El reconocido cantante Pedro Manuel Afonso, con la participación del Maestro Florido como "la voz de su conciencia" y la Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar, bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz, presentaron recientemente, con la presencia del Concejal de la Banda Municipal de Música, Carlos Ruiz, y los componentes de la misma, el nuevo espectáculo del cantante moganero, que se estrenará el próximo viernes 8 de marzo a las 20.00 horas en el Centro Cultural Guaires de Gáldar.

Este nuevo espectáculo con el que Pedro Manuel vuelve a los escenarios tras unos meses convaleciente de una operación hace referencia a la conciencia, esa voz interna que guía al individuo hacía las decisiones más acertadas aunque a veces sean ignoradas. En el transcurso del mismo Pedro Manuel invita al espectador a una jornada de puertas abiertas a su corazón, donde explorarán los recuerdos que le definen y se conocerá a un nivel más personal.

Esta experiencia será guiada por su propia conciencia, también conocida como Maestro Florido, quién pondrá con su humor travieso un toque diferenciador al concierto, en el que el espectador no podrá dejar de bailar, reír, cantar, aplaudir y soñar mientras escucha algunos de los temas más famosos que ha interpretado Pedro Manuel durante su trayectoria, acompañado en esta ocasión por la Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar.

Será un concierto diferente, atractivo e innovador con el que la Banda Municipal de Música de Gáldar da comienzo a esta nueva temporada 2024 que promete ser tan interesante como este primer gran espectáculo del año. Las entradas ya están disponibles hasta completar aforo en la web www.tureservaonline.es  al precio de 10 euros.

La artista grancanaria se presenta mañana sábado 27 de enero en formato trío, a las 19.30 horas. La cantautora hará un repaso al repertorio de su primer disco ‘Magua’ junto a nuevas composiciones

La cantante grancanaria Sylvie Hernández clausura mañana sábado 27 de enero, a las 19.30 horas, en la Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, la séptima edición del ciclo de conciertos Nosoloautor. Sylvie Hernández es la protagonista del tercero y último de los conciertos de este ciclo de conciertos emparentando con la canción de autor; una experiencia musical única que se desarrolla en la Sala Insular de Teatro en el mes de enero y por el que han pasado hasta la fecha artistas como Georgina, Mario Díaz, El Jose, Yoly Saa o Álvaro Ruiz, y que este año ha tenido además el concurso de la artista vasca Izaro Andrés y al dúo malagueño JavyPablo.

En la Sala Insular de Teatro, Sylvie Hernández invita al público a participar en un viaje musical y poético en un concierto a trío, en el que interpretará temas de su primer trabajo discográfico, Magua, así como nuevas composiciones que formarán parte de su próximo proyecto.

Cantautora y Doctora en Estudios Literarios por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, en 2022 y tras publicar sus primeros singles, Sylvie Hernández ganó el Premio de Música Joven Alberto Delgado, otorgado por la Fundación CajaCanarias. Un año después, en 2023 publicó su álbum debut, Magua, inspirado en los sonidos del folclore latinoamericano y con una clara presencia del imaginario de Canarias.

En este trabajo, músicos reconocidos en las Islas Canarias acompañan las letras de Sylvie Hernández, en las que hay reivindicación y poesía a partes iguales. Una artista que con su música trata de crear un universo de sencillez, delicadeza y emoción.

“En algunas de mis canciones hay reivindicación, aunque siempre en clave poética para que cada cual pueda hacer su propia lectura. A través de la bossa-nova, el bolero, el vals o la chacarera, haremos un viaje por la música de raíz”, explica Sylvie Hernández acerca del concepto de canción que trabaja y de los géneros que cultiva para alimentar su música.

Las entradas para los conciertos del ciclo Nosoloautor están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro: 

https://salainsulardeteatro.com/

En taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás: https://teatrocuyas.com/,

Y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La formación participa de nuevo en el 40 FIMC con un programa de cámara que incluye la obra de encargo a la compositora Irene R. Fariña

Los conciertos serán en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el Auditorio de Agüimes en Gran Canaria, y el Teatro Guimerá en Tenerife

Tras el reciente éxito en los dos auditorios canarios, la Sinfónica de Tenerife hace esta semana una segunda comparecencia en el 40 Festival de Música de Canarias. En esta ocasión participa con un programa de cámara interpretado por 30 de sus instrumentistas de viento y percusión, que incluye la obra de encargo a la compositora canaria Irene R. Fariña. Completan el repertorio obras de Copland, Krenek, Rautavaara y Dvorak, que se podrán escuchar en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el Auditorio de Agüímes en Gran Canaria y en el Teatro Guimerá de Tenerife del 24 al 26 de enero.

