Con motivo de las acciones que se desarrollan en el seno de la conmemoración del 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, tendrá lugar el acto final del taller de verseadoras con el nombre ‘La Aldea Versea’.

El acto tendrá lugar el lunes 22 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Centro Municipal de Cultura y los asistentes tendránla oportunidad de disfrutar de un espectáculo que pone el broche final al taller ‘Verseadoras de La Aldea de San Nicolás’, sembrando una semilla que se espera continúe creciendo en el municipio.

‘La Aldea versea’ contará con la participación de Yeray Rodríguez, Luzmila Valerón, Thania Gil y Ner Suárez. Será un acto con aforo limitado y las entradas podrán retirarse de forma anticipada en el recibidor del Centro Municipal de Cultura a partir del miércoles, 17 de noviembre, en horario de 11.00 a 13.00 horas.

Se facilitará el transporte a los vecinos y vecinas de Tasarte y Tasartico para que acudan al acto con una guagua que les desplazará desde estos barrios hasta el Centro Municipal de Cultura y de vuelta.

Lemes, Infante y Colina unen su arte como instrumentistas en un concierto íntimo de gran belleza sonora

Timple, guitarra española y contrabajo fusionan música de raíz, jazz y otros sonidos contemporáneos, este viernes 19, en el Espacio La Granja

Tres instrumentistas de primera línea unen su arte en un concierto íntimo y de gran belleza sonora que se podrá disfrutar este viernes 19, en el Espacio La Granja. Sus protagonistas son los canarios Alexis Lemes (timple) y Javier Infante (guitarra española), junto a Javier Colina, uno de los mejores contrabajistas de jazz y flamenco actual. Músicos los tres que tienen en común su permanente búsqueda de un lenguaje propio partiendo de la música de raíz. El concierto será a las 20 horas.

El conocido dúo canario formado por Alexis Lemes y Javier Infante trabajan desde hace años en esta línea, atraídos e influenciados por la filosofía del sello discográfico ECM –fundado por el músico alemán Manfred Eicher– que se puede sintetizar en una frase: “el buen arte de escuchar”. Se encuentran por tanto en una búsqueda constante de la belleza sonora, el contrapunto melódico y arriesgadas improvisaciones. Su sonido es una apertura a un lenguaje personal, con una estética cercana a la música contemporánea, al jazz y a la música de raíz.

Para este concierto cuentan con el contrabajista Javier Colina, quien ha colaborado con anterioridad con músicos como Tete Montoliu, Al Foster, Chucho Valdés o Jerry González. Fuera del panorama jazzístico, el flamenco lo asoció a Tomatito, Pepe Habichuela, Diego El Cigala o Enrique Morente, y ha experimentado con el sonido cubano, tocando el contrabajo, entre otros, con Pancho Amat, Compay segundo o Bebo Valdés y El Cigala.

Juntos, en formato trío, llegan al Espacio La Granja tras su paso por la Casa-museo Los Sabandeños (Tenerife) o el Museo de la Piratería (Lanzarote); y participado en eventos como el Festival Ciudad de las Músicas y Fábrica Fest (Gran Canaria), el Festival de Jazz de Arrecife (Lanzarote) o el festival Canarias Sound Fest celebrado en Colonia (Alemania).

Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.es, así como en taquilla, al precio de 8 euros.

Enlace al vídeo de uno de los temas que interpretarán en el concierto https://youtu.be/H8ZD3onenfs 

El guitarrista ofrecerá un concierto con temas de su trabajo ‘Colours’ este sábado 20, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Una potente mezcla de influencias y la búsqueda de la honestidad y musicalidad por encima de todo son las señas de identidad de ‘Colours’, de Jonay Mesa. El guitarrista canario, con un concierto repleto de sus virtuosas composiciones llenas de matices y buen gusto, cerrará el ciclo ‘Jazz Otoño 2021’ este sábado 20 a las 20:00 horas en el Teatro Guiniguada. Las entradas se pueden adquirir a través de la página web del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

En este trabajo, Jonay Mesa también deja constancia de su talento como arreglista de banda y orquesta de cuerdas, lo que ha aportado clase y profundidad a los temas. Es una producción donde la guitarra es la protagonista y que tiene el jazz como base, pero que bebe del resto de músicas del mundo como reflejo de la trayectoria artística del autor. Las obras que recoge son el resultado de una minuciosa labor de composición e investigación donde se aprecian la influencia de músicas brasileñas, africanas y retazos del jazz más vanguardista. En suma, es el fruto de un proceso compositivo que muestra el estilo, dedicación y evolución del autor en un total de ocho piezas.

