Por primera vez el municipio acoge un encuentro musical para honrar a los difuntos

El encuentro se celebrará el miércoles 1 de noviembre a las 20.30 horas

La Concejalía de Cementerios del Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, que dirige Víctor Hernández, ha organizado por primera vez en la historia del municipio un Concierto Homenaje a los difuntos del municipio.

El encuentro musical tendrá lugar el miércoles, 1 de noviembre, “Día de Todos Los Santos” a partir de las 20.30 horas en el interior del Cementerio de Artejévez, con la actuación de Glück Quartert.

Durante el concierto, que es de libre asistencia, el cuarteto interpretará varias piezas entre las que destacan Premier Quatour, Con Cariño (Silvio Zalambani) y Oblivion (Astor Piazzolla).

Glück Quartet es un cuarteto de saxofones cuyos componentes son José Rivero Delgado (Saxofón Soprano), Javier Guerra Branche (Saxofón Alto), Isidro Rodríguez Ojeda (Saxofón Tenor) y Cinthia Benitez Espino (Saxofón Barítono). Durante su trayectoria musical, han participado en numerosos encuentros, siendo el más destacado el concierto ofrecido en la sede de la Orquesta Filarmónica, la participación en el Festival Internacional de Saxofón en Teror, así como en el Encuentro de Saxofonistas de Canarias, celebrado en el conservatorio de música de Las Palmas de Gran Canaria. Además, han tenido la oportunidad de actuar con grandes solistas como Antonio Bocanegra, Silvio Zalambani o Abraham Cupeiro.

Para la celebración de este primer concierto en el camposanto de Artéjevez, el cementerio se engalanará con flores y más de 300 velas que iluminarán el acto, convirtiendo este homenaje a los difuntos en un acto emotivo y sentido.

Al respecto, el alcalde y concejal de Cementerios, Víctor Hernández, ha señalado que “será una acto cargado de emoción y recuerdo a aquellos familiares que ya no están”.

El sábado 11 de noviembre a las 21:00 horas en el Centro Cultural Alfredo Kraus disfrutaremos de un magnifico concierto de la mano de la "Gran Canaria Wind Orchestra" grupo de metales, con Sebastián Gil Armas como director.

Evento financiado por el Cabildo de Gran Canaria, mediante la campaña Gran Canaria Vive la Música.

El excelso “restaurante” cultural y musical de Juan Salán (Producciones), al que como es habitual hay tanto que agradecer, nos traía otro delicioso menú en la séptima edición de “Eat The Beat” con la “MasterChef” Acantha Lang, una de las voces actuales más significativas en el panorama musical

La artista y cantante norteamericana, nacida en Nueva Orleans-Luisiana, prosigue con su sello propio la historia de la música y del Soul, con mitos como Aretha Franklin o Nina Simone, y es candidata a los próximos Grammy. Después de un Ep, “Sugar Woman”, viene presentando ahora su espléndido primer disco de larga duración, “Beautiful Dreams”.

Ciertamente, Acantha mostró esta relevancia e impacto que tiene en el mundo de la música: con su maravillosa voz y personalidad, acompañada de una excelente banda, nos regaló un magnífico concierto; e hizo vibrar y gozar al público, congregado para verla, en el Edificio Miller (Las Palmas de Gran Canaria) este sábado día 21 de octubre.

Y, de esta forma, Lang fue desgranando las fabulosas canciones que componen su sublime debut discográfico. Canciones en esa onda más soul y de medios tiempo como la inicial “Sugar Woman”, “Come Back Home”, “Eventually”, “Carry The Weight”, “It's Gonna Be Alright” o la emotiva “Lois Lang” (dedicada a su madre según nos confió en el concierto), que emocionaron al público con ese derroche de sentimientos y envolventes melodías.

Entremedias, se marcó una estupenda versión de esa joya que es “What's Going On”, del genio Marvin Gaye, muy aclamada y coreada por el respetable. Asimismo, Acantha visibilizó todo su talento y carisma en esos temas más en clave de funk y potentes o de Westcoast-Aor como “He Said/She Said”, “River Keep Runin”, “Ride This Train” o “Beautiful Dreams” que hicieron bailar, cantar y disfrutar al público de lo lindo. Además, el sonido y demás efectos estuvieron muy bien, claros y nítidos.

Durante su actuación, Acantha derrochó mucha cercanía y simpatía con la gente, incluso se atrevió a hablar algo de español que, junto a su prodigiosa voz y puesta en escena, provocó que el personal estuviera muy entusiasmado y entregado durante todo el concierto. Todo ello muy de agradecer, más en los tiempos que corren. Finalmente, en este sentido, Lang salió hasta la entrada del Miller a firmar discos, hacerse fotos y hablar con el público, que disfrutó mucho con su presencia, pudiendo un servidor intercambiar palabras e impresiones con ella, todo un regalo y gozo.

