Se renueva el convenio con el circuito estatal ‘Danza a Escena’, de la Red Española de recintos de titularidad pública

El espacio “abraza” a la cantera en el Día Internacional de la Danza, con un gran encuentro de escuelas que ya tiene las entradas agotadas

El Teatro Guiniguada consolida su compromiso con la danza, disciplina de la que se ha convertido en espacio de referencia en la capital grancanaria, gracias a su línea ‘Guiniguada en danza’, que incluye su pertenencia al circuito estatal ‘Danza a Escena‘, un ciclo contemporáneo y la colaboración con festivales, entre otras acciones. Una apuesta que se traduce en 13 sesiones de danza celebradas en 2023, de la mano de 18 compañías y para unos 2.000 espectadores, a lo que se suman actividades paralelas como talleres o proyecciones. En 2024 están previstas, de momento, 15 sesiones a cargo de 18 compañías.

Este apoyo a la danza incluye también la mirada a la cantera, a la que dedica la celebración del Día Internacional de la Danza, que tiene lugar el 29 de abril en todo el planeta. Por segundo año consecutivo, el Guiniguada ha programado en torno a esta efeméride un gran encuentro de escuelas. Un total de dieciséis centros de toda la isla de Gran Canaria, que abarcan casi todos los estilos de baile, pasarán por el escenario el sábado 27, en dos pases que ya han agotado las entradas.

Danza a Escena

El Teatro Guiniguada vuelve este año a formar parte de ‘Danza a Escena’, circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, en colaboración con sus espacios escénicos asociados, para incrementar la presencia y visibilidad de la danza en las programaciones. Así, en 2023 el teatro grancanario acogió seis propuestas de este circuito, cifra que volverá a repetirse en 2024.

Compañías de Cataluña, Galicia, Andalucía, País Vasco y Canarias se subieron el pasado año a las tablas del Guiniguada en el marco de ‘Danza a Escena’, que este año cumple quince ediciones. Este abril ha dado comienzo la programación de 2024, con el espectáculo familiar ‘Plancton’, de la compañía Big Bouncers (Cataluña), el pasado día 7.

Las próximas citas de ‘Danza a Escena’ en el Guiniguada serán: ‘Rayuela‘, de Marco Flores (Madrid), en mayo; ‘La medida que nos ha de dividir’, de Patty Hinchado (Galicia) y ‘Onde pousa la humidade’, de Marcia Vázquez (Galicia), en junio -en el marco de Retama Vol. 8-; ‘Mímesis’, de Zig Zag Danza (Asturias), también en junio; y ‘Go figure’, de Compañía Sharon Fridman (Madrid), en julio.

Guiniguada en danza

La línea de programación ‘Guiniguada en danza’, puesta en marcha hace cinco años, fue la primera piedra de esta apuesta. Abarca la práctica totalidad de las propuestas de esta disciplina que se programan en el teatro, entre las que destaca el ciclo ‘Retama’, que ya ha celebrado siete sesiones desde que comenzara hace tres temporadas, con una muy buena y creciente acogida.

‘Retama’ nació para la promoción de artistas tanto insulares como del territorio nacional e incluso intérpretes de las islas residentes en el extranjero. Desde sus inicios, casi una treintena de piezas han participado en sus diferentes entregas, con la participación de 34 artistas de Canarias, así como de Madrid, Cataluña, Andalucía, País Vasco, Galicia y Alemania.

En 2023 tuvieron lugar los volúmenes 5 y 6 del ciclo, con un total de ocho nuevas coreografías, y con la misma previsión para este año, que ya celebró la séptima entrega en febrero y organiza la octava en junio.

Junto a las funciones de ‘Danza a Escena’ y el ciclo ‘Retama’, la programación de ‘Guiniguada en danza’ incluye la colaboración con destacados festivales: desde hace varias temporadas el Teatro Guiniguada acoge funciones especiales de MASDANZA y varios espectáculos del TEMUDAS Fest. Además, la línea contempla la programación habitual de espectáculos de esta disciplina, sin estar enmarcados en otros proyectos.

El espectáculo familiar de la compañía Big Bouncers se podrá disfrutar el próximo domingo 7 de abril a las 12:00 horas

El plancton es un conjunto de organismos que sirven de alimento principal a la mayor parte de la fauna oceánica, un activo fundamental para deshacerse del dióxido de carbono y generan la mitad de oxígeno del planeta. Sin embargo, son tan pequeños que ni siquiera tienen nombre propio. Bajo esta premisa nace ‘Plancton’, una pieza de danza de Big Bouncers que explora a través del cuerpo y el movimiento la importancia de las criaturas más diminutas para la naturaleza. La función, de carácter familiar, podrá verse en un nuevo ‘Domingo en familia’ del Teatro Guiniguada, este 7 de abril a las 12:00 horas.

