Habrá tres plazas para cineastas emergentes y otras tantas para profesionales residentes en Canarias

Tras doce años, el laboratorio se ha situado como referente en las islas, con proyectos muy destacados, entre otros, ‘La hojarasca’, de Macu Machín

El área de Cultura del Gobierno abre una nueva edición del Laboratorio de Desarrollo Documentales CreaDoc, un programa formativo dirigido a cineastas emergentes y también profesionales. En esta ocasión se ponen a disposición seis plazas con la finalidad de desarrollar largometrajes documentales de temática libre concebidos para su distribución en cines, televisión u otra ventana de exhibición profesional, con una duración mínima de 60 minutos.

El laboratorio tiene dos líneas de formación: Ópera Prima y Profesional, con tres plazas cada una, atendiendo a la experiencia y trayectoria en este ámbito. El trabajo de desarrollo se prolongará durante el presente ejercicio. Tras la selección de las personas que ocuparán esas plazas, habrá tres encuentros, dos presenciales coincidiendo con la celebración de el Festival de Cine Medioambiental (FICMEC) en el mes de mayo y otro en noviembre, previsiblemente en el Festival MiradasDoc, además de uno virtual en septiembre.

El plazo para presentar solicitud estará abierto hasta el 28 de marzo, a través del formulario disponible en www.canaryislandsfilm.com (apartado Audiovisual Canario/CreaDoc), donde también se encuentra toda la información relativa al programa. El laboratorio tiene lugar bajo la dirección de Rolando Díaz y la coordinación de Domingo de Luis.

Documentales destacados de CreaDoc

Tras doce años de actividad, CreaDoc ha logrado hacerse un hueco como laboratorio referente de documentales. Prueba de ello es la buena trayectoria que han tenido muchos de los proyectos que han pasado por aquí, con estrenos y recorrido en salas y festivales. Entre ellos ‘Las postales de Roberto’, de Dailo Barco (2013/2014), estuvo en la SEMINCI de Valladolid y en MiradasDoc, entre otros; o ‘En busca del Óscar’, de Octavio Guerra (2014/2015), que pasó por la Semana de la Crítica de Berlín, el Festival de Gijón, BAFICI, MiradasDoc y fue mención especial en las Palmas, entre otros.

También ‘Yo tenía una vida’, de Octavio Guerra (2021/2022), estuvo en Sección Oficial del Festival de Málaga 2023, y fue Mención Especial en el Festival de Cine de Las Palmas; ‘Un hogar sin armarios’, de Eduardo Cubillo (2019/2020), ha estado en salas, pasó por MiradasDoc y se emitió en Televisión Canaria; o ‘La hojarasca’, de Macu Machín (2016/2017), que estuvo en Forum de la Berlinale y obtuvo el Premio a Mejor dirección en ZonaZine del Festival de Málaga, y el Premio Richard Leacock en Las Palmas, entre otros, además de pasar por salas del país.

Asimismo, cabe mencionar que ‘El mapa para tocarte’, de Mercedes Afonso (2018/2019) está en fase de montaje, pronto iniciará su distribución en festivales y salas.

Imágenes inéditas de la vida cotidiana en Lanzarote, recuperadas en los últimos cinco años por el proyecto Destiladera. Lanzarote Revelado de Tenique Cultural, se exhiben a partir de hoy en una exposición de CaixaForum Zaragoza

La exposición, que lleva por título [Rec]uerdos. La vida a través del cine doméstico, recorrerá diversas sedes de CaixaForum por el territorio nacional a lo largo de los próximos dos años

Destiladera: Lanzarote Revelado, el proyecto de recuperación de películas y vídeos amateur y doméstico desarrollado por Tenique Cultural desde 2018, formará parte de la exposición [Rec]uerdos. La vida a través del cine doméstico, una muestra inédita de la Fundación ”la Caixa” que se ha inaugurado hoy jueves 27 de febrero en CaixaForum Zaragoza, y que tendrá su próxima parada en la ciudad de València en el mes de julio.

