LA CASA DE COLÓN INAUGURA EL PROYECTO VISUAL ‘LOS SUEÑOS DE FÁTIMA’, UN VIAJE AL CORAZÓN DEL SÁHARA DE LA MANO DE ROSA BRUGAT

La Casa de Colón se transforma en una remota aldea bereber al borde del desierto del Sáhara gracias al proyecto visual ‘Los sueños de Fátima’. Se trata de una muestra que se exhibe por vez primera en España, en la que la vanguardista artista catalana Rosa Brugat Batlle, ofrece una serie de fotografías, una instalación y un audiovisual.

La citada exposición se inaugura el día 16 de febrero, a las 19:30 horas, y permanecerá abierta al público hasta el 31 de marzo en el museo americanista que gestiona la consejería de Cultura del Cabildo grancanario en el casco histórico de Vegueta.

La entrada a la muestra de carácter multidisciplinar es gratuita y puede viistarse en los horarios de apertura de la Casa de Colón, de lunes a viernes, de 10:00 a 18:00 horas; los sábados de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.

La exposición de Rosa Brugat consta de 32 fotografías de diversos formatos que reproducen la vida cotidiana en un pequeño poblado bereber de apenas 50 habitantes, situado en los aledaños del desierto del Sáhara. La pequeña Fátima, una de sus habitantes, se convierte con sus grandes ojos negros en el hilo conductor que sumerge al espectador en la vida cotidiana del poblado Tafraoute Sidi Ali, que significa ‘pequeño oasis’.

La exposición se complementa con una instalación que reproduce el propio desierto gracias a una tonelada de arena depositada en el patio de la Casa de Colón. El proyecto incluye también una videoinstalación cuyo objetivo es transmitir, a través de la proyección de fragmentos de vídeos, el grave impacto que supuso el paso del Rally París-Dakar en los años en los que su recorrido atravesaba las aldeas y pueblos bereberes del desierto del Sáhara.

El desierto como experiencia vital

Tafraoute Sidi Ali es un pueblo bereber en los aledaños del desierto del Sahara, situado al sureste de Marruecos, muy cerca de la frontera con Argelia, quedando más al sur el Sáhara Occidental. La artista visual catalana Rosa Brugat decide, casi por casualidad, en el transcurso de un viaje, tanto exploratorio como creativo, sumergirse en el lugar y sus gentes.

Según explicó la comisaria de la exposición, Margarita Aizpuru, “la artista llega con un espíritu de antropóloga, con una mirada de persona urbanita occidental y le sorprende que, a pesar de la escasez en la que viven, sean tan risueños y hospitalarios”.

Eso es precisamente lo que transmiten las fotografías que expone Rosa Brugat, un pueblo bereber de casas simples, autoconstruidas, con escaso mobiliario, en el que, sin embargo, no falta un juego de té. “Viven entre la realidad de su pueblo y la ensoñación de otro mundo que les llega del exterior a través de la televisión”, explica Aizpuru, “sus contactos directos habituales con el mundo occidental son efímeros, a cargo de los pocos viajeros que llegan de paso a otro lugar”.

La artista interaccionó perfectamente con los lugareños, fue invitada a las casas, a tomar el té y a charlar con ellos, muchas veces rodeada de niños que no paró de fotografiar.

Fátima, una niña del pueblo, vivaracha, alegre y con sueños por cumplir, tuvo una inmediata conexión con la artista y casi no se despegó de ella durante el tiempo que permaneció en el poblado. Por ello, se convierte casi en protagonista de la exposición fotográfica, sirve de hilo conductor de la narración visual y a la vez de enlace con los otros personajes de Tafraoute Sidi Ali. Según aclara la comisaria de la muestra, “Fátima se transforma en una niña simbólica, engloba la alegría con la que el pueblo sobrelleva la dureza de su vida”.

El proyecto visual

Después del viaje y de regreso en España, Rosa Brugat reflexiona sobre su experiencia en el desierto y decide crear un proyecto audiovisual que ve la luz por primera vez en la Casa de Colón y que, como revela la propia artista, “pretendemos que gire por toda España y que incluso se pueda llevar a países del mundo árabe”.

El proyecto es definido por Brugat como “viaje emocional”, además de un trabajo estético. La exposición fotográfica de 32 imágenes que reflejan la vida del poblado bereber se estructura en distintos apartados temáticos que se diferencian a través de diferentes gamas cromáticas.