Este idilio de Jonay Mesa con la música, y más específicamente con la guitarra, viene de lejos: su pasión por el instrumento se manifestó cuando solo tenía tres años. Ayudado por su padre, se formó durante sus primeros años de manera autodidacta hasta que terminó de pulir su educación tiempo después de la mano de maestros de prestigio internacional como Juan María Vidal, Munir Hossn o Yamandu Costa.

En su trayectoria ha pasado por México, Nueva York o Brasil, lo que le ayudó a encontrar su propio estilo en el seno de la fusión musical y a establecer su identidad como autor. Ese genuino gusto por la mezcla de ritmos le ha llevado a participar en diversos festivales y certámenes como Guitarras en la Ciudad Blanca, Festival Canarias Jazz&Más o Festival de Jazz de La Laguna y también para ir de gira con Touché!, Elvis Crespo o Jesús Garriga.

Olga Cerpa y Mestisay llevarán a cabo en cuatro municipios de la isla de Gran Canaria la iniciativa ‘Músicas en el camino’, una propuesta que incluye otros tantos conciertos que se celebrarán en el transcurso de lo que resta de noviembre y el mes de diciembre en Agaete, Santa Brígida, Artenara y Arucas

El proyecto ‘Músicas en el camino’, organizado por Olga Cerpa y Mestisay, cuenta con el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y con la colaboración de los ayuntamientos implicados, a los que se une la Fundación gallega Sondeseu.

En la presentación celebrada esta mañana día 17 de noviembre del ciclo de conciertos, la solista de Mestisay, Olga Cerpa, puso de manifiesto la dimensión que poseen los caminos de tierra adentro de una isla, “aun constreñida a un territorio finito rodeado por el mar, que funcionaron en el pasado construyendo identidades salvando barrancos y montañas, y comúnmente plagados de valores arqueológicos y etnográficos de notable valor histórico”, dijo Cerpa.

Como explicó la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, Olga Cerpa y Mestisay se trata de una de las aventuras creativas más singulares de la música popular de Canarias, que ha emprendido producciones discográficas y teatrales de distinto signo, desde aventuras acústicas a proyectos sinfónicos. Hay que recordar que algunos de sus montajes escénicos como ‘El Romance del Corredera’, ‘Querido Néstor’ o ‘César Manrique el Musical’ han supuesto un revulsivo en la reivindicación de valores y personajes de la cultura canaria. Sus inquietudes creativas, manifestadas en más de una veintena de discos, los han llevado a explorar un sonido propio que atiende a su raíz pero que bebe del aire atlántico. Han actuado en escenarios de más de veinte países en tres continentes y en dos ocasiones han sido nominados a los Grammys latinos”.

El grupo ha invitado a compartir escenario en esta experiencia itinerante a los dos reconocidos músicos gallegos, el gaitero y zanfonista Anxo Pintos y la violinista Begoña Riobó, vinculándolos musicalmente a Gran Canaria y a su camino atlántico con el milenario de Galicia. Juntos ofrecerán, mezclando músicas de ambos territorios, los cuatro conciertos previstos de acuerdo con el siguiente calendario: Agaete, el 27 de noviembre, Artenara, el 18 de diciembre, Santa Brígida, el 19 de diciembre y Arucas, el 26 de diciembre.

Como señaló Olga Cerpa se espera “un concierto muy dinámico y con un importante acento rítmico que reunirá a una docena de músicos encima del escenario y que mezclará timbres de instrumentos populares canarios y de la tradición gallega”. Los músicos canarios abordarán temas de su repertorio histórico y también algunos temas del cancionero tradicional de Galicia, interconectando las músicas de ambos territorios y conformando un programa que vincula al histórico camino de Santiago con el grancanario en el año del Xacobeo.

Los dos prestigiosos intérpretes invitados y grandes conocedores de la tradición musical gallega, Anxo Pintos y Begoña Riobó, son profesores de la Escola Municipal de Música Folk e Tradicional de Vigo y cuentan, además, con una carrera artística internacional: Pintos fue uno de los líderes de la prestigiosa banda gallega Berrogüetto y Rosa ejerció como violinista durante varios años en la formación musical del gaitero gallego Carlos Núñez.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santa María de Guía que dirige Sibisse Sosa, informa que están disponibles las últimas plazas para la Masterclass de cuerda de las Escuelas Artísticas Ciudad de Guía.

Esta Masterclass que será impartida por Gabriel Simón Rodríguez, Violinista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y director de la Agrupación de Cuerda de la Academia de la OFGC, está enmarcada dentro de la programación que las Escuelas Artísticas Ciudad de Guía, han preparado para este curso académico, con la intención de mejorar el nivel y la calidad de la formación del alumnado de las mismas.