El programa, bajo la batuta del gran maestro y trompetista sueco Hakan Hardenberger, constituye un recorrido por 145 años de creación musical para estos instrumentos, de 1878 hasta el día de hoy. La pieza más reciente es ‘Phidias‘, una obra de la tinerfeña Irene R. Fariña, de 27 años de edad, que sumerge al oyente en un viaje imaginario a través de variados paisajes y ambientes. Fariña emplea elementos musicales distintivos como leitmotivs, cuartas paralelas y ostinatos. Las reminiscencias de la música descriptiva, cinematográfica y audiovisual, así como el arte oriental, han influido en su estilo compositivo.

Los conciertos serán el miércoles 24, en el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma; el jueves 25 en el Auditorio de Agüímes, en Gran Canaria; y el viernes 26 en el Teatro Guimerá, en Tenerife, todos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta.

Programa

Arranca con la ‘Fanfarria para el hombre corriente’, emblemática obra del estadounidense Aaron Copland compuesta en la Segunda Guerra Mundial, en homenaje a los combatientes.

Continua con el citado estreno de Fariña y, a continuación, la obra del ecléctico músico austriaco E. Krenek, ‘Kleine Blasmusik’, escrita en los años treinta, donde se refleja su destreza compositiva para viento.

Del autor finlandés E. Rautavaara interpretarán ‘Un réquiem de nuestro tiempo’, pieza de los cincuenta con la que el autor alcanzó notoriedad. Y finalizan con Serenata para vientos de Dvorak, una pieza de 1878 que ya deja entrever el estilo eslavo que caracterizaría la siguiente etapa del compositor checo.

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Con solo 23 años, Tarmo Peltokoski debuta en Canarias junto a la formación de la que es director principal invitado desde hace dos años

La Filarmónica de Cámara de Bremen, todo un emblema cultural de la ciudad y de Alemania, y orquesta de referencia en el panorama internacional, regresa al Festival de Música de Canarias. Lo hace acompañada de su actual director principal invitado, Tarmo Peltokoski que, a sus 23 años, es la batuta más joven de la historia del FIMC. Juntos interpretarán a Schumann y Mahler, acompañados de la soprano Chen Reiss, en tres conciertos programados la próxima semana en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.

La formación alemana destaca por su estilo claro y enérgico, que el grupo denomina «el sonido del siglo XXI«. Tras haber visitado Canarias en 2019, regresan a las islas con el joven prodigio al que “fichó” en tiempos de la pandemia, en 2020-2021, con la intención de hacer cosas poco comunes y dar oportunidad a talentos emergentes. El finlandés tenía entonces 21 años, pero parece que la experiencia resultó muy positiva, a la vista de que hoy es un colaborador habitual.

Los conciertos serán el lunes 22 en el Auditorio de Tenerife; el martes 23 en el Auditorio Alfredo Kraus; y el miércoles 24 en Jameos del Agua, en Lanzarote. En las dos primeras sedes se ofrecerá una charla introductoria previa a cargo de Ricardo Ducatenzeiler, que comienza a las 19.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos escenarios.

La presencia del joven maestro finlandés se alinea además con la apuesta del FIMC de dar a conocer al público canario nuevos valores de la música, que se unen así a la amplia nómina de grandes directores que han pasado por el festival a lo largo de estas cuatro décadas. Pese a su juventud, Peltokoski ha firmado recientemente con la Deutsche Gramophon un contrato para los próximos diez años, lo que es una clara prueba de su talento. Además, ya ha trabajado, o tiene previsto hacerlo próximamente, con formaciones tan importantes como Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín o la Royal Orquestra del Concertgebouw de Amsterdam.

