La escritora presenta el día 29 de enero, a las 18:30 horas, en la Biblioteca Insular, su primera novela en un acto que contará con la participación de la cantante Coralia Calderín

En el libro ‘Todo lo que no ves’ la escritora y trabajadora social especializada en intervención y mediación familiar, Aránzazu Gutiérrez Butler, propone una reflexión profunda sobre los vínculos familiares, el cuidado, la infancia y las relaciones afectivas, desde una mirada crítica, comprometida y transformadora. El citado título, que se presenta el día 29 de enero en la Biblioteca Insular de Gran Canaria, a las 18:30 horas, coloca al lector ante una realidad mostrada de manera honesta, compleja y ética, que entiende el cuidado como una responsabilidad social, política y comunitaria frente a al destino privado e individual.

La primera novela de Aranzazu nace de su experiencia profesional y vital como trabajadora social, formadora y autora, con una amplia trayectoria en el acompañamiento a familias, mujeres, jóvenes y menores en contextos de vulnerabilidad, violencia y exclusión social. “Nace de la escucha, del sostén y del acompañamiento a cientos de familias que, aferradas a una creencia romántica de la unión, eligen hundirse juntas antes que volar por separado, llegando incluso a cortar las alas de quienes intentan alzar ese vuelo, amparándose en que ‘siempre ha sido así’ y ‘así debe ser’”, señala Gutiérrez, quien señala que hay una realidad persistente que se repite: el uso de un mito idealizado de la familia como espacio natural de cuidado y protección.

El acto contará con la participación de la cantante Coralia Calderín, cuya voz acompañará la intervención de Gutiérrez Butler desde lo artístico y lo emocional. Su intervención busca —según Aránzazu— abrir un espacio para “hablarnos bonito, para reparar desde la sensibilidad y el cuidado aquello que durante años no pudo ser dicho ni escuchado”.

La novela es una crítica directa a un modelo que instrumentaliza la idealización de la familia como coartada para no asumir su responsabilidad en la protección de las infancias, delegando el cuidado en estructuras familiares frágiles, desbordadas o dañadas, sin los apoyos necesarios. “Esta idealización de la familia opera como un dispositivo de contención: sostiene la idea de que los malestares, las violencias y las fracturas relacionales deben resolverse en el plano individual o familiar, y no como expresiones de un sistema que no garantiza cuidados suficientes. El discurso individualista refuerza esta lógica al responsabilizar a las personas de su propio bienestar, invisibilizando las condiciones estructurales que lo dificultan o lo hacen imposible”, explica la autora, que en la actualidad forma parte del Servicio de Prevención y Atención Integral a Mujeres y Menores Víctimas de Violencia de Género del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. En su obra busca nombrar aquello que no se ve, “las heridas que deja una infancia no cuidada, los silencios impuestos, las violencias normalizadas y las carencias de un sistema de protección que, en demasiadas ocasiones, no llega, no escucha o llega tarde”, agrega.

Cuestionar las lógicas institucionales

Por eso, ‘Todo lo que no se ve’ invita a revisar los modelos de protección existentes y a cuestionar las lógicas institucionales, así como abrir espacios que pongan a la infancia en el centro del debate. La autora arguye que “tomar conciencia de la propia infancia es fundamental a la hora de proteger las que vendrán. Hablamos de cuidados como si el hecho de ser padre, madre, abuela, tía o tío nos otorgara automáticamente la capacidad de enseñar aquello que nunca aprendimos o que nadie nos enseñó”, explica.

Asimismo, el proyecto se vertebra a través de distintas acciones complementarias: se realizará una ponencia marco sobre el mito romántico de la familia y el cuidado de la infancia; se darán talleres dirigidos a familias, jóvenes y mujeres cuyo eje estará centrado en los vínculos, la comunicación, la historia personal y el autocuidado; y, por último, se construye bajo una obra narrativa como eje transversal y herramienta pedagógica, facilitando la identificación, la reflexión crítica y el diálogo colectivo.

Sin embargo, para Aranzazu la transformación social no es una tarea sencilla, dado que “construir un modelo colectivo en un contexto de desigualdad creciente exige un doble esfuerzo: por un lado, visibilizar y cuestionar las estructuras que generan y perpetúan esas brechas; por otro, practicar formas de solidaridad y corresponsabilidad que sean tangibles en nuestra vida diaria. No se trata solo de discursos, sino de acciones concretas: apoyo comunitario, redes de cuidado compartidas, cooperación entre personas y colectivos, y la reivindicación de políticas públicas que prioricen la equidad y el bienestar social”.

