El concierto de estreno previsto para el 1 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus cuelga el cartel de entradas agotadas

Un código QR contenido en el disco plantea una propuesta de maridaje para combinar la escucha de cada tema con la degustación de distintos vinos de Gran Canaria

Turismo de Gran Canaria estrena ‘Tierra’, de Germán López y Augusto Baéz, como videoclip de promoción de la isla como destino enoturístico

El timplista Germán López y el pianista Augusto Baéz presentan su nuevo trabajo discográfico, ‘Maridaje’ (Virgin Records/Universal), un proyecto musical con profundas raíces en el universo de los sentidos, en el que vino y música se funden para recrear esos preciados momentos del día en los que el tiempo parece detenerse y se encuentra la ocasión perfecta para disfrutar de los pequeños placeres de la vida.

Tanto la música como los aromas del vino tienen el poder de evocar recuerdos profundos y despertar emociones. Inspirados por esta idea universal, Germán López y Augusto Báez plantean en 'Maridaje' un homenaje a los sabores, los colores y los aromas de la tierra con una exquisita combinación de timple y piano.

Así, disco se publica en todas las plataformas el viernes 31 de enero y que se sirve al público en copa larga al día siguiente, el 1 de febrero, con un concierto de presentación en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, “cuyas localidades están ya agotadas, señal de la buena acogida que ha tenido ante el público”, tal y como destacó el director de la Fundación Auditorio y Teatro de las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler.

Con una idea original que ya lleva en barrica el título de la obra, ambos artistas canarios se han propuesto “un trabajo discográfico exclusivo, con composiciones originales mano a mano”, señala Germán López, para quien el proyecto “podría haber quedado en eso perfectamente, solo como disco, pero hemos tenido la suerte de que la idea original haya sido arropada por diferentes personas y entidades y eso nos ha permitido, tanto a Augusto como a mí, convertirlo enpaisajes sensoriales, en una propuesta de disfrute”, asegura el timplista.

Son temas para el sosiego y la tranquilidad “que ya verán que no son tan tranquilos”, señala Augusto Baéz, que “se componen de melodías muy bonitas, con armonías delicadas, en un trabajo bastante equilibrado pese a que se trata de dos instrumentos que no son sencillos de maridar, piano y timple, porque son melódicos los dos”, analizó.

‘Maridaje’ se revela tema a tema como una cata de vinos, invitando al oyente a degustar la música y a descubrir los valores de la vitivinicultura de Gran Canaria.Por eso, a cada tema de ‘Maridaje’ se le propone la degustación de vinos de la isla mediante un código QR que viene con el disco, como propuesta de experiencia que inspire a crear maridajes propios con claves para relacionar vinos específicos con paisajes, momentos del día y emociones evocadas por la música; un trabajo desarrollado con la Asociación Ruta del Vino de Gran Canaria que forma parte del programa ‘Rutas del Vino de España: Experiencias 360’ financiado por la Unión Europea a través de los fondos Next Generation EU y el Ministerio de Industria y Turismo.

El álbum “traza una ruta emocional que conecta los sentidos con los colores y sabores de la isla, lo que lo convierte en su conjunto en una experiencia enoturística de primer nivel, donde la cultura del vino y la música se dan la mano en una innovadora iniciativa”, tal y como destacó la presidenta de la Asociación Ruta del Vino de Gran Canaria, Sandra Armas.

Como muestra, el estreno del videoclip ‘Tierra’, un trabajo de la productora Reflejos.pro para el Patronato de Turismo de Gran Canaria que resulta en homenaje a los paisajes de la isla y a su rica cultura vitivinícola para promocionar las virtudes de Gran Canaria como destino enoturístico.

Se trata de una pieza audiovisual grabada íntegramente en calidad 4K, resultado de diversas jornadas de rodaje en diferentes zonas vinícolas de Gran Canaria. El equipo técnico utilizó equipamiento especializado para resaltar la riqueza cromática de las uvas, las texturas del territorio y la luz que envuelve las vides en diferentes momentos del día. El meticuloso trabajo de producción ha permitido sumergir al espectador en un recorrido enológico único, donde se exploran las fases de la vendimia, la fermentación y la crianza de los vinos locales acompañadas en el proceso por la música de Germán López y Augusto Báez.