En este concierto, la orquesta y el maestro tendrán la compañía de la soprano Chen Reiss, a quien medios especializados han calificado como “una voz de plata brillante y clara” entre otros atributos. Será la solista en ‘Frauenliebe und Leben’ de Schumann (con arreglo orquestal de Conrad Artmüller) y en la Cuarta de Mahler, con el arreglo de Yoel Gamzou.

Programa

El concierto comienza con ‘Frauenliebe und Leben’, de Schumann (arreglo orquestal de Conrad Artmüller). Inspirada en el ciclo de poemas escritos en 1830 por Adelbert von Chamisso, es una composición romántica llena de sentimientos que describen la trayectoria del amor de una mujer por su amado, desde su punto de vista, desde el primer encuentro hasta su muerte, y aún después.

A continuación, interpretarán la Sinfonía nº 4, de Mahler (arreglo de Yoel Gamzou). Para esta obra, el gran revolucionario del sonido orquestal, se inspiró en la antología poética romántica titulada ‘El cuerno mágico del doncel’. Mahler se encargó de dirigir el estreno mundial de esta sinfonía en Munich, pero hizo varias revisiones, la última en 1910. Volvió a dirigir el estreno de esta versión definitiva, frente a la Filarmónica de Nueva York, en enero de 1911, pocos meses antes de su muerte.

En sus cuatro movimientos se entremezclan las danzas populares austríacas junto a lo fantástico y el dramatismo, para concluir en un ámbito musical calmado, apacible, casi beatífico. Con ella Mahler dio por terminada la trilogía de sinfonías vocales asociadas con ‘El cuerno mágico del doncel’ para dar paso a la trilogía de sinfonías puramente instrumentales.

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La Filarmónica de Cámara de Bremen cautiva al público de todo el mundo con su estilo único de interpretar la música. En su trayectoria destaca el Proyecto Beethoven, al que dedicaron diez años y del que salieron presentaciones aclamadas en todo el mundo y elogios internacionales para las grabaciones. A este proyecto le siguió un sensacional ciclo de Schumann, otro de Johannes Brahms y otro a las doce Sinfonías Londinenses de Haydn. La formación ha recibido innumerables premios por sus grabaciones y por su Laboratorio de Futuro (Zukunftslabor), un ‘”motor de desarrollo para la sociedad”, y ahora un movimiento global.

La trayectoria de Tarmo Peltokoski es sorprendente, la de un auténtico joven prodigio. Además de la de Bremen, es director musical de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, director musical y artístico de la Sinfónica Nacional de Letonia y principal director invitado de la Filarmónica de Rotterdam.

Pero Peltokoski también es pianista. Comenzó a tocar a los 8 años, si bien no empezó sus estudios hasta los 14. Sus interpretaciones han sido premiadas en muchos concursos y ha actuado como solista con las principales orquestas finlandesas. En 2022 recibió el Premio Lotto en el Rheingau Musik Festival. Además, también ha estudiado composición y arreglos, y disfruta especialmente de la comedia musical y la improvisación.

La soprano Chen Reiss lleva una carrera muy aclamada, encantando al público con “una de las voces de Strauss más perfectas que uno podría desear” (Classical Source), “una voz de plata brillante y clara” (Bachtrack), con “un tono inmaculadamente producido y atractivo combinado por una maestría musical soberbia” (Opera News). Además, le apasiona compartir su conocimiento con las futuras generaciones de cantantes y músicos. Es solicitada como profesora de canto experimentada y da clases magistrales con regularidad para importantes instituciones. En 2022 fundó la asociación Sourire Music, dedicada a apoyar y promover a jóvenes músicos ofreciéndoles oportunidades de formación y actuación.

Con cerca de cien músicos sobre el escenario, la formación actuará bajo la batuta de su titular, David Afkham, para interpretar “la sinfonía de las sinfonías”

La monumental Octava de Bruckner, la “sinfonía de las sinfonías”, según la crítica, o “la culminación del arte sinfónico”, según el gran director Sergiu Celibidache, será la pieza única que interprete la Orquesta Nacional de España (OCNE) en los dos conciertos programados por el 40 Festival de Música de Canarias, y en el marco del 200 aniversario del nacimiento de Anton Bruckner. Será una gran oportunidad de escuchar esta obra maestra de la historia de la música, interpretada por casi cien músicos sobre el escenario, bajo la batuta del prestigioso director alemán David Afkhan.

