La Viceconsejería de Cultura y la Fundación SGAE , ponen en marcha este laboratorio, punto de encuentro entre público y autores

Desde hoy, lunes 6 al 9 de febrero, en la sede en Tenerife del Conservatorio Superior de Música con entrada libre hasta completar aforo

La Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias, y la Viceconsejería de Cultura, ponen en marcha la segunda edición In&Out, un punto de encuentro entre público y autores orientado al proceso creativo en tiempo real, con la participación en esta ocasión de la cantante y compositora Belén A. Doreste, Lajalada.

La cita arrancó hoy lunes 6 de febrero, en el Conservatorio Superior de Música, con la artista canaria Lajalada, donde el público podrá compartir cómo trabaja el proceso creativo, descubrir el método al que se enfrenta un autor y cómo lo resuelve.

Belén A. Doreste explica que «el concepto a trabajar tendrá como finalidad crear una pieza en la que sonidos e imágenes representativas de la idiosincrasia de cada isla converjan entre sí en un compendio genérico como es el archipiélago». Añade, que la idea es «formar el tejido de esta comunidad y cultura isleña que siendo un todo, permite reconocer los elementos identificativos de cada lugar como propios y como únicos. Trabajaré con todos los elementos posibles, no solo instrumental representativo de cada isla, sino sus pencas, distintos callaos, arena, molinos, elementos cotidianos recogidos durante años que recuerdan ese ejercicio de identidad de una comunidad y de un individuo».

El director general de Cultura, Rubén Pérez Castellano, manifestó la importancia de que esta nueva convocatoria se lleve a cabo en los espacios de formación como son los conservatorios. Destacó, que «este programa es una oportunidad para descubrir a la obra y a la artista al mismo tiempo, compartiendo experiencias y permitiendo acercarse a la interpretación, los métodos y sistemas, y la dimensión formativa donde se comparten conocimientos»

“In & Out busca la conversación artística como encuentro de comunicación abierta y la difusión libre de la cadena creativa, ese universo donde el hacer y los tiempos del artista son parte esencial de un encuentro que se presenta abierto al público”, explica Juan Carlos Coronado representantedel Consejo Territorial de la SGAE en Canarias.

La cantante y compositora Belén A. Doreste da nueva forma a su nuevo proyecto, Lajalada, punto aparte tras el episodio de Bel Bee Bee, con el que la grancanaria fue seleccionada para las Demoscópicas de Mondosonoro y el Bass Camp Academy de Red Bull en Madrid y con el que firmó «Still Unstirred», producido por Emilio y Suso Saiz.

Lajalada es una aventura más electrónica que la anterior experiencia musical, con composiciones más reflexivas escritas en inglés y en español, siendo la triunfadora de los últimos Premios de la Música de Canarias.

Como ya sucediera con notable éxito el pasado año 2022 con el músico y productor Suso Saiz, In&Out se vuelve a interesar por la creación, la conversación artística como encuentro de comunicación abierta y la difusión libre, donde el hacer y los tiempos del artista son parte esencial de un encuentro que se presenta abierto al público y en este caso acentuando la faceta formativa en alumnos y profesorado del Conservatorio Superior y Profesional.

El Ayuntamiento de Gáldar ha realizado en las últimas semanas tareas de acondicionamiento de diferentes pasajes del municipio con el objetivo de mejorar su accesibilidad. La Concejalía de Vías y Obras, que dirige Agustín Mendoza, lleva a cabo estos proyectos que forman parte del Plan de Barrios, con el que el Consistorio propone la mejora de las infraestructuras de todas las localidades del municipio con una inversión de tres millones de euros

En concreto se han visto mejorados los pasajes que unen Huertas del Rey con la carretera general GC-292, el que conecta la calle Lomo IV con Lomo V, el que une la calle Jaramago con la calle La Paz en Los Quintana y el que va desde la calle Marmolejos a la calle Nuestra Señora de Lourdes. Los trabajos han consistido en hormigonar el piso de tierra y eliminar la vegetación, atendiendo con ello la petición de los vecinos que demandaban estas obras.