El consejero de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Carlos Álamo, destacó la iniciativa de “maridar la Ruta del Vino con su arte, el arte que sale de los instrumentos de Germán López y Augusto Baéz, como forma de promocionar nuestro destino turístico”, señaló, y deseó un largo futuro al disco y al proyecto.

Un proyecto musical que busca atemperar los agitados ritmos del día a día, producido por Jeito con la colaboración de la Asociación Ruta del Vino de Gran Canaria, la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Turismo de Gran Canaria.

Bio Artistas

Germán López es un virtuoso del timple que ha desarrollado una carrera prolífica con conciertos en Canarias, la Península y numerosos países del mundo, como Estados Unidos, Canadá, Alemania, China o Senegal. En 2006 lanzó su primer disco, Timplissimo, producido por José Antonio Ramos, y desde entonces ha editado cinco discos en solitario (Timplissimo, Silencio Roto, De Raíz, Canela y Limón y Alma), además de otros cinco en coautoría. Su álbum más reciente, Alma (Virgin Music, 2022), producido por Gregg Field, reúne a músicos de renombre internacional y fue reconocido como Mejor disco de Músicas de Raíz en los Premios Canarios de la Música 2023.

Entre sus reconocimientos, destacan también el premio Roque Nublo al Folklore (2017) y Espiga de Oro (2023), así como su nombramiento como Hijo Predilecto de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (2023).

Augusto Báez, reconocido pianista tinerfeño graduado en el Conservatorio Estatal M.I. Glinka de Nizhny Novgorod (Rusia), es intérprete de concierto, concertino, artista de conjunto de cámara y profesor. Galardonado con el Premio Jazztiembre como miembro de David Williams Quintet, ha publicado tres discos en solitario (Missing You, 2003; Piano Solo, 2007; y Piano Solo Vol. II, 2018) así como Historias con Furte junto a Germán Arias, o Maravijazz con José Carlos Machado y José Miguel Méndez, además de participar como productor, arreglista y/o pianista en numerosos álbumes de artistas destacados como Luis Morera, Mestisay, Los Sabandeños o el propio Germán López.

Con influencias que abarcan desde la música clásica al jazz, el pop, el folk y los ritmos cubanos, ha actuado en Canarias, España, Moscú, Cuba, Venezuela, Austria y Estados Unidos.

Los artistas Pedro Manuel Afonso y Alba Pérez pondrán música al segundo fin de semana del festival

Tras un exitoso arranque, el Festival Altos de Gáldar continúa su recorrido por las medianías del municipio con dos nuevas citas musicales este fin de semana. La Plaza de Juncalillo y la Plaza de Saucillo serán los escenarios donde la música volverá a ser protagonista, con las actuaciones de Pedro Manuel Afonso, el sábado 25 de enero, y Alba Pérez, el domingo 26 de enero.

El Festival, organizado por la Concejalía de Medianías del Ayuntamiento de Gáldar, con la colaboración de las áreas de Desarrollo Socioeconómico, Comunicación y Turismo, se enmarca dentro del Plan de Dinamización de las medianías, financiado por el programa La Cumbre Vive del Cabildo de Gran Canaria. Esta iniciativa busca revitalizar culturalmente los barrios y pagos más afectados por los incendios forestales de 2019, promoviendo encuentros que refuercen la identidad y el arraigo a través de la música.

Así, Juncalillo y Saucillo ofrecen un fin de semana para disfrutar de la mejor música canaria. La cita inicia este sábado, 25 de enero en la Plaza de Juncalillo a las 18.00 horas con Pedro Manuel Afonso y sus ‘Melodías del alma’, un espectáculo que cuenta además con la participación del pianista Manuel López y el guitarrista Javier Cerpa.

La fiesta continúa el domingo 26 de enero a las 18.00 horas, en la Plaza de Saucillo, donde actuará Alba Pérez, artista radicada en Gáldar, y quien cerrará esta edición del festival con una actuación cargada de emoción y sentimiento. Desde los ensayos, la cantante ha invitado en las redes sociales del festival Altos de Gáldar a sumarse a esta fiesta y a “pasar un ratito agradable”.

