en el Hall de entrada del Auditorio a partir de las 19.30 horas, con una consumición gratuita. A las 20:30 horas, el acordeonista canario dará el pistoletazo de salida a su concierto. Las entradas tienen un coste de 6€, pudiéndose adquirir en el portal de ventas, www.turerservaonline.es 

La Plaza de La Atalaya acoge el primero de los conciertos que la Banda de Música Ciudad de Guía ofrecerá por los barrios del municipio

El próximo domingo 19 de febrero a las 12 horas

Previamente, a las 11:00 horas, se celebrará un taller de percusión corporal para niños

La Plaza de La Atalaya acoge el próximo domingo 19 de febrero, a las 12 horas, el primero de los conciertos que la Banda de Música Ciudad de Guía ofrecerá por los barrios del municipio dentro de esta nueva iniciativa de la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, para acercar la cultura a todos los rincones del municipio. Previamente, a las 11:00 horas, también en la Plaza de La Atalaya, se celebrará un nuevo taller de percusión corporal para niños por la profesora Ana Herrera.

Bajo el título “Concierto de amor” por la cercanía con el 14 de febrero, Día de los Enamorados, el repertorio escogido para esta ocasión será muy animado con el fin de que todos los asistentes puedan disfrutar de una estupenda mañana de música.

Esta programación se enmarca dentro de un acuerdo de colaboración de la Banda Municipal de Música Ciudad de Guía con la Federación Regional de Bandas de Música para el desarrollo de actividades de divulgación de la cultura.

La formación ucraniana ofrecerá los conciertos de clausura del 39 FIMC en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife

Bajo la dirección de Luigi Gaggero, interpretará obras de compositores ucranianos, entre ellas ‘La paz vence a la guerra’, de Liatoshinski

El Festival de Música de Canarias despedirá su 39 edición con un mensaje que trasciende lo meramente musical y artístico, al encomendar a la Sinfónica de Kiev los conciertos de clausura, un encargo que tiene un claro propósito: lanzar al mundo un canto por la paz y la armonía universal, un aliento de esperanza. La formación estará en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife para interpretar obras de compositores ucranianos, entre ellas, una de gran simbolismo ‘La paz vence a la guerra’, de Liatoshinki, despidiendo con ella una edición que ha ofrecido casi sesenta conciertos entre las ocho islas.

El director titular de la formación, el maestro Luigi Gaggero, ha presentado hoy los detalles de estos conciertos, acompañado por el director del Festival de Música de Canarias, Jorge Perdigón, y la directora de Fundación DISA, Sara Mateos, entidad que ha colaborado como patrocinadora en estos conciertos.

Gaggero afirmó que se sienten “muy, muy felices de estar aquí”. Y realmente “más felices porque, desde que comenzó la invasión a gran escala, la vida de la orquesta es muy difícil. Tenemos la suerte de haber encontrado un lugar en Alemania donde podemos vivir y ensayar. Pero, por supuesto, un músico no tiene vida sin dar conciertos. Así que en este momento es muy, muy importante poder tocar, tocar buena música y al mismo tiempo tocar obras maestras ucranianas”. El maestro agregó que “esta guerra no es solo una agresión militar, sino que también es una agresión a nuestra cultura europea. Y por eso es tan importante que también demos una respuesta cultural tocando buena música, que también muestre de dónde venimos y hacia dónde debemos ir, en qué dirección”.

Sara Mateos reflexionó sobre el poder que tiene la música y la cultura como herramienta de cambio y agradeció que un evento tan destacado como es el Festival de Música de Canarias de este paso para contribuir a “visibilizar la barbarie, porque el hombre es capaz de crear lo más sublime, como puede ser la música, pero también de generar situaciones que son absolutamente lamentables y que dejan mucho que desear de nosotros como humanidad”

Los conciertos será el jueves 9 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria; el viernes 10 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado 11 en el Auditorio de Tenerife; con una charla introductoria previa en los escenarios capitalinos, que dará comienzo a las 19.00 horas en una sala anexa. En la capital majorera el concierto comienza a las 20.30 horas.

Desde el inicio del conflicto bélico que afecta a su país, la Sinfónica de Kiev se había convertido en una orquesta errante. El pasado verano logró fijar su residencia en la ciudad de Gera, Alemania, desde donde desarrolla sus giras bajo la batuta de su director titular, el italiano Luigi Gaggero. Es una formación de gran nivel técnico y artístico, con cerca de 40 años sobre los escenarios. Con su presencia en Canarias, el festival ha querido también contribuir a la continuidad de la vida musical ucraniana, en unos momentos especialmente difícil para todos ellos.