Por otro lado, la videoinstalación ‘Huella de neumático’ (2021) está construida a partir de fragmentos audiovisuales documentales y con imágenes fotográficas realizadas por la propia Rosa Brugat, recompuestas y reeditadas para fraguar una contundente narrativa visual y sonora sobre lo que supuso el paso del Rally París-Dakar por las aldeas y pueblos bereberes del desierto, como en Tafraoute Sidi Ali. El choque cultural y el impacto en el entorno se unen a los accidentes provocados por los propios pilotos. La proyección supone, en ese sentido, una reivindicación en sí misma que pretende hacer reflexionar al espectador.

El proyecto visual que se presenta en la Casa de Colón se completa con la instalación ‘Zapato de cenicienta’ (2022). Una tonelada de arena rubia en el propio patio del museo se transforma en alegoría del desierto del Sáhara. Encima de esta duna simbólica, una serie de pasos, como huellas de zapatos de niña, evocan las pisadas de Fátima y sus sueños de caminar hacia adelante, al futuro, más allá de su pueblo, dejando los zapatos usados en el camino.

Trayectoria de Rosa Brugat

Rosa Brugat Batlle (La Junquera, Girona) es una artista visual española, cuyo trabajo se centra en crear proyectos artísticos que responden a problemas sociales y principalmente, a los relacionados con las mujeres en la sociedad, desde ópticas y perspectivas de género y planteamientos feministas.

Comienza su trayectoria artística a inicios de los años 90, realizando exposiciones en distintas galerías de arte, como la Galería D’Art, Galería Fòrum, la Galeria Broadway de Nueva York, la Galería Trece y la Galería Rene Metras, en Barcelona, o la Galería Magda Bellotti en Madrid. A la vez, ha ido exhibiendo sus obras en distintas exposiciones de diferentes espacios museísticos como el Museo de L´Empordà, Museo de Arte en Gerona, Museo Darder de Banyoles, la Casa Encendida de Madrid, participando también en distintos festivales de vídeo del Estado español y en la Bienal Miradas de Mujer (2016) organizada por la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV), de la cual forma parte, y en la que durante varios años fue miembro de la Junta Directiva.

Su formación es diversa y multidireccional, como arquitecta de interiores, creadora visual y guionista de cine. También ha favorecido el despliegue multidisciplinar de su trabajo visual hacia una serie de formatos y territorios artísticos con los que construye sus obras, como la fotografía, las instalaciones, el videoarte y las performances, fundamentalmente.

Creadora versátil y expansiva, siempre hace uso de una narrativa visual crítica hacia el entorno social, cuestionando la explotación y la autoridad clasista, racista, cultural y del hombre sobre la mujer, en definitiva, el dominio de unas culturas sobre otras, de unos grupos sociales sobre otros, de un sexo sobre otro. Y lo hace desde una mirada burlona, irónica, con empleo de un humor ácido y corrosivo en muchas de sus obras, sobre todo en las performances de los últimos años y en sus vídeos y fotografías.

Pero también sobresalen otras performances transformadas en vídeos en los que la artista reflexiona sobre la situación social de las mujeres y sus lugares subalternos en la sociedad. De este tipo llaman la atención una serie de obras, como la videoperformance denominada ‘Chacha’ (2017-hasta el presente). En este proyecto, a través de la figura de una empleada doméstica, con su uniforme de “criada”, Rosa Brugat realiza acciones de limpieza continuas, en una suerte de obsesión socializada con el rol doméstico de limpieza.

Rosa Brugat hace uso de una narrativa visual crítica, a veces bañada de humor y fina ironía, ofreciendo visiones que, por un lado, ahondan en el sentido social y antropológico de las personas, en particular de las mujeres, y, por otro, plantea y sugiere posibles cambios necesarios, haciendo uso de estrategias por las cuales el público se confronta a la situación ofrecida alentándolo a posicionarse. Sin embargo, a pesar de esos sentidos y líneas narrativas y de intereses, siempre hace uso de un fuerte sentido artístico visual, acentuado por un tono poético y una pulsión vibrante y rítmica.

