La muestra, con imágenes de Juan Luis Rod y textos del periodista José Naranjo, recoge el proceso migratorio de 13 niños y niñas, su integración en las islas y la relación con sus familias

El viceconsejero de Bienestar Social, Francis Candil, destaca que, aunque están continuamente en el centro del debate, “pocas veces hemos conocido las historias de estos chicos en primera persona”

El viceconsejero de Bienestar Social, Francis Candil, inauguró este lunes la exposición TRAVESÍAS, un trabajo que cuenta con textos del periodista José Naranjo y fotografías de Juan Luis Rod. La muestra está organizada por la Presidencia del Gobierno de Canarias y estará expuesta en Casa África hasta el próximo 20 de junio.

En la presentación, el viceconsejero destacó que los autores de este trabajo han puesto el foco en darle voz a los niños y niñas que han llegado solos a las islas. “Llevamos años atendiendo y acogiendo a menores, hablando de ellos, incluso legislando sobre cómo gestionar su presencia en nuestro territorio, y sin embargo, en pocas ocasiones les hemos escuchado, en pocas ocasiones hemos sabido de su propia voz cómo han llegado hasta aquí, qué sienten o qué poco hemos valorado su desarraigo a la hora de afrontar una nueva vida”.

Por su parte, José Naranjo hizo hincapié en que esta muestra recoge la historia de miles de viajes, miles de menores que zarparon desde algún lugar de la costa africana y llegaron solos a Canarias, sobrepasando la capacidad de acogida del archipiélago. Destaca el autor que, a pesar de que siempre han estado en el centro de una pugna política y de un gran debate social, “pero pocas veces se les ha escuchado”. Esta muestra aboga no solo por dar voz a estos jóvenes, sino a sus familias que se encuentran al otro lado del mar.

Además, el secretario general de Casa África, Justo Artiles, subrayó que iniciativas como Travesías contribuyen a poner caras y dar voces a una realidad cotidiana que conocen muchas familias, colegios y comunidades canarias de primera mano, pero que gran parte de nuestra sociedad desconoce y que, desgraciadamente, se utiliza, sin escrúpulos, en medios de comunicación y discursos políticos para crear alarma social y provocar divisiones.

Pepe Naranjo y Juan Luis Rod, dijo, “nos permiten asomarnos a las vidas de niños y niñas como los nuestros, que son nuestra responsabilidad y con los que convivimos, que son parte nuestra y de nuestro futuro”. Agradeció la “sensibilidad” al Gobierno de Canarias y a los responsables del proyecto y “su enorme generosidad a sus protagonistas y sus entornos”.

Datos de la exposición

La niña de la que se burlaban en su pueblo porque soñaba con jugar al fútbol, el pequeño huérfano que pasó cuatro años solo deambulando por África, el adolescente que huyó de los daños de una guerra, el joven pescador que se aferró a la lucha canaria como tabla de salvación, la estudiante que con solo 13 años escapó de un matrimonio forzoso o el niño que llegó en patera y hoy coge olas a la sombra de los acantilados de Famara

Ellos y ellas conforman TRAVESÍAS, un proyecto que cuenta con los textos de José Naranjo y cerca de un centenar de fotografías de Juan Luis Rod que durante mayo y junio se podrá visitar en Casa África. La iniciativa, además está conformada por un fotolibro que recoge estas instantáneas y un trabajo audiovisual sobre todas estas experiencias desde un plano más personal y emocional de estos chicos y chicas, algunos de los cuales acudieron a la presentación acompañados de sus educadores y familias de acogida.

A través de cinco países, cuatro islas, ocho centros de acogida y 13 menores y sus familias, TRAVESÍAS es un intento de comprender quienes son, cuáles son las historias, qué dejan detrás, cómo llegaron y por qué, cuáles son sus sueños y las dificultades a las que se enfrentan estos jóvenes que siguen atados a las expectativas de sus padres y hermanos que permanecen en África.

“Su plena integración en nuestra sociedad pasa también por entender su camino”, señala José Naranjo.

La hija del viento

La iniciativa presentada por Presidencia del Gobierno de Canarias en Casa África incluye también la publicación de La hija del Viento, un libro escrito por Binta Claire Sy, una niña senegalesa de 14 años, con ilustraciones de Fa Sanjurjo realizadas en acuarela. Binta cuenta en primera persona su experiencia en un cayuco, pero también su infancia de juegos en su pueblo o cómo aprendió a jugar al fútbol en las islas.