Aunque esta premisa no apaga el optimismo de la escritora porque “muchas acciones pequeñas en entornos cercanos pueden desencadenar transformaciones significativas. La desigualdad extrema no nos exime de la acción; nos obliga a repensar cómo nos sostenemos entre nosotros y cómo ponemos el foco en la justicia social”.

‘Todo lo que no ves’ no es solo un proyecto: es una llamada a mirar de frente lo que como sociedad no estamos sabiendo cuidar, y a asumir, de manera colectiva, la responsabilidad sobre nuestras infancias”.

Aránzazu Gutiérrez Butler cuenta con una sólida trayectoria en la dinamización de espacios de liderazgo social, reflexión profesional y creación de redes, así como en el diseño de proyectos que conectan intervención social, escritura y pensamiento crítico. Su trabajo se caracteriza por integrar el rigor técnico con una sensibilidad narrativa que permite abordar realidades complejas sin revictimizar, generando conciencia, responsabilidad y posibilidad de cambio.

Fecha de presentación: 13 de febrero de 2026, 18:00 horas, Librería Aranfaybo, calle Domingo J. Navarro, 23 de Las Palmas de Gran Canaria

El escritor canario, David Santana, presenta bajo el seudónimo Davicalpa su compilación de relatos de terror El trompo del diablo y otros relatos, editada por Ediciones Garoé bajo su colección Danzas de Aranfaybo. La presentación oficial de esta obra llena de desasosiego, tendrá lugar el viernes 13 de febrero a las 18:00 horas en la Librería Aranfaybo. Este espacio único, dedicado a la literatura oscura, es el primero en España especializado en el género.

David Santana García es un escritor nacido la localidad de Agüimes, en la isla de Gran Canaria. Enfermero de profesión, lleva más de veinticinco años trabajando en la unidad de cuidados intensivos de un hospital de su ciudad, en donde ejerce ahora el papel de supervisor de enfermería.

Conocido en redes como Davicalpa, lleva seis años fomentando la literatura de terror dentro de su canal de YouTube Gafas y Ojeras, así como en el resto de las redes sociales, donde hace una apuesta decidida por reivindicar las emociones que caracterizan al género.

Su amor por la lectura le llevó pronto a querer contar sus historias, lo que le hizo ganar varios concursos de poesía de su colegio.

El tiempo fortaleció esos lazos, y algunos de sus relatos le aportaron reconocimientos, como el primer premio en el Concurso de Relato Corto e Ilustración del Servicio Canario de la Salud, donde obtuvo el galardón por su historia La frialdad de los autómatas.

También obtuvo el primer puesto en el Concurso de Relato Erótico de la editorial Hechizo con su propuesta Regreso a la libertad, y un segundo puesto en el Certamen de Relato Corto del municipio de Agüimes con la obra La visita.

El trompo del diablo supone su primera recopilación de relatos, en la que combina sus experiencias en una unidad de cuidados intensivos con el terror que tanto ama.

Sinopsis: Un ser que se encarga de aprovechar los remordimientos de las personas antes de su muerte, una puerta cerrada que esconde el mayor de nuestros temores, el renacimiento de una criatura de la nada o un lugar en el que dejar atrás nuestra mayor pena. Estas son algunas de las historias cargadas de ese miedo que a todos nos atenaza: el miedo a la muerte.

En esta obra, se plantean alternativas a esos temores reales a los que se ha tenido que enfrentar su autor. Davicalpa aprovecha sus experiencias para expulsar los recuerdos traumáticos que ha conservado a lo largo de los años de ejercicio dentro de su profesión de enfermero en forma de cuentos que sacuden al lector y lo arrastran fuera de su zona de confort.

Las historias contenidas en este volumen proponen un viaje demencial por un camino incierto, lleno de trampas a la razón, en el que tienen cabida entidades sobrenaturales, personas quebradas y ángeles sanadores.

El trompo del diablo es un homenaje a aquellos que combaten sus miedos en silencio, tratando de que sus fantasmas queden de una vez atrapados entre las letras.