Este sábado día 18 de enero, de nuevo gozamos en lo que se ha convertido ya en una las citas más significativas del mundo del rock en Las Palmas de Gran Canaria: el World Rock Music, que se celebra en el recinto de INFECAR. Un magnífico festival con una muy buena organización que llenó el citado pabellón, haciendo las delicias del abarrotado público allí congregado, para hacer un homenaje y tributo a algunas de las bandas rockeras más históricas e influyentes de todos los tiempos

Y desde al mediodía, a las 12, 30 h., salía a escena el primer grupo, Sultans of Swing, que ya han celebrado su 20 Aniversario, siendo pues una veterana banda tributo a Dire Straits. Siete músicos de renombre, liderados por Miguel Talavera a la voz y guitarra que, como ellos mismo dicen, tienen el propósito de no ser una simple copia de la banda original de Mark Knopfler; sino de hacer versiones fieles y respetar los temas originales, añadiendo su propia personalidad musical.

Llegó el turno a Willy & the Poorboys, la banda tributo a Creedence Clearwater Revival. El grupo, afincado en Barcelona, tal como se presentan está avalado por más de quince años en activo y en directo, cientos de conciertos y miles de kilómetros a sus espaldas Así disfrutamos con un repertorio repleto de canciones que marcaron una época, un espíritu y a millones de seguidores hasta el día de hoy.

Seguidamente aparecían por el escenario, Synchronicity, Tributo a The Police, ya anunciado, ni más ni menos, que lo más parecido de escuchar actualmente a la banda de Sting y compañía. Efectivamente, recrearon brillantemente el sonido, la mística y actitud de la legendaria banda británica, con un repaso creativo por su trayectoria, clásicos y demás sorpresas.

A continuación, se subían al escenario The Hendersons, grupo vigués que como se ha descrito está dedicado a extraer el elixir más puro de The Beatles, especialmente de cuando aún no llevaban bigote. La gran admiración de los de Vigo por la banda de Liverpool, les lleva a explorar entre la bruma de una ciudad marinera y sumergirse hasta lo más profundo de su repertorio. Con habilidad, han sabido encontrar los tesoros más escondidos para desvelar los secretos mejor guardados de un sonido único; reto siempre difícil, especialmente por las armonías vocales y su particular rítmica.

Finalmente, con 25 años de trayectoria, The Smoking Stones, considerado como lo mejor en cuanto a tributos de los Rolling Stones, que han capturado la esencia de "sus británicas majestades" como pocos. Una noche de esencia de rock & roll con los grandes éxitos de Mick Jagger y Keith Richards en un show cargado de energía y actitud, que te hace sentir el genio de una de las mejores bandas de todos los tiempos.

Como apuntamos, las multitudes de gentes se entregaron en todas las actuaciones reseñadas, muy apasionadas durante toda la jornada y el festival, bailando, cantando los himnos, hits…. y aclamando este sentido homenaje a esas épocas doradas del rock que han tocado nuestras vidas, nuestras historia y nuestro corazón. De nuevo, darle nuestro agradecimiento y felicitaciones a toda la organización por hacer posible este día inolvidable que, esperamos, que se siga celebrando en futuras ediciones.

Del 21 al 31 de enero, con obras de Villa-Lobos, Turina, Albéniz, Bach y del canario Miguel Ángel Linares

La gira comienza el martes 21 en Gran Canaria, y continuará en Tenerife, La Palma, La Gomera, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa

Dos años después de su paso por el Festival Internacional de Música de Canarias, el guitarrista Pablo Sainz- Villegas regresa a las islas, esta vez en una gira en solitario por escenarios de todo el archipiélago. Durante diez días, del 21 al 31 de enero, el público podrá disfrutar de la maestría y talento de un artista que se ha convertido en un auténtico embajador de la guitarra española por el mundo, y que interpretará auténticas ‘joyas’ de autores como Villa-Lobos, Turina, Albéniz o Bach, además de una obra del canario Miguel Ángel Linares.

La gira comienza el próximo martes 21 de enero en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria; y continuará el día 23 en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife; el 25 en el Museo Benahoarita de Los Llanos de Aridane, en La Palma y el 26 en el Centro Cultural Valle Gran Rey, en La Gomera. El lunes 27 de enero estará en la Casa Cultural Asabanos de El Hierro; el 29 en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura; y el 30 en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote. La última cita será en la isla más pequeña de Canarias, La Graciosa, donde actuará el viernes 31, en el Centro Cultural Inocencia Páez. Todos, a las 20:00 horas.

Las entradas están disponibles en las plataformas habituales de estos escenarios y también desde la web www.festivaldecanarias.com.