Esta formación se llevará a cabo el sábado 20 de noviembre, en el Salón de Actos de la Escuela, de 11:30 a 13:30 horas. Está dirigida preferentemente al alumnado de la Escuela, y se dará cabida también a todas las personas interesadas en la misma, siempre cumpliendo con el aforo permitido.

Es por ello que podrán solicitar plaza hasta este viernes, 19 de noviembre, contactando con la secretaría de la Escuela de Música a través del 663383398, en horario de tarde de 16:00 a 20:00 horas. La asignación de plazas se hará por riguroso orden de llamada, teniendo preferencia el alumnado de este centro.

Belén es una cantante y compositora española nacida en 1995 en la ciudad de Murcia. Durante su niñez participó cantando en programas de televisión como “Veo Veo”, “Los Siete Magníficos”, “El Gato y la Luna”. A los 7 años recibe clases de canto y solfeo en el conservatorio así como de danza clásica y española.

En 2002, con sólo 7 años pisó por primera vez un escenario cantando en el Real Casino de Murcia y a los 13 años de edad, en 2008, hizo su primera maqueta musical con versiones interpretadas a su gusto de canciones de artistas reconocidos en diferentes géneros.

Belén compone su primera composición a los 15 años cuando creó la canción “EL CIELO PUEDE ESPERAR”, un reconocimiento por su parte a los accidentes de tráfico.

En 2012, empezó a trabajar con la cantante, formadora y productora musical Edith Salazar, quien confió en su talento desde el primer momento sacando su primer álbum con seis canciones propias y realizando su primer videoclip oficial con el nombre de “La Pantera” y de la mano del reconocido cantante “Dkuba”.

Con 20 años realiza su segundo trabajo discográfico de la mano de “Doble Music Records” donde sacó el tema “Amor virtual” junto con el cantante “NAKOR”.

En 2019 empezó a trabajar con el productor musical Pedro Contreras y lanza con él un álbum de cuatro canciones: “No me enamoro”, “En lo oscuro”, “Mi guerra” y “Ella” donde trabajan conjuntamente en la composición de éstos temas.

“ELLA” fue una canción muy significativa escrita por Belén Armady donde pone la voz de todas esas mujeres que han sido víctimas de violencia de género siendo esta canción la representada por el día de la Violencia de género y maltrato a la mujer.

En el 2020 comienza a trabajar con el productor venezolano “MILANO”, candidato a productor musical del año en los Premios Mara Internacional con el que se encuentra trabajando actualmente y con el que ha grabado “CUENTO” donde se encuentra muy involucrada en el mundo de la música urbana.

Durante los próximos meses Belén editará varios singles que finalmente se unirán en un álbum donde demostrará diferentes facetas de su calidad vocal. Contará con temas urbanos, pop, melódicos ...

Hoy ha venido Badabadum hasta Artenara para mostrar su espectáculo “Mi camino”.

Un taller lleno de música con la que jugar, imaginar, movernos y disfrutar.

EL GUITARRISTA MIGUEL MANESCAU Y LA CANTANTE BEATRIZ ALONSO REACTIVAN LA PROGRAMACIÓN DE LA FUNDACIÓN CANARIA NANINO DÍAZ CUTILLAS

La Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario ha programado para el día 18 de noviembre, a las 19:00 horas, un concierto del guitarrista Miguel Manescau y la cantante Beatriz Alonso, en el que presentarán 'Puertas al Sur', su nuevo disco. La sede de la mencionada fundación que gestiona en el municipio de Ingenio el Cabildo grancanario, se desarrolla con carácter gratuito, pero con reserva de entrada, que deberá formalizarse a través de la dirección https://tureservaonline.es/organizers/fndc En el acto colabora el ayuntamiento de Ingenio, la cadena Este Canal y CRI Canarias.

Manescau y Alonso plantearán su actuación a modo de tributo a la música, cantantes, poetas y pensadores de América Latina, empleando textos, melodías y armonías con las que se han desarrollado como músicos, y que en este nuevo disco exhalan una visión original y contemporánea. Según señalan los músicos, “la idea es llevar este tipo de música a un punto más actual, mostrando respeto a quienes les han enseñado esta manera de verla e intentar aportar nuestro grano de arena emocional para que esta música siga perdurando en el tiempo”.

