El festival LPA Beer & Music Festival ha rebautizado en esta 10º edi ción el mítico Concurso de Bandas Locales como ‚LPA EMERGENTE‛, que nace con una enorme vocación de crecer

Se presentaron al concurso 22 proyectos musicales siendo el voto popular el que ha decidido el ganador de esta edición. El plazo de votaciones finalizó hoy lunes, día 21, a las 12:00 del mediodía

Tierra de Fuego ha conseguido imponerse con un total de 1.097 vo tos (20,3%) del total, 5.408 votos, una alta participación de público para el primer LPA EMER-GENTE

En segundo lugar y por muy pocos votos de diferencia quedó la for mación ‚Tótem‛ con el 17,1% de las votaciones, y en tercer lugar ‚The Polen‛ con el 7,2%.

En LPA Beer and Music Festival no dejan de presentarse novedades para celebrar por todo lo alto una fecha muy especial, la del décimo aniversario. Hoy se comunica una gran noticia para el festival: Tierra de Fuego es el merecido ganador del concurso LPA EMER-GENTE, del que dimos cuenta la semana pasada.

LPA EMER-GENTE es la nueva denominación del Concurso de Bandas Locales, que ha estado presente en todas las ediciones del festival, y en el que la primicia con que lo dábamos a conocer era que todos los proyectos musicales presentados han podido entrar a la competición sin la preselección que hacía, en el pasado, la dirección del festival.

La organización, para esta edición especial, ha dado la oportunidad de concursar a la totalidad de bandas presentadas. El sistema de votaciones también ha variado, de pasar a hacerlo mediante la asignación de un emoticono de Facebook, se ha profe sionalizado el sistema, pasando esta edición a realizarse vía cuestionario on line a través de Google Form. De esta forma, el proceso es más justo, transparente y equi tativo. Todas las bandas y participantes podían ver el status a tiempo real de las vo taciones, simplemente con pinchar en el enlace.

Tierra de Fuego se ha impuesto ante 21 proyectos más por 1.097 votos y se corona así como el primer ganador de LPA EMER-GENTE, una marca que el festival ha registrado con vocación de crecer y de impulsar el talento canario y dar visibilidad a la prolífica actividad musical existente en la isla. Tierra de Fuego se incorpora por tanto al cartel oficial para actuar el domingo 24.

¿Qué es Tierra de Fuego?

Tierra de Fuego es una banda de pop / rock canario. ‚Decimos canario porque es autóctono, está hecho aquí, en las islas y a esa insularidad suenan sus canciones. Digamos que es una descripción auditiva de nuestra tierra‛, se describe en su dos sier musical.

Hace unos años, en febrero de 2019 concretamente, varios de los actuales compo nentes de Tierra de Fuego formaban parte de la banda de la EMEM (Escuela Muni cipal de Educación Musical de Las Palmas de Gran Canaria). Sus componentes son Néstor Suárez (bajista), David Antúnez (batería), Xavi Suárez (guitarrista y composi tor) y Rubén Pérez (guitarrista, teclista y corista).

Entre nuestras inquietudes principales se encontraba la de emanciparnos de la es cuela. En ella estábamos bajo las órdenes de Luis Merino (reconocido guitarrista y compositor) y, aunque para nosotros era un placer estar subordinados a él en ese momento, pretendíamos llegar más allá de los dos bolos correspondientes por curso y, porqué no, intentarlo con nuestras propias canciones. Con esto, reunimos a algu nos amigos músicos, Miguel Brito (saxofonista) y Gabriel González (ex-bajista) y di mos comienzo a la aventura que hoy continuamos. Comenzamos, bajo la denomina ción de ‘Agüita de Coco’ a preparar el repertorio y a dar conciertos; a día de hoy, con pandemia incluida, podemos sumar unos 30 bolos en total‛, reflejan en la propia sinopsis de la banda.

Las actuaciones de las que hablan han sido a lo largo y ancho de la isla de Gran Ca naria en salas como The Paper Club y en las islas de Lanzarote (en el festival Titiri tías) y en Tenerife (en el Centro Cultural CajaCanarias).

