Arístides Moreno cumple uno de sus sueños con su primera gira por Colombia. Ciudades como Medellín, Bogotá, Cali o Marinilla podrán disfrutar de la música y la energía del cantautor

Su primera parada será en Medellín, este sábado 20 de enero, dentro de la décima edición del festival “Kamikazes a Escena: Teatro, Cuentería y Escena”, un festival con una temporada escénica de monólogos, solos, soliloquios, unipersonales, cantautores, narradores orales, que tiene ya una gran acogida entre espectadores y artistas locales, nacionales y extranjeros en busca de espacios de encuentro en torno a lo unipersonal, donde Arístides Moreno compartirá escenario con otros artistas de reconocida trayectoria.

El apoyo de Ahembo a través de su marca Pepsi, de Sin Error Producciones, del Gobierno de Canarias a través de su programa de Apoyo a la Movilidad y de bCOLiNA pRODUCCiONES, han sido esenciales para facilitar el desarrollo de la gira.

Una gira que tendrá al cantautor grancanario en tierras colombianas hasta mediados de marzo.

Icono de la canción de autor en España y Latinoamérica, Marwán ha optado en este nuevo disco por reinterpretar sus canciones con un sonido más moderno, dejando atrás el estigma del cantautor y dando a cada canción un lavado de cara sorprendente

En medio de una gira espectacular para celebrar 20 años de carrera, Marwán visita Canarias a final de mes con tres conciertos. Primero con dos fechas en La Laguna, dos conciertos del que uno ya está con las entradas agotadas y al otro le quedan muy pocas, y con una fecha todavía más esperada que es la del día 27 para llenar la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus, culminado así y por todo lo alto su periplo por Canarias.

Marwán es un músico de altos vuelos. De su etiqueta de músico “atornillado” en la canción de autor solo queda el polvillo, porque la evolución de Marwán en estos veinte años, y máxime con este disco Canciones para una Urgencia, en el que revisita sus temas más populares para darles otro aire y sorprender a su público, es evidente.

Pero la evolución de Marwán siempre ha estado ahí, desde sus comienzos. Sus giras son extensas, en ellas le gusta incluir muchísimas ciudades y ahora, para celebrar 20 años parapetado en los escenarios, ha preparado una gira espectacular llena de energía, en la que da volantazo en su autopista de canción de autor hacia un sonido repleto de energía y de sonidos nuevos que han proporcionado un lavado de cara a sus emblemáticas canciones.

Muchos discos han pasado por su vida, muchas giras e infinidad de países visitados llevando la mágica y especial música de Marwán y es que este músico, es considerado desde hace una década una de las principales voces de la canción de autor en España y Latinoamérica.

Duetos para celebrar

Tras una gira de 70 conciertos por España y 10 por México con su último trabajo, "El Viejo Boxeador", regresa con su disco “20 Aniversario”, en el que regraba y comparte en múltiples duetos con muchos de sus artistas nacionales e internacionales las canciones del disco. Mikel Izal (Izal), Rozalén o Andrés Suárez son algunos de los invitados más especiales.

De esta manera define el propio autor en las redes esta gira 20 aniversario: “Seguimos de gira con este disco maravilloso que es Canciones para una urgencia, donde reúno muchas de las canciones más emblemáticas de estos 20 años. La gira está yendo como un tiro. Los conciertos están más llenos que nunca y yo no puedo estar más feliz, girando con una banda, unas luces y una escenografía espectaculares”.

Marwán ha optado en este nuevo disco por reinterpretar sus canciones con un sonido más moderno, dejando atrás, el estigma del cantautor, para darle a cada canción un lavado de cara sorprendente. Canciones que antes eran puras baladas de autor, con pocos arreglos, ahora portan con total naturalidad y efecto tintes de soul, electrónicos o arreglos totalmente folk.