Y ello en paralelo a un trabajo de investigación previo a la construcción de sus obras, a trabajos de campo en otros espacios, fuera de su lugar de residencia en Girona, que conlleva, en muchos casos, desplazamientos a otros países y sociedades para sumergirse de lleno en la cultura y la vida de sus gentes, con un trabajo previo exploratorio e indagatorio a la reflexión y la creación. Y eso es algo que también ha sucedido en el proyecto que se presenta por primera vez en la Casa de Colón bajo el título ‘Los sueños de Fátima’.

¡¡ TODO PREPARADO !!

Para que el próximo jueves 10 de febrero de 2022, a las 19.00 horas se proceda a la apertura de la Exposición Fotográfica “RIQUIÁNEZ, UN PAISAJE QUE PROTEGER”, del fotógrafo y naturalista Mario César Henandez Santana, en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas, organizada por La Vinca Ecologistas En Acción.

NO TE LA PIERDAS... ¡TE ESPERAMOS!

#CulturaSegura #LaCasaVerdeDeFirgas #Firgas

LA MUESTRA COLECTIVA ‘CON ARTE DE MUJER’ PONE EN VALOR EL TRABAJO DE LAS CREADORAS CANARIAS EN LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar acoge la exposición colectiva ‘Con arte de mujer’, que permanecerá abierta del día 11 de febrero al 30 de abril en el espacio ‘El Voladizo’. La muestra agrupa los trabajos de las seis artistas grancanarias María del Pino Marrero Berbel, Zoraida Rodríguez, Elva Ramírez Brondón, Dunia Sánchez Padrón, Maruja Salgado e Irma Ariola Medina, todas ellas integradas en la joven ‘Asociación Mujeres en la Cultura-Canarias’.

La exposición se abre el día 11 de febrero a las 13:00 horas, pudiendo visitarse en horario de apertura del museo, de 10:00 a 18:00 horas, de martes a domingo.

El objetivo de la muestra es resaltar la figura de la mujer como creadora artística en Canarias, a través de la colaboración con la plataforma y asociación ‘Mujeres en la Cultura-Canarias’.

En palabras de la vicepresidenta del colectivo, Josefa Molina, “queremos dar voz y rostro a todas las mujeres que trabajan en la Cultura en Canarias”. El colectivo, creado en 2019, agrupa a 1.200 mujeres, vinculadas a través de una plataforma que se constituye como grupo privado, aclara la representante de este colectivo.

En cuanto a las artistas que conforman la exposición colectiva en la Casa-Museo Antonio Padrón, Josefa Molina explica que todas son creadoras vinculadas a la Asociación dentro del ámbito de la pintura. “Son una excelente representación de la actualidad de la pintura hecha por mujeres en Gran Canaria.

Casi todas tienen una amplia trayectoria y esta es una buena ocasión para poder mostrar su trabajo de forma colectiva”.

Además, las trece obras que conforman la muestran conectan con la figura femenina que aparece siempre presente en la obra de Antonio Padrón, creador que dio visibilidad a la mujer campesina, a la del mar, a la aborigen o a la mujer mística, entre otras.

María del Pino Marrero Berbel

En la obra de María del Pino Marrero Berbel los sutiles detalles de calados y otros trabajos decorativos femeninos tan presentes en las islas destacan sobre un fondo púrpura velado. Su obra se traduce en un homenaje a estas mujeres ingeniosas y creativas. La artista, que ha participado en numerosas exposiciones de pintura, también ha realizado trabajos de ilustración para libros y revistas culturales.

Zoraida Rodríguez

La mujer aborigen es la principal fuente de inspiración para Zoraida Rodríguez. Investiga sobre todo su papel de madre y como parte fundamental del ámbito familiar. Esta figura forma parte de la práctica inspirativa de un arte figurativo y realista, con un pulcro dibujo y aplicación de armónicos colores. Ha participado en numerosas muestras de pintura desde el año 1974 hasta la actualidad.

