Las dos películas se proyectarán en la plaza de Pedro Alcántara (conocida como Plaza de la Harinera) el viernes y el sábado a las 21 horas con acceso gratuito

La actividad ha sido organizada por Tenique Cultural, el Cabildo de Lanzarote y el Ayuntamiento de la capital

El Cine Ambulante de Verano de Tenique Cultural continúa su itinerancia por Lanzarote para llevar las mejores películas a todos los municipios de la isla. Tras un exitoso arranque en La Tiñosa (Tías), el proyecto realizará su segunda parada en Arrecife, donde se proyectarán dos grandes éxitos de taquilla: “La misión” y “El secreto de sus ojos”.

La plaza de Pedro Alcántara (antigua Harinera) se convertirá, por segundo año consecutivo, en una refrescante sala de cine al aire libre el viernes 19 y el sábado 20 de julio, a partir de las nueve de la noche, con acceso libre y gratuito hasta completar aforo. Además, las personas asistentes podrán disfrutar de palomitas recién hechas, cortesía de la organización, mientras disfrutan de la película.

La misión. Viernes 19, a las 21 horas.

En el siglo XVIII, en plena jungla tropical, un aventurero jesuita, el padre Gabriel (Jeremy Irons), se adentra en tierras desconocidas para contactar con los temidos indios guaraníes. Poco después se une a él Rodrigo Mendoza (Robert De Niro), extraficante de esclavos, mercenario y asesino, que buscando ser perdonado por un crimen horrendo que ha cometido intenta encontrar la salvación entre sus antiguas víctimas. Después de luchar juntos durante años, se enfrentan por fin al poder de las coronas europeas que quieren mantener el tráfico de esclavos entre los dos continentes con el beneplácito de la iglesia.

Tras su estreno, La Misión alcanzó un gran éxito de crítica y de público, obteniendo la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La banda sonora de Ennio Morricone y el duelo interpretativo entre Robert de Niro y Jeremy Irons, junto a los impactantes paisajes del Iguazú, contienen el ritmo, la espectacularidad y el poder de captación de la mejor película de aventuras.

El secretos de sus ojos. Sábado 20, a las 21 horas.

Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista.

Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todo ese tiempo.

Esta película, una coproducción hispano-argentina protagonizada por Ricardo Darín, logró ser una de las películas más taquilleras de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores.

El año posterior a su estreno se convirtió en el segundo título argentino en ganar el Óscar a la mejor película extranjera. La absorbente trama criminal, la intensa historia de amor y la interpretación de unos protagonistas brillantes forman ya parte de la historia del gran cine.

Cine Ambulante de Verano es posible gracias a la financiación del área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y de los Ayuntamientos de Arrecife, San Bartolomé, Tías, Teguise, Tinajo, Haría y Yaiza.

EL CICLO, QUE CUMPLE SU 22 EDICIÓN, SE LLEVA A CABO DEL 22 AL 26 DE JULIO, CON PROYECCIONES DIARIAS, A LAS 19:30 HORAS, Y ENTRADA LIBRE LAS JORNADAS SE INAUGURAN CON UNA CONFERENCIA DEL HISTORIADOR Y CRÍTICO DE CINE AYTHAMI RAMOS, EL DÍA 22 DE JULIO, A LAS 18:00 HORAS

‘La Shôchiku Kinema Kabushiki Kaisha’ —filial cinematográfica de una empresa de ocio propietaria de varias salas de teatro— que emprendiera a partir de 1924 la definición de un nuevo género que en los años de preguerra se erigiría en sinónimo de modernidad dentro y fuera de Japón: el shôshimin-eiga o “cine de gente corriente”, centrará el programa de la 22 edición de la tradicional Semana de Cine Japonés en la Casa de Colón, impulsada por la Asociación de Cine Vértigo, con la colaboración de la Fundación Japón.

Del 22 al 26 de julio los aficionados podrán visionar un total de cinco títulos producidos por este gigante asiático de la industria audiovisual que hizo suya la visión edulcorada de la vida moderna instaurada por la maquinaria de Hollywood, adaptándola a las particularidades del público nipón mediante un estudiado repertorio de imágenes y temas propios.

