El proyecto del músico Manuel Artiles en colaboración con el coreógrafo Carmelo Fernández y la artista multidisciplinar Ana Beltrá se desarrolla en la Sala Insular en formato de residencia, y se presenta al público el viernes 9 y sábado 10 de febrero

“Esto no es un concierto al uso, ni una coreografía de danza contemporánea, es un todo en uno con un componente de dramaturgia ligado a los textos y a la palabra, la acción y la parte visual”, asegura Manuel Artiles

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, celebra la segunda de las residencias artísticas de la temporada 2023- 2024 con el proyecto Locamotora. Una propuesta elástica y abierta a la experimentación con dirección y concepto del músico e intérprete Manuel Artiles, en colaboración con la artista multidisciplinar Ana Beltrá, que acentúa los roles de intérprete y música en escena, y el coreógrafo Carmelo Fernández. Un diálogo a tres que persigue explorar la conexión entre la música y el movimiento, y jugar con las fronteras de las disciplinas artísticas a las que se debe el trío protagonista, que se trabaja y desarrolla en formato residencia artística en la Sala Insular de Teatro desde la pasada semana, y que el público podrá descubrir este viernes 9 y sábado 10 de febrero, a las 19.30 horas.

“Esto no es un concierto al uso, ni una coreografía de danza contemporánea, es un todo en uno con un componente de dramaturgia ligado a los textos y a la palabra, la acción, la parte visual, un compendio de todo dentro de las pretensiones de uno como creador y de las posibilidades a que se presta la Sala Insular de Teatro”, explica Manuel Artiles acerca de concepto de Locamotora.

Una experiencia escénica que se presenta como un concierto performático a partir del trabajo sonoro y escénico de Manuel Artiles, que combina elementos musicales, corporales y visuales, teatralización y movimiento, y que sus autores definen como “diálogos musicales para profetas en el desierto de sus propias”. Al pulso sonoro de Artiles se suma la experiencia de Carmelo Fernández, conocedor del espacio y del ritmo, del lenguaje corporal y la acción; y la versatilidad de Ana Beltrá, creadora multidisciplinar que se descubre como bajista que experimenta con líneas sonoras, además de aportar su bagaje en las intervenciones en espacios públicos y su inserción en la propuesta escénica.

Locamotora entra en su segunda semana de residencia en la Sala Insular de Teatro tras un primer tramo de creación, de toma de contacto con el espacio y con las composiciones de Manuel Artiles, que se prestan al juego con un banco de sonidos. Días de prueba y experimentación en los que “estamos descubriendo nuestro formato, porque lo que hemos planteado es jugar con esas fronteras de las varias disciplinas que tenemos dentro”, afirma Carmelo Fernández.

En residencia artística

El formato residencia en la Sala Insular de Teatro ha sido fundamental para el desarrollo y ensamble de Locamotora. “Son cinco residencias artísticas las que tiene la sala en esta temporada, y para nosotros es un pulmón muy necesario que nos ofrece la posibilidad de entrar en una residencia de dos semanas, y eso nos permite trabajar el proyecto”, asegura Manuel Artiles. En su opinión, “hay mucha gente que se priva de hacer cosas, de experimentar, por la necesidad de un espacio y recursos como la Sala Insular de Teatro. El equipo está muy agradecido con la oportunidad que nos brinda la sala y el Teatro Cuyás para hacer cosas mucho más amplias”.

La música que cimenta Locamotora estaba en la cabeza de Manuel Artiles desde hace 4 años. Como una base, “una estructura musical que empecé a desmenuzar y ordenar y ver cómo funciona en conjunto, y hasta hace un mes he estado retocando las piezas”. El paso siguiente fue la puesta en común con Ana Beltrá y Carmelo Fernández. “Ana Beltrá no es bajista pero necesitaba alguien que supiera estar en la escena y ante el público, que entendiera la escena, y en realidad llevamos dos meses de clases de bajo con ella, para que aprendiera la técnica y las líneas. Hemos trabajado los tres para llegar a una confluencia a todo esto, que no ha sido nada fácil”.