La guitarra española más internacional

Pablo Sáinz Villegas es hoy uno de los guitarristas clásicos con más proyección internacional. Está considerado como todo un representante de la cultura española y muchos hablan de él como el sucesor del emblemático músico Andrés Segovia. Es más, fue el primer guitarrista en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York desde que lo hiciera su predecesor en 1983; pero también ha sido el primero en acompañar a la Orquesta Sinfónica de Chicago desde 2001 y a la Berliner Philharmoniker, en el Concierto de Año Nuevo, desde 1983.

El mismísimo Plácido Domingo, con quien Sainz Villegas ha tenido el privilegio de colaborar en el álbum a dúo ‘Volver’, se refiere a él como “el maestro de la guitarra española”. Y no es algo circunstancial, pues su guitarra ha sonado en más de 40 países de todo el mundo y ha logrado convocar a más de 85.000 personas en el estadio madrileño Santiago Bernabéu, entre muchos otros eventos multitudinarios.

Un viaje por la literatura de la guitarra

Para el Festival Internacional de Música de Canarias ha preparado un recorrido a través de diferentes estilos, períodos y técnicas de la guitarra clásica. Un programa en el que sonarán partituras de los grandes artífices de este instrumento, pero también otros clásicos con arreglos creados por el propio intérprete.

El concierto comienza con ‘5 Préludes’, de Héctor Villa-Lobos, una obra compuesta en 1940 que combina elementos de la tradición clásica europea con elementos del folclore de Brasil. Lo interesante es que cada uno de esos cinco fragmentos (dos en las islas no capitalinas) logran reflejar diferentes dimensiones de la cultura brasileña, abarcando tanto su espíritu indígena como su esencia más urbana.

Continuará con la obra de Linares ‘Redoblare’, que según explica el propio compositor canario “nace del interés que siempre han despertado en mí formas musicales del pasado. Estructuras como la passacaglia y la chacona, la fuga o el tema con variaciones están presentes, de una u otra manera, en mi producción musical”.

‘Chaconne BMW 1004’, de Johann Sebastian Bach, será la siguiente, una obra originalmente creada para violín que ha pasado a la historia como una de las piezas más célebres del compositor barroco. Aunque ha sido el propio guitarrista el que ha realizado los arreglos pertinentes para interpretarla con su guitarra, la obra mantiene su espíritu original y alcanza nuevas cotas de expresividad en manos de Sainz Villegas.

El repertorio continúa con uno de sus grandes referentes del legado español, Joaquín Turina y su obra ‘Sevillana’. Es, en esencia, una composición breve y de gran carácter melódico con la que se captura la inherencia de Andalucía y sus sonidos de guitarra más populares. Además, el público de las islas capitalinas podrá escuchar después la pieza ‘Aire’, del valenciano Francisco Coll, que explora las posibilidades de la guitarra con un enfoque más moderno, y se refiere a elementos como el flujo del viento y la propia naturaleza.

Le seguirá ‘Un sueño en la Floresta’ del paraguayo Agustín Barrios Mangoré, especialmente conocida por el efecto hipnótico que alcanza el instrumento y por su forma de trasladar a los oyentes a la mismísima selva que inspiró en su día al compositor.

El concierto finalizará con la música del compositor español que nunca puede faltar en un programa de guitarra, Isaac Albéniz y su obra ‘Asturias’, que pertenece a la Suite Española (OP. 47, NO.5). A pesar de que fuera escrita originalmente para piano, su transcripción se ha popularizado mucho en el repertorio para guitarra clásica. Es una creación que cautiva por su forma de combinar el alma más flamenca con elementos tradicionales y rítmicos del norte de España.

El domingo, 2 de febrero, el Auditorio recibe al músico madrileño y sus músicos para tocar este sorprendente repertorio en el que Goñi hace suyas once canciones que le han robado el corazón

Carlos Goñi hace en ‚Playlist‛ una declaración de amor a la composición de estas once letras que hace suyas en este disco y así es como sonarán en el directo, ‚en su piel‛

Revólver es una de las voces que reconoces a la legua, la conoces perfectamente, la identificas con Carlos Goñi (Madrid, 1961) y sus músicos de siempre y la relacionas con multitud de canciones que ha legado para el Pop-Rock hispano, tantas como pueden caber en los trece álbumes que han caído en 35 años de música que han pasado bajo sus botas de cowboy, pero hay una vuelta de tuerca en lo que le trae de nuevas por Las Palmas, Playlist, el disco que presenta en el Auditorio Alfredo Kraus el 2 de febrero, un repaso de canciones ‚no demasiado viejas en el tiempo‛, dice, que de alguna u otra forma han pellizcado el corazón del músico madrileño. Las entradas están a la venta en web, auditorioalfredokraus.es y en la taquilla del recinto.