Las proyecciones se llevarán a cabo en la Casa de Colón, siempre a partir de las 19:30 horas. El ciclo arranca el día 22 de julio con ‘Nieve de primavera. El modelo Shochiku, o cómo Japón inventó el cine moderno’, conferencia impartida por Aythami Ramos Hernández, arquitecto, historiador y crítico de cine. La charla precede a la proyección de ese día, ‘Almas en el camino’, de Minoru Murata, por lo que dará comienzo a las 18:00 horas. Todas las actividades de la Semana de Cine Japonés se desarrollan en la Casa de Colón, son gratuitas y tienen entrada libre hasta completar aforo.

Según señala Aythami Ramos, “el dramaturgo shingeki Kaoru Osanai, con sus renovadoras ideas escénicas importadas del teatro europeo, y, sobre todo, Shirô Kido, el legendario jefe de producción y artífice del Kamata-cho [sabor Kamata] que habría de distinguir a las películas realizadas en la compañía en las décadas siguientes, sentaron las bases de aquel modelo de cine que entre 1920 y 1936 cristalizó en el llamado “estilo Kamata” puesto en práctica por Yasujirô Shimazu, Hiroshi Shimizu, Heinosuke Gosho, Yasujirô Ozu y Mikio Naruse”.

El programa de esta 22 edición contempla la proyección de los filmes ‘Almas en el camino’ (1921), de Minoru Murata el día 22; ‘Historia de una hierba errante’ (1934), de Yasujiro Ozu el día 23; ‘Ella era como un crisantemo salvaje (1955), de Keisuke Kinoshita el día 24; ‘Noche y niebla en Japón’ (1960) de Nagisa Oshima el día 25 y ‘Tora-san, nuestro querido vagabundo’ (1969), de Yoji Yamada el día 26 de julio.

Con la sonorización del estudio y el traslado de la producción a Ofuna, Shôchiku inició un período de profundos cambios marcado por el trasvase de profesionales hacia los recién creados estudios Tôhô, aunque su posición de major se mantuvo en alza. “Especialmente, tras la desaparición de Nikkatsu absorbida por Daiei a principios de los años 40”, explica Ramos. “Acabada la guerra, Kido fue depurado por las Fuerzas de Ocupación a causa de sus actividades colaboracionistas, pero regresó en 1951 para seguir imponiendo su criterio al frente de la compañía. Sólo la crisis del sistema de estudios le hizo claudicar a los embates de la Shôchiku Nûberu Bâgu liderada por Nagisha Ôshima, Masahiro Shinoda y Kijû Yoshida, antes de refugiarse en la producción de comedias y películas familiares a finales de los 60. Su muerte en 1977 marcó el final de una era, pero también de un modo distinto de hacer cine. Un cine por y para la gente corriente. Un cine propio de tiempos modernos”, señala el crítico de cine.

El ciclo de cine japonés se desarrolla con carácter anual desde el año 2002. En sus primeras ediciones se organizó en colaboración con el Consulado de Japón y ahora funciona como cierre de la temporada de actividades organizadas por Vértigo, contando, en alguna ocasión con el patrocinio de la Fundación Japón España. Durante estos años la semana de cine japonés ha dedicado monográficos a algunos de los cineastas más legendarios de ese país (Kurosawa, Ozu, Naruse, Kitano, Mizoguchi, etc.) y ha revisado la aportación de generaciones, temas y estilos (el Chámbara, la generación de los 60, el teatro etc.).

DE LA EMANCIPACIÓN ADOLESCENTE A LA RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA, DOS PROPUESTAS PARA LA SESIÓN DE JULIO DE COLÓN CINEMA

LA PRÓXIMA CITA DEL CICLO EN LA CASA DE COLÓN PROYECTA ‘LAS HIJAS’ Y ‘CUADERNO DE AGUA’ EL DÍA 18 DE JULIO, A LAS 19:00 HORAS, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, HASTA COMPLETAR AFORO

‘Las hijas’ y ‘Cuaderno de agua’ serán los dos trabajos que se proyectarán en la sesión del día 18 de julio, a las 19:00 horas, en el marco de Colon Cinema, el ciclo de cine hecho a ambos lados del Atlántico que promueve la Asociación de Cine Vertigo’ y acoge la Casa de Colón. La entrada es, como siempre, libre y gratuita, hasta completar aforo.