La formación ofrecerá al público canario un repertorio 100% ucraniano que resumen la personalidad y la raíz de su música nacional, y que incluye obras de Berezovsky y el famoso concierto para arpa de Gliere, que interpretará Catrin Mair Williams, la excepcional arpa principal de la Filarmónica de Gran Canaria.

Sinfónica de Kiev

La Sinfónica de Kiev es una orquesta estatal ucraniana, que en los últimos tiempos está experimentando una renovación considerada revolucionaria. De su unión con el director italiano ha surgido una singular fusión entre la sensual musicalidad ucraniana y la actitud analítica occidental. La orquesta dedica especial atención a la preservación y promoción de los tesoros musicales ucranianos y, de hecho, allí donde va ofrece un repertorio que reivindica esa identidad cultural.

En los últimos meses realizó la gira «Voz de Ucrania», interpretando música de este país en las mejores salas de conciertos europeas, incluidas Elbphilharmonie, Berlin Philharmonic, Gewandhaus en Leipzig, la orquesta mostró una maravillosa evidencia de que Ucrania nunca se ha mantenido alejada de los principales procesos culturales europeos y su herencia encaja orgánicamente en el mapa diverso de una gran familia europea.

Programa en Canarias

El concierto se abre con la ‘Sinfonía n 1’ de Maksym Berezovsky, que la Sinfónica de Kiev ya hizo sonar con ocasión de la cumbre de la OTAN celebrada en Madrid. Esta pieza, escrita entre 1770 y 1772, supone el hecho fundacional de la música ucrania. Berezovsky fue alumno del padre Martini, maestro a su vez de Mozart, y llevó los fundamentos del clasicismo a su tierra.

También han escogido para este repertorio dos piezas compuestas en el siglo XX, durante las convulsiones totalitarias que sufrió la Unión Soviética. De un lado, el ‘Concierto para arpa y orquesta’ de Reinhold Glière, compuesto en 1938 por el que fuera maestro de Prokófiev, en la que intervendrá Catrin Mair Williams, miembro de la Filarmónica de Gran Canaria, un guiño por parte de la orquesta ucraniana en la idea de estrechar lazos con los músicos anfitriones.

Para terminar, han programado una obra compleja y de un tremendo simbolismo: la ‘Sinfonía número tres’ de Borís Liatoshinski (Yitomir, 1895-Kiev, 1968), alumno de Reinhold Glière. El propio compositor la tituló ‘La paz vence a la guerra’, una pieza escrita en el periodo de Stalin que cuenta con su propia historia: “Es una obra plagada de tensiones: viaja de la ternura a la agresividad de forma pendular. Cuando Liatoshinski la estrenó en 1951 para conmemorar la Revolución de Octubre, a Stalin no le convenció el final. El músico lo cambió por algo más convencional con los gustos del dictador e incluyó una especie de marcha militar. Nosotros hemos recuperado la primera versión de la obra y es la que hemos decidido interpretar”, asegura el director Luigi Gaggero.

La formación interpretará la obra de estreno de la compositora Laura Vega junto al guitarrista Pablo Sainz-Villegas

El orotavense Maximiliano Martín, clarinetista principal de la orquesta desde hace años, interpretará a Von Weber en este concierto

Scottish Chamber Orchestra debuta en el Festival Internacional de Música de Canarias y lo hace con solista y partitura canarios. Será la encargada del estreno de la obra de encargo del 39 FIMC: ‘Luz, amor y éxtasis’, de la compositora canaria Laura Vega. Un concierto para guitarra y orquesta en la que el público tendrá la oportunidad de disfrutar de uno de los guitarristas más relevantes del panorama internacional: Pablo Sáinz-Villegas. Asimismo, el clarinetista orotavense Maximiliano Martín, uno de los músicos más apasionantes y carismáticos de su generación, clarinete principal de esta orquesta desde hace años, actuará como solista interpretando a Von Weber este concierto, bajo la dirección del joven maestro M. Emelyanychev.

El concierto será esta misma noche en el Auditorio de Tenerife, y mañana, sábado 4 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas se pueden adquirir en las plataformas habituales de ambos escenarios así como en www.festivaldecanarias.com. Una hora antes habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler. Existe una tarifa reducida para estudiantes de música.