Solo queda desear que esta tan brillante artista nos siga dando su luz y arte con esa música de calidad, virtuosa y que es una delicia para el alma, esperamos que vuelva de nuevo a Las Palmas, ciudad que ayer se metió en su corazón para siempre. Muchas gracias por todo y que vaya todo muy bien, amiga Acantha, te deseamos todo lo mejor en lo que (creemos) será una muy fecunda trayectoria en el mundo de la música Y es que lo más bueno siempre está por venir.

Ofrecerá tres conciertos en los espacios escénicos del Gobierno en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife, del 19 al 21 de octubre

Es un músico de excepcional creatividad, autor, pianista y arreglista: Carlos “Negro” Aguirre. Procedente de Argentina, ofrecerá tres conciertos esta semana en los espacios escénicos del Gobierno de Canarias: el Teatro Guiniguada en Gran Canaria (jueves 19), Casa de los Coroneles en Fuerteventura (viernes 20) y el Espacio La Granja en Tenerife (sábado 21). Las tres citas, en colaboración con Mousike La Laguna, serán a las 20:00 horas.

‘Retrospectiva’ es el título de estos conciertos en los que hará un recorrido por su producción discográfica a través de obras instrumentales y canciones versionadas, en formato solista en el que él mismo se acompañará de teclados y guitarra.

Considerado todo un referente de la música argentina, su trayectoria transita desde la canción popular hasta la música instrumental con aire camerístico. La diversidad en el sonido, fruto de su bagaje musical, hace que tan pronto se hable de un ritmo de chacareras, como de su influencia a la hora de abordar un enfoque más moderno.

La primera parada de “Negro” en las islas será en el Teatro Guiniguada, con doble cita, pues además del concierto ofrecerá una masterclass abierta y gratuita hasta completar aforo, de 17:00 a 19:00 horas. En ella ofrecerá una visión transversal del contexto musical, tanto en la composición como en la logística. Las entradas para el posterior concierto están disponibles en la web del Guiniguada.

Al día siguiente, viernes 20 de octubre, a las 20:00 horas, el Teatro Raíz del Pueblo de La Oliva, sede temporal de la Casa de los Coroneles, acogerá el segundo recital de “Negro”. La entrada para este espacio es gratuita, si bien se precisa reservarla de forma previa en la web www.lacasadeloscoroneles.org.

El recorrido de Aguirre por Canarias culmina el sábado 21 en Tenerife. El escenario del Espacio La Granja se pondrá en modo 360º para recibir al artista argentino en formato acústico y cercano, con el público a muy pocos metros, lo que supondrá una experiencia única para “abrazar” la música. Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.com. Además, el cantautor completará su presencia en la isla con otra masterclass organizada por Mousike la misma mañana del sábado, de 11:00 a 13:00 horas, en la sala de cámara del lagunero Teatro Leal.

Carlos “Negro” Aguirre

Está considerado uno de los creadores más originales de la actual música argentina de raíz folclórica, y es gestor de una obra nacida al abrigo del folclore como marca identitaria, entendida como una expresión dinámica, amplia y cambiante. Sus composiciones abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, con una atmósfera camerística, una exquisitez técnica propia de la formación clásica y recursos provenientes de músicas populares como el jazz y los sonidos de Latinoamérica.

En cada etapa de su extensa y rica trayectoria, conviven diferentes formaciones grupales, con las que desarrolló distintas facetas de su búsqueda.

Además de su proyecto solista, que incluye una amplia carrera discográfica, Carlos Aguirre ha compartido artísticamente con Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Senesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole y Yotam Silberstein, entre otros. Actualmente trabaja con su Quinteto, con el sexteto ‘Almalegría’ y el dúo con el músico israelí Silberstein.

Su frondoso quehacer musical se refleja en sus doce discos en formato solista, con formaciones propias o con otros artistas invitados.

El reconocimiento a su talento y trayectoria ha venido no solo por parte del público, sino también en forma de galardones, como el Trimarc otorgado por la UNESCO; Premio Konex (100 personalidades de la música popular argentina); 3º Premio Nacional de Cultura en la categoría ‘Tango y folclore’, entre otros.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria vivirá el viernes 20 de octubre en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h una de las citas más importantes de esta temporada, con la interpretación de Luisa Fernanda de Moreno Torroba en versión de concierto bajo la dirección de Karel Mark Chichon al frente de un espectacular reparto encabezado por la mezzosoprano Elina Garanca, la primera cantante no hispana que hace su debut en un papel de zarzuela

El cuarteto protagonista de Luisa Fernanda se completa con tres de las más destacadas voces españolas del momento, el barítono José Antonio López como Vidal Hernando, la soprano María José Moreno como la Duquesa Carolina y el tenor Ismael Jordi como Javier Moreno.