El director técnico de la OCNE, Félix Palomero, avanzó hoy los detalles de la participación de esta formación en el festival, al que regresa nada menos que 32 años de su primera comparecencia. Lo hace, según dijo, para afrontar “un reto gigantesco”, la interpretación de una sinfonía de una “dificultad brutal”, pero que constituye también “una oportunidad para mostrar el altísimo nivel actual de esta formación” que, según la crítica, se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia.

El maestro David Afkham lleva vinculado a la OCNE desde 2014, primero como principal y luego como director titular y artístico, y ambos han formado un tándem excelente en estos diez años. Entre los aspectos más destacados de estos años ha sido el asumir ambiciosos programas sinfónicos, que es lo que hará en Canarias con la Octava de Bruckner, tras estrenar la temporada 2024 con esta sinfonía en el Auditorio Nacional, hace pocos días.

Los conciertos serán el viernes 19 en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 20 en el Alfredo Kraus de Gran Canaria, a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en:

www.festivaldecanarias.com  y en las plataformas de venta habituales de ambos espacios escénicos.

Creada durante la guerra civil, la Orquesta Nacional de España desarrolla desde 1942 una ininterrumpida e intensa labor concertística, tanto en su sede oficial, el Auditorio Nacional, como en festivales y giras. A las islas regresan con esta extraordinaria partitura compuesta en los ochenta del siglo XIX. No fue un proceso fácil: esta obra casi lleva a Bruckner al suicidio. Numerosas revisiones y versiones, durante años, de un insatisfecho compositor, culminaron con un gran éxito en su estreno.

Es una pieza única, llena en gran medida de momentos oscuros y melancólicos. Cabe recordar que Anton Bruckner (1824-1896) fue un auténtico creador de obras sinfónicas, ya que compuso once a lo largo de su vida. Por decisión propia, aconsejado por sus amigos o para satisfacer los gustos de la crítica, muchas veces negativa, modificaba frecuentemente sus obras, algunas veces profundamente.

Por ello se encuentran diferentes versiones de sus sinfonías. La mayoría de ellas fueron revisadas por Robert Haas, como es el caso de la Octava. Se compone de cuatro movimientos muy contrastados entre sí, pero que parten todos del inicial. Resalta en esta obra magnífica su grandioso final, precedido de un adagio con un indescriptible pasaje melódico.

Tanto la Orquesta como el Coro Nacional de España, han sabido consolidar el carácter innovador de su programación. Gracias a la inclusión de nuevos formatos en anteriores temporadas y a su capacidad para generar nuevas audiencias, se ha convertido en una orquesta de referencia indiscutible de nuestro país. Entre sus objetivos a medio plazo, figura el serlo también en Europa.

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Arístides Moreno cumple uno de sus sueños con su primera gira por Colombia. Ciudades como Medellín, Bogotá, Cali o Marinilla podrán disfrutar de la música y la energía del cantautor

Su primera parada será en Medellín, este sábado 20 de enero, dentro de la décima edición del festival “Kamikazes a Escena: Teatro, Cuentería y Escena”, un festival con una temporada escénica de monólogos, solos, soliloquios, unipersonales, cantautores, narradores orales, que tiene ya una gran acogida entre espectadores y artistas locales, nacionales y extranjeros en busca de espacios de encuentro en torno a lo unipersonal, donde Arístides Moreno compartirá escenario con otros artistas de reconocida trayectoria.

El apoyo de Ahembo a través de su marca Pepsi, de Sin Error Producciones, del Gobierno de Canarias a través de su programa de Apoyo a la Movilidad y de bCOLiNA pRODUCCiONES, han sido esenciales para facilitar el desarrollo de la gira.

Una gira que tendrá al cantautor grancanario en tierras colombianas hasta mediados de marzo.