‘Plancton’ es una función para toda la familia que cuenta con un marcado carácter pedagógico. Partiendo del concepto de los microorganismos, el colectivo Big Bouncers desarrolla un espectáculo multidisciplinar y reflexiona sobre la relación del ser humano con el resto de organismos, en especial con el propio plancton, y sobre su importancia para la vida.

El espectáculo llega a Canarias por primera vez a través del circuito nacional Danza a Escena de la Red de Teatros, Auditorios y Circuitos y Festivales de titularidad pública (INAEM) y ofrece una experiencia inmersiva para reflexionar, a través del movimiento del cuerpo humano, sobre la vida y nuestro lugar en ella.

La pieza es uno de los últimos trabajos de Big Bouncers, colectivo catalán formado en 2012 con la intención de trabajar sobre tres ejes: la creación de piezas escénicas, de performances para espacios no convencionales y, por último, la pedagogía, donde pone especialmente en foco esta obra en concreto. Formado por Anna Rubirola, Cecilia Colacrai y Mireia de Querol, cuentan con una amplia trayectoria por diversos espacios y festivales.

Con presencia principalmente en Cataluña, han pasado, entre otros, por el Teatro Mercat de les Flors, por el Festival Salmon, el Més Petit de Tots o Sismògraf. Entre sus reconocimientos, destacan el Premio Sebastià Gasch, Aplaudiment a la creació emergent, de 2015, y la nominación en 2018 al mejor espectáculo nacional de danza en los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Cataluña.

Las entradas para el espectáculo están disponibles a 8 euros en la página web del Teatro Guiniguada, gestionado por el Gobierno a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Tal como con el resto de espacios gestionados por la entidad, cuentan con varios opciones de descuento para diferentes colectivos.

Daniel Fernández trabaja desde comienzos de semana en la SIT esta pieza en formato de residencia del festival Masdanza, cuyo resultado se exhibirá el viernes 8 y sábado 9 de marzo

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, celebra la tercera de las residencias artísticas de la temporada 2023- 2024 con la propuesta de danza contemporánea Adán, una revisión de esta figura despojada de su carga mitológica y religiosa, de la compañía Wettribute, con creación, coreografía e interpretación del grancanario Daniel Fernández. Adán es una residencia artística de la Sala Insular de Teatro, en este caso en colaboración con el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, Masdanza, que dirige la bailarina y coreógrafa Natalia Medina desde 1996.

El bailarín grancanario Daniel Fernández entró en residencia en la Sala Insular de Teatro a comienzos de semana para trabajar esta pieza que cuenta con la asistencia de dirección y técnica de Carmelo Fernández, y que supone la tercera producción que se trabaja en este formato en la temporada 2023 – 2024 del espacio escénico del Cabildo de Gran Canaria, tras los estrenos de Cobre y Locamotora.

Tras el proceso de residencia que continúa estos días hasta la próxima semana, Adán se exhibirá en dos funciones programadas el viernes 8 y 9 de marzo, a las 19.30 horas. En esta pieza se trabaja sobre el personaje de Adán como “figura relevante para las supuestas teorías de la creación del hombre” y en la que se abordan cuestiones que van asociadas a su historia, como es el acompañamiento, la sensualidad, la desnudez, el exotismo, el paraíso o el desenfreno. En definitiva, y según detalla la compañía, “una visión social y estética sobre el mundo ha sido creado, y cómo el ser busca ese compañero de vida, donde se resumen en un mordisco a lo irreal”.

El bailarín Daniel Fernández explica que Adán “es una pieza de danza contemporánea por así decirlo, un poco vanguardista”, toda vez que “podemos ver un personaje que realmente no es Adán como figura mitológica, religiosa, sino desde un punto de vista hoy en día, como esa figura del hombre que puedes idealizar, que quieres tener o ser también, y hay una parte muy personal, vulnerable y sensible”. En su opinión y tal como se presenta esta coreografía, se trata de “un mordisco a lo irreal, qué es lo real de ese hombre que tenemos idealizado como tal”.