La Casa de Colón propone al público una nueva actividad vinculada a la exposición ‘El original multiplicado. El grabado en la Colección del Cabildo de Gran Canaria’, con el objetivo de acercar los procedimientos y protocolos internos de trabajo que hacen posible la organización de una muestra expositiva. Bajo el título ‘Desvelar la exposición’, esta visita guiada, con entrada libre hasta completar aforo, se celebrará el día 8 de abril, a las 19:00 horas

La iniciativa ofrece la oportunidad de conocer cómo se construye el relato expositivo más allá de lo visible, utilizando precisamente el modelo de la muestra ‘El original multiplicado’, que propone hasta el día 19 de abril en la Casa de Colón, un recorrido por la historia del grabado desde sus orígenes hasta la contemporaneidad, a través de una selección de más de un centenar de piezas procedentes de la Colección del Cabildo de Gran Canaria.

A lo largo de un recorrido comentado a cargo de Ramón Gil Romero y Francisco Javier Pueyo Abril, conservadores de la Casa de Colón y del Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria, respectivamente, y comisarios de la citada exposición, el público podrá adentrarse en aspectos fundamentales como el traslado y la manipulación de las obras, los criterios técnicos y discursivos que determinan su disposición en la sala, así como los sistemas de conservación que garantizan su correcta exhibición. A través de esta visita comentada, el público podrá adentrarse en el universo del grabado mediante un recorrido por más de cinco siglos de historia de este procedimiento, de carácter manual y mecánico, a partir de las obras conservadas en la Colección del Cabildo grancanario.

Asimismo, la visita abordará cuestiones clave como el diseño del recorrido expositivo, entendido como una herramienta narrativa que estructura la experiencia del visitante, y las decisiones vinculadas a la iluminación, elemento esencial tanto para la protección de las piezas como para la creación de atmósferas en los distintos ámbitos de la muestra.

Ramón Gil y Francisco Javier Pueyo cuentan con una amplia trayectoria en el ámbito de la investigación, la gestión cultural y el comisariado, y compartirán con los asistentes su experiencia en el desarrollo de proyectos expositivos, así como las claves conceptuales y técnicas que han guiado el proyecto expositivo.

El itinerario permitirá conocer su evolución desde las primeras calcografías europeas del siglo XVI, vinculadas a una nueva forma de comunicación visual en la era de Gutenberg, hasta las experimentaciones técnicas y expresivas del siglo XX, relacionadas ya con el concepto de obra gráfica contemporánea.

La exposición reflexiona sobre la relación entre original y copia, y sobre el papel del grabado como herramienta de difusión del conocimiento, las ideas y los imaginarios colectivos.

Organizada en distintos ámbitos temáticos, la muestra reúne técnicas como la xilografía, el aguafuerte, la litografía o la serigrafía, en un recorrido que abarca desde la Edad Moderna hasta las propuestas experimentales del siglo XX.

La Casa de Colón invita al público a participar en esta actividad, una oportunidad para acercarse a los procesos técnicos y conceptuales que hacen posible la puesta en valor del patrimonio artístico.

La Sala de Exposiciones Encarnación Monzón del Museo Agáldar de Historia de la Ciudad acogió este viernes la inauguración de “Lo que nadie quiere ver…”, la nueva muestra del artista Carmelo Sangó, que aborda la realidad social de la indigencia urbana desde una perspectiva crítica y humanista

La sesión inaugural estuvo a cargo del artista y crítico Clodobaldo González y contó con la presencia del autor, acompañado por el concejal de Museos, Carlos Ruiz Moreno, y el director del museo, Miguel Bolaños Mateos.

Durante el acto, Carmelo Sangó explicó el origen y el proceso creativo detrás de esta instalación, compuesta por diez obras de gran formato y sustentada en una investigación centrada en la indigencia manipulada en las calles, una figura distinta, según señaló, de la pobreza en general.

Sangó detalló que su estudio de campo se extendió durante un año y se realizó en condiciones complejas. Documentó sus observaciones mediante fotografías nocturnas y apuntes rápidos, y estuvo expuesto incluso a situaciones de riesgo en lugares como iglesias o cajeros automáticos, donde ciertos grupos ejercen control sobre los espacios públicos.