Esta actualización atiende a una evolución natural de un artista que no ha parado de crecer, como ya demostró en su disco anterior El viejo boxeador (2020), que recibió el aplauso unánime de la crítica especializada y supuso un claro cambio en cuanto a su dimensión musical.

Huir de todo cliché y tratar de ampliar más a sus gustos actuales y a un universo más amplio ha sido la tónica de búsqueda de este disco, que lo acompañará una gira internacional de más de 60 conciertos que llevará a Marwán por 10 países para celebrar su cumpleaños musical.

El “fenómeno Marwán” no ha hecho más que crecer con actuaciones para miles de personas en España y Latinoamérica. A esto se suma su éxito con sus libros de poemas, con más de 200.000 ejemplares vendidos, su nombramiento como “Músico por la paz” en el Parlamento Europeo al ser hijo de palestino, aparte de varios premios cosechados como cantante y escritor. En Spotify sus datos son de 3,6 millones de oyentes de 174 países

La Concejalía de Cultura, que dirige Ulises Afonso, invita a la ciudadanía a celebrar el invierno con música, de la mano de Mrs. Troupe y Tacones Rojos

20 de enero

22.00 horas

Plaza La Alameda

El concierto será este domingo 14 en el Teatro Leal, en Tenerife, y el lunes 15, en el Teatro Pérez Galdós, dentro del Festival de Música de Canarias

Ambos han mantenido hoy un animado encuentro con el alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias

Dos de las figuras más relevantes del panorama mundial de la música clasica, Joshua Bell y Steven Isserlis, participarán en el homenaje a Gabriel Fauré que ofrecerá el Festival de Música de Canarias por el centenario de su fallecimiento. El concierto será este domingo 14, a las 19.00 horas, en el Teatro Leal de Tenerife, y el lunes 15, a las 20.00 horas, en el Pérez Galdós, de Gran Canaria. Aprovechando su presencia en Canarias, el FIMC organizó esta mañana una charla con el alumnado del Conservatorio Superior de Música, que abarrotó la sala donde se ofreció el encuentro.

Ambos compartieron una animada charla con los estudiantes de música de ambas islas, en la que hablaron de su punto de vista sobre los compositores actuales y de consejos sobre lo que se puede hacer al finalizar sus estudios, además de contestar preguntas sobre su trayectoria y su permanente presencia en las principales orquestas del mundo.

En el transcurso de la charla ambos mostraron sus valiosísimos instrumentos Stradivarius, unas joyas que aseguran facilitan muchísimo su tarea interpretativa. “Incluso con los Guarnieri debes apretar para que suenen. Los Stradivarius suenan con tan solo pasar ligeramente el arco”. El alumnado aplaudió reiteradamente a ambos, que se mostraron cercanos y con un gran sentido del humor.

En la búsqueda de la excelencia, el Festival está promoviendo asociaciones de grandes instrumentistas para la realización de conciertos de cámara. En este caso, y como homenaje a uno de los compositores más importantes de Francia, Gabriel Fauré, del que se cumplen 100 años de su fallecimiento. En esta ocasión se trata de un quinteto con piano del que destacan algunos de los referentes mundiales en sus instrumentos, es el caso de ellos: el violinista Joshua Bell y del violonchelista Steven Isserlis. Completan el conjunto otros destacados intérpretes: Irene Duval (violín), Blythe Engstroe (viola) y Jeremy Denk (piano).

Primer nivel mundial

Escuchar a Joshua Bell y Steven Isserlis juntos en el 40FIMC es una oportunidad única de ver en un mismo escenario a estos dos referentes de la música clásica. Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, el violinista Joshua Bell, ganador del premio GRAMMY®, es uno de los artistas más célebres de su época, y estará por primera vez en el Festival. El chelista Steven Isserlis, con quien inauguró la 38ª edición como solista, es aclamado en todo el mundo por su maestría musical y su enorme carisma, destacando también como músico de cámara, educador, autor y locutor. Igualmente brillantes las trayectorias del resto de músicos del conjunto: Irene Duval (violín), Blythe Engstroe (viola) y Jeremy Denk (piano).