Sus principales protagonistas han presentado hoy, viernes 3, los detalles de este concierto, acompañados del director del festival, Jorge Perdigón. En esta intervención, Pablo Sáinz-Villegas señaló que el hecho de que tanto el Festival como Laura Vega pensaran y apostaran por él para esta nueva obra “me hace sentir muy afortunado”. “La guitarra es uno de los pocos instrumentos que está totalmente vinculado a un país y a una cultura, que es España. Es patrimonio inmaterial de nuestra historia y al mismo tiempo es un instrumento que pertenece al mundo tanto como a España. Es de los instrumentos más cercanos al corazón, y es nuestro instrumento”.

Por su parte, Laura Vega, señaló sentirse “ilusionada y responsabilizada, porque el FIMC siempre ha sido y será un referente para mí”. De su obra destacó que refleja “mis experiencias vitales”, una pieza estructurada en tres grandes partes que describen los conceptos que dan título a la obra, “desde una sonoridad muy íntima, de introversión, que evoluciona hacia la luz, camino hacia un estado de equilibrio, alegría y paz”. Maximiliano Martín habló especialmente de la orquesta a la que ha estado vinculado desde hace 21 años y señaló ue “estrenar en casa, para mí supone una responsabilidad. Vengo como solista de mi orquesta”, señala, y el hecho de volver a la Isla “tiene algo de sentimental. Voy a ser el anfitrión de mis compañeros”.

La Scottish Chamber Orchestra es una formación aclamada internacionalmente y considerada una de las más sobresalientes en su género. Desde hace casi cincuenta años lleva su música a todos los rincones de aquel país, participando regularmente en los festivales de Edimburgo, East Neuk, St Magnus y Aldeburgh, además de en The Proms. El año 1980 representó un punto culminante para esta orquesta con la grabación para BBC TV de los seis ‘Conciertos de Brandenburgo’, de Bach. Más allá de las salas de conciertos, se implica en el tejido social con una actividad pedagógica desarrollada en escuelas, universidades, colegios, hospitales, residencias de personas mayores, lugares de trabajo y centros comunitarios a través de su programa Creative Learning. Además de la obra de estreno, en Canarias interpretan obras de Mozart y Weber.

Maximiliano Martín es uno de los músicos más internacionales y carismáticos de su generación. Combina su rol de clarinete principal de la SCO con compromisos como músico de cámara y clases magistrales en los escenarios más prestigiosos a nivel mundial. La crítica musical dice sobre este clarinetista: “La forma de tocar de Martin tiene el virtuosismo fácil que solo los músicos de primera clase pueden lograr”; “La habilidad de Martín es que, en su forma de tocar, el lirismo conmovedor y la exhibición llamativa nunca parecen estar divorciados entre sí, ya que aporta poesía incluso a las frases más tortuosas”; “Lánguido y brillante a partes iguales” o “Tiene poesía en su alma, calidez y percepción”.

El músico isleño Interpretará el ‘Concierto para clarinete no 2 en Mi bemol’, de Carl María con Weber, un niño prodigio como Mozart, que consta de tres movimientos: Allegro, Andante con moto y Alla Polacca. Destaca sobre todo este último, que es una de las piezas para clarinete más notables, ya que supone toda una exhibición para el solista tanto de técnica como de estilo.

Por su parte, la oboísta y compositora Laura Vega, natural de Vecindario, es uno de los grandes valores de la música contemporánea. ‘Luz, amor y éxtasis’ es la segunda obra que estrena en el FIMC. La primera, titulada ‘In Paradisum’, para piano y orquesta, fue interpretada en 2010 por la Sinfónica de Tenerife (OST).

Otro de los grandes atractivos de este concierto está en la presencia de Pablo Sáinz-Villegas. Considerado por la crítica como uno de los grandes guitarristas de nuestro tiempo, ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y considerado un embajador de la cultura española en el mundo. Su trayectoria ha ido forjando a lo largo de los años una carrera llena de éxitos y galardones que lo han llevado a actuar en más de 40 países y en escenarios tan prestigiosos como la Philharmonic de Berlín, el Carnegie Hall de Nueva York, donde fue el primer guitarrista solista en tocar desde Andrés Segovia en 1983, la Sala Verdi de Milán o el Musikverein de Viena.

“La música le pertenece a la gente y la guitarra es una voz muy cercana a su corazón”, afirma este genial músico que la temporada pasada interpretó el mítico ‘Concierto de Aranjuez’ con la Berliner Philharmoniker y su director titular Kirill Petrenko con motivo del Concierto de Año Nuevo retransmitido en Europa. Plácido Domingo lo ha calificado como «el maestro de la guitarra española» y con él ha grabado a dúo el álbum Volver para el sello discográfico SONY.

Ha interpretado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra ‘Rounds’, la primera obra escrita para guitarra del compositor de bandas sonoras y ganador de cinco premios Oscar, John Williams.

