Un centenar de músicos, procedentes de distintos ámbitos profesionales de las islas, sostienen un proyecto musical comunitario que defiende la continuidad artística en la vida adulta

El programa incluye el Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninov y el estreno de Héroes, del compositor canario Óscar García

El concierto, que se celebrará el 8 de marzo, refleja el trabajo colectivo de un modelo cultural basado en comunidad, exigencia artística y corresponsabilidad

La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) presenta su próximo proyecto sinfónico, Resilientes, una experiencia musical que propone un recorrido musical en torno a la superación, la transformación personal y la esperanza. La cita tendrá lugar el domingo 8 de marzo a las 18:00 horas en el Auditorio Alfredo Kraus.

Bajo la dirección de David Crespo López, este encuentro no solo supone un hito artístico, sino un testimonio del poder transformador de la cultura cuando nace del compromiso ciudadano y el voluntariado. La OCGC reúne a más de doscientas personas que, desde trayectorias vitales y profesionales diversas, construyen semana a semana una práctica musical compartida, exigente y estable. Para el director, el éxito de este modelo reside en la implicación de sus miembros y explica que “lograr que una orquesta de voluntarios alcance esta magia y esta fuerza es una cuestión de compromiso con la música, con los ensayos y con la propia formación".

Un repertorio con alma y talento canario

El eje central del programa será el Concierto para piano n.º 2 en do menor op. 18 de Sergei Rachmaninov, interpretado por el joven y talentoso pianista canario Isaac Martínez Mederos, que define esta obra como la luz después de muchos años de oscuridad del compositor. Compuesta tras un periodo de profunda crisis creativa de su autor, esta obra se ha convertido en uno de los grandes símbolos de resiliencia del repertorio sinfónico.

La OCGC conmemorará además el centenario del estreno de la Mississippi Suite de Ferde Grofé, una pieza que evoca la capacidad de adaptación y el fluir de la vida a través del paisaje americano. Completa el programa el estreno de "Héroes", del joven compositor canario Óscar García. El autor, en un encargo directo de la OCGC que invita a reflexionar sobre el heroísmo cotidiano, define la obra como una pieza que "trata de homenajear a esas personas anónimas que, con pequeños actos diarios de superación, mantienen en pie nuestra sociedad".

Cultura, comunidad y compromiso ciudadano

La OCGC es un proyecto cultural comunitario orientado al desarrollo musical en la edad adulta. Sus integrantes —docentes, sanitarios, ingenieros o estudiantes— participan en un modelo basado en la corresponsabilidad y el cuidado del proceso colectivo.

Más allá de la técnica, el director David Crespo invita al público a conectar con la obra desde la libertad emocional y afirma que "la música es pura emoción y solamente hace falta liberarse de todo aquello que nos pesa para poder conectar con ella". Esta visión refuerza el título del programa, "Resilientes", que refleja una comunidad organizada que demuestra que la música es un eje de bienestar y cohesión social.

Respaldo institucional y social

El proyecto cuenta con el respaldo del Cabildo de Gran Canaria, representado por su Vicepresidente, Teodoro Sosa Monzón, quien define este programa como un "faro de esperanza ante la adversidad" y un ejemplo de "cómo la cultura nos ayuda a reconstruirnos". En esta misma línea, la Consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina Pérez, subraya que la orquesta vuelve a demostrar su compromiso con la sociedad a través de una manera magistral de hacer música, conectando con la ciudadanía y pensando siempre en el interés general de una sociedad cada vez más compleja y necesitada de cultura.

Por su parte, el Gobierno de Canarias se suma a este reconocimiento a través de su Viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural. Horacio Umpiérrez destaca que la OCGC es un ejemplo de "cómo la sociedad civil puede organizarse para generar cultura de alta calidad" y subraya que este proyecto demuestra que "la pasión por la música no tiene límites de edad ni de profesión". Asimismo, el Director General de la Fundación Auditorio y Palacio de Congresos, Tilman Kuttenkeuler, invita a la ciudadanía a este encuentro el próximo 8 de marzo a las 18:00 horas, destacando la fuerza de la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria en el escenario del Auditorio Alfredo Kraus.

Finalmente, la iniciativa cuenta con el compromiso de Cajasiete, entidad que acompaña a la orquesta desde sus orígenes. José Manuel Garrido García, su Director de Relaciones Institucionales, destaca que este proyecto representa los valores de "inclusión, oportunidad y comunidad", calificando el concierto como un "viaje sonoro por la fortaleza del propio espíritu humano".