El décimo panel, que da imagen al cartel de la exposición, constituye un homenaje a todos los participantes en el proyecto, modelos, colaboradores y el propio artista. Esta pieza marca también el inicio de su serie ‘Retórica y Retrato’, donde la repetición se convierte en herramienta narrativa, detalló el artista.

La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de febrero de 2026. El horario de visitas es de lunes a viernes, de 10:00 a 18:00 horas, y los sábados y domingos, de 10:30 a 18:30 horas. La entrada es libre y gratuita.

EL AULA “BEA ALONSO” PRESENTA SU PRIMERA MUESTRA DEL CURSO 2025/2026 CON UN REPERTORIO NAVIDEÑO Y MODERNO

El Aula de Canto Moderno "Bea Alonso" celebrará su primera muestra del curso 2025/2026 con un repertorio único que fusiona el canto moderno y los clásicos navideños. La cita tendrá lugar en la terraza de la Biblioteca Insular el día 18 de diciembre, a las 18.00 horas, y contará con la participación de alumnos y alumnas de entre 12 y 65 años, quienes interpretarán un variado programa diseñado para ofrecer una experiencia única tanto a los intérpretes como al público

Esta muestra busca ser mucho más que una simple presentación musical; se concibe como un encuentro emocional y comunitario, donde se podrán disfrutar las líneas de trabajo del aula a lo largo de sus más de 15 años de trayectoria en la ciudad. Será una oportunidad para que las familias, el público en general y el propio alumnado se reúna, comparta y celebre la música en un ambiente cercano y festivo.

Beatriz Alonso, cantante y profesora de canto moderno, es la fundadora de esta aula que lleva su nombre y que ha tenido un impacto significativo en la formación de nuevos talentos en la ciudad. Con una carrera artística extensa y reconocida, Beatriz ha sido una figura clave en la escena musical local. Recientemente, participó en la producción ‘Versos contra la dictadura’ junto al escritor Carlos Álvarez, una iniciativa que se celebró en la Biblioteca Insular y que destacó por su contenido crítico y comprometido.

Sin embargo, esta muestra no persigue la excelencia vocal ni artística como objetivo primordial. Más allá de la perfección técnica, el evento se centra en lo más importante: el disfrute de la música, el proceso de aprendizaje y el acto de compartir la experiencia del canto. El Aula "Bea Alonso" sigue apostando por un enfoque cercano, accesible y, sobre todo, por el poder de la música como medio para conectar y expresarse.

La invitación está abierta a todos aquellos que deseen disfrutar de una tarde de música, emoción y encuentro, celebrando el espíritu del canto y la Navidad en un ambiente cálido y familiar.

El poeta y ensayista Ángel Sánchez (Premio Canarias de Literatura 2018) deambula por el genuino universo plástico del indigenista fallecido hace 57 años, Antonio Padrón, en la exposición ‘Reencuentro. Ángel Sánchez y Antonio Padrón’, que el museo situado en Gáldar que vela por la proyección del artista inaugura el día 14 de febrero, a las 19:00 horas

Tras la presentación el pasado año de ‘Cosas mías’, un libro de artista a medio camino entre la literatura y la obra de arte que exhumaba quizás su poema visual más personal en el que se refugiaba en la lucidez de la senectud para desvelar su verdadera identidad, Sánchez es el primer creador que asume invocar el primitivo imaginario estético de Antonio Padrón (Gáldar, 1920-1968) en la nueva propuesta impulsada por el museo que dirige Franck González, que pretende abordar nuevas facetas de la obra de uno de los más destacados artistas canarios del segundo tercio del siglo XX a partir de la reflexión de autores contemporáneos.

De galdense a galdense

La muestra de Ángel Sánchez (Galdar, 1943) que ocupará la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar hasta el próximo 18 de mayo, está integrada por veinticuatro dibujos inéditos, mayoritariamente dibujos y aguadas a color, así como dos esculturas, realizados en distintas épocas en los que hila el jardín de Padrón con su propio entorno en La Laguna de Valleseco en la que reside en la actualidad. De galdense a galdense. De artista a artista. Un diálogo palpable que trasciende las fronteras materiales de la obra padroniana para mostrarnos una propuesta imprevisible y transformadora con la que Sánchez es capaz de reinterpretar la alquimia del indigenista y sus fuentes de inspiración.

No es la primera vez que Ángel Sánchez colabora con el citado museo dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, que ha acogido con anterioridad las muestra ‘Vocal + Consonante (Poesía visual 1991- 2011)’ y ‘Cuaderno de Campo’ en 2016.