La exposición, comisariada por los investigadores Efrén Cuevas y Núria F. Rius, surge del proyecto de investigación El cine doméstico en España: preservación, difusión y apropiación, liderado por la Universidad de Navarra y cuenta con la colaboración de otras importantes instituciones y archivos audiovisuales, como Memorias Celuloides, la Filmoteca Española, la Fototeca de la Diputación de Huesca, la Filmoteca de Catalunya, la Filmoteca Valenciana, el Ayuntamiento de Girona y la Filmoteca de Castilla y León.

Como parte de esta iniciativa, Destiladera: Lanzarote Revelado ha colaborado en la cesión de material fílmico original de la isla obtenido a partir de la recopilación y digitalización de archivos particulares durante los últimos años, permitiendo que los visitantes puedan apreciar cómo fue la vida en Lanzarote en las últimas décadas.

Javier Fuentes Feo, presidente de Tenique Cultural, ha destacado la importancia de esta participación: "Poder formar parte de una exposición tan importante como esta supone un reconocimiento a la labor que llevamos años desarrollando en Lanzarote. El cine doméstico nos permite reconstruir una memoria visual única, donde la historia de la isla no se cuenta a través de grandes acontecimientos, sino de los gestos cotidianos, las miradas familiares y los paisajes transformados con el tiempo. Nos emociona que estos fragmentos de vida puedan viajar ahora a otras ciudades y conectar con nuevas audiencias de la mano de una institución tan prestigiosa como la Fundación la Caixa".

Durante seis años, el proyecto Destiladera, impulsado por Tenique Cultural y dedicado a la recuperación y valorización del cine doméstico en Lanzarote, ha alcanzado un importante reconocimiento nacional. Como muestra de su impacto, el año pasado su presidente, Javier Fuentes Feo, participó en el congreso El cine doméstico en España: contextos, prácticas y archivo, consolidando así su papel en la recuperación y difusión del cine doméstico en España.

A través de estas colaboraciones, Destiladera reafirma su compromiso con la preservación del cine doméstico y su importancia como patrimonio audiovisual canario. La inclusión de material de Lanzarote en la exposición no solo pone en valor la historia de la isla, sino que permite también que las nuevas generaciones descubran y se conecten con su pasado a través de imágenes familiares y cotidianas.

Destiladera. Lanzarote Revelado es un proyecto de Tenique Cultural que cuenta con el apoyo del Cabildo de Lanzarote y los Ayuntamientos de Arrecife, Haría, San Bartolomé, Teguise, Tías, Tinajo y Yaiza.

La película destaca por su marcada impronta contracultural y su incorrección política

El ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, organizado conjuntamente por Filmoteca Canaria y Tenerife Noir para el programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro, continúa con la proyección de Tráfico pesado, una obra profundamente autobiográfica que mezcla lo surrealista y lo urbano en un retrato ácido de la vida en Nueva York. Será en las salas de esta entidad perteneciente al Gobierno de Canarias el martes 18 de febrero, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 20, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas en ambos casos. La película se exhibe en versión original con subtítulos en español. Las entradas pueden comprarse en la taquilla de las salas y en la pasarela habilitada para la compra por internet.

Tráfico pesado (Heavy Traffic/1973/76’) es una obra sorprendente por su marcada impronta contracultural y su incorrección política, en la que los bajos instintos son la norma y hay una total falta de consideración por sentimientos como la ternura o la felicidad. Todos los personajes de este collage urbano son seres marginales. El protagonista es un dibujante, Michael Corleone, adicto a las máquinas de pinball, una imagen que funcionan como metáfora de la arbitrariedad de la vida. Es hijo de un matrimonio que se odia: el mafioso Angelo Corleone e Ida, la madre judía que detesta a su marido italiano.