La presentación será el jueves 29, a las 19.00 horas, en la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife

El área de Cultura del Gobierno de Canarias acaba de publicar, dentro de su colección Biblioteca Básica Canaria (BBC), el volumen ‘Juan José Delgado, de un sabio antológico’. La presentación del tomo se realizará el jueves 29, a las 19.00 horas, en la Biblioteca Pública del estado en Santa Cruz de Tenerife. El acto estará conducido por el viceconsejero de Cultura, Horacio Umpiérrez, y el escritor Víctor Álamo de la Rosa, coordinador de la publicación. La entrada es libre hasta completar aforo.

El volumen rescata la figura del escritor y profesor Juan José Delgado, fallecido en 2017, presentando una amplia antología de la obra en prosa, poética y ensayística de Juan José Delgado, miembro de la Academia Canaria de la Lengua. Con este volumen, número 75 de la BBC, el Ejecutivo canario afianza su compromiso de rescatar dicha emblemática colección de clásicos de las letras canarias, retomada a finales de 2025.

Un humanista

Juan José Delgado Hernández (Valle de San Lorenzo, 4 de octubre de 1949 — 7 de septiembre, La Laguna, 2017) forma parte de ese panteón de los ilustres pensadores canarios del siglo XX, junto con figuras como Domingo Pérez Minik, María Rosa Alonso, Jorge Rodríguez Padrón o Andrés Sánchez Robayna, entre otros. Narrador, poeta, ensayista, profesor en enseñanza secundaria y de la Facultad de Filología de la Universidad de La Laguna, periodista, silencioso agitador de revistas culturales y suplementos literarios de periódicos, colecciones, proyectos editoriales, maestro de escritores, divulgador, formador de formadores, miembro de la Academia Canaria de la Lengua, prologuista y reseñador, una mente privilegiada y, sobre todo, un humanista.

Esta nueva publicación reúne fragmentos de sus novelas, de sus poemarios, de sus ensayos y de sus libros de relatos, para ofrecer una panorámica amplia de la obra de Delgado. El escritor publicó cuatro novelas, cinco libros de poesía, dos de cuentos (el último en septiembre de 2017, pocos días antes de su fallecimiento, titulado ‘Cáscaras’, y también publicó ensayos tan fundamentales como ‘Por lugares de la modernidad literaria’ o las ‘Antologías del cuento canario del siglo XX’, como la que editó Alfaguara en 2004 con el título ‘Los mejores relatos canarios del siglo XX’ o la que publicó en 1999 el Ateneo de Laguna, ‘El cuento literario del siglo XX en Canarias’.

Su labor intelectual, crítica, ensayística, es, sin embargo, crucial, si se quiere entender el devenir de la literatura canaria del siglo XX y principios del XXI. Sin ir más lejos, sin sus publicaciones y ensayos no se entendería el fenómeno fetasiano, esa generación de escritores tan singular que cambió para siempre las vueltas de la literatura canaria, con autores como Rafael Arozarena e Isaac de Vega abanderando una literatura distinta que llega hasta nuestros días con varios epígonos y múltiples admiradores.

Las novelas de Juan José Delgado, ‘Canto de verdugo’ y ‘ajusticiados’, ‘Viaje a las tierras perdidas’, ‘La fiesta de los infiernos’ y ‘La trama del arquitecto’, deben situarse dentro del alegorismo narrativo. Son cinco sus poemarios, con una escritura y estilo trabajados hasta la extenuación: Tres gritos favorables bajo las nubes, Comensales del cuervo, Un espacio bajo el día, El libro de la intemperie y Los cielos que escalamos. Otra labor casi secreta de Juan José Delgado, también fundamental, es su vocación para crear revistas culturales y suplementos literarios en medios de comunicación, publicaciones que contribuían a agitar el panorama cultural.

Recordemos aquí que fue fundador de la revista La teja de Bogotá y director e impulsor de dos de las publicaciones literarias más importantes de la historia contemporánea de Canarias, Fetasa, revista de arte y literatura (1988—1993) y Cuadernos del Ateneo de La Laguna (1996—2016), entre otras, como la revista digital de la Academia Canaria de la Lengua, pero también que fue el impulsor y responsable del suplemento cultural del extinto rotativo La Gaceta de Canarias.