Según el director de la Casa-Museo Antonio Padrón de Gáldar, este nuevo ciclo de exposiciones que da comienzo ahora con la propuesta de Ángel Sánchez, será también “un vehículo privilegiado para investigar, con el concurso de los mejores especialistas, la relación de la obra de Padrón con otros artistas, escritores e intelectuales de su generación, comenzando por la palmera Carmen Arozena Rodríguez, a través de un proyecto en el que trabajamos desde el año pasado con el equipo del Museo de Bellas Artes de Gran Canaria (MUBEA). Con éste y con otros proyectos que vendrán a lo largo de 2025 y 2026 reiteramos nuestro compromiso con la investigación y la difusión que todo museo debe abordar”, señala Franck González. Este nuevo programa expositivo que se extenderá en el tiempo irá acompañado de una línea editorial con catálogos o monografías sobre el creador Antonio Padrón y sobre la historia de la Casa-Museo en la que reside la producción elaborada por el pintor adscrito al vigoroso expresionismo primitivo que fecundó la Escuela Luján Pérez, poblado, en su caso, de un mundo de santiguadoras, rituales y ungüentos que, a su vez, releva el paisaje como un elemento más de acompañamiento que augura formas de habitarlo y relacionarnos con él y transita entre lo tangible y lo espiritual.

La muestra ‘Reencuentro. Ángel Sánchez y Antonio Padrón’ puede visitarse de 10:00 a 18:00 horas con entrada libre. La Casa-Museo Antonio Padrón impulsa asimismo vinculado a la exposición un taller didáctico para escolares alrededor de los bodegones y las naturalezas muertas de Padrón del 18 de febrero al 18 de mayo, de martes a viernes 10:00 a 14:00 horas, que será impartido por Mara Caballero, técnica del Departamento de Educación y Acción Cultural de dicho museo.

Trayectoria de Ángel Sánchez

Ángel Sánchez Rivero (Galdar, 1943) es narrador, poeta, ensayista, antropólogo y traductor. Premio Canarias de Literatura 2018 y miembro de la Academia Canaria de la Lengua. Estudió en la Universidad de La Laguna, Universidad de Salamanca, Université de Grenoble, Université Paris-Vincennes y Universität Göttigen. En París, en 1968, siguió cursos y conferencias en la Sorbonne, escuchó a Lévi-Strauss, a Sartre o a los animadores de la revista Tel Quel, entre otros. En Alemania, profundizó en el conocimiento de escritores como Trakl o Benn, y se interesó por los caminos de la poesía visual de Gomringer, por la poesía concreta alemana y de los brasileños de Noigandres.

Tiene trabajos de investigación sobre la etnolingüística del modelo dialectal, la iconografía, la etnografía y la antropología cultural de las Islas Canarias. Ha escrito más de una veintena de libros de poesía, contando discursivos y visuales (muchos todavía inéditos), así como una decena de novelas y otros tantos ensayos.

Esta muestra, que se podrá visitar del 24 de enero al 28 de febrero de 2025, en la Casa Gourié, Museo Municipal, de lunes a viernes de 10.00 horas a 14.00 horas y los sábados e 9.00 a 14.00 horas, representa un hito en la difusión del legado de una de las artistas más destacadas de Canarias

La Concejalía de Cultura en colaboración con la Fundación Canaria Pino Ojeda, se complace en anunciar la exposición “Retorno a la luz: La proyección europea de Pino Ojeda y la colección de la Galería Italiana Il Melograno”.

Por primera vez en España, el público podrá admirar una selección de doce obras maestras de Pino Ojeda que formaron parte de la colección de la Galería Italiana Il Melograno. Estas pinturas, creadas en los años 70, son un testimonio del reconocimiento internacional que alcanzó la artista y reflejan su evolución artística durante una época clave de su trayectoria.

La exposición “Retorno a la luz” invita a un recorrido por la producción artística de Pino Ojeda, destacando su proyección internacional y su conexión con el panorama artístico europeo. A través de estas obras, los visitantes podrán apreciar la versatilidad de la artista, que exploró diversas técnicas y temáticas, siempre con una mirada personal y original.