En 2022 renacen como Tierra de Fuego

En septiembre del año pasado el grupo pasa a llamarse ‘Tierra de Fuego’ ante una nueva etapa del grupo.  Tierra de Fuego está en proceso de publicar su primer álbum de bucólico título ‘Can tos de un sueño profundo’. No obstante, en su haber musical existen tres singles pu-

blicados en todas las plataformas digitales. El primero, ‚Canario Soy‛, (junio de 2019), ‘’Respirar’’ (febrero de 2021), ‘’El Color de tu Carmín’’ (noviembre de 2021) y ‘’La Mirá’’, el último que se estrenó en diciembre de 2022. El estilo de la banda, que va de un lado a otro con facilidad, tiene registros de Rock, Bossa Nova, Samba, Funky, Disco, Baladas y Pop / Rock.

Una de las figuras más importantes en la prosperidad de la banda es Totó Noriega. Totó es un percusionista y productor afincado en las islas desde hace varias déca das y ha sido el faro al que ha mirado Tierra de Fuego todo este tiempo. ‚Desde un principio nos acogió y es actualmente nuestro productor ejecutivo, musical y mána ger‛, aseveran sus miembros.

Ahora, tras imponerse en el concurso LPA EMER-GENTE, el primero de muchos que vendrán, Tierra de Fuego se estrenará en el escenario de LPA Beer and Music Festi val en su 10º aniversario, una gran oportunidad para dar rienda suelta a sus temas propios y algunas revisiones interesantes de Drexler, El Kanka, Enanitos Verdes o Hombres G.

Las entradas para disfrutar de LPA Beer and Music Festival están a la venta a través de Tickety.es y próximamente habrá un punto físico: el New York Taxi Bar, ubicado en Las Canteras.

LPA B&MF, en su edición ‚10º aniversario‛ cuenta con el apoyo de las instituciones públicas de las Islas, como el Cabildo de Gran Canaria y la campaña ‚La isla de mi vida‛; también PROMOTUR Turismo de Islas Canarias, el ICDC y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Nicola Paderi es Cantante, Empresario, Peluquero e Influencer de Belleza. Se define a sí mismo como un artista integral. Apasionado por el canto, desde temprana edad, comenzó su carrera como cantante, con sólo 20 años, en los clubes de Cerdeña

Atraído por la belleza y la estética al mismo tiempo, se dedicó a estudiar y trabajar como peluquero, lo que lo llevó fuera de Cerdeña, precisamente a Roma, donde vivió durante varios años

En 2014 volvió a Cagliari para abrir su propio salón de belleza (NPH – Nicola Paderi Hair & Beauty) y convertirse, a todos los efectos, en un reconocido empresario.

Creó una línea de productos para el cabello y perfumes para el cuerpo, que llevan su nombre y que tienen mucho éxito. Aterriza en las redes sociales, especialmente en Instagram y, en muy poco tiempo, se gana el aprecio de muchas personas repartiendo consejos de belleza y compartiendo sus experiencias profesionales y de vida.

En 2022 decide autoproducirse y grabar su primer sencillo: "Vivo Este Amor".  Un sueño hecho posible por su gran compromiso y dedicación hacia cualquier meta que se proponga y gracias a la colaboración de Mario Ana (Autor y Compositor) y Lorenzo Cuscusa (Director Ejecutivo de Producción Publicitaria).

El vídeo tiene un gran éxito y la canción sube en las listas españolas, situándose, en pocas semanas, en lo más alto de las Lista de Artistas Emergentes Independientes! Con los mismos colaboradores y algunas novedades, un año después, el 10 de agosto de 2023, produce el nuevo sencillo Éxtasis, con sonidos más electrónicos y dance. ¡La canción trata sobre la sensualidad, el deseo, la atracción y la libertad! Minuciosamente producido en detalle, en toda su integridad, desde el sonido hasta el video, es un tornado de emociones para vivir y bailar.