La primera de ellas se trata de una cinta panameña producida en 2023 y dirigida por Kattia G. Zúñiga, que también firma su guion. La cinesata panameña costarricense, Kattia G. Zúñiga, construye una historia de hermandad protagonizada por Ariana Chaves Gavilán y Cala Rossel Campos, ambas en su debut actoral, narrando la historia de dos hermanas adolescentes, Marina y Luna, quienes durante sus vacaciones de verano viajan de Costa Rica a Panamá en busca de su ausente padre. Mientras lidian con los conflictos que surgen entre ellas, encuentran el espacio para explorar sus deseos, nuevas amistades y amantes, en un viaje hacia la emancipación.

‘Las hijas’ es, por tanto, una película que retrata en forma de ‘coming of age’ la adolescencia desde una perspectiva íntima. Está basada en la propia historia personal de Zúñiga, su directora, que ha confesado que cuando era adolescente viajó junto a su hermana de Costa Rica a Panamá con la idea de buscar a su padre, al que no veían desde hacía muchos años. Precisamente este es el mismo viaje que realizan sus protagonistas. La directora ha definido su película como “una historia íntima y tierna de hermandad en el trópico urbano, que formula un retrato profundo de la colorida vida adolescente”.

Por otra parte, el programa también incluye la proyección del cortometraje chileno francés de catorce minutos ‘Cuaderno de agua’ (2022), del cineasta chileno Felipe Rodríguez Cerda, quien ha dirigido con anterioridad el documental ‘Los Vecinos del Abuelo’ (2019) y la película-ensayo ‘Incidentes en el Laboratorio’ (2020).

Cerda narra en este trabajo la aparición de un cuaderno de un relegado político durante la dictadura de Pinochet en la Patagonia Insular que es encontrado por su sobrina 35 años después. En los escritos contenidos en el mismo descubre cómo su tío fue relacionándose con la gente de los archipiélagos australes y los habitantes de las islas Guaitecas y sus formas de vida profundamente ligadas al mar y la navegación por los canales de la Patagonia.

Sobre el programa 2023-24

La Casa de Colón desarrolla, junto al colectivo Vértigo, y desde 2010, un programa de difusión y promoción de las cinematografías de América Latina, mediante la exhibición -en un marco estrictamente cultural- de una diversidad de obras de todos los tiempos y géneros.

Se repite la dinámica de la anterior edición: en cada una de las citas se proyectan conjuntamente un corto y un largometraje, como reivindicación que busca sacar a la luz la singularidad de un formato que evoluciona, muta y crece cada año, sin un lugar en las salas comerciales, y con pocos espacios en el panorama televisivo actual.

La programación mantiene el espíritu de este proyecto, que es el de ofrecer un abanico amplio y diverso, que abarque desde títulos clásicos a filmes recientes que han tenido una carrera alejada de las salas comerciales, y que hacen hincapié y reflejan temáticas de interés y preocupación social como el racismo, la migración, la memoria histórica, la diversidad sexual, el aborto, la violencia machista o la trata de mujeres.

Como viene siendo habitual, tanto en el mes de marzo, apoyando la celebración del Día Internacional de la Mujer, como en el resto del programa, se sigue visibilizando el imprescindible trabajo de las cineastas. 14 de las 27 cintas a proyectar están dirigidas por mujeres, dato que refleja su cada vez más relevante presencia en el cine iberoamericano.

La apuesta de Colón Cinema de proponer un recorrido atrevido por el cine hecho a ambos lados del Atlántico, queda de manifiesto también en esta edición. Están representadas cinematografías de buena parte de la geografía iberoamericana: Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, Chile, El Salvador, España, Estados Unidos, Honduras, México, Panamá y Uruguay. Se trata, en definitiva, de una ventana abierta a la actualidad y a la historia, y, sobre todo, al buen cine. Los aficionados y aficionadas al séptimo arte tienen la oportunidad de asomarse a esta propuesta cultural de manera gratuita, celebrándose todas las sesiones, a las 19.00 horas.