Elva Ramírez Brandón

Elva Ramírez es ceramista, dibujante, pintora, diseñadora, ilustradora y muralista. Ha participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas de dibujos, pinturas y cerámicas. Tiene varios murales en Canarias, Cuba y Argentina. Su labor creadora es muy variada, emplea distintas técnicas y temáticas según lo requiera el trabajo a realizar. Con las obras que presenta en la exposición colectiva impulsada por ‘Mujeres en la Cultura’ Elva Ramírez se suma al homenaje al artista galdense Antonio Padrón. Una de ella está inspirada en dos cuadros de Antonio Padrón: ‘La Florista’ (1962) y ‘El Mercado’ (1962). En ellos recrea instantes de la mujer obrera, mujeres que afrontan la dura realidad de la vida cotidiana con valentía. En este trabajo se refleja la búsqueda artística y la tensión entre el sentido práctico y la necesidad de transgredirlo para sugerir o expresar vivencias y emociones, pero sin dejar de respetar la realidad de las obras de referencia como fuente de inspiración.

Dunia Sánchez Padrón

La pintura de Dunia Sánchez Padrón está basada de un modo simbolista en la lucha de la mujer. Mujeres con cabeza de aves, mujeres con raíces, mujeres con hojas en el esplendor de su naturaleza, mujeres arraigadas a la tierra, a los astros que iluminan sus pensamientos, sus pasos hasta tatuar en su cumbre, sola y aislada y la sonrisa de haberlo logrado. El motivo es el suculento aprecio de una visión al horizonte donde todo se matiza con el ‘yo’, con los sueños, con los colores, con la libertad de los sentidos. Mujer y naturaleza.

Ha participado en varias exposiciones de pintura y dibujo (Club Metropole, Círculo Mercantil, Real Club Naútico, Museo Domingo Rivero, Club La Provincia, La Molina etc). Y ha realizado ilustraciones para distintas publicaciones. También tiene varios libros publicados, entre los que destacan: ‘Amada’, ‘Desde la Sombra’ o ‘A la sombra de una lluvia de estrellas’, entre otros.

Maruja Salgado

Maruja Salgado considera muy importante mantener una postura activa en la sociedad, reflejando en su obra situaciones como la emigración. Por otro lado, representa a la mujer aborigen con un especial estilo figurativo y una cuidada técnica realista, capaz de transmitir el ambiente y los sentimientos de los personajes. Maestra de infantil durante 35 años, se formó en acuarela durante 6 años en la Escuela Luján Pérez y es alumna de la Academia Josefa Medina, en la técnica de óleo, desde hace 6 años. Escribe poesía y narrativa y participa frecuentemente en charlas y recitales. Ha publicado una novela y dos libros de relatos. Hasta el momento, seis antologías han recogido algunos de sus relatos y poemas.

Irma Ariola Medina

Su obra pictórica tiende al humanismo como necesidad vital de expresión y por principios, ya que su trayectoria artística es también reivindicativa en algunas de las exposiciones colectivas en las que ha participado, apoyando la acción social contra la violencia de género en diferentes salas de la isla de Gran Canaria.

Destaca el color pasional y vibrante en sus composiciones, que aluden a la corriente francesa del fauvismo, buscando llamar la atención del espectador ante las discriminaciones aún todavía latentes y poco superadas. De clara inspiración cubista e indigenista, representa a la figura femenina como identidad que ofrece la mejor de las esperanzas.

“MISCELÁNEA”, de la artista María Díaz Sánchez, llega al Centro Municipal de Cultura de Arucas el 11 de febrero

A partir del viernes 11 de febrero de 2022 se podrá visitar en la Sala de Exposiciones del Centro Municipal de Cultura de Arucas la Exposición Pictórica “MISCELÁNEA”, de la artista grancanaria María Díaz Sánchez, bajo la organización de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal de Arucas, con la colaboración de La Vinca Ecologistas en Acción.

María Díaz Sánchez tiene una amplia formación en el mundo de la docencia y, tuvo la enorme suerte de conocer a artistas de la categoría de Martín Chirino, Felo Monzón Grau-Bassas, Lola Massieu, César Manrique, Jacinto Lara, entre otros muchos.

A lo largo de su trayectoria siempre ha sabido compaginar la docencia y su vida familiar con la autoformación y la expresión artística en diferentes disciplinas. Buena prueba de ello son las numerosas exposiciones y certámenes en los que ha participado. Formó parte de la Escuela Luján Pérez, la Escuela de Arte Pancho Lasso en Lanzarote y ha participado en diversos colectivos artísticos de las islas y de Córdoba, donde vivió algunos meses, tales como la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO).