'Little Spaceships' es el segundo sencillo del indie rockero australiano, el nuevo EP de LIPSTEREO, 'Modern Mythology'. El renombrado australiano Mark Opitz AM (INXS, AC/DC, The Angels), produjo este antídoto melódico para su debut en el garage rock, 'Stop'.

'Little Spaceships' es un indie rock inspirador con guitarras, bajo y batería al estilo de The Beatles, Nirvana y The Ramones. Arreglos interesantes y sonidos de estudio como campanas y un instrumento musical electromecánico de la década de 1960, el Mellotron (utilizado en 'Strawberry Fields Forever' de The Beatles), fusionan la visión musical "sophisto-punk" de Opitz con el sonido de revival post punk de la banda.

Esta canción insinúa la futura dirección musical de LIPSTEREO, ya que lleva al oyente a áreas de gran composición musical. 'Little Spaceships' ve a la banda luciendo con orgullo en la manga las influencias de sus contemporáneos y héroes como Arctic Monkeys, Weezer y The Strokes.

La canción trata sobre "amigos que siguen adelante y se sienten abandonados", dice el cantante y guitarrista principal, Sam Stranges. La canción viaja a través de un gran terreno de pop rock con un tratamiento vocal similar a Marc Bolan y T-Rex gracias a las habilidades del productor Mark. Opitz y el ingeniero de sonido de Thirty Mill Studios, Colin Wynne. Es realmente emocionante escuchar este tipo de rock 'n' roll que se hace hoy... en Melbourne, una ciudad con una rica historia musical que nos dio a Nick Cave, King Gizzard & the Lizard Wizard, Crowded House, The Teskey Brothers y Jet.

El video musical fue filmado recientemente durante un espectáculo en vivo con entradas agotadas en Melbourne en The Catfish. Las imágenes muestran a la banda en buena forma y como un acto en vivo emocionante y genuino. Las reacciones de la audiencia a sus fascinantes presentaciones en vivo han sido eléctricas. No te pierdas...

EL AUGE Y AUGE DE LIPSTEREO...

El éxito de LIPSTEREO se puede atribuir a su sólido período creativo de dos años en el que escribieron y demostraron unas cincuenta canciones en una de las ciudades más bloqueadas del mundo, Melbourne. Desde entonces, la banda ha ido viento en popa con su innovador video musical debut de 'Stop' que se reproduce en la cadena de televisión nacional ABC en Australia durante semanas, así como en MTV en Canadá y Estados Unidos. Además de MTV en Norteamérica, su segundo video musical, 'Little Spaceships' ha aumentado su alcance en MTV Latinoamérica, MTV SUR y MTV México. Su alcance total solo a través de MTV supera los 150 millones de hogares en América del Norte y del Sur.

Sus canciones se han transmitido a más de 14.000 estaciones de radio a nivel internacional y han recibido una importante difusión en los EE. UU., Canadá, los Países Bajos, Portugal, Dinamarca, Irlanda, el Reino Unido y su país de origen, Australia. Incluso tenían un espacio en AXS TV que llegaba a más de 44 millones de hogares en los EE. UU. Han tenido éxito en el Top 10 de la radio comercial (especialidad de rock moderno) y en el Top 20 de la radio universitaria en los EE. UU. y Canadá por 'Modern Mythology' y actualmente están masterizando su segundo EP de estudio, también producido por Mark Opitz.

LIPSTEREO ha ganado la atención internacional con su EP, 'Modern Mythology', que fue nombrado como "Record Of The Week" en Rolling Stone . Su seguimiento, el EP "Live At Bakehouse", también fue nombrado "Grabación de la semana" en Rolling Stone... ¡OTRA VEZ!

Han recibido una cobertura masiva en NME , EarMilk , Classic Rock Magazine , V13 y Atwood Magazine . LIPSTEREO fue pionera en un nuevo género de TikTok en el que hacen un "Blind Cover" de una canción de moda sin escucharla realmente, que incluye 'Anti-Hero' de Taylor Swift, 'Made You Look' de Meghan Trainor y 'Life Goes On' de Árbol de Oliver. El último video se volvió viral en TikTok , obteniendo 5 millones de visitas, 800k me gusta y más de 6k comentarios solo.