Icono de la canción de autor en España y Latinoamérica, Marwán ha optado en este nuevo disco por reinterpretar sus canciones con un sonido más moderno, dejando atrás el estigma del cantautor y dando a cada canción un lavado de cara sorprendente

En medio de una gira espectacular para celebrar 20 años de carrera, Marwán visita Canarias a final de mes con tres conciertos. Primero con dos fechas en La Laguna, dos conciertos del que uno ya está con las entradas agotadas y al otro le quedan muy pocas, y con una fecha todavía más esperada que es la del día 27 para llenar la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus, culminado así y por todo lo alto su periplo por Canarias.

Marwán es un músico de altos vuelos. De su etiqueta de músico “atornillado” en la canción de autor solo queda el polvillo, porque la evolución de Marwán en estos veinte años, y máxime con este disco Canciones para una Urgencia, en el que revisita sus temas más populares para darles otro aire y sorprender a su público, es evidente.

Pero la evolución de Marwán siempre ha estado ahí, desde sus comienzos. Sus giras son extensas, en ellas le gusta incluir muchísimas ciudades y ahora, para celebrar 20 años parapetado en los escenarios, ha preparado una gira espectacular llena de energía, en la que da volantazo en su autopista de canción de autor hacia un sonido repleto de energía y de sonidos nuevos que han proporcionado un lavado de cara a sus emblemáticas canciones.

Muchos discos han pasado por su vida, muchas giras e infinidad de países visitados llevando la mágica y especial música de Marwán y es que este músico, es considerado desde hace una década una de las principales voces de la canción de autor en España y Latinoamérica.

Duetos para celebrar

Tras una gira de 70 conciertos por España y 10 por México con su último trabajo, "El Viejo Boxeador", regresa con su disco “20 Aniversario”, en el que regraba y comparte en múltiples duetos con muchos de sus artistas nacionales e internacionales las canciones del disco. Mikel Izal (Izal), Rozalén o Andrés Suárez son algunos de los invitados más especiales.

De esta manera define el propio autor en las redes esta gira 20 aniversario: “Seguimos de gira con este disco maravilloso que es Canciones para una urgencia, donde reúno muchas de las canciones más emblemáticas de estos 20 años. La gira está yendo como un tiro. Los conciertos están más llenos que nunca y yo no puedo estar más feliz, girando con una banda, unas luces y una escenografía espectaculares”.

Marwán ha optado en este nuevo disco por reinterpretar sus canciones con un sonido más moderno, dejando atrás, el estigma del cantautor, para darle a cada canción un lavado de cara sorprendente. Canciones que antes eran puras baladas de autor, con pocos arreglos, ahora portan con total naturalidad y efecto tintes de soul, electrónicos o arreglos totalmente folk.

Esta actualización atiende a una evolución natural de un artista que no ha parado de crecer, como ya demostró en su disco anterior El viejo boxeador (2020), que recibió el aplauso unánime de la crítica especializada y supuso un claro cambio en cuanto a su dimensión musical.

Huir de todo cliché y tratar de ampliar más a sus gustos actuales y a un universo más amplio ha sido la tónica de búsqueda de este disco, que lo acompañará una gira internacional de más de 60 conciertos que llevará a Marwán por 10 países para celebrar su cumpleaños musical.

El “fenómeno Marwán” no ha hecho más que crecer con actuaciones para miles de personas en España y Latinoamérica. A esto se suma su éxito con sus libros de poemas, con más de 200.000 ejemplares vendidos, su nombramiento como “Músico por la paz” en el Parlamento Europeo al ser hijo de palestino, aparte de varios premios cosechados como cantante y escritor. En Spotify sus datos son de 3,6 millones de oyentes de 174 países

La Concejalía de Cultura, que dirige Ulises Afonso, invita a la ciudadanía a celebrar el invierno con música, de la mano de Mrs. Troupe y Tacones Rojos

20 de enero

22.00 horas

Plaza La Alameda

El concierto será este domingo 14 en el Teatro Leal, en Tenerife, y el lunes 15, en el Teatro Pérez Galdós, dentro del Festival de Música de Canarias

Ambos han mantenido hoy un animado encuentro con el alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias

Dos de las figuras más relevantes del panorama mundial de la música clasica, Joshua Bell y Steven Isserlis, participarán en el homenaje a Gabriel Fauré que ofrecerá el Festival de Música de Canarias por el centenario de su fallecimiento. El concierto será este domingo 14, a las 19.00 horas, en el Teatro Leal de Tenerife, y el lunes 15, a las 20.00 horas, en el Pérez Galdós, de Gran Canaria. Aprovechando su presencia en Canarias, el FIMC organizó esta mañana una charla con el alumnado del Conservatorio Superior de Música, que abarrotó la sala donde se ofreció el encuentro.