Estas intervenciones han supuesto además mejorar las conexiones y la accesibilidad de los vecinos que residen en las calles aledañas, ya que podrán utilizar estos accesos que se encuentran ya perfectamente transitables.

Acción que realiza la Fundación Belén María y financia la Fundación la Caixa en la Residencia del municipio, con la participación de 12 personas que adquieren conocimientos técnicos y el aprendizaje de la mano de Tomás Correa

Al final del taller se organizará una muestra colectiva con las creaciones artísticas de los participantes

La fotografía nos conecta con el mundo de una forma particular. Más allá de la visión cotidiana, nos visibiliza otras miradas, las no vistas, las no escuchadas y las presenta como llenas de vida, de emociones, aspectos de comunicación social que nos enriquece y estimula como personas. Aspectos que ha visto con mucha sabiduría y profesionalidad la Fundación Belén María y la Fundación La Caixa.

Para luchar contra el aislamiento del colectivo, la Fundación lleva a cabo un taller de fotografía con 12 personas de la Residencia de Mayores de Valleseco, impartido por Tomás Correa, fotógrafo profesional, formado entre Gran Canaria y Berlín, que ha recibido numerosos premios regionales y nacionales, finalista en Photoespaña en 2010, entre otros.

Andrea Cabrera, coordinadora del proyecto desde la Fundación Belén María, señalaba que “esta institución, dependiente de los estibadores de Las Palmas, tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de la sociedad en la que está inmersa, especialmente la de los colectivos vulnerables, como los mayores. Este es el segundo año que se realiza esta actividad, el pasado, se desarrolló en el Centro Sociosanitario de Agüimes, también financiada por la Fundación la Caixa”.

"Buscamos que los mayores tengan un envejecimiento activo y la fotografía, especialmente como la entiende Tomás Correa, es una herramienta ideal para ello, pues estimula sus conocimientos, hace que indaguen en sus sentimientos y afianza las relaciones con sus compañeros, además de hacer ejercicio, pues hacen una pequeña caminata a diario", destacaba Cabrera.

Por su parte, Tomás Correa, destacaba que “para mí es una oportunidad de compartir lo que yo encuentro, que es una forma de expresión y es realmente utilizar la fotografía como si fuese un lenguaje y transmitirle esa forma de entender la fotografía a personas y en este caso, personas mayores. Es una gozada porque ves como realmente al final entienden y se convierten en parte del juego y es alucinante ver los resultados”.

Con paseos suaves en cada una de las sesiones, están aprendiendo a sacar el máximo de la cámara fotografía, su enfoque, los encuadres, la luz, la idea o el concepto que quieren en cada una de las imágenes que van captando a la hora de pulsar el disparador, historias del entorno, vivencias, emociones que van enamorado a cada uno de ellos y ellas, que, a buen seguro, serán los próximos Diane Arbus o Henri Cartier.

La actividad dirigida a todos los públicos es gratuita

La Biblioteca Municipal de La Aldea de San Nicolás ha programado para este sábado 11 de febrero, a partir de las 11.00 horas, un taller de manualidades dirigido a toda la familia.

Para poder participar en esta actividad gratuita no hace falta inscripción previa.

Desde la Concejalía de Educación, que dirige Cleofé Cubas, se invita a todos los vecinos y vecinas a disfrutar de esta actividad en la biblioteca, ya que es “una forma de despertar la creatividad de los más pequeños”.

En este sentido, esta actividad se incluye dentro de la programación de dinamización de la biblioteca municipal, que se complementa con sesiones de cuentacuentos y narración oral, así como con otras actividades con las que fomentar el “amor por los libros y la literatura”.

La buena música, diversas performance y la entrega de premios de las Olimpiadas Pessoa animaron a las más de 1.500 personas que se acercaron a disfrutar de este evento

Más de 1.500 personas, principalmente estudiantes universitarios, se acercaron a la Plaza Grande de Guía para disfrutar del ambiente festivo que se vivió este fin de semana durante la celebración de la Primera Fiesta Olímpica Universitaria.