De toda la fauna humana que se cruza en el camino del protagonista, la única que parece tener claro su destino es Carole, una camarera afroamericana que acompañará al protagonista en una dirección cada vez más peligrosa. La crítica apoyó esta película, en la que vio un trabajo adulto, incómodo, amargo, explosivamente provocativo y con una inteligencia superior a la de otros productos underground. El guion y la dirección son de Bakshi; Ed Bogas y Ray Shanklin firman la música de la cinta, mientras que Ted C. Bemiller y Gregg Heschong se hicieron cargo de la fotografía.

Bakshi es una figura única en el cine de animación, dotado de una visión crítica, ácida y cuestionadora tan propia de la cultura underground. Fue un creador revolucionario que desafió las convenciones del medio al romper con la percepción de que la animación estaba destinada exclusivamente al público infantil. Su obra, transgresora y provocativa, explora asuntos de crítica social, racismo, violencia, sexualidad y contracultura, en un universo visual que combina realismo sucio, sátira mordaz y un estilo gráfico inconfundible. Dirigió todas las películas que forman parte del ciclo y es el autor del guion de las tres primeras.

Este ciclo celebra el genio técnico y narrativo de Bakshi y su capacidad para incomodar, emocionar y hacer reflexionar al público. Es una invitación a redescubrir a un creador que, con cada una de sus películas, expandió los límites del cine de animación y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.

Un total de cinco películas del creador de animación ‘underground’ se proyectan en febrero y marzo dentro del programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro

Filmoteca Canaria y Tenerife Noir organizan el ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, con la proyección de cinco de las películas más icónicas de este creador de animación en las salas de la entidad perteneciente al Gobierno de Canarias en Gran Canaria (Teatro Guiniguada) y Tenerife (Espacio La Granja). De esta manera, Filmoteca Canaria se suma al programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir. Con la intención de explorar el legado del autor, las proyecciones comienzan el 11 de febrero y se desarrollan hasta el 26 de marzo, como es habitual, en dos sesiones semanales, una en cada una de estas islas; los martes, en el Guiniguada y los jueves, en La Granja, a las 19.00 horas en ambos casos.

Bakshi es una figura única en el cine de animación, dotado de una visión crítica, ácida y cuestionadora tan propia de la cultura underground. El cineasta y animador fue un creador revolucionario que desafió las convenciones del medio al romper con la percepción de que la animación estaba destinada exclusivamente al público infantil. Su obra, transgresora y provocativa, explora asuntos de crítica social, racismo, violencia, sexualidad y contracultura, en un universo visual que combina realismo sucio, sátira mordaz y un estilo gráfico inconfundible. Dirigió todas las películas que forman parte del ciclo y es el autor del guion de las tres primeras.

Este ciclo celebra el genio técnico y narrativo de Bakshi y su capacidad para incomodar, emocionar y hacer reflexionar al público. Es una invitación a redescubrir a un creador que, con cada una de sus películas, expandió los límites del cine de animación y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.

Proyecciones

Las proyecciones, se celebran los martes en Gran Canaria (Teatro Guiniguada) y los jueves en Tenerife (Espacio La Granja), siempre a las 19.00 horas. Todas las películas se exhiben en versión original con subtítulos en español. El programa comienza el 11 y 13 de febrero con ‘El gato Fritz’, una adaptación de la tira cómica de Robert Crumb que aprovecha para plasmar la rebeldía y el desencanto de los años 70. Las proyecciones del segundo mes del año se completan el 18 y el 20 de febrero con ‘Tráfico pesado’, una obra profundamente autobiográfica que mezcla lo surrealista y lo urbano en un retrato ácido de la vida en Nueva York.

En marzo se dan tres tandas de exhibición de películas. Así, el lunes 3 y el jueves 6 de marzo se presenta ‘Coonskin’, una sátira ferozmente controvertida sobre el racismo en Estados Unidos, cuyo impacto sigue siendo debatido por la crítica y el público. ‘American Pop’ llega a las pantallas el 18 y 20 de marzo, con su recorrido melancólico e impresionante por la historia de la música popular estadounidense. Finalmente, el 25 y 27 de marzo se celebran las dos últimas sesiones, con ‘Cool World: Una rubia entre dos mundos’ (1992). Se trata de una incursión en la animación híbrida con actores reales, en una historia de caos y sensualidad.