¿Qué música suena en Locamotora? “Es difícil de definir porque no es blues, no es rock ni jazz”, puntualiza Manuel Artiles. “Siempre me he planteado con otras composiciones, para teatro por ejemplo, un concepto no lineal pero si continuo, siempre he evitado los estribillos o los puentes”, asegura. Una banda sonora de corte experimental que desde la butaca del público es como “subir a una locomotora que no frena de golpe, con sus transiciones, donde la música fluye desde el principio hasta el final”.

Nada queda al azar en Locamotora, ni la música, ni la palabra que la acompaña, ni el movimiento y la acción que genera cada pieza. “Investigo y también tomo el pulso de la gente y su reacción, que es parte del feedback, de lo que quiero decir”, sostiene Manuel Artiles. El texto y la voz tienen presencia destacada en este concierto performático, bien en los temas que se canta o en los que se recitan durante el espectáculo. Textos que como explica Artiles “hablan del ser humano, de uno mismo, un descubrir y algo de reivindicación, algo de crítica social y personal a la hora de saber y decir lo que soy, y el enfrentamiento a veces social que se produce. Hay una parte de investigación de texto que reúne todo esto, cómo uno se presenta en sociedad y ante la gente”.

Introspección y fronteras

Y es que Locamotora es también un contenedor en el que se vuelcan temas de actualidad y sociales, de poesía, de introspección, de fronteras, del fenómeno migratorio, y de viajes internos, el sentido del descubrimiento y cómo nos relacionamos con los demás. “El espectáculo dispara a muchos sitios y cuando tienes una creación de este tipo todo se multiplica, hablas de esto, de lo otro”, detalla Carmelo Fernández.

La danza y el movimiento escénico se escora hacia la danza contemporánea, que es el terreno en el que se mueve Carmelo Fernández, pero tal como explica el coreógrafo “también una danza de presencias y de revisar la presencia de los músicos en escena, dentro de esa zona performativa”. Todos los recursos técnicos de la Sala Insular son recursos escenográficos para Locamotora, que juega con el blanco y negro del espacio y de los materiales que se utilizan en el concierto performático.

A destacar la presencia de los músicos en el escenario, que cambian su pose habitual por otra dinámica actoral. “Los situamos en lugares que sutilmente su presencia se modifique con respecto a esa cosa casual de estar tocando el bajo, guitarra y batería, y mirarse uno a otro. Se utiliza la presencia del músico en todo el espacio escénico, y precisamente ese tema fronterizo entre la danza y el concierto lo que hace es que los músicos tengan una presencia especial y que la gente que bailamos como yo estemos también cantando o soltando temas.

Las entradas para Locamotora están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/, y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

Música del mar en el hogar del poeta del mar. La Casa-Museo Tomás Morales, el centro museístico dedicado al escritor modernista en la Villa de Moya, inaugura el ciclo musical ‘Autores del mar’. Su objetivo es acercar y dar visibilidad a la canción de autor a lo largo de este año 2024. Abre el fuego el experimentado cantautor grancanario Ari Jiménez, artista, compositor y promotor de este estilo musical en las islas. El concierto, a guitarra y voz, tendrá lugar el día 9 de febrero, a las 18.30 horas. La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo

Los responsables del museo que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria informan que contarán en cada encuentro “con nuestros máximos exponentes de la música de autor en Canarias, entre ellos autores emergentes, contribuyendo así al desarrollo de jóvenes talentos en la isla”. ‘Autores de Mar’ pretende así crear un ambiente de conciertos íntimos y acogedores, donde los artistas puedan conectar con el público a través de sus cuidadas letras y melodías.

Bailando carreteras...y océanos

La propuesta de Ari Jiménez abrir el ciclo en Moya es muy simple. “Vuelvo a mi formato más íntimo, guitarra y voz, tal y como nacen las canciones”. El artista asegura que aprovechará la ocasión para “hacer un recorrido musical por estos 16 años de escenarios”, explica el cantautor.

Y es que Ari Jiménez (Gran Canaria, 1986) se ha convertido en uno de los referentes de la música de autor en Canarias, después de que a finales de 2011 se instalase en Madrid y comenzase a girar por diferentes salas de la geografía española (Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Granada, Málaga, Salamanca, Ávila, Burgos, Ciudad Real o Cartagena), consiguiendo numerosos premios nacionales e internacionales.