La película se proyecta en Gran Canaria y Tenerife dentro del Documental del Mes

WayOut es un popular club nocturno de Londres que lleva abierto más de 30 años. Entre sus paredes baila, interactúa y disfruta buena parte de la comunidad trans de la ciudad, que tiene al local como un refugio gracias al trabajo y carisma de su encargada, Vicky Lee. La historia de este particular hogar del colectivo protagoniza ‘My way out’, la película que proyecta Filmoteca Canaria en la próxima sesión del Documental del Mes. Será el martes 16 en el Teatro Guiniguada y el miércoles 17 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

La película es el debut como directora de largometrajes de Izaskun Arandia y es considerada como una de las obras españolas más destacadas de los últimos años sobre el colectivo trans. A través de entrevistas y antiguas grabaciones a modo de recuerdos, el documental repasa no solo la historia del legendario local, sino las tres últimas décadas de la escena trans londinense y la relación del colectivo con los cambios y avances sociales del país. Como pieza clave destaca Vicky Lee, la encargada del club que es considerado por las clientas habituales como un lugar seguro y único.

Al margen de este repaso histórico, la obra busca reflejar el gran trabajo de la carismática dueña, además del ambiente festivo que disfruta la clientela. Tal como explica la propia Vicky Lee, siempre se ha intentado que WayOut sea “un lugar donde la gente intercambia números, conoce gente, interactúa y se siente cómoda siendo ella misma”. Un refugio, en definitiva, para toda la comunidad. Por todo ello, la crítica ha considerado que el documental “derrocha fiesta, alegría, libertad, tolerancia, disfrute y orgullo” y lo ha definido como “un sabroso caramelo acidulado de felicidad, sinceridad y equilibrado optimismo”.

Esta cinta cargada de alegría, carisma y personalidad protagoniza una entrega del Documental del Mes centrada en el pasado Mes del Orgullo. Este ciclo, ofrecido por Filmoteca Canaria en colaboración con DocsBarcelona, busca proyectar algunas de las obras recientes más destacadas del género y desde un genuino punto de vista, poniendo el foco en temáticas y asuntos de ámbito social.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

SERÁ IMPARTIDO CON CARÁCTER GRATUITO POR LA REALIZADORA BELIMAR ROMÁN DURANTE LOS MESES DE JULIO Y AGOSTO

La Casa de Colón organiza durante el mes de julio y agosto el taller de cine titulado ‘Creación en Acción’, que impartirá la cineasta y directora de Galápaga Films, Belimar Román. Orientado a edades comprendidas entre los 9 y los doce años, el citado taller que tiene carácter gratuito se celebrará del 15 al 19 de julio, así como del 5 al 9 de agosto, siempre en horario matinal, de 9:00 a13:00 horas. Las plazas están agotadas. .

Según señala la directora de la actividad, Belimar Román, el taller será cien por cien práctico, permitiendo a sus participantes, además de aprender de cine, practicar su confianza creativa y alentar el respeto y el valor por las ideas ajenas, así como abrirse a las diferencias en pro de la creación colectiva. “Se plantearán

dinámicas prácticas que se relacionan con el juego, la curiosidad y la experimentación. Pedagógicamente nos basamos en la escucha activa y sin juicios, promoviendo la confianza en la expresión del pensamiento y las ideas”, señala la cineasta.

Durante el desarrollo del taller los niños y niñas asistentes aprenderán los aspectos básicos del lenguaje audiovisual, creando un guion y rodando un corto, además de fabricar manualidades relacionadas con el cine. Dicho corto se estrenará con la asistencia de los padres antes de la finalización del taller ‘Creación en Acción’.

Belimar Román Rojas es documentalista de profesión, con más de 17 años de experiencia en el sector de la producción audiovisual y una década ejerciendo la docencia universitaria e impartiendo talleres de cine para niños, niñas y jóvenes.

Las proyecciones se realizarán durante julio y agosto en los siete municipios en sesiones dobles, con acceso libre y gratuito

La asociación Tenique Cultural, con la colaboración del Cabildo de Lanzarote y los Ayuntamientos de la isla, llevará el mejor cine familiar a espacios al aire libre de los siete municipios. La actividad, de acceso libre y gratuito, se ofrecerá en sesiones dobles de jueves y viernes, o viernes y sábado, con la proyección de una película distinta en casa ocasión.