Estreno en residencia

En cuanto al formato de residencia que convierte a la Sala Insular de Teatro en un laboratorio de creación de autoría canaria, es la primera que Daniel Fernández celebra en su isla natal. “Es una oportunidad increíble y esta propuesta surge desde que me llegó la posibilidad de hacer algo en la SIT, que es un espacio igual de increíble, y en todo lo que hago siempre utilizo personajes, y ahora tocaba hacer Adán. Además, la colaboración con Carmelo Fernández “es muy importante” para el desarrollo de esta pieza. “Hemos congeniado muy bien en la parte estética, de trabajo, con muchos puntos de vista iguales, y nos respetamos como creadores y artistas, que es muy interesante”, afirma.

La coreografía que se trabaja en residencia en la Sala Insular de Teatro es también una invitación y llamada al público local de cara a las funciones del 8 y 9 de marzo. “Al público decirle que hay que apoyar a la cultura canaria, que está en auge y con unos artistas increíbles, y sobre todo en un espacio como la Sala Insular de Teatro, que el público que no lo conoce tiene que descubrir y animarse a venir y darle mucha visibilidad, y ver a Adán, que te puede dar muchas emociones y sensaciones que igual las tienes guardadas y que nunca has llegado a explorar. El público podrá ser partícipe de esas emociones e identificarse con la propuesta coreográfica, porque siempre estoy pensando en el público, por y para el público que está ahí sentado.

Asegura Daniel Fernández que “es un buen momento para la danza contemporánea”, aunque “en formación queda mucho por hacer, sobre todo en Canarias que necesitamos de un conservatorio, muchas más escuelas, que no tengamos la necesidad de irnos fuera para seguir formándonos; y hoy en día tenemos muchos festivales, y es un buen momento para darle visibilidad a la danza”.

Las entradas para Adán, residencia artística de Masdanza, están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, una hora antes del comienzo de la función.

Foto: Alejandro Quevedo.

La bailarina y coreógrafa explora la memoria de las islas con la representación de su pieza en espacios públicos de interés patrimonial

La Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), presenta la gira de la bailarina y coreógrafa Acerina Amador, en las islas de El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote, con su propuesta ‘Vientre’, una pieza de danza contemporánea que parte de sus raíces y de cómo el entorno y la naturaleza nos define y moldea.

La primera actuación tendrá lugar mañana, viernes 24, en el Mirador de la Peña, (17:00 horas) y el sábado 25 (12:00 horas), en la iglesia de Nuestra Señora de la Concepción, Valverde, El Hierro. La siguiente semana se representará el sábado 2 de diciembre (12:00 horas) en la iglesia de Santa María de Betancuria, Fuerteventura; y el domingo 3 de diciembre (13:00 horas) en la iglesia de Nuestra Señora de los Remedios, en Yaiza, Lanzarote.

Tomando como referencia la siembra y el cultivo de la isla de Lanzarote y su trabajo y mantenimiento, ‘Vientre’ gira alrededor de un cuerpo y una sombrera antigua de esta isla, ella que protege y da singularidad a nuestra forma de ser. Bajo su propia mirada, la artista explora la memoria, los oficios tradicionales y la educación arraigada a su tierra, conectando al tiempo con el entorno familiar, social y cultural insular.

‘Vientre’ se convierte en una expresión artística que trasciende lo individual y aborda temas particulares de las islas y sus habitantes, de su pasado y de la huella cultural, añadiendo la emotividad de la danza, fortalecida por su representación en espacios públicos de interés patrimonial como telón de fondo.

El Teatro Guiniguada presenta este sábado 25 una singular propuesta artística para todos los públicos que combina divulgación y espectáculo

Las danzas urbanas, como el hip hop o el breakdance, son puro mestizaje, fruto del encuentro entre tradiciones, pueblos, culturas y maneras de ver el mundo. Todo un cruce de caminos del que se hablará y bailará este sábado 25 de noviembre en el Teatro Guiniguada, a las 20:00 horas. ‘Transmissions’ es una singular propuesta artística que combina divulgación y espectáculo: una “conferencia bailada” a cargo de dos expertos bailarines, Javi Casado y Guille Vidal-Ribas. Las entradas están disponibles, a 8 euros, en la web y en la taquilla del teatro que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

‘Transmissions’ mezcla música, vídeo, fotografía y danza, en un espectáculo didáctica accesible para todos los públicos que permite conocer un poco más todo lo que rodea a este mundo que tanto apasiona al colectivo más joven, una propuesta tan enriquecedora para expertos como para aquellos que quieren iniciarse en el tema. Javi Casado y Guille Vidal-Ribas, en coproducción con el Mercat de les Flors y el Hop Festival, ponen en escena este proyecto divulgativo con el objetivo de explicar y recomponer la historia de las danzas urbanas, con énfasis en los procesos culturales y los valores humanos y artísticos que las articulan.