Desde 1980 participa en multitud de Exposiciones colectivas de pintura y fotografía, tanto en Gran Canaria, como en Lanzarote, Córdoba… Siendo sus trabajos más recientes, entre otros, la Muestra Individual “FOTOGRAFÍAS” en la Sala El Aljibe (2017 - Haría - Lanzarote); la Muestra Colectiva “MAR” en La Casa Verde - Firgas y Centro Municipal de Cultura - Arucas (2020 - Gran Canaria); Colectiva "Exprésate Realidad Exprésate" en La Caldereta, Sala de Exposiciones de la Vega de San Mateo – 2020; ya en 2021 ha participado en Colectiva Luján Pérez; Individual "FLUIR" en Arte Tinamar; "Las tres Vegas", Arte Tinamar; "Tarjetas Postales", colectiva, en Arte Tinamar; "Con La Palma" colectiva en Sala La Cerdaña, Las Palmas de Gran Canaria; Muestra Individual “Con otra mirada” en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde, Firgas.

La exposición “Miscelánea” se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas (calle León y Castillo, 5) del 11 de febrero al 11 de marzo de 2022, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h.

La Exposición fotográfica “Riquiánez, un paisaje que proteger”, se mostrará en LA CASA VERDE de Firgas, a partir del 10 de febrero

El jueves 10 de febrero de 2022, a las 19.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la Apertura de la Exposición Fotográfica “RIQUIÁNEZ, UN PAISAJE QUE PROTEGER”, del fotógrafo aruquense Mario César Hernández Santana, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

Mario César Hernández es natural de Arucas. Naturalista y fotógrafo, teniendo en Riquiánez el espacio natural querido, estudiado y disfrutado.

Entre sus trabajos expositivos destacan: “Mundo Pequeño”, Museo Municipal de Arucas, 2016 y “Riquiánez, un espacio a proteger”, Centro Mpal. de Cultura de Arucas, 2021. También es autor/coordinador del libro “Riquiánez, un paisaje que proteger”, editado por el Ayuntamiento de Arucas.

Según Hernández “esta exposición fotográfica surge de un proyecto personal que comenzó a finales del año 2010, dando título a la serie fotográfica Arucas Salvaje, una muestra que se presentó a centros educativos de distintos niveles y a la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias para crear un proyecto Educativo de Conservación de nuestro entorno más cercano. Esa así como nació el “Proyecto Riquiánez”, una iniciativa que centra sus bases en la comunicación de nuestro entorno a los centros educativos públicos de cualquier nivel, siendo los colegios de primaria y secundaria los más importantes.

“Proyecto Riquiánez” se plantea con los siguientes objetivos:

1.- Comunicar la importancia de nuestros ecosistemas en trabajo de campo.

2.- Sensibilizar sobre las distintas especies, así como su importancia biológica de manera sencilla.

3.- Paliar la contaminación y el cambio climático.

En el desarrollo de este proyecto participaron el CEIP San José Artesano, el IES Santiago Santana y el IES Felo Monzón Grau-Bassas, siendo el alumnado de dichos centros quienes pusieron nombre definitivo y con identidad propia, al proyecto.

“RIQUIÁNEZ, UN PAISAJE QUE PROTEGER” podrá ser visitada en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas hasta el 25 de febrero de 2022, todos los miércoles, jueves y viernes de 18.30 a 20.30 horas, estando disponible para otros colectivos y centros educativos en horarios diversos a concertar.

Debido a las circunstancias sanitarias por la Covid-19, el aforo será limitado, por lo que es imprescindible acceder con mascarilla.

El alumnado del CEO Luján Pérez, protagonista de la exposición ‘El azar y el viento’, homenaje a Martín Chirino inaugurada hoy en la Casa de la Cultura de Guía

La Casa de la Cultura de Guía acoge desde hoy y hasta el próximo 28 de febrero la exposición itinerante ‘El viento y el azar’, una muestra integrada por medio centenar de trabajos artísticos inspirados en la obra de Martín Chirino e integrada en el Proyecto Intercentro en Red “Una mirada diferente” de la que forman parte el CEO Luján Pérez de Santa María de Guía, el IES Valsequillo, el IES Doramas, el CEO Tejeda, el CEIP Elvira Vaquero y el IES Vega de San Mateo. El alcalde, Pedro Rodríguez, inauguró hoy esta exposición acompañado de la concejala de Cultura, Sibisse Sosa; la directora del CEO Luján Pérez, Yesirena Ojeda; Mónica Pérez, coordinadora de este proyecto en red junto a Néstor Díaz, y el alumnado de 4º de la Eso del centro guiense.