También se han agregado sus videos musicales MTVU (que cubre más de 750 campus universitarios y universitarios en los EE. UU.), Loop TV, DEC TV, LA-TV, Video Jam, Video Hits y proveedores de contenido que incluyen Promo Only, Clear TV, Gloss Media, Multiplicity y medios tejidos. Y LIPSTEREO ha agotado todas las actuaciones principales en su ciudad natal de Melbourne, Australia, desde 2022.

La icónica artista y leyenda viviente Brenda K Starr regresa triunfante a la escena musical con su nuevo sencillo "Soy Otra Mujer"

Con raíces puertorriqueñas y criada en Nueva York, Brenda es una figura reconocida en el mundo musical. En los años 80, reinó como la indiscutible reina del Free Style y la música House, cosechando éxitos que la llevaron a ser nominada al GRAMMY por temas como "I Still Believe".

Su influencia perdura, y su primer tema fue regrabado por Mariah Carey, quien entonces formaba parte de su coro. Brenda K Starr ha continuado cosechando logros con álbumes en español, como "Te Sigo Esperando" y "No Lo Voy A Olvidar", certificados por la RIAA.

Su capacidad como compositora y su voz privilegiada la han llevado a ser una figura icónica y respetada en el panorama musical global. Actualmente, Brenda trabaja en la grabación de su próximo álbum de estudio, sumando a su ya impresionante colección de 8 discos publicados, incluyendo 3 en inglés y 5 en español, además de 2 álbumes de compilación.

"Soy Otra Mujer" es la prueba más reciente de la fuerza creativa y el compromiso continuo de Brenda K Starr con su arte y su público. Esta salsa, con letra y música de parte de Diego Armando Giraldo y Carlos Humberto Galvez, se alza como un himno resonante de empoderamiento que captura el recorrido desde la desilusión hasta el redescubrimiento, negándose a ceder ante las adversidades.

Encarna el espíritu de renacer con firmeza frente a la adversidad y encontrar la fuerza para reconstruirse y reclamar la propia identidad.

"Soy Otra Mujer", lanzado bajo el sello discográfico Starr Entertainment, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Descripción de la canción: "Mamacita" es una canción originalmente escrita en inglés, pero traducida al español

Se basa en una experiencia de la vida real de un amigo Derrick Martínez que en ese momento vivía en Puerto Rico cuando conoció a una joven que estaba de vacaciones procedente de los Estados Unidos.

La letra es simple, pero también divertida de cantar con un gancho muy pegadizo de "Mamacita", que es un término cariñoso que los locales pueden decir a alguien cercano o que les atrae. Esta canción puede llevarte de vuelta a cuando eras un joven adolescente encontrando el amor. Disfrute del sabor local del Caribe con un coro dulce y pegadizo.

Bio: Los sencillos del Burnt Ships han aparecido en blogs y estaciones de radio como KUNM, WKNC, WCRX, NLive, KOCX, Catalunya, Shakedown Radio y CJMQ.

Con el cantautor de Samoa Gary King en la voz y el productor de Billboard, Nonseq, en tareas de ritmo, su música ha aparecido en varios programas de MTV, E!, Bravo y Netflix. El dúo se tomará un descanso de producir, escribir y/o actuar con artistas como Stevie Wonder, Mickey Shiloh, Trynket, Willis, Tommy Will, Futrell, Mami Mia, Caleb Bashioum, Maya La Maya, Arkitek Mrj, y Deltron Blac para lanzar su propio projecto.

Sus dos primeras apariciones especiales, "Island Girls" y "Neverland", se incluyeron en listas de reproducción oficiales de Spotify como New Music Friday Filipinas, OPM Rising y Pop Rising, así como en Best of H&M Filipinas.