Artista comprometido socialmente con el mundo que nos rodea, Sáinz-Villegas es el fundador del proyecto filantrópico El Legado de la Música Sin Fronteras, cuya misión es acercar la música clásica a niños y jóvenes de bajos recursos, como medio para humanizar su desarrollo personal y emocional, y promover el entendimiento entre las diferentes culturas.

Más sobre el programa

Además de la pieza de estreno de Laura Vega, y del Concierto para clarinete no 2 en Mi bemol’, de Carl María con Weber, el programa incluye la ‘Sinfonía n. 20 en Re mayor’, de Mozart, obra que compuso durante una estancia en Salzburgo, y que está caracterizada por una instrumentación extravagante.

Cierra la ‘Sinfonía no 104 Londres, de J. Haydn, fue la última que escribió el compositor, se oyó por primera vez el 13 de abril de 1795 y fue también el principal acontecimiento del concierto de despedida de Haydn en Londres. Todo ella proyecta el sentimiento de una «declaración», incluyendo la audazmente decisiva y simétrica introducción’

La guagua sale a las 18:30 horas desde El Pilar de La Atalaya y a las 18:40 horas desde el casco de Guía

Desde la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, se informa que la guagua para asistir hoy lunes al Festival Internacional de Música de Canarias, en el Auditorio Alfredo Kraus, saldrá de La Atalaya (desde El Pilar) a las 18.30 horas y a las 18.40 horas desde el casco de Guía, (frente al Spar).

Un total de 65 personas asistirán esta tarde desde Guía al Concierto que la Chamber Orchestra of Europe ofrece en el Auditorio Alfredo Kraus de la capital grancanaria gracias al acuerdo de este Ayuntamiento con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural para conseguir entradas a un precio promocional.

Integrada por unos 60 músicos de gran prestigio, la Chamber Orchestra of Europe actuará bajo la batuta del director colombiano Andrés Orozco-Estrada, cuyo talento, energía y elegancia ya son conocidos y admirados por el público del festival, que ya ha visitado con gran éxito en dos ocasiones anteriores.

En este Concierto actuará también el pianista Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo.

El pianista francés Pierre Laurent Aimard acompañará a la formación en la interpretación del Concierto nº 24 de Mozart

La formación ‘made in Abbabo’ actuará con más de medio centenar de sus integrantes

El carismático director colombiano Andrés Orozco-Estrada regresa a las islas para protagonizar otra de las grandes citas del Festival de Música de Canarias, el debut de la Chamber Orchestra of Europe en Canarias. Esta prestigiosa formación, impulsada en sus primeros años por Claudio Abbado, su gran mentor, ofrecerá sendos conciertos en Gran Canaria y Tenerife, con obras de Mozart y Beethoven. Como solista estará en el escenario el pianista francés Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo, que interpretará el Concierto nº 24 de Mozart.

Andrés Orozco-Estrada asegura que será “un concierto maravilloso”. La orquesta “va a tener oportunidad de brillar porque es una música que está llena de energía, con muchos contrastes, pero sobre todo con esa ligereza, con esa vitalidad de Mozart y de Beethoven. Y un gran solista, así que estamos todos con muchas ganas de compartir con el público del festival”.

Los conciertos serán el lunes 30 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria, y el martes 31 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros. En ambas citas habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler que dará comienzo en una sala anexa una hora antes del inicio de cada concierto.

Reconocido por su energía, elegancia y espíritu, el maestro Orozco-Estrada, muy querido por el público del festival, ha sido director de la Orquesta Sinfónica de Houston durante los últimos ocho años, puesto que contabilizó con la dirección de la Sinfónica de Viena a partir de 2020. Tras su despedida el pasado año, fue invitado en la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Londres o la Orquesta del Festival de Budapest, entre otras, y tomó la batuta de lahr-Sinfonieorchester y la Staatsoper Berlin para dirigir la reposición de ‘La Traviata’.

Chamber Ochestra of Europe tiene, por su parte, fuertes vínculos con muchos de los principales festivales y salas de conciertos de Europa, cuenta con más de 250 obras en su discografía y ha ganado numerosos premios internacionales, incluidos dos Grammy y tres Premios Gramophone Record of The Year. La crítica elogia su sonido compacto y sedoso, alto, aristocrático, siempre refinado y sereno, una orquesta de la que se dice sigue la pauta de Harnoncourt y con ecos de ese sonido ‘made in Abbado’, único y reconocible.