El programa está compuesto por el Trío para piano Op 120, el Cuarteto para cuerdas Op. 121 y el Quinteto para piano Op. 89.

La música de cámara de Gabriel Urbain Fauré (1845-1924), compositor, pedagogo y organista francés, lamentablemente, no es su repertorio más conocido. Hablamos de un autor que evoluciona del sonido romántico en sus inicios para sumarse posteriormente a la corriente impresionista, siendo la suya de una gran finura melódica y equilibrio compositivo. Su duda alguna, su obra más universal es su afamado Requiem.

La belleza y profundidad están muy presentes en este repertorio camerístico que, pese a no ser especialmente novedoso en lo formal, muestra una admirable naturalidad y los instrumentos tejen un denso y equilibrado entramado polifónico, lo que las dota de un cierto carácter sinfónico. La emoción está siempre muy presente en estas obras, impregnadas todas de un sutil romanticismo que conmueve a quien las escucha.

El universo poético de Izaro inaugura la séptima edición del ciclo de conciertos ‘Nosoloautor’ en la Sala Insular de Teatro

La artista vasca presenta este sábado 13 de enero, a las 19.30 horas, su último trabajo discográfico ‘Cerodenero’, que la sitúa como una de las propuestas más destacadas de la escena nacional

El dúo malagueño JavyPablo, el 20 de enero, y la cantante grancanaria Sylvie Hernández, el sábado 27, completan la programación del ciclo

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, espacio adscrito a la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, recibe este sábado 13 de enero, a las 19.30 horas, a la artista vasca Izaro Andrés con la puesta de largo en la capital grancanaria de su último trabajo discográfico Cerodenero. El particular universo poético de la cantante y compositora vizcaína inaugura la séptima edición del ciclo Nosoloautor, que en su apuesta de 2024 presenta además otras dos propuestas musicales en los sábados 20 y 27 de enero, con el dúo malagueño JavyPablo y la canaria Sylvie Hernández.

Este ciclo de conciertos emparentando con la canción de autor es una experiencia musical única que se desarrolla en la Sala Insular de Teatro en el mes de enero y por el que han pasado hasta la fecha artistas como Georgina, Mario Díaz, El Jose, Yoly Saa o Álvaro Ruiz.

La apertura de esta séptima edición, el sábado 13 de enero a las 19.30 horas, tiene de protagonista a Izaro. Una artista mayúscula que se presenta en la Sala Insular de Teatro en formato trío, con guitarra acústica y eléctrica, y teclados, con el repertorio de su último lanzamiento Cerodenero. Un álbum que ha recibido elogios de la crítica especializada y del público y ha consolidado la posición de Izaro como una de las artistas más destacadas en el panorama musical actual. Llegará a la capital grancanaria por primera vez tras llenar dos veces el aforo del Auditorio Kursaal de San Sebastián. Con su anterior disco Limones de oro, en el que el colaboró Xoel López, alcanzó el segundo puesto en la lista de discos más vendidos en España en enero de 2020.

Tras un destacado álbum de debut Om en 2016, la consagración de Izaro llegaría dos años después con el lanzamiento de su segunda referencia Eason, en 2018. Una espectacular carrera la de Izaro ya que nunca un artista vasco tan joven y en tan poco tiempo había conseguido llegar a colgar el cartel de “no hay entradas” en todos los templos de la música del País Vasco (Auditorio Kursaal, Palacio Euskalduna, Teatro Victoria Eugenia, etc.).

Con 26 años Izaro suma notables premios y reconocimientos como la nominación en los Premios MIN a mejor álbum en euskera por Om en 2016; el premio Musika Bulegoa por Eason en 2018, a su compromiso con la defensa de la mujer (Juntas Generales de Bizkaia), ha recibido la llamada de cineastas como Ben Sharrock o Lara Izaguirre que han usado su música en sus obras cinematográficas (Pikadero y Nora); y ha colaborado en congresos internacionales por la defensa de los derechos humanos, y con la Euskadiko Orkestra (Orquesta Sinfónica de Euskadi), además de otros proyectos y colaboraciones en los que trabaja.