Ambos compartieron una animada charla con los estudiantes de música de ambas islas, en la que hablaron de su punto de vista sobre los compositores actuales y de consejos sobre lo que se puede hacer al finalizar sus estudios, además de contestar preguntas sobre su trayectoria y su permanente presencia en las principales orquestas del mundo.

En el transcurso de la charla ambos mostraron sus valiosísimos instrumentos Stradivarius, unas joyas que aseguran facilitan muchísimo su tarea interpretativa. “Incluso con los Guarnieri debes apretar para que suenen. Los Stradivarius suenan con tan solo pasar ligeramente el arco”. El alumnado aplaudió reiteradamente a ambos, que se mostraron cercanos y con un gran sentido del humor.

En la búsqueda de la excelencia, el Festival está promoviendo asociaciones de grandes instrumentistas para la realización de conciertos de cámara. En este caso, y como homenaje a uno de los compositores más importantes de Francia, Gabriel Fauré, del que se cumplen 100 años de su fallecimiento. En esta ocasión se trata de un quinteto con piano del que destacan algunos de los referentes mundiales en sus instrumentos, es el caso de ellos: el violinista Joshua Bell y del violonchelista Steven Isserlis. Completan el conjunto otros destacados intérpretes: Irene Duval (violín), Blythe Engstroe (viola) y Jeremy Denk (piano).

Primer nivel mundial

Escuchar a Joshua Bell y Steven Isserlis juntos en el 40FIMC es una oportunidad única de ver en un mismo escenario a estos dos referentes de la música clásica. Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, el violinista Joshua Bell, ganador del premio GRAMMY®, es uno de los artistas más célebres de su época, y estará por primera vez en el Festival. El chelista Steven Isserlis, con quien inauguró la 38ª edición como solista, es aclamado en todo el mundo por su maestría musical y su enorme carisma, destacando también como músico de cámara, educador, autor y locutor. Igualmente brillantes las trayectorias del resto de músicos del conjunto: Irene Duval (violín), Blythe Engstroe (viola) y Jeremy Denk (piano).

El programa está compuesto por el Trío para piano Op 120, el Cuarteto para cuerdas Op. 121 y el Quinteto para piano Op. 89.

La música de cámara de Gabriel Urbain Fauré (1845-1924), compositor, pedagogo y organista francés, lamentablemente, no es su repertorio más conocido. Hablamos de un autor que evoluciona del sonido romántico en sus inicios para sumarse posteriormente a la corriente impresionista, siendo la suya de una gran finura melódica y equilibrio compositivo. Su duda alguna, su obra más universal es su afamado Requiem.

La belleza y profundidad están muy presentes en este repertorio camerístico que, pese a no ser especialmente novedoso en lo formal, muestra una admirable naturalidad y los instrumentos tejen un denso y equilibrado entramado polifónico, lo que las dota de un cierto carácter sinfónico. La emoción está siempre muy presente en estas obras, impregnadas todas de un sutil romanticismo que conmueve a quien las escucha.

El universo poético de Izaro inaugura la séptima edición del ciclo de conciertos ‘Nosoloautor’ en la Sala Insular de Teatro

La artista vasca presenta este sábado 13 de enero, a las 19.30 horas, su último trabajo discográfico ‘Cerodenero’, que la sitúa como una de las propuestas más destacadas de la escena nacional

El dúo malagueño JavyPablo, el 20 de enero, y la cantante grancanaria Sylvie Hernández, el sábado 27, completan la programación del ciclo

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, espacio adscrito a la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, recibe este sábado 13 de enero, a las 19.30 horas, a la artista vasca Izaro Andrés con la puesta de largo en la capital grancanaria de su último trabajo discográfico Cerodenero. El particular universo poético de la cantante y compositora vizcaína inaugura la séptima edición del ciclo Nosoloautor, que en su apuesta de 2024 presenta además otras dos propuestas musicales en los sábados 20 y 27 de enero, con el dúo malagueño JavyPablo y la canaria Sylvie Hernández.