En 2015 salía a la luz su ‘Plan de vuelo’, un disco con la colaboración de artistas como ‘Funambulista’ o Andrés Molina, y en 2016 lo hacía ‘10 años bailando carreteras’, disponible únicamente bajo descarga directa y grabado en directo entre Madrid, Tenerife y Gran Canaria para celebrar sus 10 años de conciertos con voces amigas como Fran Fernández, Diego Ojeda, Luis Quintana o Adriana Moragues.

Además, el artista, que ultima nuevo trabajo, ha compartido escenario con compañeros de la talla de Rozalén, Marwán, Javier Ruibal, Javier Álvarez, María Peláez, Funambulista, Andrés Molina, Antonio Martínez Ares o El Kanka.

El artista colombiano ofrecerá el primer concierto de su gira en España el próximo 15 de junio en el Campo de Golf Costa Adeje

Las entradas se pueden adquirir en newevent.es, entradas.com y ticketmaster.es

El artista colombiano Camilo ya ha vendido más de 11.000 entradas del que será su primer concierto de la gira en España el próximo 15 de junio en Tenerife, que se celebrará en el Campo de Golf Costa Adeje.

Camilo, que se ha convertido en un referente de la música pop a nivel mundial, presentará su último trabajo “De Adentro pa Fuera” (Deluxe Edition) dentro del tour España 2024. Los fans del cantautor colombiano podrán escuchar también su última colaboración con Manuel Carrasco en “Salitre” o la cuarta que realizará con Evaluna Montaner y de la que ya ha avanzado el coro en sus redes sociales.

Al respecto, el director de newEvent, productora organizadora del concierto, Leo Mansito ha invitado a toda la ciudadanía canaria a “no dejar pasar la oportunidad de disfrutar de uno de los mejores directos del momento”, en el que “la buena vibra y el buen rollo estarán presentes desde el minuto uno”.

“El albergar este tipo de conciertos de gran formato no solamente atrae turismo a Tenerife, sino que pone el nombre de la isla en el circuito musical nacional e internacional”, por lo que “no hay mejor promoción turística para la isla de Tenerife”, ha señalado Mansito.

Y ha añadido que “Tenerife tiene todos los elementos para poder disfrutar no solo de este gran evento musical, uno de los más esperados del año, sino también de la riqueza turística, patrimonial, natural y cultural de la isla”. Así mismo, “cuenta con todos los servicios necesarios, un clima envidiable, y una amplia oferta alojativa que hacen de la isla un destino turístico sin igual”.

Las entradas para poder disfrutar del concierto de Camilo se pueden adquirir a través de la web de newevent.es, en entradas.com y en ticketmaster.es.

Y es que sin renunciar a sus raíces, la música de Camilo ha ido evolucionando y adquiriendo tintes de otros géneros musicales como el reggaeton, el reggae o el rap, e incluso sonidos orientales de otras culturas como demuestra en su último single “Palpita”, que acaba de estrenar y en el que colabora junto a la estrella de Bollywood Diljit Dosanjh. Un tema con el que se muestra la riqueza de la multiculturalidad, y en el que se aúna el español con el panyabí, una lengua indoeuropea que se habla en gran parte de la India.

No obstante, el cantautor colombiando no renuncia a sus temas más clásicos y queridos por el público como son “Vida de rico”, “Tutú”, “Bebé”, “Ropa cara” o “Machu Pichu”, que sonarán en el concierto que ofrecerá en Tenerife.

Camilo, ganador de cinco premios Grammy Latino, se ha convertido en uno de los artistas más consolidados de su generación en la música latina. Con más de 5.000 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales y con más de 21 millones de seguidores en Instagram y más de 13 millones de suscriptores en Youtube, se dió a conocer tras participar en 2008 en Factor X.

En 2010 publicó su primer álbum “Tráfico de sentimientos”, que obtuvo un gran éxito por toda latinoamérica. En 2020 sacaría al mercado “Por primera vez” y en 2021 “Mis manos”, que incluye algunos de sus éxitos mundiales como “Vida de Rico” (cuatro veces platino en España) o “Bebé” (doble disco de platino).

Su último trabajo “De Adentro Pa Afuera”, en la que colabora con artistas como Alejando Sanz, Myke Towers o Nicky Nicole, le ha convertido en uno de los artistas más queridos y escuchados en España.