El elenco incluye también a Milagros Martín, Quintín Bueno, Rocío Faus, Rajiv Cerezo, José Manuel Sobrino Alonso y tres cantantes canarios, Fernando Campero, David Barrera y Gabriel Álvarez, que ejemplifican la pujante fuerza del talento musical canario, cuya promoción es una de las líneas de acción del proyecto artístico del Maestro Chichon. Y junto a ellos, el Coro de la OFGC, dirigido por Luis García Santana.

Luisa Fernanda, estrenada en Madrid en 1932, está unánimemente considerada como una de las cumbres del repertorio lírico español. Para el Maestro Chichon se trata de una partitura adscrita indudablemente al género grande y a la que considera como “la última zarzuela romántica”.

Esta versión de concierto de Luisa Fernanda será interpretada nuevamente en el Teatro Real de Madrid el 25 de octubre a las 19.30 h, con idéntico elenco vocal y el coro titular del Teatro Real, en lo que constituye la presentación oficial de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en el mítico coliseo madrileño.

Como adelantó en su día Chichon, la OFGC hace historia con su presencia en el Teatro Real con esta versión en concierto de Luisa Fernanda con este excepcional cast y la presencia de los cantantes canarios, que harán también su debut en el Real por voluntad expresa de la dirección artística. Todos estos aspectos definen, en palabras del Maestro Chichon, su proyecto artístico con la OFGC.

Más de un centenar de afortunados pudieron disfrutar del primer Ciclo de Cámara de la III edición del festival Santa Catalina Classics, organizado por Barceló Hotel Group

La III edición de Santa Catalina Classics continúa perpetuando la cultura y el talento en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Esta vez, con la impecable actuación del sevillano Juan Pérez Floristán al piano.

Tras el exitoso concierto de gala, que inauguró esta tercera edición del festival con la aclamada voz del tenor Roberto Alagna, Santa Catalina Classics continúa su propósito de poner en valor el arte y la cultura en Canarias.

Siguiendo con su apuesta de altísimo nivel, el festival presentó su primer Ciclo de Cámara en la tarde noche de ayer, de la mano del reputado pianista Juan Pérez Floristán. Un recital excepcional, con un repertorio cargado de fuerza y virtuosismo que tuvo como escenario los jardines de Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel.

Floristán emocionó a los asistentes con un recorrido por algunas de las obras cumbre del romanticismo pianístico del siglo XIX. Interpretó con una técnica brillante obras como la Fantasía Wanderer, de Franz Schubert o el célebre Carnaval, de Robert Schumann.

En palabras del propio Floristán “Todo artista busca siempre la inspiración, y, por lo menos en mi caso, el espacio, mental y físico. Creo que un lugar como Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, un espacio tan evocador y estético, que permite que uno se ponga en un estado de creatividad diferente al que se tiene”.

Una noche de octubre en la que se ha vuelto a confirmar que la cultura, en su más elegante y distinguido significado, es un valor siempre presente y una firme apuesta de Barceló Hotel Group.

Próximos eventos del programa anual del festival Santa Catalina Classics

La tercera edición del festival aún tiene mucho por ofrecer. Por una parte, se celebrará el segundo recital del Ciclo de Cámara con la participación de otro artista español, el violinista Francisco Fullana que, junto con la pianista Alba Ventura, ofrecerá un programa lleno de notas virtuosas y poéticas el próximo 25 de noviembre. A pesar de su juventud, Fullana ya cuenta con una reconocida trayectoria internacional, y ha alcanzado las cotas más altas a nivel técnico y artístico en el ámbito de la música clásica.

Por último, como broche final de estas citas musicales, Santa Catalina Classics ofrecerá a los asistentes una experiencia estética incomparable, a través del maridaje sonoro, el 24 de noviembre, y una charla musical dedicada a Chopin, el 26 de noviembre, que contará con música en vivo y la participación del Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria.

Con más de treinta años sobre los escenarios y con el afán de que el público viva nuevas experiencias, ofrecerá conciertos en Tenerife y Gran Canaria

El Festival Contemporáneo de Canarias clausura este fin de semana su tercera edición con uno de los platos fuertes de su programación: el prestigioso ensemble PHACE, integrado por diez músicos de Viena, que actuará bajo la bajo la dirección de Nacho de Paz, músico de referencia que es ya fiel colaborador de este festival. Los conciertos del grupo destacan por su afán de llevar al público a viajes hacia mundos poéticos y nuevas experiencias.