Una clausura por todo lo alto de las Olimpiadas Pessoa que se han venido desarrollando a lo largo de la pasada semana en el pabellón Beatriz Mendoza Rivero donde se disputaron las jornadas deportivas en las modalidades de baloncesto, fútbol, pádel y voleibol que estuvieron coordinadas por los propios alumnos de la Universidad.

Este evento contó con las actuaciones musicales de Los Aseres, Grupo Arena, Cuenta Atrás, Toni Bob y Línea DJ, una jornada festiva en la que se pudo disfrutar, además, de diversas performance, participar en un sorteo de viajes entre los asistentes y la entrega de premios a todos los clasificados en el campeonato.

Bajo el lema ‘Santa María de Guía Ciudad Universitaria’, el Ayuntamiento de Guía, a través de la Concejalía de Desarrollo Local y la Sociedad de Promoción y Desarrollo, que dirige Alfredo Gonçalves, ha organizado este encuentro festivo con la colaboración de la Universidad Fernando Pessoa Canarias.

Gonçalves ha destacado el buen desarrollo de una fiesta que busca promover una mayor integración del dinamismo universitario con el municipio.

El servicio de Radiodiología ha realizado un total de 48 intervenciones dirigidas al tratamiento de nódulos benignos de tiroide por radiofrecuencia

Especialistas de los hospitales universitarios de Salamanca, Badajoz y Basurto y del Hospital General de Valencia participaron en esta acción formativa organizado en el Molina Orosa

El Hospital Universitario Doctor José Molina Orosa, centro adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, organizó recientemente un curso centrado en la ablación por radiofrecuencia de nódulos tiroideos benignos al que asistieron profesionales sanitarios de diferentes centros hospitalarios españoles.

El encuentro formativo, organizado por el servicio de Radiodiagnóstico del Molina Orosa ha tenido una duración de dos días. A lo largo de estas dos sesiones, el doctor Castellanos, con una acreditada experiencia en este campo, instruyó a las personas asistentes en una técnica para tratar los nódulos de tiroides benignos, técnica alternativa a la cirugía que ha demostrado ser efectiva y que ofrece resultados muy beneficiosos para los pacientes.

Al curso han asistido especialistas de los hospitales universitarios de Salamanca, Badajoz, Basurto y del Hospital General de Valencia. En la primera Jornada tuvo lugar la exposición de las ponencias mientras que el viernes se estudiaron tres casos clínicos de pacientes del Molina Orosa.

Según explica el ponente de esta actividad formativa, “se trata de un procedimiento muy preciso, guiado por las imágenes del ecógrafo, con una duración muy corta, que oscila entre 45 y 90 minutos”. La ablación del nódulo se realiza, tras introducir la aguja de radiofrecuencia vía percutánea, por el calentamiento progresivo de los tejidos alrededor de la punta activa durante un periodo de tiempo que oscila entre entre los cuatro y ocho minutos. “Esta técnica tiene una respuesta clínica muy buena y un alto grado de satisfacción de los resultados en pacientes”, explica el especialista.

Los nódulos de tiroides son un problema de salud muy frecuente que pueden provocar disfagia, problemas respiratorios y otras complicaciones. La termoablación de los mismos, frente a la intervención quirúrgica, es un procedimiento mínimamente agresivo que no precisa anestesia general ni ingreso hospitalario y apenas presenta efectos secundarios y tampoco deja cicatrices. Por el contrario, sus efectos son muy positivos para el paciente con una reducción de entre el 50 y el 60 por ciento del tamaño del nódulo en los tres meses siguientes a su realización y hasta más del 90 por ciento al año del tratamiento.

48 intervenciones

El servicio de Radiodiología del Molina Orosa puso en marcha este procedimiento en 2020 y desde entonces ha realizado un total de 48 intervenciones dirigidas al tratamiento de nódulos benignos de tiroide por radiofrecuencia.

La mayoría de los pacientes tratados han sido mujeres, 42 frente a seis hombres, y la edad media se sitúa en 48,8 años. En todos los casos se ha constatado una reducción superior al 85 por ciento en el tamaño inicial del nódulo tras un año desde la intervención, así como un alto grado de recuperación y satisfacción de los pacientes.