Patrocinan este concierto el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Gobierno de Canarias, Canarias Avanza con Europa, la Unión Europea (NextGenerationEU), el Cabildo de Tenerife, Promotur-Turismo Islas Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Ayuntamiento de Adeje, Costa Adeje, Archipiélago Renting, Binter, Fred Olsen Express, y I Love the World.

La jornada dominical del día 4 de febrero, a las 12:00 horas, la Plaza de San Pedro del Valle de Agaete, será el escenario en el que las expresiones musicales de los trovadores mexicanos y de los verseadores de Canarias coincidan en un acto con el que concluirá la XVIII edición del Encuentro de Repentistas ‘Verseando con Ingenio’

La actuación reunirá a una selecta nómina de ambas orillas integrada por el trovador Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, que en esta ocasión suman su talento al de otra formación de su país como es Descendencia López, un trío de jóvenes músicos que destaca en el panorama tradicional mexicano, la cantante Thania Gil, el timplista majorero Domingo Rodríguez ‘El Colorao’, el verseador grancanario Yeray Rodríguez, el guitarrista Juan Carlos Pérez Brito y a Fernando García.

El festival que impulsa la Asociación Cultural Coros y Danzas de Ingenio (que este año cumple sus 75 años de historia) junto con la Asociación de Verseadores Canarios Ochosílabas y la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, propone a los amantes del folclore con este concierto dar a conocer las diversas y variadas formas de repentismo que existen en el mundo, principalmente en Latinoamérica y en Canarias. En este caso el país de México nos trae el arte de un referente de la tradición de la décima en dicho país.

Guillermo Velázquez es sin duda uno de los más rotundos referentes de la décima y la tradición verseadora no solo en México sino en toda Latinoamérica. Son innumerables sus participaciones artísticas y los países que ha visitado con su defensa y divulgación del huapango arribeño, una música serrana del corazón de México que Guillermo y los suyos han llevado por el mundo entero y a la que han dado gran visibilidad.

Junto a Guillermo las privilegiadas voces de Chabe Flores y Victoria Cuacuas, cantoras comprometidas, y la talentosa y brillante versatilidad de Vicente Velázquez, bailador, pero también poeta y artista en el sentido central de la palabra. Con la adición del talento musical de Diego y Fernando López y Rodolfo González, integrantes de Descendencia López, México estará genuinamente representado en esta edición que promete décimas, sones y muchas sorpresas.

Los músicos mexicanos han estado estos días participando en el marco de este festival en varios escenarios de distintos municipios de la isla como Guía, Ingenio, Valsequillo, Tejeda y Moya.

El contratenor llamado a suceder al gran Jaroswsky presenta arias barrocas en Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife, en el 40FIMC

Imprescindible hoy en día en las programaciones de música barroca en todo el mundo, el contratenor Jakub Orlinski ofrecerá tres conciertos extraordinarios dentro de la programación del 40 Festival Internacional de Música Canarias. Será en escenarios de Lanzarote. Gran Canaria y Tenerife, donde cantará arias barrocas al amor junto a il pomo d’oro. El cantante polaco es admirado por su técnica, su belleza vocal y sus interpretaciones, que lo hacen único. Pero es que, además, tiene un talento muy especial para conectar con los más jóvenes, probablemente por su afición al breakdance, que lo ha hecho muy cercano a ese otro público que a veces teme acercarse a la música clásica.

Los conciertos serán este sábado 3 de febrero en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; el lunes 5 en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria; y el miércoles 7 en el Teatro Guimerá, en Tenerife, todos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en wwww.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos espacios.

El público canario podrá disfrutar de la excelencia de un contratenor que, según la crítica, podría estar llamado a ser el sucesor del gran Philippe Jarowsky, que estuvo hace dos años en el FIMC. Orlinski viene acompañado de il pomo d’oro, un ensemble italiano con el que trabaja habitualmente, bajo la dirección del clavecinista Francesco Corti. Interpretarán un repertorio titulado ‘Facce Dámore’ (Los rostros del amor), conformado por Arias barrocas, que grabaron juntos y han interpretado en muchos escenarios del planeta.

Más sobre Jakub Orliński

Es actualmente uno de los artistas más influyentes del panorama internacional, triunfando en la escena, en formato de concierto, así como en grabaciones. Con sus conciertos y recitales, que agotan entradas en toda Europa y Estados Unidos, ha conseguido atraer a nuevos seguidores a este formato artístico.