Ambos bailarines están convencidos, además, de que las danzas urbanas tienen un gran potencial como herramienta de regeneración social, política y artística tanto en la calle como en los escenarios. Durante la charla no paran de moverse, al tiempo que van contando curiosidades sobre este tipo de baile de calle que inventó un grupo de jóvenes en los años sesenta.

Protagonistas

Javi Casado es de Tenerife y reside en Barcelona desde hace casi veinte años, donde estudió Historia del Arte. Desde muy joven es bailarín de breaking y forma parte de una de las crews más importantes de España (Lunaticks Crew) con la que ha competido y viajado por multitud lugares en España y Europa. A partir de 2012 entra en el mundo de la creación escénica de la mano de la Compañía Nadine Gerspacher y comienza a formarse en danza contemporánea. Es uno de los impulsores y miembro de la organización del Hop Festival y fue también coordinador del Breaking Masdanza, campeonato de break dentro del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias – Masdanza.

Guille Vidal-Ribas es catalán. Como actor, bailarín o coreógrafo, ha trabajado con prestigiosas compañías nacionales e internacionales, además de colaborar en diversos proyectos como asesor de gesto y movimiento. También desarrolla dramaturgias para danza y es especialista en danzas urbanas, con una amplia experiencia como docente en diferentes centros especializados. Forma parte del núcleo organizativo del Hop Festival desde 2017.

El día 24 de noviembre tendrá lugar en el Paraninfo de la ULPGC la clausura de la iniciativa ‘Danza Verso’, un proyecto desarrollado por profesionales de la danza, con el propósito de incentivar el interés por esta manifestación artística en Gran Canaria, particularmente enfocado en el alumnado de los centros educativos de la isla

Entre las 16.00 y las 19:30 horas la citada sede del paraninfo universitario acogerá la mesa redonda titulada “Danza y su educación en (Gran) Canaria(s), y el valor de la danza en la sociedad’, que será moderada por la artista Gloria Godínez y contará con la participación de Martín Padrón, Helena Berthelius, María Eulate, Celeste González y Gabriel Crowty.

Los organizadores de esta iniciativa impulsada por la Consejería de Cultura y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, mostrarán asimismo un resumen de las actividades realizadas en el desarrollo de ‘Danza Verso’ y se celebrará un espectáculo de danza en sus modalidades clásica, contemporánea y urbana, que contempla las piezas ‘Sorites’, variación, de Ian Garside; ‘Divertimento’, con interpretación de Sergio Pérez, Lucía Castellano, Martina Ramos y Marta Oramas, ‘Hip Hop’, de la compañía FUSE 596 con Tomo Norimaki y Misa Murata, bailarines procedentes de Japón y residentes en Essex.

Según Gabriel Crowty, la primera edición de ‘Danza Verso’ ha emergido con el propósito de incentivar de manera saludable y enérgica el vínculo entre las nuevas generaciones y la enriquecedora actividad artística de la danza. El programa de actividades ha contemplado la celebración de diversos talleres que han permitido al alumnado sumergirse plenamente en una variedad amplia de estilos de danza, en un proceso formativo en el que han establecido vínculos con el arte de la danza y con los profesionales que trabajan en el sector, enriqueciendo su comprensión y conocimiento, lo que se ha traducido en una mejora tanto de su conocimiento, como posibles intérpretes o disfrute como espectadores.

Cuenta atrás para el estreno de este espectáculo ideado por Manuel González y Daniel Abreu, con banda sonora de Teddy Bautista e Hirahi Afonso, y colaboración de Olga Cerpa

El Teatro Cuyás acoge la puesta de largo de esta original propuesta estética y conceptual los días 17, 18 y 19 de noviembre, con funciones a las 19.30 horas

El Teatro Cuyás se adentra en el imaginario de Canarias a través de la música, la danza y la videocreación con el espectáculo Canarii, País adentro. Una singular propuesta estética y conceptual ideada por Manuel González, fundador de Mestisay y productor musical; y el bailarín y coreógrafo Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza en 2014, que invita al público a participar en un viaje sensorial por el Archipiélago que se sumerge país adentro para conectar con la ciudad contemporánea, la urbe, representada aquí en Las Palmas de Gran Canaria.