En esta tercera edición del Cine Ambulante de Verano, que ya cosechó un notable éxito en los años previos, se repetirá el reparto de palomitas entre las personas asistentes y la breve charla introductoria antes de cada proyección.

El consejero de Cultura del Cabildo, Jesús Machín, invita a la población a disfrutar de esta propuesta “que de nuevo reúne a los siete ayuntamientos, en el afán compartido de ofrecer a todos sus vecinos y vecinas una oferta de ocio cercana y de calidad”. “Es una oportunidad única de seguir profundizando en nuestra apuesta de acercar la cultura, en un ambiente familiar, a todos los rincones de Lanzarote", añadió.

Por su parte, la directora de Producción de Tenique Cultural, Laura Cedrés, indicó que los títulos se han seleccionado en el ámbito del cine familiar de entretenimiento “pero con la mirada puesta en la capacidad del séptimo arte de transmitir valores y promover la reflexión sobre cuestiones relevantes en nuestros días y en recuperar la experiencia de los viejos cines al aire libre, en los que lo más importante era disfrutar en compañía de la gente del pueblo o del barrio”.

También celebró que tanto el consejero de Cultura del Cabildo como los ediles de esa área de los Ayuntamientos de Arrecife, San Bartolomé, Tías, Teguise, Tinajo, Haría y Yaiza, presentes en el acto informativo, hayan dado su apoyo decidido a este proyecto, hecho del material con el que se construyen los sueños.

Programación

Abrirán el programa en la plaza del Fondeadero de Puerto del Carmen (Tías) las películas “Matrix” y “Adam”, los días 12 y 13 de julio respectivamente; le seguirá Arrecife, con la proyección de “La misión” y “El secreto de tus ojos”, los días 19 y 20 de julio en la plaza de La Harinera; el Cine de Verano cerrará su periplo correspondiente al mes en la plaza de Santa Elena, en Playa Honda (San Bartolomé), con la emisión de “Mi vecino Totoro” y “Los cazafantasmas”, los días 26 y 27 de julio.

Ya en agosto, los días 1 y 3, le llegará el turno a Tinajo, en cuya plaza del Carmen (La Santa) se podrán visionar las películas “Pequeña miss Sunshine” y “El golpe”. Famara será, a continuación, la localidad de Teguise que se convertirá en un cine al aire libre, con la programación de “Tomates verdes fritos” y “La vida de los otros”, los días 9 y 10 de agosto. Igualmente, la plaza de La Garita de Haría se hará sala de proyección estival para ofrecer a su vecindad “Rainman” y “El cartero y Pablo Neruda”, en las tardes del 15 y 16 de ese mes. Y cerrarán el viaje de esta segunda edición del Cine Ambulante de Verano las proyecciones de “Big” y “Familia”, los días 23 y de agosto en la plaza del Carmen de Playa Blanca (Yaiza).

Todas las sesiones darán comienzo a las nueve de la noche.

IMPULSADO POR LA ASOCIACIÓN CULTURAL CANARIA GRAN ANGULAR EL CITADO CERTAMEN SE DESARROLLARÁ EN SANTA LUCÍA DE TIRAJANA DEL 2 AL 8 DE NOVIEMBRE

La 20º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC) concluye el día 15 de julio el plazo de inscripción para sus dos secciones oficiales (la competitiva canaria y la no competitiva internacional) de su convocatoria de 2024, que tendrá lugar en Santa Lucía de Tirajana del día 2 al 8 de noviembre.

Impulsado por la Asociación Cultural Canaria Gran Angular, el citado festival desarrollará este año su programa bajo la denominación ‘Cine y cambio climático’. La muestra SREC 2024, que volverá a celebrarse como viene siendo habitual en el teatro Víctor Jara de Vecindario, se articula como un espacio para la difusión de la cinematografía canaria y el apoyo a las directoras y directores noveles de las Islas. El festival cuenta con el apoyo del área de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana y la Canary Islands Film.