Tras el lanzamiento de su nuevo sencillo "I Feel Good", la Orquesta Fuego, dirigida por el maestro y productor Marcus Hernández, acaba de lanzar el videoclip de este nuevo sencillo bajo la interpretación magistral del cantante Edwin Lebron. "I Feel Good" es un exitoso número de la leyenda James Brown el cual se popularizó en los años 60 y 70s y se mantiene vigente hasta el día de hoy

Esta versión posee un excelente arreglo musical del maestro Carlos Infante al estilo "Boogaloo". Por consiguiente, fue grabado en el estudio Carlos Infante Music Factory bajo la producción musical de Marcus Hernández. De tal manera, posee los ingredientes necesarios para encender los pies del bailador.

El videoclip fue dirigido por Tony Delavora y la coreografía por la Dra. Sylvia Hernandez y Maria Caban. Además, fue filmado en AfroTV Studios en Orlando, Florida. Muestra un enfoque dinámico, en donde se puede apreciar la energía que caracteriza a la Orquesta Fuego cuando está puesta en escena.

Cabe destacar que la Orquesta Fuego desde sus inicios ha lanzado seis álbumes de estudio y diez sencillos. El último, “Candela”, además de la cobertura de descargas mundiales, ha recibido los premios a la Mejor Canción, Mejor Banda y Mejor Álbum en los Premios de la Música Independiente 2022 en Hollywood, CA.

Además, la Orquesta Fuego ha tenido un exitoso año 2023 con sus videos musicales: “Con Ella Quiero Bailar”, “Feliz Navidad” y “I Can Only Imagine” ganando cinco premios de platino este año y alcanzando el estado de platino de la RIAA por su reciente álbum "Candela". Esta certificación es de gran importancia ya que la RIAA es la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos, encargada de administrar los estándares de calidad de las grabaciones sonoras.

Este reconocimiento sirve de impulso y motivación para seguir adelante con todos los próximos proyectos musicales que estarán lanzando al mercado.

Pedrito Lama presenta su cuarto sencillo promocional “Relación Clandestina” de la mano de Musical Productions, un adelanto de su próximo Álbum titulado "Solitario" bajo el respaldo de JN Music Group

El salsero se destaca por su voz sensual en este cover del tema original de Chuy Lizárraga y Su Banda Tierra Sinaloense y bajo la composición de Espinoza Paz

El arreglo y producción estuvo a cargo del mismo cantante, junto a sus disqueros y manejadores, además fue grabado y mezclado en República Dominicana en los Estudios de JCF con el reconocido Julio Cesar Felix, mientras que el popular Raúl Canela se encargó de la masterización.

El video fue rodado en las Playas de Juan Dolio de República Dominicana por la compañía "Mis Perlas Films", en donde se cuenta una historia de una chica que no es valorada por su actual pareja, y eso la lleva a los brazos de la Traición.

"El tema es significativo para mi, ya que es mi primer arreglo musical y primera grabación profesional en mi carrera, es un tema que yo al oírlo, inmediatamente me llamó la atención, por lo directo de su letra, espero que sea del agrado de todos, y se lo dediquen a esa Relación Clandestina", expresa Pedrito.

Tras su reciente lanzamiento musical titulado “Traidora” en colaboración con el rapero Yung Pleit, cuya canción ha causado sensación logrando posicionarse en el mercado latinoamericano

El cantautor Sebastián Medina, mejor conocido como “Sbm”, de manera exitosa realizó su nueva gira musical llamada “Bailando Bajo El Sol Tour 2023” en la ciudad de Boston

Allí tuvo la oportunidad de participar como invitado en la presentación del cantante puertorriqueño Charlie Aponte, logrando cautivar al público presente con su impecable espectáculo, cantando sus éxitos “Solo Una Vez”, “En Mis Sueños”, “Ya Me Cansé”, “Mírala”, “Traidora”, entre otras.

Sbm quedó emocionado por la reacción del publico que estuvo presente que, al momento de bajar de tarima, tuvo acercamiento con nuevos fans que le expresaron su gratitud al presenciar su buena música.