El viceconsejero de Educación, José Manuel Cabrera, asiste a un pase escolar de esta película de animación del cineasta tinerfeño David Baute, nominada esta semana a los Goya yque en los últimos días también ha ganado el Premio Forqué

El Cine Price de Santa Cruz de Tenerife ha acogido una proyección para escolares de Mariposas negras, película del cineasta canario David Baute que estos días ha sido galardonada con el Premio Forqué y nominada al Goya 2025 en la categoría de Mejor Película de Animación.

La actividad, patrocinada por la Viceconsejería de Educación y dirigida a estudiantes de varios centros tinerfeños, buscaba acercar al alumnado a la problemática de los desplazamientos forzados provocados por el cambio climático.

En concreto, asistieron al pase estudiantes de los institutos de educación secundaria (IES) Benito Pérez Armas, Teobaldo Power, Andrés Bello y de la Escuela de Arte y Superior de Diseño (EASD) Fernando Estévez, a los que presentaron la cinta el viceconsejero de Educación, José Manuel Cabrera, y el director de Producción de Tinglado Films, Guillermo Peraza.

Retrato de la migración climática

Mariposas negras es una producción de animación tradicional que aborda el cambio climático y sus devastadoras consecuencias, con un enfoque especial en la migración climática.

La película, que tuvo su estreno internacional en el prestigioso Festival de Annecy (Francia) y su primera proyección en España en el Festival de Cine de Sitges, ha sido recientemente galardonada con el Premio Forqué al Mejor Largometraje de Animación y ha recibido el reconocimiento de Naciones Unidas y los Premios de la Crítica Árabe.

Producida por la tinerfeña Tinglado Films, en coproducción con entidades como Ikiru Films y Tunche Films, la cinta contó con el respaldo del Gobierno de Canarias, que otorgó una subvención a su producción en la convocatoria de 2021. En noviembre, el Ejecutivo organizó una proyección especial en Tenerife, y actualmente la película está disponible en salas comerciales.

Compromiso educativo y ambiental

La Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes, que dirige Poli Suárez, subraya la importancia de actividades como esta para sensibilizar a la comunidad educativa sobre los retos medioambientales.

Esta iniciativa refuerza el papel de la cultura como herramienta para ayudar a la ciudadanía a comprender los desafíos globales, al tiempo que se promueven objetivos de la Agenda 2030, como la lucha contra el cambio climático y la promoción de estilos de vida sostenibles.

Arrecife y Tinajo incluyen en sus programas navideños cine familiar con diálogo infantil en horario de mañana, de acceso gratuito

La actividad abunda en la voluntad de la entidad de ofrecer películas de calidad y reflexión sobre nuestro mundo a todas las generaciones

La asociación Tenique Cultural, responsable de los proyectos Muestra de Cine de Lanzarote, Destiladera y Cine Ambulante de Verano, despide este prolífico año 2024 con una nueva propuesta para la infancia a partir de tres años. Se trata del Cine para Chinijxs, cuatro sesiones matinales en fin de semana que se proyectarán en Arrecife y Tinajo.

En los días previos a la Nochevieja, el sábado 28 y domingo 29 de diciembre al mediodía, el centro sociocultural de Argana baja ofrecerá las películas Billy y Janet y otras crónicas marcianas, y Kina y Yuk. Y para el primer fin de semana de enero, el sábado 4 y el domingo 5, se han programado Buenos días, mundo y Chicken run, en el Teatro municipal de Tinajo a esa misma hora.

Todas las sesiones son de acceso libre y gratuito hasta completar el aforo. Se encargará de la dinamización infantil y el debate posterior la cuentacuentos Vicky Dos Santos.