Su interpretación en vivo de Vedrò con mio diletto, de Vivaldi, filmada en el Festival de Aix-en-Provence, ha acumulado más de siete millones de visitas online. Apariciones en televisión, incluido el Concert de Paris en la Torre Eiffel y el Rebâtir Notre Dame de Paris, ambos con la Orquesta Nacional de Francia, o el concierto de premiados en Les Victoires de la Musique Classique junto a la Orchestre de l’Opéra National de Lyon, han sido retransmitidos a millones de personas en todo el mundo. En su tiempo libre, Jakub Orliński disfruta del breakdance, entre otros estilos de danza.

il pomo d’oro

Fundado en 2012, este ensamble está formado por grandes especialistas en la interpretación de repertorio historicista. Destaca por la autenticidad y el dinamismo en sus interpretaciones tanto de óperas como del repertorio instrumental en el periodo barroco y clásico. Desde 2019 Francesco Corti ocupa la posición de director principal y es invitado regularmente por prestigiosas salas de conciertos y festivales de toda Europa. Cuenta con numerosas grabaciones discográficas.

il pomo d’oro es embajador oficial de ‘El Sistema Grecia’, un proyecto humanitario que promueve la educación musical gratuita para los niños de los campos de refugiados en Grecia, ofreciendo de forma regular conciertos, talleres y clases de música de acuerdo con el método de El Sistema.

Más información sobre la programación

www.festivaldecanarias.com 

El reconocido cantante Pedro Manuel Afonso, con la participación del Maestro Florido como "la voz de su conciencia" y la Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar, bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz, presentaron recientemente, con la presencia del Concejal de la Banda Municipal de Música, Carlos Ruiz, y los componentes de la misma, el nuevo espectáculo del cantante moganero, que se estrenará el próximo viernes 8 de marzo a las 20.00 horas en el Centro Cultural Guaires de Gáldar.

Este nuevo espectáculo con el que Pedro Manuel vuelve a los escenarios tras unos meses convaleciente de una operación hace referencia a la conciencia, esa voz interna que guía al individuo hacía las decisiones más acertadas aunque a veces sean ignoradas. En el transcurso del mismo Pedro Manuel invita al espectador a una jornada de puertas abiertas a su corazón, donde explorarán los recuerdos que le definen y se conocerá a un nivel más personal.

Esta experiencia será guiada por su propia conciencia, también conocida como Maestro Florido, quién pondrá con su humor travieso un toque diferenciador al concierto, en el que el espectador no podrá dejar de bailar, reír, cantar, aplaudir y soñar mientras escucha algunos de los temas más famosos que ha interpretado Pedro Manuel durante su trayectoria, acompañado en esta ocasión por la Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar.

Será un concierto diferente, atractivo e innovador con el que la Banda Municipal de Música de Gáldar da comienzo a esta nueva temporada 2024 que promete ser tan interesante como este primer gran espectáculo del año. Las entradas ya están disponibles hasta completar aforo en la web www.tureservaonline.es  al precio de 10 euros.

La artista grancanaria se presenta mañana sábado 27 de enero en formato trío, a las 19.30 horas. La cantautora hará un repaso al repertorio de su primer disco ‘Magua’ junto a nuevas composiciones

La cantante grancanaria Sylvie Hernández clausura mañana sábado 27 de enero, a las 19.30 horas, en la Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, la séptima edición del ciclo de conciertos Nosoloautor. Sylvie Hernández es la protagonista del tercero y último de los conciertos de este ciclo de conciertos emparentando con la canción de autor; una experiencia musical única que se desarrolla en la Sala Insular de Teatro en el mes de enero y por el que han pasado hasta la fecha artistas como Georgina, Mario Díaz, El Jose, Yoly Saa o Álvaro Ruiz, y que este año ha tenido además el concurso de la artista vasca Izaro Andrés y al dúo malagueño JavyPablo.

En la Sala Insular de Teatro, Sylvie Hernández invita al público a participar en un viaje musical y poético en un concierto a trío, en el que interpretará temas de su primer trabajo discográfico, Magua, así como nuevas composiciones que formarán parte de su próximo proyecto.