Desde el servicio de Radiología subrayan los beneficios de la ablación por radiofrecuencia como alternativa a la terapia tradicional y valoran las posibilidades que abre a la colaboración interdisciplinar con otros servicios médicos. Además, señalan que esta técnica podría emplearse en tumores de hígado, pulmón y riñón e incluso su utilización es frecuente y muy efectiva en algunos tumores de hueso.

La propuesta comienza con ‘Sucedió una noche’, película de Frank Capra ganadora de cinco premios Oscar

El ciclo incluye también otras cuatro icónicas cintas de los años 40 y 50, que se podrán ver en Gran Canaria y Tenerife

Filmoteca Canaria inaugura el ciclo ‘El amor es un clásico’, en el que se podrán ver cinco icónicas películas del cine de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado, la mayor parte de ellas ganadoras o nominadas a los Premios Oscar. Todas ellas comedias románticas que guardan también cierto mensaje crítico, propio del contexto en el que fueron filmadas, y dirigidas por históricos realizadores. El ciclo comienza con la proyección de ‘Sucedió una noche’ (1934), de Frank Capra.

La proyección será el martes 7 en el Teatro Guiniguada y el jueves 9 en el Espacio La Granja, a las 19 horas. Protagonizada por Clark Gable y Claudette Colbert, la cinta obtuvo cinco premios Óscar, a mejor película, director, actor, actriz y guion adaptado. También está considerada entre las mejores películas de los años 30 y de las más románticas de la historia del cine. Las entradas están disponibles en la web de ambos espacios al precio de dos euros.

El filme narra la historia de Ellie, una joven y caprichosa heredera que escapa de su padre en un autobús destino a Nueva York, donde conocerá a Peter Warne, un simpático y atractivo reportero que busca una buena historia. El azar y las circunstancias los unirán en un accidentado y divertido viaje.

‘La Pícara Puritana’

La siguiente semana se proyectará el filme ‘La Pícara Puritana’ de 1937, dirigida por Leo McCarey y protagonizada por Cary Grant e Irene Dunne. El filme cuenta la historia de una pareja a punto de divorciarse que lucha por la custodia de su perro. Antes de que la separación se haga oficial, él decide volver con ella, pero descubre que la joven ya ha anunciado su compromiso con un magnate petrolero, a lo que el hombre responderá comprometiéndose con una adinerada aristócrata. Una increíble comedia romántica que logró seis nominaciones y un galardón a mejor director en los premios Óscar.

‘Ninotchka’

El ciclo se retoma en la primera semana de marzo con ‘Ninotchka’ (1939) de Ernest Lubitsch, cuya protagonista es la siempre sofisticada Greta Garbo, junto a Melvyn Douglas. La historia trata de una estricta agente comunista rusa que es enviada a París para investigar el trabajo de tres camaradas que han sido seducidos por las trampas del capitalismo. Allí conocerá a un apuesto caballero que le enseñará los encantos de la capital francesa.

‘Bola de Fuego’

La cuarta cinta del ciclo será ‘Bola de Fuego’, de Howard Hawks, del año 1941, que tienen como protagonistas a Barbara Stanwyck y Gary Cooper. Una comedia maravillosa con un guion ejemplar con cuatro nominaciones a los premios Óscar. Narra las vivencias de un grupo de profesores estrafalarios, todos sin pareja, trabajan en la elaboración de una enciclopedia del saber humano. Cuando el trabajo se encuentra ya en una fase bastante avanzada, la visita sorpresa de una bailarina de cabaret les hace replantearse su labor, pues caen en la cuenta de que viven de espaldas al mundo.

‘Nacida Ayer’

El ciclo cierra con la proyección de ‘Nacida ayer’, del realizador George Cukor. Una cinta ganadora del Óscar a mejor actriz por la interpretación de Judy Holliday como Billie Dawn, la novia de un mafioso millonario que desea convertirse en un miembro respetable de la alta sociedad. Sin embargo, este se siente avergonzado de los malos modales de su novia, por lo que contrata a un joven y atractivo periodista (William Holden) para que le dé un curso de buenas maneras.