En esta línea, el presidente de Tenique Cultural, Javier Fuentes Feo, ha manifestado su satisfacción por la colaboración renovada con los Ayuntamientos de Arrecife y Tinajo y con el área de Cultura del Cabildo de Lanzarote para facilitar esta actividad. “Como es nuestra costumbre, hemos seleccionado títulos de interés familiar para propiciar la convivencia intergeneracional frente a la gran pantalla y que sean vehículo para el diálogo y la reflexión al término de las proyecciones. Buscamos un cine divertido que ayude a nuestra infancia a entender lo que está viendo en la pantalla para así hacerse más libre y más consciente”, ha señalado.

Las películas

Billy y Janet y otras crónicas marcianas. CSC Argana Baja. Sábado 28 a las 12 horas

Bill Smeds y Janet Smoos se enamoran pese a que sus familias están enfrentadas. Ante la desaprobación de su entorno, huyen a un planeta lejano y sus entornos deben dejar de lado las diferencias y trabajar juntos para traerlos de regreso a casa.

Kina y Yuk. CSC Argana Baja. Domingo 29 a las 12 horas

La vida en el Ártico ya es un reto, pero se volverá aún más difícil para Kina y Yuk. Estos zorros árticos están a punto de experimentar la paternidad por primera vez. Sin embargo, los inviernos árticos ya no son lo que solían ser y el calentamiento global está cambiando las reglas.

Buenos días, Mundo. Teatro municipal de Tinajo. Sábado 4 a las 12 horas.

Hechas en papel maché, las delicadas marionetas cobran vida en stop-motion, en hermosas decoraciones coloreadas, para contar a jóvenes y mayores la vida de la fauna y la flora de nuestros campos y hacerlos conscientes de la preservación de la naturaleza y al equilibrio de los ecosistemas.

Chicken Run. Teatro municipal de Tinajo. Domingo 5 a las 12 horas.

En 1952 en Yorkshire, (Inglaterra), en una granja similar a un campo de concentración, un grupo de gallinas lideradas por Ginger, una gallina intrépida, valiente y decidida, se esfuerza por escapar de allí, y en especial de sus dueños, los gruñones Tweedy.

El Gobierno de Canarias rinde homenaje a esta consolidada firma audiovisual, que ha llegado a estar nominada a los Óscar

El 18 y 17 de diciembre se realizarán proyecciones, y el 19 se inaugurará una muestra sobre su historia en la ULPGC

‘La mirada’, una de las productoras audiovisuales más prolíficas y reconocidas del archipiélago, celebra 30 años de historias de imagen en movimiento. Con la voluntad de reconocer brillante trayectoria de esta firma, el Gobierno de Canarias programa ‘La Mirada 30 Años’, una propuesta impulsada por Cultura del Gobierno de Canarias que coincide con el aniversario de esta firma audiovisual. Esta productora, nacida en febrero de 1994, ha creado a lo largo de las décadas innumerables películas, documentales, cortos y programas de televisión que son memoria viva de la historia reciente canaria. Tras su paso por Tenerife, esta celebración llega ahora a Gran Canaria, donde se podrá disfrutar de una exposición y un ciclo de cine con películas de La Mirada.

Esta iniciativa busca destacar y respaldar la labor que ha desarrollado la productora a lo largo de estos 30 años, tanto por su apuesta por el sector audiovisual en general, como por el cine de animación en particular, en unos momentos en los que esta actividad era incipiente en las islas. Sus trabajos, así como las menciones, premios y reconocimientos que han recibido, han generado una excelente imagen del archipiélago a nivel internacional, con producciones que han llegado a estar nominadas incluso a los Premios Óscar.

Esta segunda parte de la programación tras la inauguración en Tenerife comenzará el próximo martes 17 de diciembre a las 18:00 horas con el ciclo de cine. Las sesiones, todas de entrada libre, serán en el Aula de Cine de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. El primer día se proyectarán ‘El largo viaje de Rústico’, un mediometraje de Rolando Díaz que habla sobre la emigración canaria y que fue nominada al Mejor corto documental en los Goya, y ‘El último arquero’, documental de Dácil Manrique de Lara que explora la vida y obra del pintor Alberto Manrique de manera intimista y personal.