Este álbum, el número 13, no es un repaso cualquiera, cosa que ya han hecho otros muchos músicos como el mismo Goñi reconoce, ofreciendo su explicación acerca de lo que sí ha querido ser Playlist: ‚Evidentemente no soy el primero en hacer un disco así, pero si es la primera vez que lo hago y cada uno tiene sus filias y sus fobias. Así que decidí que tenía que ser la interpretación mía, a tumba abierta, de cada uno de los temas; más específicamente: como lo habría hecho si hubiese tenido el regalo divino de escribirlas yo.

Quizás eso sea también una forma de no calificar este disco como un simple álbum de versiones. ‚No se trata de llevar al terreno de nadie unas canciones, sino entrar en ellas e interpretarlas‛, comunica el músico.

Carlos hace con este disco una declaración de amor a la composición de estas letras haciéndolas suyas en ‚esta Playlist‛ y así sonarán en el escenario, “en su piel” y sin que se modifique la melodía, que él conceptualiza como ‚la esencia misma de la canción‛. El músico y compositor refiere en un texto de su puño y letra, hecho para describir este álbum, que “como me dijo un señor que sabía mucho de música, lo de las canciones es una cuestión de piel. Y punto. De modo que eso he hecho, me he puesto en la piel de esas canciones”.

No deja de ser un disco de versiones para quien lo quiera simplificar, según el propio Goñi, pero no de la gente que hizo que me dedicase a esto (que para eso ya está Adictos a la Euforia, presentado también en el Auditorio Alfredo Kraus pero el año pasado), ‚sino de los que hacen que me siga mereciendo la pena hacerlo más allá de lo que me emociona tocar mis propios temas; la selección compila temas maravillosos que me emocionan y erizan la piel hasta desear haberlos escrito yo‛.

Salvo en algunos casos, Carlos no se ha ido demasiado tiempo atrás para reencarnarse en las letras que recoge este Playlist, grabado en solo dos semanas, de modo que sonarán bajo su guitarra y el identificable ‚sonido Revólver‛: ‚Lady Madrid‛ (Leiva, Pereza), ‚Azul‛ (Elefantes), ‚Te he prometido‛ (Leo Dan), ‚La Vereda de la Puerta de atrás‛ (Extremoduro, Robe Iniesta), ‚Mesa para dos‛ (Rubén Pozo y Lichis), ‚Donde estás‛(Jaime Urrutia), ‚El equilibrio es imposible‛ (Iván Ferreiro, Los Piratas), ‚Cómo hablar‛ (Amaral), ‚El sol no regresa‛ (La Quinta Estación), ‚Viento de cara‛ (Supersubmarina) e ‚Indestructibles‛ (La Habitación Roja).

Playlist es también una reivindicación de que las buenas canciones existen en todas las etapas musicales desmitificando aquello de las buenas canciones son las de tal o cual época o década, que se suele sentenciar como axioma.

Trece álbumes
Trece álbumes grabados en estudio demuestran su adicción a seguir componiendo y grabando y es que si algo resalta en la personalidad de Carlos Goñi es su seguridad como músico en el circuito de las modas pasajeras, las redes sociales, ‚el contenido‛. Conocedor de que lleva más de 30 años en la carretera, es consciente de que ha creado himnos nacionales, de que ha vendido un millón y medio de copias -en la suma de todas sus producciones- y que sigue intacta su pasión por el directo ajeno a las tendencias musicales.

Además, a pesar de haber hecho lo que su corazón le ha dictado y lo que tenía que componer en cada momento, sabe que aunque siga haciendo álbumes, su público le demanda ciertas canciones de su repertorio que tienen que estar en cada concierto, conciertos que, reconoce, duran de media más de dos horas aseguradas. ‚No me molesta en absoluto que el público me pida ‘San Pedro’, ‘El Dorado’, ‘Si es tan sólo amor’, ‘El roce de tu piel’ o ‘Dentro de ti’. Son canciones de memoria colectiva y naturalmente estoy orgulloso de haberlas escrito‛.