El primer edil guiense felicitó al CEO Luján Pérez, tanto al profesorado como a todo el alumnado, por haberse sumado “a este proyecto tan interesante y que les ha permitido acercarse de manera tan directa y especial a la obra y el pensamiento de uno de nuestros artistas más universales” dándoles la enhorabuena por convertirse ahora, dado el carácter itinerante de esta exposición “en auténticos embajadores de nuestro municipio por toda Gran canaria y el resto de islas que acojan estos maravillosos trabajos”, subrayó.

Junto a los trabajos del alumnado de los distintos centros educativos que forman parte de este proyecto en red, la muestra acoge también un grabado original de Martín Chirino y se completa con tres fotografías del artista canario en su su taller de san Sebastián de los Reyes (Madrid) cedidas por la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino.

El proyecto realizado en el Ceo Luján Pérez ha permitido, según explicó su directora, Yesirena Ojeda, acercar la figura y la obra de este artista a todo el alumnado del centro, desde Infantil y Primaria hasta los de Secundaria “siendo estos últimos los que han tenido la posibilidad de ir más allá en sus conocimientos y poder aplicarlo de forma práctica a partir del taller impartido por Mónica Pérez de quien pudieron aprender la técnica de la decalcomanía, típica de Óscar Domínguez, y fundirla con la espiral, metáfora del viento en Chirino, incorporando la figura de las Reinas Negras”, explicó.

El acto celebrado hoy en la Casa de la Cultura contó también con la intervención de las alumnas Daniela Castellano González, Yudeisy Díaz Martín, Ingrid González Jiménez y Shira Rivero González quienes expusieron, de manera brillante, toda la trayectoria vital y artística del gran escultor grancanario.

El alumnado de la Universidad Fernando Pessoa Canarias muestra su visión sobre la violencia de género en una exposición fotográfica que se inaugura este jueves en la Casa de la Cultura

La Casa de la Cultura acoge este jueves 3 de febrero, a las 19:00 horas, la inauguración de la exposición de los trabajos participantes en el I Concurso de Fotografía ‘Contra la violencia de género’ organizado por la Universidad Fernando Pessoa Canarias. El acto, en el transcurso del cual se darán a conocer los ganadores de este certamen, contará con la presencia del alcalde, Pedro Rodríguez; el Rector de la UFPC, Antonio Rodríguez, y la concejala de Cultura, Sibisse Sosa

Siguiendo los protocolos de prevención y seguridad sanitaria, para asistir al acto de inauguración se precisa inscripción previa en la Biblioteca Pública Miguel Santiago o también llamando al 928 89 54 77.

La Universidad Fernando Pessoa Canarias da un paso al frente ante esta problemática creando la Comisión de Igualdad, manifestando una política de tolerancia cero a través de la elaboración del protocolo contra los diferentes tipos de acosos y violencias. Esta Universidad ha elaborado el Plan Integral de Igualdad que busca construir una comunidad universitaria igualitaria en la que no tiene cabida ningún tipo de discriminación directa o indirectas y promoviendo iniciativas y campañas de sensibilización como este I Concurso de fotografía.

Desde la Concejalía de Cultura se colabora una vez más con este tipo de iniciativas que pretenden sensibilizar a la

sociedad sobre esta lacra social “dando visibilidad a las diferentes manifestaciones artísticas que se realizan en torno a este problema”, explicó la responsable municipal.

La exposición se podrá visitar en la Sala Luján Pérez de la Casa de la Cultura, de jueves a sábado, de 18 a 20 horas, previa solicitud de cita llamando a la Biblioteca Pública Miguel Santiago.