Estarán el sábado 14 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y el domingo 15 en el Teatro Guiniguada, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles a un precio especial de 5 euros, en la web de ambos espacios y en sus taquillas los días de función

Con más de 200 estrenos en su trayectoria, PHACE se distingue por sus proyectos multidisciplinares, la apertura y la curiosidad artística. En Canarias interpretarán obras de Mirla Ivicevic y Fausto Romitelli (autor del Professor Bad Trip), así como del canario José Luis Perdigón. Como curiosidad cabe mencionar que las tres piezas integran la guitarra eléctrica.

Guitarra eléctrica

¿Una guitarra eléctrica en un concierto de ‘música clásica?. Ensemble PHACE no se pone límites. De hecho, el grupo se caracteriza por proponer conciertos no convencionales, producciones de teatro musical y proyectos interdisciplinares con danza, teatro, electrónica, video, tocadiscos, instalaciones y mucho más.

Se distingue por la apertura y la curiosidad por experimentar con los más altos estándares artísticos, a través de colaboraciones con otros músicos e invitados de diversas disciplinas artísticas.

Desde 2012, PHACE es grupo residente Wiener Konzerthaus, y realiza entre 25 y 30 conciertos al año como conjunto invitado en salas y festivales internacionales de toda Europa. Está financiado por el fondo SKE, el Ministerio de las Artes y la Cultura de Austria y el Ayuntamiento de Viena.

Adrián Moore y el Dúo Nimikry ofrecen una doble sesión y Vertixe Sonora trae a las islas nuevas piezas africanas, españolas y canarias

La música electroacústica y conciertos con múltiples estrenos absolutos conforman algunas de las principales novedades de la agenda del Festival Contemporáneo para este inicio de semana. El músico Adrián Moore y el Dúo Nimikry ofrecerán una doble sesión instrumental en ambas capitales, mientras que Vertixe Sonora regresa con un programa cargado de nuevas obras de compositores canarios, gallegos y de diferentes países de África, bajo la dirección del maestro argentino Mariano Chiacchiarini.

Dúo Nimikry (viola y flauta) es un colectivo que trabaja en el umbral de la música y la tecnología; y Adrian Moore destaca por sus composiciones de música destinada a la “difusión de sonido” a través de múltiples sistemas de altavoces. Estarán hoy lunes 9 de octubre en el Teatro Leal de Tenerife, a 19.30h, y el jueves 12 en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, a 20h.

Vertixe Sonora nos invitan a explorar los lazos de mestizaje y otras ideas en el concierto que ofrecerán mañana, martes 10, en el mismo escenario lagunero (19.30h), y al día siguiente, miércoles 11, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria (20h). Supondrán, además, la antesala al centenario de los World Music Days de Sudáfrica, programado en colaboración con la International Society for Contemporary Music (ISCM).

Las entradas están disponibles en la web del Festival Contemporáneo y en taquilla los días de función, a un precio único de 5 euros.

Además de estos conciertos, el festival ha aprovechado la presencia de Adrián Moore y Dúo Nimikry en Canarias para invitarles a impartir sendos talleres con alumnado del CSMC en Gran Canaria, del que saldrá una pequeña pieza a estreno en el concierto programado en esa isla. Por su parte, el público de Vertixe Sonora en Tenerife podrá participar en la charla que ofrecerán varios de los compositores al término del concierto.

Adrián Moore

¿Alguna vez te has preguntado cómo te sentirías en un concierto si, en lugar de estar en frente del escenario, pudieras situarte en el centro mismo de la escena y verte envuelto por el sonido? Esa es precisamente la experiencia que vivirá el público del concierto de Adrián Moore, en el que ocho altavoces envolventes permitirán disfrutar del sonido desde múltiples perspectivas.

Moore es director de los estudios de sonido de la Universidad de Sheffield, Reino Unido, donde investigadores y compositores colaboran en nuevos proyectos musicales. Sus intereses se centran en el desarrollo de la tradición acusmática en la música electroacústica y en el procesamiento de señales y la interacción humano-computadora en la música. Sus obras han sido interpretadas y difundidas en todo el mundo y han recibido premios y menciones en numerosos concursos.

Dúo Nimikry

Bartolomeo Cristofori, Theobald Böhm o Adolphe Sax desafiaron las posibilidades técnicas de los instrumentos musicales de su época, desarrollando nuevos modelos o creando instrumentos hasta entonces inexistentes. Pero, ¿es posible llevar aún más al extremo las posibilidades técnicas de instrumentos como la viola o la flauta?