Según la página web de la artista, Izaro nació en una Navidad Vieja hace casi 30 años, y quizá por eso vive celebrándolo todo como si fuera el último, o siempre con la emoción de la víspera de nuevas etapas. Al menos en música. Izaro Andrés trabaja como compositora y cantante desde hace diez años. También ha hecho otras cosas: creó bandas sonoras para películas, protagonizó y dirigió un documental, preparó giras internacionales y bailó en el escenario. Sin olvidar de dónde viene, siempre abierta a nuevos ciclos, un lema por el que trabajar: la revolución de la ternura.

Folkrock surfero y ‘Magua’

El ciclo Nosoloautor tiene otras dos citas por delante, el 20 de enero con el dúo malagueño JavyPablo; y el 27 de enero con la grancanaria Sylvie Hernández. El dúo Javypablo, formado por los hermanos Javier y Pablo Imbroda, hijos del que fuese técnico de basket durante 17 temporadas en la ACB y seleccionador nacional Javier Imbroda, hará su primera actuación en Gran Canaria. Con un estilo fresco y enérgico, Javypablo promete ofrecer una experiencia musical única, fusionando elementos de folkrock surfero con la esencia malagueña que caracteriza su música.

La carrera musical de JavyPablo arrancó el año 2018 con el single Desperté, y con guitarras playeras y en acústico han ido lanzando canciones muy especiales, buscando su lugar en el mundo de la música.

El tercero y último de los conciertos de Nosoloautor llega a la Sala Insular de Teatro el 27 de enero, también a las 19.30 horas, con Sylvie Hernández. La cantante grancanaria invita al público a participar en un viaje musical y poético en un concierto a trío, en el que interpretará temas de su primer trabajo discográfico, Magua, así como nuevas composiciones que formarán parte de su próximo proyecto.

Las entradas para los conciertos del ciclo Nosoloautor están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La formación noruega debuta en el festival el 10 de enero en Tenerife y el 11 en Gran Canaria, bajo la batuta de Pietari Inkinen

A pesar de tener solo 16 años, Dovgan es una de las pianistas más reconocidas de la actualidad

Los compases de ‘La Mañana’, el popular movimiento de la leyenda Peer Gynt del compositor noruego Edward Grieg, serán los primeros que suenen este enero en el 40 Festival Internacional de Música de Canarias, a cargo de la veterana Orquesta Filarmónica de Bergen, una de las más antiguas del mundo. Bajo la dirección de Pietari Inkinen, la formación noruega debuta en el festival acompañada de la “niña prodigio” Alexandra Dovgan, que con 16 años es una de las pianistas más reconocidas de la actualidad.

El arranque del 40 FIMC ha sido presentado hoy por la consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín; junto al director artístico del Festival, Jorge Perdigón; y el representante de Fred.Olsen, Lorenzo Spinelli. Será el primer festival sin la presencia de Jerónimo Saavedra, su fundador, y a quien irá dedicada una edición en la que, hasta horas antes de su fallecimiento, se encontraba colaborando estrechamente en los preparativos.

«Me consta que su ausencia pesa mucho también en el infatigable trabajo del día a día que desarrolla el excelente equipo del festival”, matizó Migdalia Machín, “pero nadie duda de que el espíritu de Jerónimo sigue y seguirá siempre inspirando cada edición del festival, y que será recordado siempre».

La primera semana de festival concentra hasta quince conciertos: además de los inaugurales, pasarán por los escenarios de canarias figuras como Jordi Savall, Evgeny Kissin o Joshua Bell, además de la Bergen Philharmonic. “Será un arranque a lo grande, en una edición en la que además hemos superado el número de abonados, con unos 200 más que el año pasado, lo que constituye la mejor prueba del atractivo de esta programación”, concluyó la titular de Cultura.