La banda musical argentina Pim Pau hará escala en Gáldar, en el Teatro Consistorial, el próximo viernes 14 de febrero

Con este concierto, la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Gáldar introduce en la programación una propuesta que divulga, educa y divierte a partes iguales que, además, será su única actuación en Gran Canaria. Las entradas ya están disponibles en entradas.galdar.es. 

Pim Pau ya estuvo en Gáldar el pasado mes de marzo de 2024 y ahora vuelve dentro de su nueva gira. Referente pedagógico y musical internacional, Pim Pau lleva más de una década de trayectoria con varios discos, libros y miles de fieles que siguen su música, ritmos y juegos.

Es un trío de docentes y artistas argentinos y brasileños que llevan desde 2014 generando materiales audiovisuales y formaciones en las que comparten sus reflexiones sobre el trabajo con la primera infancia mediante el juego y las artes como herramientas, lenguajes propios de cualquier persona con los que generar vínculos y aprendizajes.

Las entradas para los conciertos con la Orquesta y Coro Barroco de Ámsterdam en La Laguna y Santa Ana están agotadas

Ton Koopman regresa a las dos catedrales isleñas al frente de la Orquesta y Coro Barroco de Ámsterdam, dos años después de su última y exitosa participación en el Festival Internacional de Música de Canarias, que organiza del Gobierno autónómico. Esta semana interpretarán uno de los oratorios más celebrados de Bach, y quizá su obra más ambiciosa: ‘La Pasión según San Mateo’, en sendos conciertos cuyas entradas se encuentras agotadas desde hace semanas, y que cuentan con la colaboración de Fundación DISA. Será este miércoles 15, en la Catedral de Santa Ana, en Gran Canarias; y el jueves 16, en la de La Laguna, ambos a las 20.00 horas.

En su anterior visita a Canarias, Ton Koopman, un auténtico ‘sabio’ del barroco, capitaneó ‘La Misa en Si menor’, de Bach, declarada Patrimonio de la Humanidad, y este año regresa con una de las obras que algunos colocan, entre ellos la Universidad de Okford, dentro de las cinco más importantes que se hayan escrito jamás en la música clásica. Y escucharla dentro de una catedral de la mano de una formación y de un director de este nivel será sin duda toda una experiencia, según señala la dirección del FIMC.

La vinculación de Koopman con ‘La pasión según San Mateo’ ha sido constante a lo largo de su vida y de su carrera artística. La primera vez fue cuando, de niño, cantaba en un coro holandés como contralto. La segunda, en los años 50 tocando el bajo continuo en el clavecín, para pasar años después a dirigirla con su propia orquesta barroca, con la que también han hecho varias grabaciones.

Con ochenta años ya cumplidos, Ton Koopman está en plena forma y es un músico en mayúscula. Es un gran clavecinista, organista y multipremiado director de orquesta holandés y uno de los grandes referentes de la música antigua. Él mismo fundó la Orquesta Barroca de Ámsterdam (ABO) hace 45 años. Es un grupo formado por especialistas barrocos de renombre internacional que se reúnen varias veces al año y trabajan juntos para preparar e interpretar nuevos y apasionantes programas. Para los músicos, cada concierto es una experiencia nueva y la energía y el entusiasmo ilimitados de Koopman son garantía segura de la más alta calidad.

Le acompañan el Coro Barroco de Ámsterdam (ABC), que lleva sobre los escenarios más de 30 años. Su grabación del Réquiem (a 15 voces) y las Vísperas (a 32 voces) de H.I.F. Biber, fue reconocida con el Premio de Música Clásica de Cannes a la mejor interpretación de música coral de los siglos XVII y XVIII. Por su rara combinación de claridad textural y flexibilidad interpretativa, ABC está considerado entre los coros más destacados de la actualidad.

Koopman, junto a esta orquesta y el coro, han realizado múltiples proyectos discográficos que han sido premiados con los más exquisitos galardones y son invitados habituales en las grandes salas de conciertos de Europa, América y Asia.

Este fin de semana en Tenerife y Gran Canaria dentro de la programación #EnParalelo del Festival de Música de Canarias

Arreglos jazzísticos de grandes obras de la música clásica, incluyendo piezas de Bizet, Debussy, Ravel, Chopin y Poulenc

Atlantic Jazz Lab Orchestra abre este fin de semana la programación de #EnParalelo del 41 Festival de Música de Canarias con un innovador programa de arreglos jazzísticos de grandes compositores como Bizet, Debussy, Ravel, Chopin y Poulenc. Este sugerente ‘viaje a París en primera clase’ tendrá como protagonista al renombrado pianista Peter Beets, músico principal de la formación de jazz de la Concertgebouw de Ámsterdam. Las entradas para ambos conciertos están agotadas.