Una apuesta multidisciplinar donde tradición y vanguardia van de la mano y en la que convergen creadores insulares de distintos ámbitos y generaciones. El pasado, la tradición, el presente y el futuro que está por escribir se asoman a este proyecto que se estrena en el Teatro Cuyás, en la capital grancanaria, los próximos 17, 18 y 19 de noviembre, con funciones a las 19.30 horas.

Canarii, País adentro es el segundo estreno canario en el Teatro Cuyás en el primer tramo de la temporada 2023 – 2024. Esta producción fue presentada este jueves 9 de noviembre en la sala de prensa del Cuyás en un acto que contó con la participación de Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria; Teddy Bautista, músico, productor y responsable del espacio sonoro; Hirahi Afonso, músico; Manuel González, músico y director; Olga Cerpa, cantante; Hirahi Afonso; y Daniel Abreu, bailarín y autor de las coreografías.

“Se trata de una propuesta totalmente novedosa, transdisciplinar, en el que la Fundación de las Artes Escénicas y la Música y el Teatro Cuyás colabora con otras instituciones para que este proyecto salga adelante y que acompaña a la estrategia de candidatura de Las Palmas de Gran Canaria como ciudad europea de la cultura”, señaló este mediodía Guacimara Medina en la presentación.

Canarii, País adentro cuenta con un espacio sonoro creado por Teddy Bautista, músico y productor, que fuera líder de Canarios; y del timplista Hirahi Afonso, un joven intérprete grancanario que experimenta con las posibilidades sonoras del timple y que hasta la fecha se ha retratado con dos trabajos en lo que da cuenta de su impronta: Memento (2020) y el más reciente Lo Puro (2023).

Puente sonoro

El grueso de la banda sonora de Canarii, País adentro lleva la firma de Bautista, que junto a Hirahi Afonso han construido un puente sonoro que invita a recorrer el Archipiélago. El resultado es una narración sonora de símbolos musicales diversos que se sumerge en la heterodoxa identidad de Canarias, que se implementa con la paleta sonora que aporta Manuel González, entre composiciones propias y melodías y ambientes sonoros que ha ido compilando a lo largo de una vida vinculada a la música y las tradiciones populares. Todo ello, aderezado con piezas que aportan a la producción Olga Cerpa, Yónatan Sánchez Santianes y Félix Morales.

A destacar igualmente la colaboración de Jonatán Rodríguez en las percusiones étnicas; y el coro de voces búlgaras Vanya Moneva Choir, bajo la dirección de Vanya Moneba.

“Comparto con Hirahi Afonso la responsabilidad de la construcción del espacio musical sobre el que Daniel Abreu forma una poesía de movimientos y una historia que Manolo González nos puso delante como una guía para recorrer todo ese imaginario”, explicó Teddy Bautista acerca de la obra. Según detalló, “lo que hicimos Hirahi y yo fue desarrollar, a partir de una idea, incluso a partir de unos instrumentos que nos parecían importantes, algunos de ellos prehispánicos, que cobraran protagonismo. La maestría de Hirahi con el timple y guitarra, y yo que soy como un quiosco de música electrónica andante, y lo mío es digamos, esculpir sonidos”.

El músico y productor manifestó que “la historia que me presentaron Manolo González y Olga Cerpa me parecía interesante como para desarrollar un tapiz sonoro en donde pudiera apoyarse la narrativa de la historia. Se cuenta algo más que unas circunstancias locales, se cuenta como un archipiélago encuentra su espacio geográfico y de proyección, porque somos una encrucijada”.

Por su parte, para el bailarín y coreógrafo Daniel Abreu “es un lujo y un enorme honor estar en este proyecto, que como bien dice Teddy Bautista, es un proyecto de tránsito”. En opinión de Abreu, “coreográficamente hay un anclaje en lo folclórico sin hacer folclore, y hemos ido más allá buscando el motivo o el carácter que llevó a bailar de esta forma, a construir cuerpos y formas de movimiento que tienen que ver con la tierra, con la geografía, y a partir de ahí una forma de tránsito hacia una ciudad de hoy, que implica esa apertura al mundo, a las simbiosis de muchas culturas y lo que tiene que ver con el respeto a la identidad”.