Inauguración

Los conciertos inaugurales, en los que interpretarán obras de Grieg y Sibelius, serán el miércoles, 10 de enero, en el Auditorio de Tenerife y el jueves 11 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Una hora antes, a las 19.00, tendrá lugar una charla introductoria en una sala anexa, de acceso libre, a cargo del divulgador Ricardo Ducatenzeiler. Ambos conciertos cuentan con la colaboración de Fred Olsen, que cumple 50 años operando en Canarias, y en ellos se espera la asistencia del embajador de Noruega en España, Nils Haugstveit, que se desplazará a las islas para la ocasión.

Con esta prestigiosa formación comienza la conmemoración de ‘40 años de leyendas’, el lema que el Gobierno de Canarias ha querido dar a esta nueva edición de un certamen por el que ha pasado la mayor parte de las figuras mundiales de la música. Tras esta apertura con acento escandinavo, y durante un mes, el público canario y quienes visitan las islas podrán seguir disfrutando de muchas de las mejores orquestas, directores y solistas, en más de sesenta conciertos programados en escenarios de las ocho islas. Solo en estos primeros cinco días habrá 12 conciertos en las islas, en los que además coinciden figuras de tanto peso como Evgeny Kissin, Jordi Savall o Joshua Bell, entre otros.

Bergen Philarmonic Orchestra

Con casi 260 años de historia, la de Bergen es una de las orquestas más antiguas del mundo. A lo largo de este tiempo de éxitos interrumpidos por su titularidad han pasado grandes directores, entre ellos, el propio Edward Grieg (1943-1907). La relación del compositor noruego con la Orquesta de su ciudad natal fue tan profunda e intensa que, incluso, les dejó en herencia parte de su patrimonio. Hoy en día la orquesta goza de un alto prestigio internacional, gracias a sus numerosas grabaciones, a sus giras que le han llevado por las principales salas del mundo, y a sus reconocimientos como la nominación a Orquesta del Año 2020 por Gramophone y sus dos premios Gramophone Classical Music en 2021.

La formación llega a Canarias bajo la dirección de Pietari Inkinen (Finlandia, 1980), actual director titular de la Deutsche Radio Philharmonie desde 2017 y director musical de la KBS Symphony Orchestra de Seúl desde 2022. Un director que debutó con gran éxito en la última edición del prestigioso Festival de Bayreuth.

Alexandra Dovgan tiene una trayectoria de vértigo. Sólo tenía algo más de cuatro años cuando comenzó a estudiar piano. A los cinco años, su talento emergió cuando pasó las selecciones altamente competitivas para unirse a la Escuela Académica Central de Música del Conservatorio Estatal de Moscú, donde estudió con la renombrada maestra Mira Marchenko.

Alexandra ha ganado premios en cinco concursos internacionales. A pesar de su corta edad, ya ha debutado en las salas de conciertos más prestigiosas, recibiendo una gran ovación y críticas entusiastas de la prensa. Su profundidad y la conciencia espontáneas, junto con un sonido de increíble belleza y precisión, son las características distintivas del pianismo de la joven, que posee una presencia carismática en el escenario y una gran personalidad.

Programa

El concierto comenzará con la interpretación de Peer Gynt, Suite nº 1, de E. Grieg, que se inicia con la breve pieza conocida como ‘La Mañana’, el primero de sus cuatros movimientos. Una obra que fue compuesta como música para teatro, cuando Ibsen estrenaba su obra homónima, un drama fantástico en el que conviven lo natural y lo sobrenatural, lo triste y lo grotesco.