“La propuesta ‘First Class Jazz Ticket to Paris’ imagina cómo sería la música de compositores franceses como Ravel o Bizet si hubieran sido influenciados por el jazz estadounidense de los años 50”, señala Natanael Ramos, director de la Atlantic Jazz Lab Orchestra. “Es un programa repleto de arreglos espectaculares, interpretados por una plantilla excepcional de músicos de Canarias, España y también de Bélgica y Holanda”.

Las citas serán el sábado 11 de enero en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) a las 20:00 horas, y el domingo 12 en el Espacio La Granja (Tenerife) a las 19:00 horas.

El repertorio incluye arreglos de piezas icónicas como ‘La lúgubre góndola’, de Liszt; ‘Dúo de las Flores’, de Delibes; ‘Carmen’, de Bizet; ‘Violon’, de Poulenc; ‘Le petit noir’ y ‘Nuit d’étoiles’, de Debussy; ‘Pavane’, de Ravel; y ‘Preludio en Mi menor’, de Chopin.

Peter Beets es uno de los artistas de jazz más solicitados de nuestro tiempo y su presencia es habitual en los principales festivales y salas de jazz de Europa, Estados Unidos y Asia. Ha compartido escenario con figuras legendarias como Chick Corea, Wynton Marsalis, Toots Thielemans y Benny Golson. Su prolífica carrera incluye numerosos premios y una extensa discografía.

Por su parte, la Atlantic Jazz Lab Orchestra es una formación muy aplaudida en el Archipiélago y reconocida como una de las orquestas de jazz más destacadas del panorama nacional. Bajo la dirección del trompetista canario Natanael Ramos, la orquesta lleva más de siete años deleitando al público con un variado repertorio que abarca desde clásicos del jazz como Duke Ellington y Count Basie hasta nuevas composiciones y arreglos de autores contemporáneos como Kenny Wheeler, Chris Kase o Miguel Blanco.

Con músicos de renombre como Pablo Martínez, Andreu Pitarch, Daahoud Salim, Paco Charlín, Fernando Sánchez y Álvaro Artime, la orquesta ha realizado exitosas giras por todas las Islas Canarias y otros puntos de España. Además, destaca por su compromiso con la educación musical, llevando a cabo talleres y programas dirigidos a jóvenes músicos y estudiantes. En 2017, publicaron su primer trabajo discográfico titulado ‘Garajonay Suite’.

El apartado #EnParalelo del Festival de Música de Canarias busca atraer nuevos públicos al acercar la música clásica a otros estilos musicales, y esta colaboración entre Peter Beets y la Atlantic Jazz Lab Orchestra promete ser uno de sus eventos más destacados.

Cuatro actuaciones donde la música, la tradición y la cultura se dan cita en Fagajesto, Caideros, Juncalillo y Saucillo durante las próximas semanas

El Festival Altos de Gáldar recorrerá durante las próximas semanas los pagos de Saucillo, Fagajesto, Caideros y Juncalillo. Organizado por la Concejalía de Medianías, que dirige Carlos Ruiz Moreno, y con la colaboración de las Concejalías de Desarrollo Socioeconómico, Comunicación y Turismo, lideradas por Tine Martín y Ulises Miranda, respectivamente, la cita musical se enmarca en el Plan de Dinamización financiado por el programa La Cumbre Vive del Cabildo de Gran Canaria, destinado a revitalizar los barrios y pagos afectados por los incendios forestales de 2019.

El Festival ofrece cuatro jornadas musicales que destacan por su diversidad y la calidad de su cartel, dinamizando a través de la cultura y la música la zona más rural de Gáldar, fuertemente azotada por el incendio ocurrido en agosto de 2019. Los conciertos tendrán lugar en espacios icónicos de cada localidad y comenzarán este viernes, 17 de enero, a las 20:00 horas en la Plaza de Fagajesto, con 'Todas las lunas de enero', una actuación que reúne sobre el escenario a artistas canarias como Thania Gil, Luz Mila Valerón, Yeray Rodríguez, Sonia Pérez, Laura Martel, Tania Cantallops y Adriana Medina.