La escritora galdense Dulce María Díaz Mendoza presenta su emotiva obra infantil este viernes en la Biblioteca Municipal

La Biblioteca Municipal de Gáldar acogerá este viernes 30 de enero, a las 19:00 horas, una emotiva aventura literaria con la presentación de ‘Mi yaya tiene un brillo especial’, obra de la escritora galdense Dulce María Díaz Mendoza. Una cita que invita a grandes y pequeños a redescubrir, a través de la ternura y la imaginación, el valor imperecedero de los vínculos familiares, organizada por la Concejalía de Biblioteca que dirige Carlos Ruiz Moreno.

La obra, que será presentada por la escritora Lou Arroyo, es un relato ilustrado de los hermanos Tommy y Norberto, quienes abren las puertas de su corazón ante la ausencia de su abuela. Con la inocencia y el ingenio propios de la infancia, emprenden la misión de encontrar una estrella especial en el firmamento que sirva de puente entre el cielo y la tierra. Esa ‘estrellita amiga’ se convierte en mensajera de cariño, recuerdos y alegrías vividas, transformando el duelo en un homenaje luminoso a quien sigue siendo pilar fundamental de sus vidas. Una narrativa que aborda el duelo infantil desde la esperanza y la conexión emocional más allá de la distancia física.

Dulce María Díaz Mendoza, natural de Gáldar, recoge en esta obra el latido de un sueño largamente acariciado; dar voz a lo cotidiano para convertirlo en historia con alma. Su pluma, sencilla y humilde, teje lecciones de vida a través de narrativas entrañables reforzadas por ilustraciones que invitan a la reflexión y al fortalecimiento de valores humanos universales. En sus páginas, la vida misma se convierte en protagonista.

La presentación contará con la participación de la autora, quien compartirá con el público el proceso creativo detrás de esta historia y el significado personal que inspiró cada página. El acto, de entrada libre hasta completar aforo, se enmarca en la apuesta del Ayuntamiento de Gáldar por visibilizar el talento literario local y fomentar la lectura como puente generacional.

El Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE (c/ Los Berreros, nº 2) de la Villa de Firgas acoge el próximo viernes 30 de enero de 2026, a las 19.00 horas, el acto de presentación del libro "EN EL RINCÓN DE SOMBRA", de Maruja Salgado, en un acto bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción y de la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso, donde estará acompañada por el escritor Antonio Arroyo, autor del prólogo de este libro

Esta nueva propuesta constituye el volumen número doce de la Colección Palabra y Verso, impulsada por la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso, bajo el sello Beginbook Ediciones, del grupo Cuarzo Editorial.

Milagrosa Salgado Ramos. Maruja Salgado. Nacida en Gáldar

Es maestra especialista en Educación Infantil. En la actualidad jubilada, se dedica a pintar y escribir narrativa y poesía. Pertenece a dos colectivos de lectura, así como a la Asociación de escritoras y escritores Palabra y Verso.

Ha participado en varias exposiciones colectivas, charlas y recitales. Llevó durante varios años un espacio literario en Radio Gáldar. Compiló y colaboró en la edición del libro Sábor Literario Ciudad de Gáldar, a partir de un certamen de relatos organizado dentro del colectivo Tagoror 2015. Ha publicado una novela basada en hechos históricos, “Haz algo por mí” (CCPC, 2019), dos libros de relatos, “Cuentos en Magenta” (CCPC, 2019) y “Tiempo de piedras y lirios” (2020), el libro digital “Un paseo por lo mínimo” de la colección de microficción femenina Breves y Contundentes (BGR, 2022), la novela “Al pie de Tindaya” (EDIGECA, 2023) y el ensayo “Abenchara Chambeneder la guayarmina olvidada” (EDIGECA, 2024). Relatos y poemas de su autoría han sido recogidos en diversas Antologías, así como en varias revistas digitales.

Sinopsis del libro "En el rincón de sombra":

La sombra, que parece tener connotaciones negativas en oposición al concepto de luz, en este poemario no las tiene. Parece, mas bien, una reproducción de Maruja de la caverna de Platón, lugar desde la que observa el mundo de las ideas, en este caso, los instantes.