Cantautora y Doctora en Estudios Literarios por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, en 2022 y tras publicar sus primeros singles, Sylvie Hernández ganó el Premio de Música Joven Alberto Delgado, otorgado por la Fundación CajaCanarias. Un año después, en 2023 publicó su álbum debut, Magua, inspirado en los sonidos del folclore latinoamericano y con una clara presencia del imaginario de Canarias.

En este trabajo, músicos reconocidos en las Islas Canarias acompañan las letras de Sylvie Hernández, en las que hay reivindicación y poesía a partes iguales. Una artista que con su música trata de crear un universo de sencillez, delicadeza y emoción.

“En algunas de mis canciones hay reivindicación, aunque siempre en clave poética para que cada cual pueda hacer su propia lectura. A través de la bossa-nova, el bolero, el vals o la chacarera, haremos un viaje por la música de raíz”, explica Sylvie Hernández acerca del concepto de canción que trabaja y de los géneros que cultiva para alimentar su música.

Las entradas para los conciertos del ciclo Nosoloautor están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro: 

https://salainsulardeteatro.com/

En taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás: https://teatrocuyas.com/,

Y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La formación participa de nuevo en el 40 FIMC con un programa de cámara que incluye la obra de encargo a la compositora Irene R. Fariña

Los conciertos serán en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el Auditorio de Agüimes en Gran Canaria, y el Teatro Guimerá en Tenerife

Tras el reciente éxito en los dos auditorios canarios, la Sinfónica de Tenerife hace esta semana una segunda comparecencia en el 40 Festival de Música de Canarias. En esta ocasión participa con un programa de cámara interpretado por 30 de sus instrumentistas de viento y percusión, que incluye la obra de encargo a la compositora canaria Irene R. Fariña. Completan el repertorio obras de Copland, Krenek, Rautavaara y Dvorak, que se podrán escuchar en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el Auditorio de Agüímes en Gran Canaria y en el Teatro Guimerá de Tenerife del 24 al 26 de enero.

El programa, bajo la batuta del gran maestro y trompetista sueco Hakan Hardenberger, constituye un recorrido por 145 años de creación musical para estos instrumentos, de 1878 hasta el día de hoy. La pieza más reciente es ‘Phidias‘, una obra de la tinerfeña Irene R. Fariña, de 27 años de edad, que sumerge al oyente en un viaje imaginario a través de variados paisajes y ambientes. Fariña emplea elementos musicales distintivos como leitmotivs, cuartas paralelas y ostinatos. Las reminiscencias de la música descriptiva, cinematográfica y audiovisual, así como el arte oriental, han influido en su estilo compositivo.

Los conciertos serán el miércoles 24, en el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma; el jueves 25 en el Auditorio de Agüímes, en Gran Canaria; y el viernes 26 en el Teatro Guimerá, en Tenerife, todos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta.

Programa

Arranca con la ‘Fanfarria para el hombre corriente’, emblemática obra del estadounidense Aaron Copland compuesta en la Segunda Guerra Mundial, en homenaje a los combatientes.

Continua con el citado estreno de Fariña y, a continuación, la obra del ecléctico músico austriaco E. Krenek, ‘Kleine Blasmusik’, escrita en los años treinta, donde se refleja su destreza compositiva para viento.

Del autor finlandés E. Rautavaara interpretarán ‘Un réquiem de nuestro tiempo’, pieza de los cincuenta con la que el autor alcanzó notoriedad. Y finalizan con Serenata para vientos de Dvorak, una pieza de 1878 que ya deja entrever el estilo eslavo que caracterizaría la siguiente etapa del compositor checo.

Más información sobre la programación

www.festivaldecanarias.com 

Con solo 23 años, Tarmo Peltokoski debuta en Canarias junto a la formación de la que es director principal invitado desde hace dos años

La Filarmónica de Cámara de Bremen, todo un emblema cultural de la ciudad y de Alemania, y orquesta de referencia en el panorama internacional, regresa al Festival de Música de Canarias. Lo hace acompañada de su actual director principal invitado, Tarmo Peltokoski que, a sus 23 años, es la batuta más joven de la historia del FIMC. Juntos interpretarán a Schumann y Mahler, acompañados de la soprano Chen Reiss, en tres conciertos programados la próxima semana en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.