Un viaje por todo el proceso que podremos disfrutar este viernes 20 de diciembre de 16.00 a 20.00 horas

La Universidad Popular “Teodoro Cardoso León” de Valleseco, que gestiona el edil Suso Pérez Rodríguez, ha ideado para la jornada de este viernes 20 de diciembre, una muestra expositiva del trabajo realizado a lo largo de los últimos meses del taller de hilado de lana y telares.

La artesana Dori Suárez Herrera, y que ha contado con una afluencia de cinco personas, han apostado por aprender este oficio artesanal a través del taller de “Iniciación al hilado de lana y telares”, permitiendo conocer de cerca el mundo de la lana, el proceso de lavado, las cardas, el hilado o fieltrado y por último, el trabajo del telar con la confección de prendas.

La sala de exposiciones del auditorio vallesequense acoge esta muestra, a partir de las 16.00 a las 20.00 horas, pudiéndose ver diferentes piezas elaboradas con lana, su proceso que han realizado a lo largo de estos casi 7 meses de clases.

La inspiración para sus piezas la busca en el color, sus mezclas, la textura y el grosor de la materia prima y en su ejecución sigue las técnicas artesanales que se han mantenido a lo largo del tiempo desde el siglo XVIII, “utilizo lanzadera volante y telares de pedales y maquineta”, mientras que la innovación la encuentra en el uso de materiales de nuevas texturas.

Entre las numerosas piezas que salen de los telares podemos destacar la elaboración de complementos como los chales, bufandas, bolsos, traperas, chalecos o fajines.

Este proyecto surge por motivos culturales, dado que se ha pretendido rescatar un oficio artesanal casi extinto y que ha tenido representación en este municipio. Una actividad entretenida y enriquecedora, donde el conocimiento y la etnografía tienen un papel muy importante al ser un oficio casi desaparecido.

Que decir tiene, que Dory tiene un largo bagaje, una experiencia de fondo, como muy pocas artesanas de la isla tienen en la actualidad. Ejerce su actividad desde 1990, año en que, según, “empecé a hilar y en 1994 me dieron el carné de artesana, pero desde pequeña me dedicaba a ayudar a mi abuela a lavar la lana, porque ella tenía ovejas, me enseñó a hacer pulóver, rebecas, etcétera”.

LA ARTISTA IMPARTE UN TALLER EN EL CENTRO DE ARTES PLÁSTICAS DEL CABILDO GRANCANARIO EL DÍA 3 DE DICIEMBRE, COINCIDIENDO CON LA MUESTRA QUE EXHIBE EN DICHO ESPACIO

La artista grancanaria Gema Sánchez Yánez imparte el día 3 de diciembre, en horario de tarde, en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, el taller denominado ‘Crear imágenes con memoria’, en el que enseñará a elaborar piezas a las personas inscritas en el mismo fusionando imágenes rescatadas de fotos, dibujos, postales, etcétera, con el bordado.

Sánchez, que en la actualidad exhibe en dicho espacio su última entrega titulada ‘Hilando memorias’ en la que retoma el universo de los recuerdos empleando el laborioso ritual de la costura sobre el soporte del papel y tela para elaborar sus obras, ofrece en este taller un marco de experimentación con texturas, imágenes, hilos, collages, colores y puntos de bordado, permitiendo ahondar en la memoria con la intención de registrar momentos de nuestras vidas.

La muestra de la artista podrá contemplarse hasta el próximo 3 de enero de 2025 en el mencionado espacio del Cabildo grancanario ubicado en el número 8 de la calle Colón del casco histórico de Vegueta, pudiendo visitarse de manera gratuita de lunes a viernes, de 10.00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

La creadora, que ha asimilado las artes textiles investigando y conociendo la obra de otras artistas que han venido desde hace tiempo elaborando sus respectivos discursos plásticos alrededor de esta técnica como Gimena Romero, Mónica Bengoa, Dominique Schwarzhaupt o Ana Barboza, entre otras, confiesa que la propuesta de Louise Bourgeois ha sido, sin duda, una de sus referencias más claras en el contexto del arte contemporáneo.

“En cada una de las piezas de esta serie empleo la línea del dibujo y el hilo. Estas herramientas son utilizadas para atrapar todos estos relatos llenos de experiencias significativas que dan forma a una pieza única cargada de simbolismo, estableciendo un diálogo silencioso con el espectador”, subraya la artista, que emplea el soporte del papel y la tela para elaborar sus piezas.