Una mirada poética

Para el elenco artístico, Canarii, País adentro, es un reto en distintos niveles. Una apreciación que comparte la cantante Olga Cerpa. “La verdad es que es una salida de tiesto para mí y para Mestisay”. Recordó Cerpa que “cuando nos planteamos hace dos años y pico afrontar esto, lo que queríamos era un mirada poética a la identidad, a la trayectoria de esa identidad, y cómo músico y cantante me está suponiendo un salto extraño”. En este sentido, la cantante puntualiza que no se trataba de hacer un sirinoque jazz, ni mezclar modernidades de manera postiza, aquí tenía que haber un discurso intelectual, un relato con coherencia y emoción, que tuviera identidad y calidad. Al ver los ensayos creo que lo estamos consiguiendo. Hemos llegado a una orilla que hace dos años era difícil de imaginar”.

El vestuario cuenta con diseños por Yaiza Pinillos, que orbita sobre el paisaje al que se debe este proyecto, con 25 piezas hechas a mano mediante técnicas tradicionales y actuales.

Seis bailarines, Rosanna Freda, Alexa Moya, Dácil González, Abián Hernández, Nuhacet Guerra y Mauricio Pérez; y cinco músicos, Teddy Bautista, Hirahi Afonso, Félix Morales, Johnny Olivares y Jairo Cabrera, ante un espectáculo que se vertebra en ocho espacios y movimientos: mar, barranco, malpéis, alisio, calima, espiral, ciudad y bailadero.

Todo ello en un espacio coreográfico al cuidado de Daniel Abreu y escenografía de Carlos Santos, que a partir de las composiciones “deconstruye gestualidades coreográficas venidas de la raíz para reinventarlas en un original lenguaje creativo que le es muy propio”, según los responsables de esta producción. “Me sedujo el reto de iniciar un trabajo de investigación alrededor del concepto de canariedad y sus emblemas, de los recursos dancísticos inspirados en el folclore y en la tradición”, explicaba en una entrevista Daniel Abreu días atrás acerca de este envite, que supone su primer acercamiento a la música tradicional del Archipiélago.

Canarii, País adentro es una producción del Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, LF Sound y Macanda Producciones, en colaboración con la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria – Teatro Cuyás, Gabinete Literario y Fundación Disa. Este montaje acompañará a la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria como Ciudad Europea de la Cultura.

Las entradas para Canarii, País adentro están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La agenda incluye cinco películas, un espectáculo de danza, un concierto de música clásica y un taller infantil

La Casa de los Coroneles se adentra en noviembre con una intensa agenda cultural en la que destaca la oferta de cine con la proyección de cinco películas, pero también espectáculos de danza contemporánea, un concierto de música clásica protagonizado por el pianista Isaac Martínez Mederos y otro de la Escuela Insular de Música de Fuerteventura por la festividad de Santa Cecilia. Para el público infantil habrá un taller sobre ‘El juego a través del retrato y la máscara’.

Organizada por el Gobierno de Canarias, toda la programación que ofrece este centro cultural es gratuita, si bien requiere inscripción previa en la web www.lacasadeloscoroneles.org. Las actividades tienen lugar de forma temporal en la anexa sede de la asociación Raíz del Pueblo, hasta que culminen las obras de remodelación que se están llevando a cabo en este histórico inmueble. Cabe señalar el jueves 30 de noviembre, está prevista la proyección de ‘Un cielo impasible’, que incluirá un encuentro con su director, David Varela.

El cine, el gran protagonista

El cine tendrá un papel protagonista durante este este mes, con la programación de dos ciclos paralelos. El ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ continúa este mes con dos nuevas proyecciones. La primera: ‘Donde habita la memoria’, este jueves 2 de noviembre, a las 19.00 horas. Este filme muestra el viaje del célebre hispanista Ian Gibson tras las huellas de Buñuel, Lorca y Dalí La segunda sesión de este ciclo centrado en el patrimonio cultural y la memoria se celebrará el jueves 23, a las 19.00 horas, con ‘La cueva de los sueños olvidados’ de Werner Herzog , un documental sobre la cueva de Chauvet y unas pinturas rupestres de 30 000 años que suponen uno de los misterios más fascinantes de la historia de la humanidad.

Por otro lado, el ciclo ‘El cine español tiene embrujo’, continúa divulgando clásicos de la cinematografía nacional, esta vez a través de dos importantes títulos de nuestra filmografía. El jueves 9 de noviembre lo hará con la policiaca ‘A tiro limpio’ (1963) de Francisco Pérez-Dolz, historia de sinsabores de cuatro ladrones por la Barcelona franquista. Una semana después, el jueves 16, será el turno de ‘En los jardines de Murcia’ (1936), adaptación de la obra dramática de José Feliu y Codina, un retrato antropológico del levante a través de los problemas que surgen entre vecinos de la huerta murciana por el reparto del agua. Ambas sesiones se desarrollarán a las 19.00 horas.