Posteriormente, el sábado 18 de enero, a las 20:00 horas, la Carpa de Caideros acogerá la actuación de la reconocida Parranda de Teror. El festival continuará el sábado 25 de enero, a las 18:00 horas, en la Plaza de Juncalillo con el concierto ofrecido por Pedro Manuel Afonso. El cierre de las jornadas musicales será el domingo 26 de enero, a las 18:00 horas, en la Plaza de Saucillo con la presentación de la artista Alba Pérez.

El Festival fue aplazado en 2020 debido a la crisis sanitaria generada por la Covid-19. Tras dos primeras ediciones en formato online, en 2023 se realizó por primera vez de forma presencial, y en esta nueva edición regresa a los Altos de Gáldar.

Cultura programa 16 espectáculos para el primer semestre de 2025, con música, teatro, danza y humor

El Auditorio de Teror presentó este jueves 9 de enero su nueva programación para el primer semestre del 2025, donde se incluyen 16 espectáculos de música, danza, teatro y humor, con entradas a precios muy asequibles, que se pueden adquirir ya en la plataforma tureservaonline.es y en la taquilla del Auditorio municipal.

El acto de presentación en el Auditorio de Teror contó con la presencia del alcalde, Sergio Nuez, y el concejal de Cultura, José Agustín Arencibia, acompañados del gerente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Manuel Benítez y de la directora de la Gran Canaria’s Women Band, Pilar Rodríguez, que participan en la nueva programación.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria abrirá la nueva temporada el 31 de enero, regresando al Auditorio de Teror bajo la batuta de Karel Mark Chichon, junto al pianista grancanario Isaac Martínez Mederos para interpretar a Turina y a Chaikovski.

Entre los muchos artistas que pasarán por el escenario de Teror, se encuentran nombres conocidos como la actriz Toni Acosta, Juan Echanove, Romina Vives, Marta Viera, Rocío Pozo, el humorista Lamine Thior, o el campeón internacional de beatboxing y colaborador de ‘La Resistencia’, Grison, entre otros.

“El Auditorio de Teror presenta un magnífico cartel para todos los públicos, poniendo de manifiesto su compromiso con acercar la cultura a la ciudadanía y hacerla asequible, con unos precios muy económicos”, comentó el primer edil Sergio Nuez, invitando a asistir a los espectáculos ofertados.

El concejal de Cultura de Teror, José Agustín Arencibia, agradeció al público la fabulosa participación que ha tenido en las últimas temporadas, agotando casi todos los espectáculos programados, y reconociendo su fidelidad con la cultura y con el Auditorio de Teror.

Durante el mes de febrero podremos disfrutar del Teatro de improvisación ‘Se ha improvisado un crimen (15 de febrero; la Danza flamenca estará el 22 de febrero, con el espectáculo ‘De Jerez a Teror’ de la Compañía Rocío Pozo; y de La Chorimurga de Teror, con su nuevo espectáculo ‘Congreso de sabios de la salud’ (28 de febrero).

En marzo estará el espectáculo familiar ‘La gata que quería cambiar la historia’ (21 marzo) y el musical ‘Annie, la niña huérfana’, el 29 de marzo, con la ‘Gran Canarias’s Women Band’, dirigida por Pilar Rodríguez.

El 5 de abril llega el musical ‘Blancanieves’; el 12 de abril estará el II Encuentro de Escuelas de Danza. Y la obra ‘Seca’, basada en ‘Yerma’ de Lorca se representará el 25 de abril.

En mayo tendremos el humor de Lamine Thior y su ‘Españul’, el día 9 de mayo. El campeón internacional de beatboxing y colaborador de ‘La Resistencia’, Grison Beatbox, llega el 10 de mayo con su espectáculo ‘Bucle’. El actor Juan Echanove protagonizará el 16 de mayo el espectáculo de música y poesía ‘Mujeres y hombres del 27’. Y el 24 de mayo llegará la obra teatral ´Las bodas de Fígaro’.

La temporada cerrará en junio con la comedia ‘Una madre de película’ protagonizada por Toni Acosta, el 7 de junio; la obra ‘Yo maté a Kurt Cobain’, el 14 de junio; y ‘Esperando a Lucky’, el 29 de junio.

El Auditorio de Teror cuenta con la colaboración del Circuito Insular de Artes Escénicas y Música Gran Canaria, el Programa MARES del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (Gobierno de Canarias), la Fundación Canaria Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Aguas de Teror y la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.