Para Dúo Nimikry la respuesta es rotundamente sí, y lo mostrarán en sus conciertos en Canarias, fruto de su búsqueda permanente de nuevos territorios expresivos, centrados en la innovación tecnológica y en la investigación artística.

Vertixe Sonora

Vertixe está integrado por artistas sonoros, artistas plásticos, músicos de jazz, intérpretes clásicos y gente del teatro y la danza con una común voluntad por desarrollar propuestas con una perspectiva artística global y que encuentren su razón de ser en la excelencia artística y el fuerte compromiso con la música y los creadores de nuestro tiempo.

El 95 por ciento de las obras que interpreta habitualmente son estrenos absolutos. De hecho, han hecho unos 290 estrenos absolutos los aproximadamente 244 conciertos que llevan hasta ahora. En el festival canario Estrenarán las piezas ‘Njangi’, de Ramón Souto, ‘Uguquko’ del canario Daniel Roca, y ‘MandEve Lines & Patterns from the Motherland’, de Ayo Oluranti, además de interpretar ‘Tangle para trompeta y percusión’, de Lukas Ligeti, ‘Alakanisa para ensemble y electrónica’, de Monthati Masebe: y ‘Marthyah’ de Ahmed Essyad

Vertixe Sonora es el representante de España ante la International Society for Contemporary Music.

¡Este fin de semana disfruta del Cangrejo Fest con Manu Tenorio, DJ Ulises Acosta, Hermanos Thioune, Natalia Palacios y más sorpresas!

Con su estilo inconfundible, el reputado pianista Juan Pérez Floristán emocionará a los asistentes con un repertorio cargado de fuerza y virtuosismo

Ya se pueden realizar las reservas para acudir a este Ciclo de Cámara ofrecido por el festival de música Santa Catalina Classics, organizado por Barceló Hotel Group

La III edición de Santa Catalina Classics continúa poniendo banda sonora a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, haciendo uso del emblemático Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, como escenario para acoger un fin de semana cargado de música y cultura.

Tras el exitoso concierto de gala, que inauguró esta nueva edición del festival con la aclamada voz del tenor Roberto Alagna, Santa Catalina Classics continúa su propósito de poner en valor el arte y la cultura en Canarias.

Siguiendo con su apuesta de altísimo nivel, el festival presentará el primer concierto de su Ciclo de Cámara el próximo 14 de octubre a las 19:30h, de la mano del reputado pianista sevillano Juan Pérez Floristán, quien deleitará al público canario con un recorrido por algunas de las obras cumbre del romanticismo pianístico del siglo XIX, como la Fantasía Wanderer, de Franz Schubert y el célebre Carnaval, de Robert Schumann, en uno de los jardines ubicados en el hotel.

El día previo a este recital, viernes 13 de octubre a las 19:30h, en el salón Arencibia, tendrá lugar la presentación del último trabajo discográfico de Juan Pérez Floristán titulado {ALGO}RITMO. Un disco en el que el artista explora algunas de las obras más representativas de Moussorgsky, Ligety y Ginastera. Además, la totalidad de la obra fue grabada en vivo, el formato predilecto del pianista sevillano.

El domingo 15 de octubre tendrá lugar la primera de las charlas musicales de esta temporada bajo el título Schubert: la poesía hecha armonía, a cargo del director artístico del festival, Felipe Aguirre, para, en sus propias palabras, «Comprender, disfrutar y vivir la música». La cita será a las 11:00h en el salón Arencibia, que se convertirá en el lugar de encuentro para los amantes de la música clásica y la cultura para realizar un recorrido por la obra de este consagrado compositor austríaco.

Así, Santa Catalina Classics pondrá el broche final a un fin de semana en el que la cultura, la música y el arte serán los auténticos protagonistas.

Próximos eventos del programa anual del festival Santa Catalina Classics

Esta prometedora tercera edición del festival no concluye aquí. Por una parte, el Ciclo de Cámara ofrecerá un segundo concierto con la participación de otro artista español con una reconocida trayectoria internacional, y que, a pesar de su juventud, ha alcanzado las cotas más altas a nivel técnico y artístico en el ámbito de la música clásica: el violinista Francisco Fullana que, junto con la pianista Alba Ventura, ofrecerá un programa lleno de notas virtuosas y poéticas (25 de noviembre).

Por último, como complemento de estas citas musicales, el festival ofrecerá otra de sus charlas musicales, con Chopin como protagonista, así como un maridaje sonoro, que brindará a los asistentes una experiencia enológica y musical incomparable.

Para más información y reservas: www.santacatalinaclassics.com