“Compartir con Charlie Aponte fue una buena experiencia, es una persona humilde que apuesta al nuevo talento. Me gustó mucho su buena vibra y los consejos que me ofreció”. - Sbm

Además, el pasado 22 de julio se presentó junto al maestro Diego Galé y su Grupo Galé, logrando acompañarlo interpretando el famoso número “Micaela”, poniendo a bailar y deleitar a todo el público presente. Por consiguiente, participo en el Puerto Rican Festival de Massachusetts y el pasado 6 de agosto en las Fiestas Patronales de Holyoke.

Dichos festivales son de gran importancia para la cultura latina residente en Boston. Los organizadores de estos eventos tienen el compromiso de apoyar la buena música y fomentar el desarrollo cultural mostrando nuevas propuestas musicales.

En la actualidad se encuentra terminando su nuevo disco en la ciudad de Miami con destacados productores musicales. Además, su próxima presentación será junto a Domenic Marte el próximo 3 de septiembre en Roma Lounge ubicado en Massachusetts.

Las potencias puertorriqueñas Luar La L y Ozuna se unen para ofrecer un éxito de reggaeton " Otra Vibra"

Estos dos talentosos artistas dan vida a una canción llena de sabor y ritmos pegadizos creando la canción perfecta para "sentirse bien". La canción viene junto con un video musical dirigido por Trueviews que ve a Luar La L y Ozuna viviéndolo rodeados de chicas, en busca de encontrar la vibra perfecta con la indicada. “ Otra Vibra ” es todo un estado de ánimo.

HERMOSO NUEVO SENCILLO TOMADO DE 'CANCIONES 2013-23' ¡RECOPILACIÓN 20 ANIVERSARIO!

Diez años después de marcar su primera década como artista discográfica con el lanzamiento de SONGS 2003-13 , la distinguida ANE BRUN , ganadora de discos de platino, ha anunciado el lanzamiento de una nueva canción, ' HAND IN THE FIRE ', que se incluirá en CANCIONES 2013-23 , una celebración de su segunda década como una de las artistas contemporáneas más condecoradas de Noruega.

Al igual que la canción, la compilación de 16 pistas es lanzada hoy por el propio sello independiente de Brun, Balloon Ranger Recordings, disponible en CD y LP, así como a través de todos los DSP.

Escrita en la Toscana en 2022, ' HAND IN THE FIRE ' presenta a la violonchelista Linnea Olsson (colaboradora habitual de BRUN ), así como a Samuel Starck, que desempeñó un papel importante en After The Great Storm de 2020, y a Per Eklund, que actuó en esa y en la How Beauty Holds The Hand Of Sorrow del mismo año, sin mencionar It All Starts With One de 2011. En la verdadera tradición de BRUN , la canción ofrece aliento, esta vez “a alguien que se siente incapaz de liberarse de algo que le impide alcanzar su potencial”. Muestra los encantos orientales que han influido esporádicamente en otras canciones, entre ellas 'Worship', su dueto con José González en It All Starts With One de 2011, y fue mezclada y masterizada por Prash 'Engine-Earz' Mistry.

La pista está acompañada por un impresionante video coreografiado con los bailarines Einar-Anton, Aas Nikkerud, Janine Koertge, Rachel McNamee e Hiroki Ichinose de la Gothenburg Opera Dance Company. Dirigida por Shruti Ganguly, una nueva amiga, cineasta, escritora y directora a quien Ane tuvo la suerte de conocer en Oslo en los primeros meses de la pandemia.

“Tenía muchas ganas de trabajar con Shruti y el video se convirtió en un proyecto perfecto para que lo hiciéramos juntos, en nuestra nueva ciudad natal, Oslo. El video no existiría sin mi experiencia con "12 canciones" en 2023 con la Compañía de Danza de la Ópera de Gotemburgo". (Una representación teatral para música, orquesta y danza de Kenneth Kvarnström) explica Brun. “Fue una experiencia muy especial para mí. Estaba rodeado por estos bailarines de clase mundial en el escenario e interpreté las versiones orquestales de mi propia música al mismo tiempo que era una parte integral de la coreografía. Se convirtió en el desafío artístico más increíble de mi carrera hasta el momento.