La Casa de Colón presenta el día 8 de febrero, a las 19.30 horas, la edición número 69 del Anuario de Estudios Atlánticos, publicación científica pluridisciplinar, editada por el Cabildo de Gran Canaria, y publicada, de manera ininterrumpida desde 1955

La edición digital de este año publica un total de 20 artículos, presentados por 28 investigadores e investigadoras de diferentes materias, siempre relacionadas con las Islas Canarias y su vinculación atlántica

Intervienen en la presentación, cuya entrada es libre y gratuita hasta completar aforo, Manuel Lobo Cabrera, catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y director de la revista; Alicia Llarena González, catedrática de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Rafael Pérez Jiménez, catedrático de Teoría de la Señal y las Comunicaciones de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, y Daniel Castillo Hidalgo, profesor de Historia Económica de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Este número abre su edición con un artículo en homenaje al recientemente fallecido Sir John Elliott, una de las principales figuras del hispanismo y de la historia atlántica que tanta vinculación tuvo con la Casa de Colón. Firmado por el historiador y catedrático emérito de la UNED, Carlos Martínez Shaw, el escrito dedicado al reconocido investigador resalta la importancia de su trabajo, centrado, entre otros aspectos, en analizar al papel de España en la construcción de un ‘mundo atlántico’. El historiador sostuvo importantes tesis en algunas de sus obras más relevantes, y también en algunas intervenciones memorables en los Coloquios de Historia Canario-Americana, celebrados en Las Palmas de Gran Canaria, a los que acudió por primera vez de la mano de don Francisco Morales Padrón en el año 2000.

El Anuario recoge artículos originales que versan sobre tres temáticas principales: el Océano Atlántico como entidad histórica, la proyección exterior de las Islas y el Archipiélago Canario en sí mismo. A lo largo de sus sesenta y ocho años de vida, y con 69 números publicados, la revista se ha configurado como la publicación periódica de carácter científico más importante de Canarias; una herramienta imprescindible para la investigación de Canarias y su marco atlántico.

En él podemos encontrar 20 artículos que profundizan en las siguientes materias: Prehistoria y Arqueología (2 artículos); Antropología (1 artículo); Arte (1 artículo); Biografía (2 artículos); Historia Moderna y Contemporánea (5 artículos); Historia económica (5 artículos); y Literatura (4 artículos).

Estos textos han sido firmados por 28 investigadores e investigadoras procedentes de destacadas instituciones nacionales y extranjeras, entre las que se encuentran: Universidad de La Laguna; Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; Universidad de Murcia; Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED); Real Academia Alfonso X el Sabio (Madrid); Academia Canaria de la Lengua; Real Academia de la Historia; Fundación Canaria para la Acción Exterior (FUCADEX) (Gobierno de Canarias); Universidad Libre de Berlín (Alemania); Universidad Central de Venezuela; Archivo personal Eleazar López Contreras (Venezuela); Universidad de Las Américas. (Ecuador) y Universidad de Nebraska Linconln (Estados Unidos), entre otras.

La Casa de Colón ya ha publicado en versión digital el número 69 del Anuario de Estudios Atlánticos. Este nuevo número, al igual que los anteriores, se puede consultar íntegramente a través de la página web específica del anuario, http://anuariosatlanticos.casadecolon.com.

Mirada especial a la prehistoria

El director de la prestigiosa publicación, el catedrático Manuel Lobo Cabrera, destaca especialmente en esta edición los trabajos que profundizan en las áreas de Prehistoria y Arqueología. Se trata, en primer lugar, del artículo ‘Carbono 14 y colonización protohistórica de las islas Canarias: la importancia del contexto arqueológico en la interpretación histórica’, de los catedráticos Pablo Atoche Peña y M.ª del Carmen del Arco Aguilar, de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y de La Laguna, respectivamente. Los investigadores se centran en este trabajo en los métodos de datación que intentan fijar con exactitud el inicio y desarrollo de la presencia humana en las Islas Canarias.