“En el rincón de sombra” se articula en cuatro partes; en una de ellas, Este mundo dorado y negro que nos envuelve surge, además, una conciencia social hacia el ser humano y su padecimiento (mundo negro). Un sabor a corazones podridos/ sepulta bajo escombros/ mi fe en la humanidad, concluye Maruja este apartado, no sin antes haber hecho, además, un repaso por esos lugares que frecuentó y que la inducen a pensar en ese mundo dorado, sobre todo el mar que más que un factor que nos aisla, es una vía de comunicación: El mar es una bruja/ que hechizó al sol / con un sortilegio eterno.

En ambos mundos siempre cabe el asombro, en el primero, aquel que hace a Maruja denunciar situaciones sin caer en consignas. En el mundo dorado, el asombro que la hace caer de lleno en la lírica.

El Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE (c/ Los Berreros, nº 2) de la Villa de Firgas acoge el próximo viernes 23 de enero de 2026, a las 19.00 horas, el acto de presentación del libro "TIEMPOS DE ESPERA", de Josefa Molina, en un acto bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción y de la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso, en el que acompañará a la autora la escritora Martina Villar, prologuista del libro

Esta nueva propuesta constituye el volumen número trece de la Colección Palabra y Verso, impulsada por la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso, bajo el sello Beginbook Ediciones, del grupo Cuarzo Editorial.

El libro consta de un total de 40 relatos a través de los cuales Molina reflexiona en torno al concepto del tiempo, utilizando para ello un conjunto de historias protagonizadas por personajes de ayer, de hoy y del futuro.

El volumen cuenta con una portada cuya ilustración ha sido cedida por el artista de Guía de Gran Canaria, Eugenio Aguiar. Según indica la prologuista del libro, la también escritora Martina Villar, “en esta aventura Josefa Molina nos regala referencias narrativas, musicales, prosistas y ensayistas, donde los protagonistas nos revelan que un cambio es posible. Y lo hacen desde las entrañas de la ternura, del romanticismo y de la veracidad. Estos personajes viven como tú y como yo, abriendo y trancando puertas: renegando y amando, con compromiso y a regañadientes, luchando, odiando y traicionando, para al fin -unos y otras, personajes y personas- morir.”

Josefa Molina es autora de los poemarios ‘Inflexiones’ (Playa de Ákaba, 2017); ‘Los Versos de Las Caracolas’ (2019) y ‘Un puñado de palabras’ (Editora BGR, 2021); de las novelas ‘Ideales perdidos’ (Multiverso, 2020) y ‘La Taxista’ (Mercurio Editorial, 2024); del libro de microrrelatos ‘Encapsulados’ (Editora BGR, 2022 - edición en papel en 2024) y de la obra de relatos ‘Gris oscuro tirando a negro’ (Mercurio Editorial, 2023). Compiladora y coordinadora de las ‘Obras completas (1962-2011)’ de Baltasar Espinosa (Mercurio Editorial 2021).

Sus textos están incluidos en más de una treintena de antologías tanto de narrativa como de poesía. Está incluida en la Audioteca de Literatura Actual del Gobierno de Canarias y en la Biblioteca de Escritores-as de Canarias.

Es miembro fundador y presidenta de la Asociación de Escritoras y Escritores ‘Palabra y Verso’ (palabrayverso.com), directora de la colección Palabra y Verso, bajo el sello editorial Beginbook Ediciones, y de la Colección Digital de Microficción Femenina Breves y contundentes de Editora BGR.

Además, es impulsora y directora del Festival de Poesía Baltasar Espinosa, dirige la charla literaria ‘El Ultílogo’ y el programa de radio ‘De la Palabra al Verso’. Coordinadora de la sección ‘Literatura a ratos’ en el diario Infonortedigital, donde también publica artículos de opinión. Cuenta con diversos premios a su obra literaria.

Como gestora cultural, ocupa la vicepresidencia de la Asociación de Mujeres en la Cultura-Canarias y es representante en Gran Canaria de la Asociación Mundial de Escritores Latinoamericanos (AMDEL). Blog personal: josefamolinaautora.com 

Rufo participará el 19 de enero en la mesa redonda “Verdades y mentiras”, que tendrá lugar a las 18:05 (hora peninsular), en la sala de cámara del Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte

Arantxa Rufo estará acompañada por los también escritores Arturo del Burgo y Laura Balagué en esta charla que pretende profundizar en la idea de cuándo es ilícito mentir y el riesgo de decir la verdad. Al frente de este diálogo abierto como moderador estará el periodista Julen Uterga.