Entonces, cuando estábamos produciendo un video musical para la nueva canción "Hand in the Fire", quería invitar a algunos de los bailarines a expresar la complejidad interna y las emociones contrastadas de las que se trata "Hand in the Fire". Quería que fueran mis tentáculos emocionales. Los bailarines y yo comenzamos el trabajo improvisando la canción en un estudio de baile en Gotemburgo, y continuamos la exploración de los movimientos mientras grabábamos el video en Oslo. La coreografía en el video es improvisada”.

' HAND IN THE FIRE ' abre SONGS 2013-23 , que se basa en la segunda década de BRUN como uno de los artistas contemporáneos más condecorados de Noruega. Con tres premios Grammy noruegos y dos Grammy suecos entre los múltiples premios en fila en su estante, ha visto florecer su reputación internacional en el transcurso de los últimos diez años gracias a giras mundiales y conciertos prestigiosos, entre otros, con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca. (que dio origen al álbum Live at Berdwardhallen de 2018, su tercera colección en vivo). También ha contribuido a múltiples bandas sonoras de películas, entre ellas una colaboración con el ganador del premio Emmy Dustin O'Halloran en Puzzle OST de 2018, ¡e incluso disfrutó de un improbable éxito en el Top 5 del Reino Unido en 2015 cantando en Dr Kucho! & 'Can't Stop Playing (Makes Me High)' de Gregor Salto, que, por cierto, coescribió. Y todo eso sin mencionar el pequeño asunto de sus invitaciones para actuar en la Cena del Premio Nobel de 2017 y la Ceremonia del Premio Nobel de la Paz de 2018. Hay, es justo decirlo, mucho que celebrar.

La voz pura y seráfica de BRUN , con su aleteo tranquilo y distintivo, siempre ha sido crucial para su atractivo, su tono sugiere a alguien que no solo ha soportado su propia parte del sufrimiento sino que también, como 'Don't Run And Hide ' declara, " aquí para ti ". “Creo que gran parte de mi música se trata de ser libre”, dice, “ser auténtico contigo mismo, estar abierto a la vida, al amor, a experimentar todo lo que la vida puede traer y pasar por todas sus transiciones. Se trata de lo que nos detiene, y de aceptar que la vida tiene oscuridad pero siempre se mueve hacia la luz. Y se trata de la esperanza. Mucha esperanza.” Como enfatiza SONGS 2013-23 , indudablemente hay algo emocionante en escuchar a un artista en la cima de su carrera, especialmente uno tan dispuesto a desnudar su alma.

CANCIONES 2013-23 contiene las siguientes canciones:

La mano en el fuego / Direcciones / No corras y te escondas / Migas / Pierde mi camino / Agarrame / Cariño / Encendiste mi fuego / Todo lo que queremos es amor / Confianza / Colgando / Cuaderno negro / Después de la gran tormenta / Más cerca / Huellas dactilares / Último aliento

BRUN también ha anunciado una serie de espectáculos en toda Europa a finales de este año como parte de su 20th Anniversary Tour.

22.09 HELSINKI Casa de la Cultura
27.09 ESTOCOLMO Cirkus
29.09 JÖNKÖPING Espira
30.09 MALMÖ Live Konserthus
01.10 GÖTEBORG Konserthuset
06.10 SKELLEFTEÅ Sara Kulturhus
14.10 LONDRES Shepherd's Bush Empire
17.10 BERLÍN Admiralspalast
20.10 AMBERES De Roma
21.10 PARÍS La Cigale
22.10 UTRECH Ronda
24.10 HAMBURGO Fabric
25.10 COPENHAGUE Tienda Vega
26.10 AARHUS Salón Vox
04.11 ÖREBRO Konserthuset
05.11 UPPSALA Reino Unido
08.11 BODØ Svømmehallen Escena
09.11 TROMSØ Conducción
11.11 Tapperiet de TRONDHEIM
12.11 MOLDE Bjørnsonhuset
15.11 OSLO Sentrum Escena
16.11 OSLO Sentrum Escena
17.11 STAVANGER Konserthus
18.11 KRISTIANSAND Kilden
19.11 BERGEN Grieghallen