La formación alemana destaca por su estilo claro y enérgico, que el grupo denomina «el sonido del siglo XXI«. Tras haber visitado Canarias en 2019, regresan a las islas con el joven prodigio al que “fichó” en tiempos de la pandemia, en 2020-2021, con la intención de hacer cosas poco comunes y dar oportunidad a talentos emergentes. El finlandés tenía entonces 21 años, pero parece que la experiencia resultó muy positiva, a la vista de que hoy es un colaborador habitual.

Los conciertos serán el lunes 22 en el Auditorio de Tenerife; el martes 23 en el Auditorio Alfredo Kraus; y el miércoles 24 en Jameos del Agua, en Lanzarote. En las dos primeras sedes se ofrecerá una charla introductoria previa a cargo de Ricardo Ducatenzeiler, que comienza a las 19.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos escenarios.

La presencia del joven maestro finlandés se alinea además con la apuesta del FIMC de dar a conocer al público canario nuevos valores de la música, que se unen así a la amplia nómina de grandes directores que han pasado por el festival a lo largo de estas cuatro décadas. Pese a su juventud, Peltokoski ha firmado recientemente con la Deutsche Gramophon un contrato para los próximos diez años, lo que es una clara prueba de su talento. Además, ya ha trabajado, o tiene previsto hacerlo próximamente, con formaciones tan importantes como Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín o la Royal Orquestra del Concertgebouw de Amsterdam.

En este concierto, la orquesta y el maestro tendrán la compañía de la soprano Chen Reiss, a quien medios especializados han calificado como “una voz de plata brillante y clara” entre otros atributos. Será la solista en ‘Frauenliebe und Leben’ de Schumann (con arreglo orquestal de Conrad Artmüller) y en la Cuarta de Mahler, con el arreglo de Yoel Gamzou.

Programa

El concierto comienza con ‘Frauenliebe und Leben’, de Schumann (arreglo orquestal de Conrad Artmüller). Inspirada en el ciclo de poemas escritos en 1830 por Adelbert von Chamisso, es una composición romántica llena de sentimientos que describen la trayectoria del amor de una mujer por su amado, desde su punto de vista, desde el primer encuentro hasta su muerte, y aún después.

A continuación, interpretarán la Sinfonía nº 4, de Mahler (arreglo de Yoel Gamzou). Para esta obra, el gran revolucionario del sonido orquestal, se inspiró en la antología poética romántica titulada ‘El cuerno mágico del doncel’. Mahler se encargó de dirigir el estreno mundial de esta sinfonía en Munich, pero hizo varias revisiones, la última en 1910. Volvió a dirigir el estreno de esta versión definitiva, frente a la Filarmónica de Nueva York, en enero de 1911, pocos meses antes de su muerte.

En sus cuatro movimientos se entremezclan las danzas populares austríacas junto a lo fantástico y el dramatismo, para concluir en un ámbito musical calmado, apacible, casi beatífico. Con ella Mahler dio por terminada la trilogía de sinfonías vocales asociadas con ‘El cuerno mágico del doncel’ para dar paso a la trilogía de sinfonías puramente instrumentales.

Más información sobre los protagonistas

La Filarmónica de Cámara de Bremen cautiva al público de todo el mundo con su estilo único de interpretar la música. En su trayectoria destaca el Proyecto Beethoven, al que dedicaron diez años y del que salieron presentaciones aclamadas en todo el mundo y elogios internacionales para las grabaciones. A este proyecto le siguió un sensacional ciclo de Schumann, otro de Johannes Brahms y otro a las doce Sinfonías Londinenses de Haydn. La formación ha recibido innumerables premios por sus grabaciones y por su Laboratorio de Futuro (Zukunftslabor), un ‘”motor de desarrollo para la sociedad”, y ahora un movimiento global.

La trayectoria de Tarmo Peltokoski es sorprendente, la de un auténtico joven prodigio. Además de la de Bremen, es director musical de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, director musical y artístico de la Sinfónica Nacional de Letonia y principal director invitado de la Filarmónica de Rotterdam.

Pero Peltokoski también es pianista. Comenzó a tocar a los 8 años, si bien no empezó sus estudios hasta los 14. Sus interpretaciones han sido premiadas en muchos concursos y ha actuado como solista con las principales orquestas finlandesas. En 2022 recibió el Premio Lotto en el Rheingau Musik Festival. Además, también ha estudiado composición y arreglos, y disfruta especialmente de la comedia musical y la improvisación.