Por otro lado, los investigadores Marco A. Moreno Benítez, Verónica Alberto Barroso, Félix Mendoza Medina e Ibán Suárez Medina presentan ‘La Fortaleza, tres en uno. Caracterización arqueológica de un espacio aborigen de larga duración’. En este artículo se describen las nuevas investigaciones que han permitido posicionar al yacimiento de La Fortaleza, en Santa Lucía de Tirajana, como uno de los espacios arqueológicos con mayor proyección de Gran Canaria.

Nueva convocatoria

En estos momentos, se trabaja ya en el próximo número (70) del Anuario de Estudios Atlánticos 2024, que contará con una sección especial dedicada a la Historia de la Literatura. El plazo para la recepción de artículos está abierto hasta el 31 de mayo de 2023 y se realiza a través del correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o accediendo a la página web de la revista:

http://anuariosatlanticos.casadecolon.com.

Formato electrónico

Desde el número 60, la Revista publica únicamente en formato electrónico y ha integrado en su proceso de edición el sistema Open Journal System, plataforma que permite la gestión editorial integral y el acceso a sus contenidos.

El Anuario de Estudios Atlánticos está adscrito a la tendencia del Open Access, filosofía que persigue eliminar las barreras económicas y tecnológicas en la edición y tratando de obtener, a cambio, como beneficios una mayor accesibilidad para los documentos y una mayor visibilidad para los autores.

El Anuario de Estudios Atlánticos se encuentra recogido en los repositorios institucionales LATINDEX, ISOC (CINDOC), REDIAL-CEISAL, MEMORIA DIGITAL DE CANARIAS (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria), REDALYC de la Universidad Autónoma de México.

‘Memoria de un lugar, memoria del ser y memoria vegetal’ son las tres líneas de trabajo sobre las que el conocido artista visual grancanario Cristóbal Guerra ha sustentado la intervención artística que propone en una de las viviendas indígenas recreadas en el yacimiento del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, de Gáldar. ‘Templo de la Memoria’ es el título de la propuesta que se presenta el día 9 de febrero, a las 19:00 horas, con entrada libre y gratuita

El proyecto artístico de Guerra, se ha podido llevar a cabo a partir del panelado del interior de una de las construcciones que recrea el yacimiento. El resultado es un mural continuo de 60 metros cuadrados, realizado con pintura acrílica. La intervención permanecerá en el interior de la vivienda indígena y formará parte del recorrido de visita habitual del Museo y Parque Arqueológico hasta el próximo 31 de agosto.

La intervención ‘Templo de la Memoria’ se ha desarrollado en el interior de una de las réplicas de vivienda prehispánica próximas a la Cueva Pintada. “Hemos recubierto todas sus paredes con bastidores y lonas como soporte, intensificando el diseño de la planta cruciforme de las viviendas aborigen”, explica Cristóbal Guerra, impulsor de la iniciativa.

Experiencia inmersiva

“Pretende ser una propuesta inmersiva, donde las redes neuronales y las conexiones entre raíces y microbiología del suelo nos hacen recrear ese mundo invisible a nuestros ojos”, desarrolla el artista. El proyecto está pensado para estimular los sentidos. Además de las formas y colores plasmados, la experiencia cuenta con la ayuda de difusores de aromas y con la importantísima colaboración del sonido a modo de banda sonora, compuesta por el compositor Juande Mendoza, que ha sabido poner sonido a esos sutiles pero constantes procesos vitales. “Una preciosa composición que logra hacernos sentir el flujo de la vida”, añade Guerra.

El objetivo es partir de la costumbre de pintar el interior de muchas de las viviendas prehispánicas existentes en el yacimiento y, por supuesto, la propia Cueva Pintada, para representar artísticamente el universo natural en el que se desarrollaba la vida de las primeras poblaciones de Gáldar.

Así, reúne, en una única superficie, la memoria de las ciudades superpuestas, los paisajes neuronales de su trayectoria vital, y el legado de hongos y bacterias que nos sostienen sobre la tierra, convirtiendo el interior de esta vivienda en una ‘duramadre’ sobre la que Guerra vuelca su reflexión acerca de la pintura.