El día siguiente, miércoles 18, también a las 18:00 horas, tendrá lugar la segunda sesión del ciclo que comenzará con ‘La trompeta’, primer corto de animación de Andrés Nieves que logró la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado en la sección de animación del Festival de Cine de Málaga. Una obra producida bajo el catálogo de Canarias en Corto que pretende impulsar el cine canario a través del formato y que muestra la estrecha relación de La Mirada con el cine de animación, parte fundamental de su historia y trabajo. Finalmente, el ciclo concluirá con ‘La isla interior’, drama de Félix Sabroso y Dunia Ayaso que habla sobre la familia y el sacrificio. La crítica española ha destacado la cinta por su ritmo narrativo, la excelente interpretación y la ha llegado a definir como “El mejor y más universal trabajo de esta pareja de cineastas”.

La programación concluirá, por otro lado, con la exposición ‘La Mirada 30 Años’, que se inaugura en Gran Canaria tras su paso por Tenerife el jueves 19 de diciembre a las 18:00 horas. La muestra, que explora la obra y el legado de la compañía, se podrá visitar hasta el 17 de enero en la sala de exposiciones del Rectorado de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria dentro del horario habitual del espacio (de lunes a viernes, de 8:00 a 20:00 horas).

El realizador Kamal Aljafari pidió para su país un futuro en paz y con dignidad

La mención especial fue para 7 promenades avec Mark Brown de Pierre Creton y Vincent Barré

El jurado joven elige Kinra, del peruano Marco Panatonic como mejor película

El cortometraje De interés insular, máximo galardón de la sección canaria Cruce de Caminos

El Jurado de la Muestra de Cine de Lanzarote ha señalado por unanimidad A fidai film como mejor película de la sección oficial de la XIV edición. Su director, Kamal Aljafari, que ha estado presente en Lanzarote en esta semana de proyecciones, agradeció el reconocimiento y dijo que “el verdadero premio ha sido estar aquí, descubrir la isla, reencontrarme con amigos y hacer otros nuevos”. También pidió para su país “un mejor futuro, y que un día podamos vivir en paz y con dignidad”.

Aljafari recibió como galardón una pieza de cerámica de la Fundación Juan Brito, con el afán de que se convierta en un objeto de la vida cotidiana y no un mero objeto decorativo, según señaló la responsable de producción de la Muestra de Cine, Elena Azzedín.

El documental, producido por Palestina, Alemania, Qatar, Brasil y Francia, muestra cómo la guerra, el apartheid y la expansión colonialista sobre Oriente medio, además de recurrir a las armas, ha buscado desmantelar también la memoria del pueblo palestino, a través de la destrucción de los archivos fílmicos conservados en Beirut, que son las imágenes de un pueblo, una tierra y una cultura.

El portavoz del Jurado, Vicente Monroy, destacó de esta cinta “su valentía, su pasión y su extremo poder para plantear preguntas y ofrecer respuestas que nos invitan a pensar, y por los caminos que abre al futuro del cine”. También manifestó la dificultad para elegir uno de los siete trabajos a concurso “a lo que dedicamos cuatro horas y llegamos a valorar tres títulos distintos”, y calificó la sección de “muy combativa y valiente y de calidad apabullante y excepcional”.

La mención especial en esta edición ha sido para 7 promenades avec Mark Brown, de Pierre Creton y Vincent Barré, definida por Claire Allouche como “un pequeño milagro, que utiliza la pedagogía científica para contar la historia del encuentro feliz con el origen del mundo”. Barré mostró su satisfacción por un galardón “que alcanza a la pequeña comunidad que ha participado de este proyecto”.

Jurado joven y Cruce de Caminos

Por su parte, los integrantes del Jurado joven han designado como mejor película la peruana Kimra, de Marco Panatonic. El director agradeció el premio a una cinta que, según señaló, está hecha para jóvenes. Igual que sus mayores, designaron 7 promenades avec Mark Brown con su mención especial.