Dibujos, murales y libros de artistas que aparecen en esta última serie, se convierten en un apoyo para plasmar lo invisible. Las sucesivas capas de material que aparecen en la obra expuesta dejan entrever las formas, sirven para velar y dejar entrever lo que ocurre, el placer, el dolor, el trauma... forma parte de todos estos entresijos de materiales, otorgándole a la misma de cierto misticismo.

La creadora, que de 2025 a 2027 formó parte del equipo de Numen, un estudio pedagógico especializado en el diseño de programas interdisciplinares de Arte-Educación para colectivos en situación vulnerable, ha exhibido individualmente con anterioridad sus series ‘Espacio impersonal’ (2008), ‘Sin identidad’ y ‘Paisaje y reticencias’ (2011) y ‘Vorágine’ (2015), entre otras.

Este homenaje del Gobierno de Canarias a atletas, técnicos y árbitros que a lo largo de la historia han representado a las islas en la mayor cita mundial del deporte, podrá visitarse en Arona de manera gratuita desde las 18:30 de este martes hasta el día 18

La exposición Canarias en el Olimpo, promovida por la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno regional, llevará desde este martes, 13 de agosto, al Centro Cultural de Los Cristianos, en Arona (Tenerife), un recorrido por distintas ediciones de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en las que han participado alrededor de doscientos deportistas, entrenadores o árbitros de las islas.

Creada como un reconocimiento público al esfuerzo de todas las personas que han logrado formar parte de la mayor cita mundial del deporte, la muestra está formada por una veintena de piezas de arquitectura efímera, diseñadas para favorecer su transporte y montaje en distintos espacios.

Su carácter itinerante le permitirá recorrer durante los próximos seis meses todo el archipiélago. Así, tras la apertura a las 18:30 horas de este martes en Arona, donde se podrá visitar hasta el día 18 de manera gratuita, la muestra se exhibirá en la capital de Gran Canaria del 20 al 25 del mismo mes.

Más tarde, visitará el Centro Comercial Alisios, también en Las Palmas de Gran Canaria (del 27 de agosto al 1 de septiembre); Mogán (del 2 al 8 de septiembre) y Moya (del 16 al 20). Del 23 al 29 de septiembre, llegará a Santa Cruz de La Palma, y, a partir del 5 de octubre, a San Sebastián de La Gomera (Sala de Exposiciones del Cabildo).

De esta manera, Canarias en el Olimpo se convertirá en “un punto de encuentro para todo el deporte de las islas”, siendo su objetivo último que la ciudadanía “conozca un poco más acerca de los nombres que representaron a Canarias en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos”, según la organización.

Un recorrido histórico por nombres, modalidades y condecoraciones

La exposición Canarias en el Olimpo es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través de la Viceconsejería de la Actividad Física y Deportes, con la colaboración de las fundaciones de Unión Deportiva Las Palmas y Club Deportivo Tenerife.

En ella, quince estructuras verticales, de dos metros de altura cada una, muestran en sus dos caras las distintas ediciones de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en las que han participado los casi doscientos deportistas, entrenadores o árbitros que han representado a Canarias en estas dos citas, con un listado de sus nombres, modalidades y condecoraciones.

Otros dos paneles se dedican, de forma individual, a cuatro deportistas olímpicos y paralímpicos destacados del archipiélago: Luis Doreste, como primer deportista canario en lograr dos oros olímpicos; Patricia Guerra, primera medalla olímpica en vela, en Barcelona 1992; Enhamed Mohamed, deportista más condecorado de la delegación paralímpica española en Pekín 2008, en la que obtuvo cuatro oros, y Michelle Alonso, que obtuvo tres oros en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, Río 2016 y Tokio 2020. Además, otros dos tótems se centran en cuatro sagas de deportistas canarios olímpicos: Doreste, Pulido, Blanco y Lang-Lenton.

Además de las piezas específicas dedicadas a los logros de los deportistas, la exposición se completa con otros elementos visuales comunes, entre los que destacan una estructura central, que detalla la historia de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos y el papel de los canarios en ella; dos elementos corpóreos que reproducen los aros olímpicos, y una réplica de un podio de competición, en la que los visitantes se podrán subir para inmortalizar el recuerdo de su visita.

La muestra Canarias en el Olimpo forma parte de las iniciativas que el área de Deportes del Gobierno de Canarias ha diseñado para celebrar la participación de deportistas canarios en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, entre las que se incluye, además, el lanzamiento de unas becas económicas específicas para los integrantes de los equipos olímpico y paralímpico, o el acto de reconocimiento a los deportistas isleños que participan en París 2024, que se celebró recientemente.

La Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno regional reconoce con esta exposición, que durante los próximos meses recorrerá todo archipiélago, a los atletas, técnicos y árbitros que a lo largo de la historia han representado a las islas en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos

El Espacio Cultural La Ferretería, ubicado en el barrio de San Agustín del municipio tinerfeño de Los Realejos, acoge desde este lunes, 5 de agosto, la muestra itinerante Canarias en el Olimpo, promovida por la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno regional en reconocimiento a los atletas, técnicos y árbitros de las islas que, a lo largo de su historia, han participado en la cita deportiva más importante a nivel mundial.

Una veintena de piezas de arquitectura efímera, diseñadas para favorecer su transporte y montaje en distintos espacios, componen esta exposición que durante los próximos seis meses recorrerá todo el archipiélago.

“Este homenaje supondrá un punto de encuentro para todo el deporte de las islas, con el deseo de que sirva para que nuestra población conozca un poco más acerca de los nombres que representaron a Canarias en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos”, según la organización.

Tras exhibirse esta semana en el Palacio de Carta de Santa Cruz de Tenerife, donde fue inaugurada el pasado lunes por el consejero de Educación del Gobierno de Canarias, Poli Suárez, y el alcalde de la capital, José Manuel Bermúdez, entre otros, Canarias en el Olimpo se inaugura a las 19:00 horas de este lunes en Los Realejos, donde, de manera gratuita, se podrá visitar del 6 al 12 de agosto, de 9:00-13:00 y de 17:00-21:00 horas.

Posteriormente, del 13 al 18 del mismo mes, se trasladará al Centro Cultural de Los Cristianos, en Arona, y a Las Palmas de Gran Canaria, donde se exhibirá del 20 al 25, con parada, también, en el Centro Comercial Alisios (del 27 de agosto al 1 de septiembre). En Mogán y en Moya estará del 2 al 8 y del 16 al 20, respectivamente; en Santa Cruz de La Palma, del 23 al 29 de septiembre, y en San Sebastián de La Gomera (Sala de Exposiciones del Cabildo), a partir del 5 de octubre. Próximamente, se confirmarán otros emplazamientos en esas y otras islas.

Un recorrido histórico por nombres, modalidades y condecoraciones

La exposición Canarias en el Olimpo, que ha estado instalada en Santa Cruz de Tenerife desde el pasado 29 de julio, es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través de la Viceconsejería de la Actividad Física y Deportes, con la colaboración de las fundaciones de la Unión Deportiva Las Palmas y el Club Deportivo Tenerife.

En ella, quince estructuras verticales, de dos metros de altura cada una, muestran en sus dos caras las distintas ediciones de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en las que han participado los casi doscientos deportistas, entrenadores o árbitros que han representado a Canarias en estas dos citas, con un listado de sus nombres, modalidades y condecoraciones.

Otros dos paneles se dedican, de forma individual, a cuatro deportistas olímpicos y paralímpicos destacados del archipiélago: Luis Doreste, como primer deportista canario en lograr dos oros olímpicos; Patricia Guerra, primera medalla olímpica en vela, en Barcelona 1992; Enhamed Mohamed, deportista más condecorado de la delegación paralímpica española en Pekín 2008, en la que obtuvo cuatro oros, y Michelle Alonso, que obtuvo tres oros en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, Río 2016 y Tokio 2020. Además, otros dos tótems se centran en cuatro sagas de deportistas canarios olímpicos: Doreste, Pulido, Blanco y Lang-Lenton.

Además de las piezas específicas dedicadas a los logros de los deportistas, la muestra se completa con otros elementos visuales comunes, entre los que destacan una estructura central que detalla la historia de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos y el papel de los canarios en ella; dos elementos corpóreos que reproducen los aros olímpicos, y una réplica de un podio de competición, en la que los visitantes se podrán subir para inmortalizar el recuerdo de su visita.

La muestra Canarias en el Olimpo forma parte de las iniciativas que el área de Deportes del Gobierno de Canarias ha diseñado para celebrar la participación de deportistas canarios en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, entre las que se incluye, además, el lanzamiento de unas becas económicas específicas para los integrantes de los equipos olímpico y paralímpico, o el acto de reconocimiento a los deportistas isleños que participan en París 2024, que se celebró recientemente.