La soprano Chen Reiss lleva una carrera muy aclamada, encantando al público con “una de las voces de Strauss más perfectas que uno podría desear” (Classical Source), “una voz de plata brillante y clara” (Bachtrack), con “un tono inmaculadamente producido y atractivo combinado por una maestría musical soberbia” (Opera News). Además, le apasiona compartir su conocimiento con las futuras generaciones de cantantes y músicos. Es solicitada como profesora de canto experimentada y da clases magistrales con regularidad para importantes instituciones. En 2022 fundó la asociación Sourire Music, dedicada a apoyar y promover a jóvenes músicos ofreciéndoles oportunidades de formación y actuación.

Con cerca de cien músicos sobre el escenario, la formación actuará bajo la batuta de su titular, David Afkham, para interpretar “la sinfonía de las sinfonías”

La monumental Octava de Bruckner, la “sinfonía de las sinfonías”, según la crítica, o “la culminación del arte sinfónico”, según el gran director Sergiu Celibidache, será la pieza única que interprete la Orquesta Nacional de España (OCNE) en los dos conciertos programados por el 40 Festival de Música de Canarias, y en el marco del 200 aniversario del nacimiento de Anton Bruckner. Será una gran oportunidad de escuchar esta obra maestra de la historia de la música, interpretada por casi cien músicos sobre el escenario, bajo la batuta del prestigioso director alemán David Afkhan.

El director técnico de la OCNE, Félix Palomero, avanzó hoy los detalles de la participación de esta formación en el festival, al que regresa nada menos que 32 años de su primera comparecencia. Lo hace, según dijo, para afrontar “un reto gigantesco”, la interpretación de una sinfonía de una “dificultad brutal”, pero que constituye también “una oportunidad para mostrar el altísimo nivel actual de esta formación” que, según la crítica, se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia.

El maestro David Afkham lleva vinculado a la OCNE desde 2014, primero como principal y luego como director titular y artístico, y ambos han formado un tándem excelente en estos diez años. Entre los aspectos más destacados de estos años ha sido el asumir ambiciosos programas sinfónicos, que es lo que hará en Canarias con la Octava de Bruckner, tras estrenar la temporada 2024 con esta sinfonía en el Auditorio Nacional, hace pocos días.

Los conciertos serán el viernes 19 en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 20 en el Alfredo Kraus de Gran Canaria, a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en:

www.festivaldecanarias.com  y en las plataformas de venta habituales de ambos espacios escénicos.

Creada durante la guerra civil, la Orquesta Nacional de España desarrolla desde 1942 una ininterrumpida e intensa labor concertística, tanto en su sede oficial, el Auditorio Nacional, como en festivales y giras. A las islas regresan con esta extraordinaria partitura compuesta en los ochenta del siglo XIX. No fue un proceso fácil: esta obra casi lleva a Bruckner al suicidio. Numerosas revisiones y versiones, durante años, de un insatisfecho compositor, culminaron con un gran éxito en su estreno.

Es una pieza única, llena en gran medida de momentos oscuros y melancólicos. Cabe recordar que Anton Bruckner (1824-1896) fue un auténtico creador de obras sinfónicas, ya que compuso once a lo largo de su vida. Por decisión propia, aconsejado por sus amigos o para satisfacer los gustos de la crítica, muchas veces negativa, modificaba frecuentemente sus obras, algunas veces profundamente.

Por ello se encuentran diferentes versiones de sus sinfonías. La mayoría de ellas fueron revisadas por Robert Haas, como es el caso de la Octava. Se compone de cuatro movimientos muy contrastados entre sí, pero que parten todos del inicial. Resalta en esta obra magnífica su grandioso final, precedido de un adagio con un indescriptible pasaje melódico.

Tanto la Orquesta como el Coro Nacional de España, han sabido consolidar el carácter innovador de su programación. Gracias a la inclusión de nuevos formatos en anteriores temporadas y a su capacidad para generar nuevas audiencias, se ha convertido en una orquesta de referencia indiscutible de nuestro país. Entre sus objetivos a medio plazo, figura el serlo también en Europa.

Más información sobre la programación

www.festivaldecanarias.com