Cada participante podrá inscribir una única obra (que no tendrá que ser necesariamente de temática ambiental) de una duración no inferior a 30 segundos ni superior a 6 minutos, títulos de créditos incluidos. Las inscripciones podrán formularse a través de las siguientes plataformas digitales www.movibeta.com; www.festhome.com; y www.clickforfestivals.com Las bases de participación e inscripción se encuentran en la página granangularcanarias.com

La sección competitiva canaria admite solo cortometrajes realizados por directoras y directores que residan en las Islas Canarias o bien sean nacidos en las islas, pero no residan en ellas. La sección internacional no competitiva admite obras de cineastas de todo el mundo, siempre que los trabajos realizados en un idioma distinto al español, se presenten con subtítulos en castellano incrustados en la copia.

Una vez la organización comunique a los autores la selección del cortometraje en la programación de la presente edición, el director, productor o responsable de la inscripción, deberá proceder al envío del material en los formatos MP4 / MPEG H264 resolución Full HD (1920x1080) y audio 48 khz y MOV / MP4 Apple Proress 422 resolución Full HD (1920x1080) y audio 48 khz. No se admitirá ningún otro formato de presentación de las obras con el objetivo de garantizar una buena calidad en las proyecciones.

El pasado año se presentaron a este evento internacional impulsado por la Asociación Gran Angular, cuyo lema fue ‘Cine y educación’, más de 500 cortometrajes de los que finalmente fueron seleccionados unos 103 cortometrajes procedentes de países como Grecia, China, Qatar, Rusia, Guatemala, Panamá, Irlanda, Sudáfrica, EE.UU, Cuba, Francia, Reino Unido, Francia, Alemania o el Sáhara Occidental, entre otros.

El desafío medioambiental

Cuando se cumplen dos décadas de existencia de este festival comprometido siempre con la difusión y proyección de las causas arbitrarias que asolan a la sociedad, el colectivo Gran Angular ha decidido vincular la edición de su 20 aniversario a la emergencia climática que padece el Planeta, el mayor desafío medioambiental actual e inminente de nuestra generación.

Once millones de toneladas de plástico que ingresan al océano anualmente se triplicarán en los próximos veinte años si los gobiernos no toman medidas urgentes; nos encaminamos a un escenario en el que el agua dulce y el suelo rico y productivo serán solo un sueño para miles de millones de personas, porque en las últimas dos décadas, las sequías severas han afectado a 1.400 millones de personas en el mundo, y han aumentado en número y duración en casi un 30% desde el año 2000 (se estima que para el año 2050 las sequías podrán afectar a más de las tres cuartas partes de la población mundial, y 216 millones de personas podrían verse obligadas a emigrar); 2023 fue el año más cálido registrado en milenios en el planeta debido a la crisis climática desencadenada por los gases de efecto invernadero que expulsa la economía mundial; los eventos extremos, vinculados a la crisis climática, aumentarán en intensidad y número en los próximos años y décadas y es necesario sacar del sistema productivo a combustibles como el petróleo, gas y carbón, ya que son los principales responsables de las emisiones de efecto invernadero que sobrecalientan el planeta y provocan la cascada de eventos extremos que padecemos desde hace relativamente pocas décadas. Suma y sigue…

Al finalizar la proyección se abrirá un debate en homenaje a Roberta Marrero, con sesiones en Gran Canaria y Tenerife

Marina es una mujer trans fuerte, arrolladora y tremendamente carismática que, cuando pierde a un ser querido, lucha contra toda una familia que la agrede por su identidad. Es la protagonista de ‘Una mujer fantástica’, la película con la que Filmoteca Canaria cierra el ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’ dedicado al Mes del Orgullo. Ganadora del premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, la cinta se podrá verse el martes 9 en el Teatro Guiniguada, y el jueves 11 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas. Al final de la proyección habrá un debate en homenaje a Roberta Marrero, artista multidisciplinar recientemente fallecida.

El debate contará en las dos sesiones con la participación de destacadas personalidades, en un encuentro que ha sido organizado por la Dirección General de Diversidad del Gobierno de Canarias. Intervendrán Nerea López Cabral, agente de Igualdad y Diversidad, como moderadora; Daniasa Curbelo, escritora, investigadora y artista sobre disidencia de género; Carlos Barea (en Gran Canaria), escritor y especialista en estudios LGTBIQ+; y José Antonio Ramos Arteaga (en Tenerife), profesor de la Universidad de La Laguna y autor de la biografía de Roberta Marrero. En ella, además de recordar la figura de la autora, se repasarán alguna de las temáticas clave que han sido transversales durante todo el ciclo fílmico.