Del mismo compositor se escuchará el Concierto para Piano y orquesta en La menor, op. 16. Esta obra fue escrita durante el verano de 1868, cuando el autor contaba tan sólo 25 años de edad y es una de las piezas habituales en el repertorio de los grandes pianistas que se atreven con sus altas dificultades de ejecución. Plena de recursos tonales de sugerente belleza, la obra se divide en tres movimientos que transcurren entre lo melódico y la más sutil delicadeza, para pasar a momentos enfáticos, para volver a los más melancólicos. Con majestuoso final concluye este concierto de ejemplar diálogo entre piano y orquesta.

Esta apertura del 40 Festival de Música de Canarias finalizará con la Sinfonía nº 2 de Sibelius. Estrenada en 1903, es una de las más alabadas de las siete que compuso el insigne Jean Sibeluis (Finlandia, 1865-1957) y sin duda una de las obras más populares de todo su repertorio. Considerado uno de los grandes sinfonistas del siglo XX sus composiciones dotaron de sonido e identidad a la música nórdica en general. Tal y como se evidencia en los cuatro movimientos de esta pieza, su música se califica como “orgánica”: aquella que partir de un tema inicial se va transformando, modificando como una forma viva, naciendo, creciendo, reproduciéndose y muriendo de forma natural.

La formación que dirige Sebastián Gil celebra el 60º aniversario del fallecimiento del músico cubano con el concierto ‘Benny Moré y su Banda Gigante’, en dos pases el viernes 29 y sábado 30 de diciembre, a las 19.30 horas

El Teatro Cuyás despide el 2023 con la Gran Canaria Big Band y el vibrante legado sonoro del músico cubano Benny Moré, el bárbaro del ritmo, el sonero mayor que ha dado la isla caribeña y que sacudió los escenarios que le brindaron en su época a golpe de son montuno, mambo, guaracha y bolero. Con el título de Benny Moré y su Banda Gigante, la Gran Canaria Big Band conmemora el 60º aniversario del fallecimiento de Benny Moré, y cierra el año en el Teatro Cuyás en su ya tradicional cita navideña con dos conciertos, el viernes 29 y sábado 30 de diciembre, a las 19.30 horas.

Con dirección artística de Sebastián Gil, arreglos y dirección musical de Luis Guerra y la voz de Lázaro Armenteros, la Gran Canaria Big Band gana músculo con la percusión cubana, y se convierte en estos dos días en el Cuyás en la Banda Gigante que lideraba el autor de Cómo fue, Bonito y sabroso, Hoy como ayer, o Qué bueno baila usted, que se incluyen en el repertorio. “Temas que son clásicos, todos los grandes temas que nuestros padres y abuelos bailaron mucho, en un recorrido por la música de Benny con la voz de Lázaro Armenteros, que si cerramos los ojos, seguramente estaremos escuchando a Benny Moré”, tal como avanzó hoy el músico y director Sebastián Gil en la presentación de este concierto en el Teatro Cuyás, en un acto junto a la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; y el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani.

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (1919- 1963), Benny Moré, es de los músicos más célebres de Cuba. Su amplio registro para la interpretación, y su capacidad innata para la composición musical lo han colocado en el cenit de la cultura cubana. Sus grabaciones han continuado escuchándose en el tiempo y su vida lo ha catapultado como una auténtica leyenda.

La música de Benny Moré se debe a la “violencia sonora” y los arreglos de las bandas integradas por metales. Ya con fama y prestigio bien ganado, el músico decidió formar su propia orquesta, su primera Banda Gigante con él como director, compositor y cantante, su querida tribu, como solía llamarle, con percusión cubana. Este es el espectáculo que la Gran Canaria Big Band revivirá en esta edición de sus tradicionales conciertos de navidad.

Para esta producción, la formación grancanaria ha contado con la colaboración de Luis Guerra, pianista y compositor cubano, que en años de trabajo ha podido resucitar a base de transcripciones y arreglos todo el material que Benny Moré dejó con su proyecto de la Banda Gigante: una Big Band acompañada por una base rítmica tradicional, donde se empezaba a atisbar la riqueza rítmica del país caribeño.