Sobre la OCGC

La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria es un proyecto cultural que defiende la continuidad musical a lo largo de toda la vida. Actualmente integra a más de 200 personas en sus distintas formaciones (orquesta, coro y ensembles), evidenciando la necesidad real de espacios estables de práctica musical en la edad adulta.

Aproximadamente el 20 % de sus integrantes procede de otras islas del archipiélago y se traslada periódicamente para participar en ensayos y conciertos, convirtiendo a la OCGC en un espacio de referencia interinsular ante la inexistencia de proyectos similares en otros territorios.

La OCGC fue galardonada con el Premio Canario de la Música 2023 por su labor en el ámbito de las músicas clásicas.El proyecto mantiene un compromiso activo con la creación contemporánea y el talento del territorio, impulsando estrenos de compositoras y compositores canarios, así como iniciativas propias de desarrollo artístico.

Mariza ha pasado de ser un fenómeno local, conocido solo por un pequeño círculo de admiradores en Lisboa, a una de las estrellas más aclamadas del Circuito Internacional de Música

Este concierto presentación de ‘Amor’, su último álbum, es el primero de los muchos que abarcará el “8 Islas Life Festival”, que traerá las más variadas músicas del mundo a unas islas de ensueño

Este domigo, en una fecha especial como es el Día de las Madres, Mariza le canta fuerte al “Amor” en el Auditorio Alfredo Kraus en el marco del festival 8 Islas Life Festival y desde su figura como “la mayor voz de la música portuguesa en la actualidad”. Mariza, natural de Mozambique pero criada en el barrio de la Mouraria (Lisboa), ha bebido de los afluentes naturales de la música de Portugal, el fado especialmente, calificado como uno de los estilos musicales más emocionales que existen, declarado por ello Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2011 y que ella desde luego siente como “una misión de vida”.

No es la primera vez de Mariza en el Auditorio Alfredo Kraus pero el concierto del domingo será especial. Tocará las canciones de su último álbum Amor, donde la artista ha querido que entre aire fresco pero sin perder la esencia de sus raíces; en Amor han entrado por tanto interesantes colaboraciones que la han acercado a sonidos afrobeat e incluso ritmos caboverdianos que combinados con su potencia de voz, sorprenderán al público.

El concierto de Mariza es el primero de los muchos que abarcará el 8 Islas Life Festival a lo largo del año, un proyecto orquestado entre Makaron Gestión y Proyectos Culturales con Búho Managemet para traer músicas del mundo a unas islas de ensueño y bajo el auspicio de Turismo de Islas Canarias y el ICDC.

En los últimos años, Mariza ha pasado de ser un fenómeno local, conocido solo por un pequeño círculo de admiradores en Lisboa, a una de las estrellas más aclamadas del Circuito Internacional de Música, hasta convertirse a día de hoy en la mayor voz de la música portuguesa y con una gran carrera a sus espaldas, donde no solo el fado, la música del alma, ha tenido protagonismo.
“Amor”
Amor, este último álbum que la trae al Kraus, vino precedido por un disco especial en el que homenajeaba y rendía pleitesía a Amália Rodrigues, la gran cantante de fado portuguesa, un disco (Mariza canta a Amalia, 2020) que construyó con el máximo respeto y en una aproximación intemporal “porque ella lo es. Crecí cómo no admirando a Amália”.

Después de esta contribución como artista portuguesa que es, le canta al gran motor que mueve este complejo mundo y lo hace combinando tradición y modernidad, como ha quedado registrado en la grabación ante sus exitosas colaboraciones con Nuno Ribeiro y Calema en el tema “Maria Joana”, donde une la tradición de la música nacional con alma africana, latina y gitana, y con Supa Squad y Apollo G en el single “Minha terra”. “Me gusta explorar. Me gusta ser fiel a mis raíces, pero también dejarme sorprender y sorprender a quien me escucha. La música está viva, está en movimiento”, advierte.

Este concierto del próximo domingo en el Alfredo Kkraus se une a los innumerables y prestigiosos escenarios donde ha retumbado la voz de una cantante excepcional, el Gran Teatro Olympia de París, el Royal Hall de Londres, el Palau de la Música de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, la Ópera de Sidney o el Carnegie Hall de Nueva York, entre otros.