Este ciclo de conciertos emparentando con la canción de autor es una experiencia musical única que se desarrolla en la Sala Insular de Teatro en el mes de enero y por el que han pasado hasta la fecha artistas como Georgina, Mario Díaz, El Jose, Yoly Saa o Álvaro Ruiz.

La apertura de esta séptima edición, el sábado 13 de enero a las 19.30 horas, tiene de protagonista a Izaro. Una artista mayúscula que se presenta en la Sala Insular de Teatro en formato trío, con guitarra acústica y eléctrica, y teclados, con el repertorio de su último lanzamiento Cerodenero. Un álbum que ha recibido elogios de la crítica especializada y del público y ha consolidado la posición de Izaro como una de las artistas más destacadas en el panorama musical actual. Llegará a la capital grancanaria por primera vez tras llenar dos veces el aforo del Auditorio Kursaal de San Sebastián. Con su anterior disco Limones de oro, en el que el colaboró Xoel López, alcanzó el segundo puesto en la lista de discos más vendidos en España en enero de 2020.

Tras un destacado álbum de debut Om en 2016, la consagración de Izaro llegaría dos años después con el lanzamiento de su segunda referencia Eason, en 2018. Una espectacular carrera la de Izaro ya que nunca un artista vasco tan joven y en tan poco tiempo había conseguido llegar a colgar el cartel de “no hay entradas” en todos los templos de la música del País Vasco (Auditorio Kursaal, Palacio Euskalduna, Teatro Victoria Eugenia, etc.).

Con 26 años Izaro suma notables premios y reconocimientos como la nominación en los Premios MIN a mejor álbum en euskera por Om en 2016; el premio Musika Bulegoa por Eason en 2018, a su compromiso con la defensa de la mujer (Juntas Generales de Bizkaia), ha recibido la llamada de cineastas como Ben Sharrock o Lara Izaguirre que han usado su música en sus obras cinematográficas (Pikadero y Nora); y ha colaborado en congresos internacionales por la defensa de los derechos humanos, y con la Euskadiko Orkestra (Orquesta Sinfónica de Euskadi), además de otros proyectos y colaboraciones en los que trabaja.

Según la página web de la artista, Izaro nació en una Navidad Vieja hace casi 30 años, y quizá por eso vive celebrándolo todo como si fuera el último, o siempre con la emoción de la víspera de nuevas etapas. Al menos en música. Izaro Andrés trabaja como compositora y cantante desde hace diez años. También ha hecho otras cosas: creó bandas sonoras para películas, protagonizó y dirigió un documental, preparó giras internacionales y bailó en el escenario. Sin olvidar de dónde viene, siempre abierta a nuevos ciclos, un lema por el que trabajar: la revolución de la ternura.

Folkrock surfero y ‘Magua’

El ciclo Nosoloautor tiene otras dos citas por delante, el 20 de enero con el dúo malagueño JavyPablo; y el 27 de enero con la grancanaria Sylvie Hernández. El dúo Javypablo, formado por los hermanos Javier y Pablo Imbroda, hijos del que fuese técnico de basket durante 17 temporadas en la ACB y seleccionador nacional Javier Imbroda, hará su primera actuación en Gran Canaria. Con un estilo fresco y enérgico, Javypablo promete ofrecer una experiencia musical única, fusionando elementos de folkrock surfero con la esencia malagueña que caracteriza su música.

La carrera musical de JavyPablo arrancó el año 2018 con el single Desperté, y con guitarras playeras y en acústico han ido lanzando canciones muy especiales, buscando su lugar en el mundo de la música.

El tercero y último de los conciertos de Nosoloautor llega a la Sala Insular de Teatro el 27 de enero, también a las 19.30 horas, con Sylvie Hernández. La cantante grancanaria invita al público a participar en un viaje musical y poético en un concierto a trío, en el que interpretará temas de su primer trabajo discográfico, Magua, así como nuevas composiciones que formarán parte de su próximo proyecto.

Las entradas para los conciertos del ciclo Nosoloautor están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.