Tal y como podemos comprobar en trabajos anteriores de Manescau, la guitarra siempre es y será un elemento más que fundamental en su música. En 'Puertas al Sur', una guitarra profunda acompaña a la perfección la voz de Beatriz Alonso. El guitarrista muestra una gran técnica grabando ‘loops’ con las pedaleras, para luego tocar solos encima de estas bases. En algunos temas, los sonidos oscuros y con gran presencia de eco dan ese toque de realismo mágico que tan presente está en la literatura -y en la vida en general- de la escena artística latinoamericana.

Beatriz Alonso, por su parte, deja reflejada su potente voz. Pero también es tenue cuando el momento lo requiere, demostrando un abanico de tonos que dan un matiz especial a este disco. Panderetas, maracas y palos son también instrumentos que utiliza para dar más ritmo, llegando incluso a interpretar una cumbia - con un acento cubano - que da ganas de ponerse a bailar.

Bossa, tango, fusión, pinceladas de latín jazz, fados... son algunos de los muchos sonidos que podemos disfrutar en este disco. Claramente, tal y como afirman sus creadores, tiene una fuerte presencia de características latinoamericanas. “De hecho, antes de tocar una canción se pueden escuchar las palabras o versos de músicos o escritores, como García Márquez, Mercedes Sosa, Carlos Gardel, etcétera”, avanza Beatriz Alonso.

'Puertas al Sur' es un homenaje a la mujer latina a través del recuerdo de canciones que, aunque no son de autoría femenina, son popularizadas por voces de mujer. “Es una historia de belleza, drama, poesía, melodía, ritmo, saudade y tierra que se puede encontrar si se atraviesan las puertas de este disco”, concluye la cantante.

MONTAÑA ALTA ACOGIÓ EL PRIMER ‘DOMINGO DE CONCIERTO EN FAMILIA’ CON LAS ESCUELAS ARTÍSTICAS CIUDAD DE GUÍA

Se podrá disfrutar de las actuaciones de este primer Domingo de Concierto está tarde a las 19h en las redes sociales y YouTube del Ayuntamiento, así como en los medios digitales y televisiones locales

La Plaza de Montaña Alta acogió este domingo, el primer ‘Domingo de Concierto en Familia’, una iniciativa cultural del Consistorio guiense, que cosechó un gran éxito de público.

El numeroso público asistente disfrutó de la mejor música en la maravillosa voz de Patricia Muñoz, que estuvo acompañada en la percusión por el genial Totó Noriega, al bajo, el director de las Escuelas Artísticas Ciudad de Guía, Arístides Sosa Benítez, Elena Hernández Rodríguez a la guitarra, Josué Santana al piano y Fran Suárez en el saxofón.

Interpretaron boleros, isas, repertorio de Mecano, Luz Casal, Maná o la banda sonora de la película ‘El amor en los tiempos del cólera’ de Shakira, que hicieron las delicias del público.

Además se pudieron escuchar las preciosas voces de las alumnas del aula de canto, Laura Díaz que interpretó el tema ‘La playa’ del grupo ‘La oreja de Van Gogh’ y Ana Castillo, con ‘Bohemian Rapsody’ de Queen, acompañada por el alumno del aula de piano, Alejandro Pérez.

El Alcalde de Guía, Pedro Rodríguez, que asistió a este primer concierto, invitó a los asistentes a disfrutar junto a la música del profesorado de las Escuelas Artísticas Ciudad de Guía, de las espectaculares vistas del Mirador 360º de Montaña Alta, de la visita a la Casa del Queso donde se puede degustar nuestro exquisito queso de Guía, única denominación de origen protegida de Gran Canaria y de la rica gastronomía de los bares y restaurantes de la zona.

Por su parte, la Concejala Delegada de Cultura, Sibisse Sosa, manifestó que «es indiscutible la apuesta de Santa María de Guía por la Cultura y prueba de ello es que con la pandemia no solo no hemos parado, sino que hemos incrementado la actividad cultural. En el año de Camille Saint-Saëns teníamos que llevar la cultura a todos los rincones de Santa María de Guía y, en esta línea, seguimos con nuevas iniciativas como la que ha arrancado este mediodía en Montaña Alta, los ‘Domingos de Concierto en Familia’.»

El próximo Concierto será en la Plaza de La Dehesa el domingo 28 de noviembre a las 12 horas

Tras el éxito de su estreno, la OFGC retorna a la cantata Montañas Sagradas de Gran Canaria de Ernesto Mateo con versos de José Antonio Luján.

18 - 19 de Noviembre. Auditorio Alfredo Kraus. Entradas Limitadas. Inscripciones 928 666 117 ext. 37 ó 23 HASTA EL 16 DE NOVIEMBRE

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