La película ‘Una mujer fantástica’ narra la lucha de Marina, una mujer aspirante a cantante que tendrá que enfrentarse a una familia que la detesta por su transexualidad. Dirigida por Sebastián Lelio, su valor reside no solo en su relato sobre los obstáculos que debe afrontar una mujer trans, sino también en la entereza y la pasión deslumbrante de la protagonista. Una película brillante que en su momento cosechó más de una docena de galardones entre el que destaca el premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Se convirtió, así, en la segunda película chilena en toda la historia en ganar una estatuilla dorada.

Al margen de esto, los premios se han centrado sobre todo en las labores de guionización y, también, en la interpretación de la protagonista de Daniela Vega. De forma más concisa, la crítica ha destacado el relato que expone la cinta sobre el vacío que hay que afrontar tras la pérdida de un ser querido y, especialmente, el retrato que realiza de “un personaje de enorme entereza”. Una cinta calificada como “imprevisible y desconcertante, aunque, sobre todo, libre y felizmente abrumadora”.

Ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’

De esta manera, ‘Una mujer fantástica’ pone el broche de oro al ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’. Esta programación, que Filmoteca Canaria realiza por tercer año consecutivo y organiza en colaboración con la Unidad de Diversidad, Igualdad y Cultura del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), ha incluido cintas sobre la identidad o la sexualidad, como ‘Blue Jean’ o ‘Great Freedom’. En suma, un ciclo dedicado al Mes del Orgullo que ha visibilizado a colectivos ignorados y que ha invitado a explorar diferentes realidades, vivencias y visiones para reconocer, valorar y respetar la diversidad.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias, existen descuentos para diferentes colectivos.

EL DIRECTOR DEL FILME, ANATEL PÉREZ, PRESENTA EL FILME EL DÍA 4 DE JULIO, A LAS 19:00 HORAS

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual, espacio dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancario, acoge el día 4 de julio, a las 19:00 horas, la proyección del largometraje con el que debuta el director palmero Anatael Pérez, ‘Ico: Luz y sombra’, quien se referirá a su trabajo y compartirá anécdotas de este rodaje con el público llevado a cabo entre los años 2012 y 2013 y totalmente en secreto, dilatándose su postproducción y montaje a lo largo de los años siguientes hasta nuestro días. El largometraje, de 62 minutos, se ha rodado con apenas 2.000 euros.

La cinta ha tardado doce años en ver la luz y ha sido filmada íntegramente en la isla de La Palma, contando con un equipo totalmente palmero. Se trata de una libre adaptación del videojuego ‘Ico’, lanzado en 2001 y creado hace más de veinte años por el japonés Fumito Ueda, autor también de los emblemáticos ‘Shadow of the Colossus’ y ‘The Last Guardian’. Está protagonizada por los debutantes Sergio Castro y Mariela Candelario, que tuvieron que hacer frente a las largas jornadas de rodaje que incluyen caminatas de hasta dos horas de duración para llegar a los sets, escenas con fuego, persecuciones e incluso escenas rodadas en el océano.

“Me encantaba la historia, su estética minimalista y me identificaba con lo que transmitía. Tenía tantos detalles y secretos que parecían vivos sus personajes. Su encanto radicaba en su escueta narrativa, dejándolo todo a interpretación y jugando mucho con las sensaciones del jugador. Me pareció tremendamente innovador”, añade Anatael Pérez al referirse a este videojuego que ha inspirado su película, que también ha pasado por un largo proceso de edición. “El montaje, el color y el sonido han llevado mucho trabajo, ya que todo el audio ha tenido que rehacerse en edición, incluido los diálogos de los actores. La banda sonora también ha sido muy laboriosa, ya que el compositor Charlie Siete ha realizado más de 30 pistas de música para ‘Ico: Luz y sombra’.

“Ico es un chico que ha nacido con cuernos en la cabeza, lo cual forma parte de una maldición en su pueblo. Como parte de las costumbres del mismo, es llevado a un templo subterráneo y encerrado en un sarcófago. Ico logra salir de su encierro para encontrarse durante su huida con Yorda, una joven que habla en un idioma desconocido, y con la tratará de escapar”, comenta el director.