En la sección de cortometrajes Cruce de caminos: Cineastas de Canarias, el título ganador ha sido para De interés insular, de Marta Torrecilla. El argumento plantea que uno de los grandes problemas con los que se va a enfrentar la humanidad a lo largo de las próximas décadas tiene que ver con el acceso al agua. Melchor López, miembro del Jurado, la denominó “haiku cinematográfico”, y la realizadora confesó haber trabajado “desde la intuición”.

El director de la Muestra de Cine de Lanzarote y presidente de Tenique Cultural, Javier Fuentes Feo, destacó la vocación del certamen de ser espacio para compartir, para pensar en común y para dialogar. “Se trata de un proyecto hecho por personas para personas, que asienta su esfuerzo en la convicción de que la colaboración es fundamental”.

La clausura, celebrada en El Almacén y conducida por la periodista Paola Delgado, finalizó con la proyección de la película El Ángel exterminador de Luis Buñuel.

La Muestra de Cine de Lanzarote cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission y el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida y la Unión Europea, a través de la iniciativa Next Generation EU y del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

Dirigido por Iván López, profundiza en la muerte del joven tinerfeño muerto por una bala perdida en una protesta estudiantil en La Laguna

La sesión forma parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, y se podrá ver en Tenerife y Canarias, con coloquio posterior

El 12 de diciembre de 1977, el estudiante Javier Fernández Quesada murió por una bala perdida disparada por la Guardia Civil para sofocar una manifestación. A día de hoy, sigue sin saberse quién fue el autor del disparo. El caso, que conmocionó a toda Canarias en la época, es el foco del documental ‘Quesada, la verdad del silencio’, que se proyecta en el aniversario del suceso y dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que organiza el Gobierno de Canarias a través de la Unidad de Patrimonio de ICDC.

La sesión será el martes 19 de noviembre en el Espacio La Granja (Tenerife), a las 18:00 horas; y el miércoles 20 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), a las 19.00 horas. En ambas proyecciones estará el director, Iván López, que pasó cerca de 15 años estudiando el caso en profundidad. Él mismo contará al público, en un coloquio posterior a la proyección, los detalles de este proceso de investigación y reconstrucción de los hechos de un incidente que es memoria histórica y democrática de Canarias y España.

Con el paso de los años, Quesada se convirtió en un símbolo del movimiento obrero, estudiantil y de la Transición. Tanto, que en 2008 llegó a presentarse un proyecto de ley para que la Ley de la Memoria Histórica diera cabida al asesinato del estudiante.

El documental, producido por Lamberto Guerra, ha contado con el apoyo de instituciones como el Gobierno de Canarias, a través de Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Ayuntamiento de La Laguna y el Parlamento de Canarias, entre otros. La obra busca hacer justicia a la memoria del joven a través de la reconstrucción de lo sucedido con casi una treintena de entrevistas a testigos y personas relacionadas con el caso. En total, casi 15 años de trabajo de documentación, rodaje y edición tratan de sacar a la luz la verdad de un asesinato que se convirtió en historia de Canarias.

Sobre el ciclo

Esta cinta cerrará el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que ha venido ofrecido este año con la proyección de seis películas que han servido para mostrar experiencias, costumbres, valores y saberes de gran riqueza cultural como modo de salvaguardar la diversidad y creatividad humana del pasado. En esta ocasión, todo se condensa en la memoria histórica nacional y en la muerte de un joven que acabó convertido en símbolo.

Las entradas para las proyecciones están disponibles en las páginas web de los espacios y el día de proyección en la taquilla del Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada, al precio de 2 euros.