El colectivo de arquitectos ‘Casa Antillón’ presenta ‘Prohibido pasar’, una reflexión sobre la ruina, el miedo y el aislamiento con la recreación del paisaje olvidado de la antigua Leprosería de Abades

‘Nada de esto es mío y sin embargo me pertenece’ de Cris Noda es una muestra instalativa con elementos resignificados, desde la práctica artística y la fotografía

La Viceconsejería de Cultura abre al público dos nuevas propuestas expositivas en sus centros de producción artística en Santa Cruz de Tenerife: el Espacio Cultural El Tanque y la Sala de Arte Contemporáneo, firmadas por el colectivo de arquitectos ‘Casa Antillón’, con Prohibido pasar y la artista Cris Noda con la propuesta instalativa, Nada de esto es mío y sin embargo me pertenece.

Casa Antillón, un colectivo de arquitectura y arte fundado en Madrid en 2019, formado por Marta Ochoa, Ismael Santos, Emmanuel Álvarez y Yosi Negrín, muestra en el Espacio Cultural El Tanque hasta el próximo 30 de abril, ‘Prohibido pasar’, una reflexión sobre la ruina, el miedo y el aislamiento a través de la recreación del paisaje olvidado de la antigua Leprosería de Abades.

Sus propuestas expositivas entienden la arquitectura desde la experimentación social y la intervención espacial en lugares inesperados, explorando diversos territorios culturales al entender su construcción a partir de la indagación expositiva, el evento social y el comisariado de arte emergente.

Explican que ‘Prohibido Pasar’ es un fragmento roto de paisaje. “Un paisaje de roca costera y agua de mar. Un lugar construido y olvidado que nos provoca con su forma y su significado la antigua leprosería de Abades en la isla de Tenerife. Allí, al lado de Playa Grande, mirando hacia la montaña roja, se levanta esta ruina que revela la historia de lo que fue y lo que pudo haber sido”, explican.

Fue un cuartel militar tras la Guerra Civil española, donde todavía hoy quedan huellas de su uso. Pudo haber sido un sanatorio para leprosos, un lugar de cura y aislamiento. Del mismo modo, la historia de esta exposición toma la lepra como punto de partida para hablar del miedo y sus delirios. “Del miedo al paso del tiempo, del miedo al futuro como construcción imaginada, del miedo al pasado que no conocimos y del miedo al presente que vivimos con la única certeza de nuestra soledad”, añaden.

Sus exposiciones recientes han sido Piso Piloto de Arte Emergente (2019), SOLOSHOW (2019) en Casabanchel, Edén(2020) en Casa de Campo y Domestic Fictions (2021) en la Casa de la Moneda de Segovia. Casa Antillón ahora ha evolucionado a convertirse también en un espacio de creación compartida en una nave de Carabanchel donde inauguraron una pequeña galería con la expo REBEL SOFT (2021).

Nada de esto es mío y sin embargo me pertenece, de Cris Noda (SAC)

Doctora en Educación Social y fotógrafa por necesidad, comienza la incursión en la fotografía desde el químico, cosa que marca toda su trayectoria, trabajando la imagen desde la óptica que le interesa, más cercana a la filosofía y la narrativa que a la técnica.

Su propuesta artística para la Sala de Arte Contemporáneo, que se podrá visitar hasta el 25 de marzo, es una muestra instalativa con elementos resignificados desde una práctica artística, “basada en el acto de resistencia de la no producción”. En una especie de curatoría objetual de la materia que le rodea, Noda, revela elementos pertenecientes a la belleza cotidiana, planteando nuevas posibilidades de ser tanto para la “obra” como para el espacio que ocupa.

Trabaja elementos resignificados, desde una práctica artística basada en el inmovilismo de resistencia, en la no producción y en su relación artística frente a distintos posiciones del yo. “Guardo la materia que me rodea después de un proceso de observación, la convierto en diferentes archivos en los que aporto un nuevo significado a los objetos. Realizo la preservación arqueológica del presente”. Le interesa la fragmentación, la ruptura, el vacío, la herrumbre, lo frágil, la nostalgia de los viejos objetos .. “En mis procesos artísticos relaciono datos científicos, con la historia, con la literatura, con la poesía, con las vidas ajenas y con la mía. Hay muchas capas y lecturas en mis piezas que se construyen con el tiempo y permanecen para el espectador”, concluye.

Horarios de visita:

SAC.

De lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h. / Lunes y jueves de 17:00 a 20:00 h. / Sábados, domingos y festivos cerrado.

Espacio Cultural El Tanque.

De martes a viernes de 17:00 h.- 20:00 h / Sábados de 11:00 a 14:00 h.
Lunes y festivos cerrado.