El cineasta ha buscado transmitir al espectador que sea un personaje más. “Que sienta cada pisada como un descubrimiento y sea parte del viaje. Es una experiencia que, poco a poco, va resolviendo su misterio, algunas preguntas las responde la propia historia y otras las deja a interpretación libre. Pienso que cada persona entrará a la aventura de una forma diferente”, considera Pérez.

Anatael Pérez es un cineasta, director de arte e ilustrador palmero. Pérez, que hasta la fecha había rodado varios cortometrajes, del que destacamos ‘Frontera’, que se alzó con el primer premio del concurso Gáldar Rueda de 2021, un epatante filme sobre la inmigración, ha desarrollado un gran interés por el mundo audiovisual como el cine, los videojuegos y los cómics. También cabe destacar su cortometraje ‘Luz roja’, una mirada humana a los afectados por la erupción del volcán palmero, que se hizo acreedor del premio Isla Bonita de La Palma Film Commission. A su vez, como ilustrador, ha trabajado en la publicación del cómic ‘Tarugo’ en 2005 para Ediciones Alternativa. También se ha responsabilizado de la dirección del Festival de Creación Audiovisual Tiempo Sur, en la isla de La Palma. En 2014 lanzó, junto a Cándido Pérez de Armas, el ‘Mystery Film Experiment Minaä’. Además, también forma parte del colectivo Stormtroopers SC.

La película protagoniza la cuarta sesión del ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’ dedicado al Mes del Orgullo

La obra podrá verse la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife

Hace siglos era impensable que una mujer se dedicara a la medicina. Sin embargo, hubo una que pasó a la historia por saltarse estas reglas. El nombre por el que la conocían, sin embargo, esconde un importante secreto: la llamaban Enrique Faber. Esta historia real es la narración central de ‘Insumisas’, película que adapta esta singular vivencia y que protagoniza la cuarta sesión del ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’ que Filmoteca Canaria proyecta por el Mes del Orgullo. La cinta podrá verse el martes 2 en el Teatro Guiniguada y el jueves 4 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

Ambientada a principios del siglo XIX, la película, dirigida por Fernando Pérez y Laura Cazador, adapta buena parte de la vida de Enriqueta Faber, una mujer suiza que se hace pasar por hombre para poder estudiar y ejercer la medicina. Años después, en Cuba, se casa para poder guardar las apariencias y realizar su trabajo con garantías. Sin embargo, su secreto es descubierto y se enfrenta a una situación que acabó pasando a la historia de la época colonial.

Enriqueta Faber se convirtió, así, en la primera mujer que ejerció la medicina en Cuba. El personaje ha inspirado multitud de obras literarias y biografías, además de esta propia película. Fue, con todo, una pionera en la posición de la mujer, sus derechos y, en parte, de una protolucha feminista. Un relato inspirador de una persona extraordinaria ahogada por la época, pero también sobre la identidad y las restricciones sociales.

La película, además del atractivo de adaptar esta famosa historia, recoge ciertas convenciones del cine de misterio y de aventuras en lo que la crítica ha considerado una ambientación rigurosa y exacta. En 2020 logró ganar el Premio Especial del Jurado en el 40º Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana gracias a su relato y la proyección que realizaba de una personaje singular injustamente tratada en la época.

Sobre el ciclo

De esta manera, ‘Insumisas’ se convierte en la cuarta película del ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’. Esta programación, que Filmoteca Canaria realiza por tercer año consecutivo y organiza en colaboración con la Unidad de Diversidad, Igualdad y Cultura del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), ha incluido cintas sobre la identidad o la sexualidad, como ‘Blue Jean’ o ‘Great Freedom’. La iniciativa concluirá con la próxima proyección, ‘Una mujer fantástica’ (2017), de Sebastián Lelio, una cinta oscarizada que narra la lucha de una mujer trans con un carisma arrollador. En suma, un ciclo dedicado al Mes del Orgullo que pretende visibilizar a colectivos ignorados y que invita a explorar diferentes realidades, vivencias y visiones para reconocer, valorar y respetar la diversidad.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias, existen descuentos para diferentes colectivos.