El rescate de Luis Guerra

“La música de Benny Moré desaparece”, explica Sebastián Gil, ya que “igual que era un gran artista era un desastre como persona, le gustaba vivir bien y con mucha intensidad”. Y es aquí donde el concurso de Luis Guerra ha sido determinante para que este concierto de homenaje saliera adelante. “Luis Guerra, un músico cubano afincado en Madrid comenzó a hacer a transcribir todos sus discos e hizo unos 20 temas, de los que nosotros haremos unos pocos menos”. Será un repertorio de 18 temas en hora y media de concierto. Según el director, “este proyecto sobre Benny Moré no se había hecho antes aquí, e incluso había desaparecido un espectáculo que hacia Luis Guerra en La Habana”.

La voz es la de Lázaro Armenteros, cantante cubano emparentado con Benny Moré, que cultiva con elegancia el legado y la tradición del bárbaro del ritmo, y de “una voz internacional que tuvo su fama en su etapa en México y cuyo eco también llegó a Canarias”, apunta Sebastián Gil. “Con el Teatro Cuyás siempre tenemos que estar inventando con nuevos proyectos que hagan justicia con lo anterior, que siempre han sido exitosos, y en este caso la figura de Benny Moré era importante por lo que fue su Banda Gigante”.

La Gran Canaria Big Band cumple en 2023 su 26º aniversario y en la actualidad es una de las formaciones más importantes de la escena nacional. Desde 1997, año de su creación, no ha parado de producir proyectos, nuevos repertorios, conciertos escolares, giras, trabajos discográficos. Asimismo, se ha logrado conectar con artistas de talla internacional que han ubicado a la formación a la altura de las más prestigiosas formaciones. Kurt Elling, Paquito D ìRivera, New York Voices, Perico Sambeat, Sole Gimeìnez, Jamie Davies, Carme Canela, Laura Simó, Deborah Carter, Braulio o Cristina Ramos, entre otros y otras son algunos de los artistas que han participado junto con la Gran Canaria Big Band en algunos de sus proyectos.

Las entradas para los conciertos Benny Moré y su Banda Gigante, de la Gran Canaria Big Band, están a la venta en la web del teatro:

https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La intérprete isleña Olga Cerpa y su grupo Mestisay inician su año musical con su popular concierto en el Mirador de las Dunas de Maspalomas el día 1 de enero, una celebrada actuación que regalan al público desde hace siete años en el acogedor espacio del graderío de hormigón que mira al incomparable arenal de Playa del Inglés

El éxito de convocatoria y ambiente de la primera edición, que desbordó todas las previsiones, hizo que se haya convertido en un clásico de las programaciones culturales navideñas en Gran Canaria.

El concierto, que dará comienzo con la caída del sol, sobre las 18:30 horas como es habitual y tiene carácter gratuito, está producido por Amilkilómetros y organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, contando con el copatrocinio de Consejería de Cultura del Cabildo grancanario.

El repertorio del concierto de este año contará con muchas de las populares canciones del combo canario junto a temas de su más reciente discografía. Reestrenarán también algunas versiones del cancionero latinoamericano que abordaron en el concierto Sanjuanero del pasado mes de junio, celebrado junto al prestigioso pianista Lito Vitale, y una habanera - Habanera de la orilla - compuesta por la propia Olga Cerpa para ‘Canarii’, producción de danza y música que estrenaron con éxito el pasado mes de noviembre en el Teatro Cuyás de la capital grancanaria.

Los acompañará en este especial concierto una banda formada por nueve músicos, habituales de la formación de Mestisay, bajo la dirección artística de Manuel González y la musical de Hirahi Afonso. Son el propio Afonso en el timple, Pancho Delgado en la guitarra, los percusionistas Jonnhy Olivares, Antonio Montesdeoca y Totó Noriega, el bajista Jaime del Pino y Juan Carlos León ‘Mosco’ en los vientos y madera. En esta ocasión contarán también con la colaboración en el piano de Augusto Báez y en la trompeta y flautas de Jairo Cabrera.