Doble sesión de danza contemporánea

El segundo fin de semana de noviembre contará con una doble sesión de danza contemporánea con el taller ‘Expresión artística’ del viernes 10, a las 18.00h, una propuesta apta para cualquier público y que tendrá como fin la conexión con el propio cuerpo para descubrir todas sus posibilidades creativas, y que será impartida por la bailarina Carmen Macías. Al día siguiente, el recital ‘Noche de las danzas contemporáneas’ traerá a escena las piezas ‘Tun/La’ y ‘Murmura”, propuestas intimistas de Carmen Macías que proponen un viaje a través de las sensaciones y e impresiones que marcan la vida de una mujer, y “Prejuicio” de Abian Hernández, sobre el bloqueo que producen los prejuicios en el desarrollo del individuo.

La música clásica vuelve a La Oliva el sábado 18 de noviembre, a las 20.00 horas, a través de las manos del pianista Isaac Martínez Mederos y su repertorio ‘Tres universos de fantasía: Bach, Schumann y Prokofiev’, un concierto en el que acerca las creaciones más íntimas de estos tres genios europeos. Este intérprete de primer orden ofrecerá un único concierto en la isla antes de volver a su residencia habitual en Hamburgo, donde continúa su formación superior con el profesor Stepan Simonian.

Un año más, La Casa de los Coroneles acogerá el concierto especial de la Escuela Insular de Música de Fuerteventura por Santa Cecilia. Esta vez, se exhibirá el talento joven de la isla con la actuación de solistas de diferentes especialidades instrumentales y edades, con un repertorio que incluye desde piezas clásicas a melodías folclóricas y modernas. Este emotivo recital se programará el martes 21, a partir de las 20.00 horas.

Para el público infantil, el sábado 25 de noviembre, a las 11.30 horas, se ofertará el taller en el que ‘El juego a través del retrato y la máscara’, en el que se tratará la propia imagen y la potencialidad de las máscaras para la expresión creativa.

Para clausurar este mes de prolífica actividad, el jueves 30 a las 19.00 horas, contaremos con la presencia del cineasta David Varela, que presentará su película dedicada a la memoria democrática ‘Un cielo impasible’ sobre la batalla de Brunete, durante Guerra Civil Española. Posteriormente a la visualización de la cinta, se realizará un coloquio para compartir impresiones.

Javier Arozena protagoniza este programa doble de #GuiniguadaenDanza el sábado 21 de octubre a las 20:00 horas

Javier Arozena Cía presenta el sábado 21, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada ‘Double bill’, una obra planteada como programa doble: uno inspirado en el concepto héroe salvador del pueblo y otro basado en el pánico escénico. Es una nueva sesión de #GuiniguadaEnDanza, línea con la que el teatro apuesta por la danza, producción y exhibición de artistas canarios. Para esta función, también cuenta con el apoyo de la Red Nacional de Teatros y Auditorios, a través de su programa ‘Danza a Escena’.

En escenario, Javier Arozena, que codirige la obra junto a Gino Senesi. «Una interpretación de movimiento pausada, precisa y virtuosa. Un auténtico placer visual que acompaña de efectos escenográficos del todo vistosos”, ha escrito la crítica especializada (El Temps de les Arts, 2022).

En ‘Double bill’ conviven dos piezas, ‘Der held’ y ‘Pausa azul’, que coexisten en un mismo espacio y tiempo escénicos. Propone transitar de uno a otro a modo de travesía, de viaje. “El primero acontece y, para que el segundo pueda suceder, debe ir borrando los rastros del anterior, dando lugar una materialidad en constante transformación”, explican sus creadores.

En uno, el cuerpo biológico “se ocupa de la modulación de los espacios del recorrido; el cuerpo que reclama la atención”. En otro, explican, “los espacios se van transformando a pesar de la materia corpórea, haciendo que esta forme parte del paisaje, equilibrando las tareas, las ocupaciones, dando posibilidad a un observar panorámico. Poder escoger los puntos de foco, poseer la libertad de mirar aquello que se necesita, aquello que se desea. El cuerpo es presencia y se deja afectar por las otras materias con la que coexiste”.