“Sabemos que la energía que desprende el friso policromado de la cueva se asemeja para muchos de nosotros a un ‘cerebro’ de toba volcánica donde se guarda la memoria colectiva de los habitantes de este antiguo poblado. Hemos querido representar esa magia neuronal y vegetal”, explica el artista y viticultor galdense.

Aniversario con arte

Coincidiendo con el 50 aniversario de la declaración de Cueva Pintada como Bien de Interés Cultural del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, la dirección del centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria propone a Cristóbal Guerra la elaboración de una propuesta artística que sirva para conmemorar esta fecha tan importante para la vida cultural de todo el municipio. “Como conocían mis propuestas anteriores, donde he desarrollado la pasión por el cerebro y el mundo natural, este proyecto se transformó en una oportunidad para poder unir en un mismo espacio toda mi trayectoria artística que casi coincide con esos 50 años que se conmemoran”, detalla Guerra, quien describe el espacio arqueológico como “un lugar único venerado por muchos de nosotros como un auténtico templo aborigen, donde se deposita la memoria prehispánica heredada”.

Este proyecto es, por ello, la culminación de tres décadas de trabajo vinculado con su propia memoria sentimental, con la transformación de su ciudad, Gáldar, a la vera de las intervenciones arqueológicas llevadas a cabo desde los años 70. “Las simbologías prehispánicas como las pintaderas, las cerámicas, los nombres, los yacimientos, los restos aborígenes están muy presentes en toda la actividad cultural de nuestro municipio”, recuerda Cristóbal Guerra. “Mis primeros dibujos de esa época se alimentan de todo ello. Era muy común encontrar restos de cerámicas prehispánicas entre los desmontes para solares o fincas agrícolas, lo que despertó en muchos de nosotros esa pasión por conocer y por mostrar nuestro pasado aborigen”.

Cuando se inician las primeras campañas de excavaciones en los alrededores de la Cueva Pintada, pudo visitar y conocer los trabajos de los arqueólogos que día a día sacaban a la luz “toda esta ciudad superpuesta que era la Agáldar que tanto me fascina. La geometría de los hilos para marcar las zonas de excavaciones, los cortes perfectos en el terreno, la visión de los primeros vestigios, etc eran verdaderamente muy sugerentes para mí. Hacer viable lo que estaba oculto a nuestros ojos sigue motivando mi trabajo”, confiesa Guerra.

Tres memorias

Los años de formación de este inquieto autor norteño le llevan a experimentar con diferentes técnicas y soportes. “Desde el punto de vista conceptual, me llevan a un acercamiento a la llamada sociología espacial, donde hay una preocupación por el lugar y las condiciones formales y espaciales donde uno crece y le toca vivir.

Coincidiendo con esas primeras excavaciones, se desarrolla la serie del ‘Zócalo Rojo’, con esa visión desde arriba, las plantas cruciformes, la ciudad superpuesta o el Palacio de los Guanartemes, que dan contenido algunas de las esculturas o intervenciones como el homenaje a Celso Martin de Guzmán, La Casa Pintada, El Palacio de los Guanartemes. Es lo que el crítico Franck González llama ‘la memoria del lugar’. La segunda es ‘la memoria del ser’, que recoge toda su serie de los llamados ‘Nocturnos’, donde la geometría de la arquitectura y las estructuras espaciales se ven atravesadas por las formas orgánicas del mundo vegetal. Está representada en pinturas que darán pie a la serie ‘Noche, cepa y cerebro’ (2010), que se ampliará a propuestas como ‘El cerebro, la gran cepa azul’ (Museo Elder, 2010).

Y, por último, la tercera, la ‘memoria vegetal’, surge a partir de su iniciación en el mundo del vino, con proyectos como ‘Los códices del vino’ (CICCA, 2009). Se trata de una línea de trabajo que se hibridará con la ‘memoria del ser’ en series como ‘El jardín de la alquimia’ (Hospital Negrín, 2015) y ‘Paisaje Cultural, Paisaje Neuronal’ (Casa-Museo Antonio Padrón, 2016).