Aunque el año pasado este concierto hubo de efectuarse en el Muelle Viejo de Agaete por razones ajenas al grupo, en esta edición vuelve a celebrarse en el Mirador de las Dunas por invitación expresa del grupo de gobierno del actual ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. La calidad de la propuesta artística, el carácter de su repertorio y el extraordinario marco ambiental -que tiene como fondo el Parque Natural de las Dunas, el mar Atlántico y el faro de Maspalomas mientras cae el sol de la tarde -, hacen que este concierto, en el que Olga y Mestisay se integran en el moderno espacio arquitectónico propuesto en el Mirador utilizándolo como escenario natural, cuente con una calurosa respuesta de público.

El 25 de diciembre, a las 20:00 horas, la agrupación cultural y musical de Teror ofrecerá un variado repertorio de música clásica y navideña

La Banda de Música de Teror ofrecerá el próximo lunes 25 de diciembre el tradicional Concierto de Navidad en la Basílica del Pino.

El concierto, dirigido por Óscar Sánchez Benítez, tendrá lugar a las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo de asientos disponibles, y contará con un variado repertorio de música clásica y navideña.

El programa del concierto comenzará con Feuerfest! Fire Festival Polka. Josef Strauss (Trans. Terry Vosbein) y La Belle au bois dormant. Valse. , de P.I. Tchaikovsky (Arr. P. Dupont).

Continuará con el Concierto para clarinete Nº 1. Primo tempo. C.M. von Weber. (Arr. Jesús Silvestre Heredia); Concert Suite from The Polar Express.

Alan Silvestri – Glen Ballard (Arr. Jerry Brubaker); Encanto. Robert W. Smith; Arrows.

Samuel R. Hazo; Concerto d’amore. Jacob de Haan; Let it snow! Let it snow! Let it snow! Jule Styne. (Arr. James Ployhar); y Marcha Radetzky. J. Strauss (Arr. Renato Morena)

El Concierto de Navidad organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Teror, junto con la A.C. Banda de Música de Teror y la Basílica del Pino, tiene una larga tradición de más de dos décadas, constituyéndose en una de las citas musicales más destacadas del programa navideño de Teror.

La Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar maravilló en su concierto extraordinario de Navidad, una cita que tuvo lugar este sábado en la Plaza de Santiago y que resultó histórica ya que por primera vez superó los 100 componentes

Con una espectacular puesta en escena la Banda, dirigida por Rubén Guerrero Ortiz, recibió ovaciones de los asistentes con su amplio y variado repertorio y efectos visuales y pirotécnicos en una noche que concluyó, como es habitual, con clásicos villancicos al estilo particular de la Banda Municipal que hicieron bailar a los asistentes.

El concierto comenzó con la Obertura Rienzi de Richard Wagner para continuar con uno de los intermedios más conocidos del género de la Zarzuela, La Leyenda del Beso, una canción que puso de moda el grupo Mocedades. Continuó con la Farandola de L’Arlésienne y el Intermedio de la Ópera Cavallería Rusticana.

La segunda parte del Concierto arrancó con el Waltz Nº2 de Shostakovich, que dio paso a una obra dedicada a todos los niños, y los no tantos, que mezcló tres de los temas más conocidos de las películas de Disney: La Sirenita, La Bella y la Bestia y Aladdin. El concierto concluyó con una selección de villancicos, arreglo de Leroy Anderson y la Marcha Radetzky que, como cada año, tiene preparadas la Banda Municipal de Música en su Concierto de Navidad.

La Banda de Música de la Real Ciudad de Gáldar cuenta con una página web en la web municipal www.galdar.es/bandamunicipal/ en la que se puede conocer el nombre de cada uno de los componentes de la Banda.

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