Juntos interpretarán un programa que incluye la ‘Sinfonía no 38 en Re mayor K. 504’ de Mozart, conocida como ‘Praga’, ciudad a la que el compositor llevó la sinfonía de Viena y que refleja su estilo más sofisticado, de argumento dramático. La segunda pieza es el ‘Concierto para piano no 24 en Do menor K. 491’, actuando como solista Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo. Ningún otro de sus conciertos para piano cuenta con una mayor variedad de instrumentos: la obra está compuesta para cuerdas, viento-madera, trompas, trompetas y timbales. La ‘Sinfonía no 29 en La mayor, K. 201/186a’, una de las más conocidas de sus sinfonías tempranas, se inscribe en el estilo de la música de cámara, pero con un carácter vehemente e impulsivo.

Para cerrar, la ‘Sinfonía no 4 en Si bemol mayor, op. 60’ de Beethoven, absoluta obra maestra, flanqueada por las dos cimas imponentes de ‘La Heroica’ y la ‘Quinta’, que exige de la orquesta un virtuosismo implacable.

Más sobre la orquesta

Chamber Orhestra of Europe fundada en 1981 por un grupo de jóvenes músicos que formaban parte de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea (ahora EUYO), la formación está integrada actualmente por unos 60 miembros, y la mayoría de ellos estará sobre los escenarios canarios.

El principal impulsor en sus primeros años fue Claudio Abbado, quien la dirigió en óperas como ‘Il viaggio a Reims’ y ‘El barbero de Sevilla’ de Rossini, o ‘Las Bodas de Fígaro’ y ‘Don Giovanni’ de Mozart, además de grabar la integral de las sinfonías de Schubert. Otro maestro destacado en su desarrollo fue Nikolaus Harnoncourt, con quien grabó todas las sinfonías de Beethoven y actuó en los festivales de Salzburgo, Viena y Styriarte. En la actualidad, el conjunto trabaja estrechamente con András Schiff y Yannick Nézet-Séguin.

Ya están disponibles las entradas para un concierto que el año pasado agotó las plazas de este Encuentro de Guitarra

El XXVIII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía continúa este sábado 28 de enero con el concierto que ofrecerá en el Teatro Hespérides el Sacré Duo. El jazz llega de nuevo a esta ciudad con esta formación integrada por Éric Franceries, guitarrista de talla internacional que actúa tanto en concierto como solista y en música de cámara, desde Japón hasta Estados Unidos, pasando por todos los países de Europa, en esta ocasión junto al trompetista Francis Celerier.

El espectáculo dará comienzo a las 20:00 horas y las entradas ya están disponibles en la web tureservaonline.es

El guitarrista Eric Francereis, con 40 años de carrera y más de 35 países visitados, obtuvo el Primer Premio del CNSM de París. Alumno de Alexandre Lagoya, fue ganador del Concurso Internacional de Guitarra de Radio France 1983 y del Victoires de la Musique 1994. Ha tocado con Claude Bolling y Jean Pierre Rampal quien dijo de él: “He tenido el placer de tocar con Eric Franceries en varias ocasiones y siempre ha sido una completa alegría para mí. Dotado de una técnica maravillosa y de un gusto intachable, tiene todo en sus manos y en su corazón para hacer una gran carrera como solista”.

El otro integrante de Sacré Duo, el trompetista Francis Celerier, ha sido director interino del conservatorio departamental de música de Dordoña, posteriormente director del Conservatorio de Música y Danza de Haute-Vienne. Proveniente de una formación clásica, y luego pasó al mundo del jazz. Ha tenido la oportunidad de compartir escenario con muchos artistas, algunos de ellos reconocidos internacionalmente: Liz McComb, Scott Hamilton, Rhoda Scott y muchos más. Maestro de coro, director de orquesta, es en esta disciplina donde conoce a Eric Franceries en torno al célebre concierto de Aranjuez.

Programa del Concierto

Jazz Aria Alexander Vinitsky (Guitare Solo)
One day my Prince will come to me Larry Morey/Frank Churchill
Les Feuilles Mortes Joseph Kosma
Mademoiselle Salvador/Garoux

Chanson du lac Baïkal Tradicional
Scarborough Fair Tradicional
Song For Ye, Jacobites Tradicional Irlandesa
Euterpe Ryo de Supercell
Waiting for News Alexander Vinitsky

Celso Machado Sambossa
Pe de Moleque
Piazza Vittorio

Astor Piazzolla Ave Maria
Libertango
Oblivion

L’Ile Hélène Nougaro/Cassard
Un Eté Nougaro/Martino
Violence Nougaro/ Galliano