El Encuentro, que tratará sobre la vida en una isla, contará con la participación de Margarona Páez, Ignacio Romero y Bettina Bork

La actividad finalizará con un enyesque y dispondrá de guaguas gratuitas para los traslados entre Órzola y Arrecife

Escuchar atentamente a quien tiene algo que contar; prestar atención a quienes han tenido experiencias ejemplares; dar valor a la vida vivida; recibir el legado de sabiduría de las historias ajenas. Bajo estas premisas, la Muestra de Cine de Lanzarote reedita sus “Encuentros con gente local”, en los que en cada edición se invita a personas de la isla a hablar sobre la relación directa que han mantenido o mantienen con el asunto que engarza las distintas propuestas de la programación.

En 2024, con “Islas” como eje reflexivo, el encuentro tendrá lugar, por primera vez, en Caleta del Sebo, en La Graciosa, como homenaje a esa octava isla chinija a la que otra isla, un poquito mayor, mira con cariño desde lo alto de un risco. Tres personas que habitan estos territorios de una manera consciente, intensa y comprometida, Betina Bork, Margarona Páez y Nacho Romero, hablarán sobre lo que significa vivir en una isla y cómo se manifiesta el sentimiento isleño. Tras el encuentro en el centro sociocultural de la localidad, se disfrutará de un pequeño enyesque para continuar la conversación de manera más informal.

La participación en la actividad, que se celebrará el 16 de noviembre a las 12 horas, es gratuita previa inscripción en la web de la Muestra de Cine de Lanzarote;

(https://muestradecinedelanzarote.com/evento/encuentro-sobre-islas/ ) hasta completarse el aforo. La organización pondrá a disposición una guagua hasta Órzola. El desplazamiento en barco hasta La Graciosa correrá a cargo de cada persona.

Ponentes

Margarona Páez (1946, La Graciosa)

Margarita Páez Guadalupe, conocida como Margarona, ha sido la alcaldesa pedánea de La Graciosa, concejala de Teguise y representante de su pueblo ante las instituciones durante 33 años, toda una vida entregada al progreso del mayor de los islotes del Archipiélago Chinijo, en el que reside una población de poco más de 600 vecinos. Ha ejercido también como camellera, sepulturera, tendera y hasta partera, y ha recibido la medalla de oro Canaria como alcaldesa de Honor. Su fuerte carácter, tesón, y su espíritu reivindicativo lograron traer a La Graciosa sus más esenciales infraestructuras, que han ayudado a que sea hoy sea hoy un lugar de enorme atractivo para la vida y el descanso.

Bettina Bork (St. Toenis, Alemania, 1958).

Vecina de Haría (Lanzarote), vino a vivir a la isla para aprender de Cesar Manrique (1985-1992), combinando su trabajo entre Lanzarote y Alemania. En 1993 realizó la reforma de su casa en Haría, de donde ha sido vecina hasta nuestros días. Con formación práctica y teórica en conservación de monumentos históricos y villas de la escuela de Mies van der Rohe (Bauhaus), se profesionaliza como delineante–diseñadora y maestra de obra. A partir de 2004, con la fundación del Centro de Trabajo-Cultura, y bajo el nombre de Arte de Obra, Bettina no ha cejado en promover el valor de los conocimientos artesanos locales y en defender una arquitectura y una forma de vida respetuosa con el entorno.

Ignacio Romero (Lanzarote, 1978).

Licenciado en Biología Ambiental por la Universidad de La Laguna, Máster de Gestión Ambiental y Calidad por la Universidad de Granada y especialista universitario en Innovación en Viticultura, Enología y Economía del Vino por INEA Valladolid. Su trayectoria formativa y profesional lo ha llevado a divulgar con eficacia el patrimonio ambiental, histórico y cultural de Canarias. Ha sido profesor de la UNED y de la FULL. Ejerce de intérprete medioambiental; es director, guionista y presentador de programas de televisión (Rincones de Lanzarote, Lanzarote Primario y Rincones Isleños). Dirige el festival Vinopoesía. Es autor de los libros Lanzarote, guía de senderismo (2014), Isla de Lobos, naturaleza e historia (2017), Rincones de Lanzarote (2020), Bogando entre líneas (2022) y Ana Viciosa. La señora de Tinajo (2024).