La Casa de la Cultura acoge una exposición de homenaje a Martín Chirino en la que participa el alumnado del CEO Luján Pérez

La Casa de la Cultura de Guía acoge del 2 al 28 de febrero la exposición ‘El viento y el azar’ dedicada al escultor canario Martín Chirino (1925 – 2019). Comisariada por el equipo del proyecto Encuentro Intercentros En Red: “Una mirada diferente” y con la colaboración de la Fundación Martín Chirino y Canaragua, la intención de esta exposición es acercar una parte del arte y pensamiento del escultor del viento a los centros educativos presentes y futuros partícipes de esta red. La muestra podrá ser visitada de jueves a sábado, de 18:00 a 20:00 horas

Desde la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, se recuerda que esta iniciativa se enmarca en el programa de líneas estratégicas para poner el arte y la cultura al alcance de todos los públicos “y en este caso muy especialmente de nuestros estudiantes, esperando que se animen a disfrutar de esta interesante exposición, ya sea a través de una visita con su centro educativo o de manera particular”, subrayó.

La muestra reúne una selección de productos artísticos realizados por el alumnado del CEO Luján Pérez (Santa María de Guía), IES Doramas, IES Valsequillo, CEO Tejeda , CEIP Elvira Vaquero e IES Vega de San Mateo en los Encuentros Intercentros En Red 2019 – 2022.

En esta primera exposición del año 2022, nuevas figuras acompañan a la espiral, formas que, según Chirino, reflejan la proximidad de Canarias a la otra orilla del continente africano. Se trata de la serie escultórica Reinas negras realizada durante los años 1953-1955 y consideradas por el creador como sus primeras obras como artista. El propio título de la serie responde a su interés por el primitivismo y el culto a las máscaras y objetos africanos que practicaron los más importantes artistas de vanguardia. Estas esculturas las realizó en su ciudad natal después de su viaje por Europa en los años 1952 y 1953.

Espirales de viento y Reinas negras surgen de la espontaneidad y el azar a la luz de la decalcomanía, una técnica aportada al Surrealismo por el artista tinerfeño Óscar Domínguez (1906 – 1957), de la que brotan nuevas creaciones, dignas de aprecio y disfrute.

El 11 de marzo de 2020 se cumplió el primer aniversario del fallecimiento del artista y pensador canario. Como centros educativos en red y comprometidos con la difusión del patrimonio cultural y artístico de Canarias, desde este proyecto se conmemoró esta efeméride con la exposición titulada El viento y el azar, asumiendo su carácter itinerante en el año 2021.

Bajo la denominación En Red: “Una mirada diferente”, se gesta un proyecto intercentros cuya principal intención es compartir la experiencia formativa y enriquecedora de acercar el hecho artístico a las comunidades educativas de los centros rurales y gozar de la experiencia artística tan importante para la formación integral del alumnado y su relación con el mundo.

Para el actual curso 2021-2022, los centros educativos CEO Luján Pérez, IES Vega de San Mateo y CEO Los Canarios-Fuencaliente de La Palma han sido invitados a participar en este proyecto y en esta exposición itinerante que va creciendo con las nuevas aportaciones de los centros participantes.

Del 24 al 28 de enero en horario de 09:00 a 14:00 horas

La galería del Ayuntamiento de Teror inaugura este lunes 24 de enero la exposición ‘Be-feminist’ compuesta por las composiciones realizadas en el taller de creación de carteles feministas con la técnica del collage, subvencionado por la Consejería de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria, que se impartió en el Aula de Formación Municipal el pasado 21 de octubre.

La exposición permanecerá hasta el viernes 28 de enero y se podrá visitar de 09:00 a 14:00 horas.

Se trata de una muestra itinerante con los carteles seleccionados en todos los municipios de la isla que participaron en esta iniciativa organizada por el Cabildo y que fue impartido por la artista Noelia Verona.

El objetivo es difundir la voz de las participantes y compartirla a través de las obras artísticas realizadas, donde se unen imagen y palabra.

El cartel es una pieza publicitaria que permite comunicar de forma sencilla y potente una idea, en este caso el mensaje por la igualdad de género. La técnica del collage consiste simplemente en recortar y mezclar piezas, no se necesitan conocimientos previos.