El concepto y dirección es obra de Arozena y Genesi, que han contado con el diseño de iluminación de Horne Hornman y el videoarte de Mila Ercoli.

Javier Arozena Cía es el tándem creativo formado por el coreógrafo e intérprete Javier Arozena y el arquitecto Gino Senesi. Desde 2018 desarrollan su propia práctica artística poniendo en relación cuerpo, ambiente, espacio arquitectónico y territorio. Su quehacer artístico se vincula de forma directa o dialógica con el ámbito de la coreografía, la performance y el teatro físico, explorando su relación con el espectador e investigando el modo en que el espacio de representación es puesto en crisis.

Las entradas para ‘Double Bill’ están disponibles en la web del Teatro Guiniguada al precio de 8 euros. Como es habitual, para esta función el teatro ofrece descuentos a jóvenes, mayores, personas en desempleo y estudiantes, así como la tarifa especial para alumnado de artes escénicas, circo y música. También es entidad adherida al Bono Cultural Joven.

En la mañana de hoy fue presentada en el Teatro Cuyás la iniciativa ‘DanzaVerso 1.0’ impulsada por la Consejería de Cultura y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, que estará orientada a incentivar el interés entre las nuevas generaciones y el alumnado de distintos centros educativos de la danza en sus modalidades clásica, contemporánea y urbana

La actividad fue presentada por la Consejera de Cultura del Cabildo, Guacimara Medina, el Vicerrector de Cultura, Deporte y Activación Social de los campus de la ULPGC, José Miguel Álamo, y el gestor cultural y coordinador del evento, Gabriel Crowty.

Según el propio Crowty, la primera edición de ‘DanzaVerso’ emerge con el propósito de incentivar de manera saludable y enérgica el vínculo entre las nuevas generaciones y la enriquecedora actividad artística de la danza”. El proyecto, que desea articularse como “un faro de inspiración que ilumine el camino hacia la revitalización del sector de la danza en Gran Canaria, nutriéndose con un nuevo espectro de artistas”, desarrollará su programa valiéndose de diferentes profesionales de la danza quienes enfocarán sus acciones fundamentalmente en los centros educativos de la isla.

Según explicó Guacimara Medina, ‘DanzaVerso se nos presenta como una situación de aprendizaje de danza, ofreciendo al estudiante de artes escénicas una valiosa oportunidad para adentrarse en el universo de los bailarines profesionales”.

El programa de la actividad contempla la celebración de diversos talleres que permiten al alumnado sumergirse plenamente en una variedad amplia de estilos de danza, en un proceso formativo en el que establecerán vínculos con el arte de la danza con los profesionales que trabajan en el sector, enriqueciendo su comprensión y conocimiento, lo que se traducirá en una mejora tanto de su conocimiento, como posibles intérpretes o disfrute como espectadores. “A través de este contacto directo, se busca proporcionarles una perspectiva realista de la situación actual y las posibilidades profesionales en este campo”, señala Gabriel Crowty, quien cree que “en los últimos años, se ha observado una pérdida de recursos en el sector, como el cierre de escuelas de renombre como Leticia Soria, Aida Lustres y Javier Del Real. Además, existe una carencia de formación reglada para las salidas profesionales que demanda el mercado”.

El programa de ‘DanzaVerso’ dará comienzo el día 24 de noviembre con tres acciones performativas en los campus de la ULPGC donde se expandirá el universo de la danza clásica, danza contemporánea y danza urbana. Las acciones se llevarán a cabo en el hall de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte, en las gradas de la Escuela de Arquitectura y Paraninfo de la ULPGC, en horario matinal y vespertino.

Un taller de danza contemporánea, clásica y urbana, así como una micro-performance de los artistas que impartirán los talleres y una charla coloquio con el alumnado y profesorado asistente, forman parte del programa que en horario de tarde estará abierto a todos los públicos, especialmente profesorado y estudiantes de artes escénicas, alumnado y profesorado de escuelas de danza.

Gloria Godínez moderará un coloquio que se referirá a la danza y su educación en Gran Canaria y el valor de la danza en la sociedad, en el que participarán Martín Padrón, Helena Berthelius, María Eulate, Celeste González y Gabriel Crowty. Tras el mismo se celebrarán la serie de micro-performances ‘Sorites, variación’, de Ian Garside; ‘Divertimento’, de Sergio Pérez, Lucía Castellano, Martina Ramos y Marta Oramas, y ‘From the Streets, Desde las calles (Muestra de danza urbana) con grupos mixtos como protagonistas.