Trayectoria de Cristóbal Guerra

Cristóbal Guerra (Gáldar, 1960) es licenciado en Bellas Artes, especialidad en Diseño por la Universidad de La Laguna. Ha sido profesor de Educación Plástica y Dibujo técnico en enseñanzas secundarias de Canarias. Ha trabajado en varias galerías nacionales y ha participado en exposiciones individuales y colectivas en los ámbitos nacionales e internacionales, donde ha reflejado su preocupación por la relación del ser humano con el paisaje y el medio natural.

Su actividad artística le ha llevado a investigar sobre sociología espacial y a desarrollar su obra plástica más allá de los soportes bidimensionales de la pintura y a trabajar e intervenir en el espacio. La pasión artesanal por la actividad enológica y el conocimiento del mundo vegetal, la vida en el suelo o la microbiología le llevan a estar en continua búsqueda de información y formación.

Tomando la decisión en 1994 de crear paisajes, formar e intervenir en el paisaje, compra su primera pequeña parcela de plataneras e inicia su actividad agrícola. Comienza inscribiéndose en el CRAE como viticultor ecológico. De manera lógica, la pasión por el conocimiento y la creación le ha llevado a profundizar en los principios de la neuroestética, el cerebro y su organización. Ha desarrollado varios proyectos de arte y ciencias en colaboración con personalidades del campo de la neurociencia, como Javier De Felipe, director del Instituto Cajal y del Blue Brain Project. Destaca el proyecto ‘El Cerebro, la Gran Cepa Azul’, en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología en el 2010.

En 1999 adquiere otra pequeña parcela situada en las antiguas inmediaciones del Convento de San Antonio de Padua, que se construyó en 1520 en la Vega de Gáldar. En esta parcela se inicia como viticultor ecológico desde el año 2000. Su actividad como viticultor y bodeguero se ve recogida en varias exposiciones donde el mundo del vino y la viticultura se convierten en el tema principal de su obra artística.

En 2016 empieza a profundizar en los sistemas de cultivos ecológicos y la vinificación natural, lo que le lleva a interesarse por la agricultura orgánica y regenerativa. Asesorado por Isaac Álamo Saavedra, comienza aplicar y a producir tratamientos orgánicos y de agricultura natural coreana (KNF). Aparecen los primeros vinos sin intervención ni correcciones, siendo lo más naturales posibles. Durante estos años los descubrimientos en los métodos agrícolas y de viticultura han alimentado y nutrido su actividad artística.

La artista y grabadora Palma Christian imparte del 14 de febrero al 1 de marzo en el Taller de Grabado de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, un curso de iniciación al grabado calcográfico

A lo largo de las 40 horas que contempla este taller teórico-práctico que tiene lugar en horario de mañana en el centro mencionada ubicado en la urbanización Zurbarán de la zona de Tafira, las personas inscritas en el mismo tendrán un acercamiento completo a las técnicas tradicionales del grabado sobre cinc.

En el taller se trabajarán las técnicas tradicionales de punta seca y buril, el aguafuerte, aguatinta, técnica del azúcar, transferencias electrográficas, gofrados, barniz blando (textural y caligráfico) y mezzotinta o manera negra. Además, Palma Christian realizará demostraciones de técnicas fotosensibles y de collagraph.

Palma Edith Christian Martínez (1984, Gran Canaria)

Su práctica artística deriva de su profesión como ilustradora científica y de una investigación continuada en torno a la larga historia de las técnicas de dibujo, reproducción, procesos y convenciones propias de esta rama de la ilustración.

Para dar forma a sus ideas, usa el dibujo, la impresión gráfica, la encuadernación y el arte textil (fibre art).

Trabaja en serie y hace objetos. Le atrae el detalle crudo, simple y el ritmo de la repetición. Le interesa la forma en que una técnica determina las convenciones inherentes a su práctica y cómo estas contribuyen a fijar normas.

En la actualidad, reflexiona en torno a la cultura material bajo este enfoque.