En su quinta obra, la primera que cuenta con respaldo editorial tras el éxito de sus cuatro novelas anteriores que fueron autoeditadas: ‘Punto de mira’, ‘Zed está muerto’, ‘Sangre en las manos’ y ‘Espira’, la escritora canaria vuelve a sumergirse en el género en el que siente más cómoda: la novela negra.

En ‘Las tres muertes de Sarah Colbert’ (Duomo Ediciones, 2025), Arantxa Rufo va un paso más allá casi sin proponérselo, incluso a nivel estilístico, retratando una historia más intimista, aunque sea raro para un thriller. Una historia que transita de forma más pausada y reflexiva, y donde logra indagar en el dolor de la culpa. Un relato cocinado a otro ritmo, que permite a la autora tomar más riesgos, fruto de la confianza narrativa que le han aportado sus obras anteriores.

Recomendaciones de autores, editores y directores de cine sobre Arantxa Rufo:

César Pérez Gellida: Arantxa Rufo es la sangre fresca del thriller español.

Víctor del Árbol: Phillip Marlowe y Sarah Colbert tendrían mucho que decirse sobre la culpa y los culpables. Arantxa Rufo invita a esta ronda. Magnífica.

Susana Rodríguez Lezaun: Te acelerará el pulso desde la primera página. Agárrate fuerte y disfruta del viaje.

Roberto Santiago: El personaje que cualquier escritor de novela negra querría escribir. Las tres muertes de Sarah Colbert te atrapa por partida triple: una protagonista inolvidable, una trama llena de giros sorprendentes y, lo mejor, una mirada optimista sobre un asunto tan negro.

Eli Bescós, Agencia Antonia Kerrigan: Arantxa Rufo fue una gran apuesta por parte de la agencia desde el primer momento y, con Las tres muertes de Sarah Colbert, se consolida como el nuevo relevo del thriller en español.

LA NOVELA HISTÓRICA DE JUAN GABRIEL SANTIAGO, ‘GUARDIANES DE NUESTROS HIJOS’, NOS TRASLADA A LA SEVILLA ESCLAVISTA DE FINALES DEL SIGLO XV

“Nuestros hijos no nos pertenecen, pero somos sus guardianes. No custodiamos sus cuerpos, sino la esperanza que los sostiene”. Con esta clarificadora sentencia el escritor Juan Gabriel Santiago se refiere a su última entrega, ‘Guardianes de nuestros hijos’, que presenta el día 19 de diciembre, a las 18.00 horas, en la Biblioteca Insular

La obra, publicada por la editorial Llama Negra, se sitúa en el género histórico dramático, cuya trama está inspirada en el contexto del comercio esclavista atlántico, en la ciudad de Sevilla, durante el auge de las prácticas de trata y cristianización forzada de pueblos indígenas y africanos.

Su historia gira en torno a Tindana e Iraya, dos aborígenes canarios que son comprados como esclavos por el comerciante Edmundo Sobral en la Sevilla de 1490. Don Marcial Montesa, el capitán de la guardia de la Inquisición, es el antagonista principal. Esta novela explora la lucha en aras de preservar la dignidad humana frente a los estragos de la opresión, el autor pone el acento en el amor como acto de resistencia y la oscura herencia del colonialismo. El relato pretende devolver la voz a quienes se la arrebataron y desafía al lector a confrontar las heridas de nuestro pasado.

La narrativa establece una dicotomía entre dos mundos y dos sistemas de valores. El escritor exhibe las contradicciones inherentes a las normas morales y religiosas que habían sido impuestas por la Inquisición frente a las realidades humanas que atravesaban personajes como Iraya o Tindana y las relaciones de poder. Además, “Guardianes de nuestros hijos” enseña la compleja situación alrededor del matrimonio forzado por conveniencia, el cual generó conflictos entre la comunidad canaria y la Iglesia.

El estilo literario que se construye es claro y detallado, provisto de descripciones precisas que ayudan al lector a contextualizar los conflictos internos y externos de los personajes. De este modo, la evolución del diálogo refleja la creciente tensión y el dilema moral al que se enfrentan Sobral y Tindana, así como las estrategias de negociación y supervivencia en un entorno tan hostil. El texto, en su conjunto, consigue crear una atmósfera realista y emocional, que invita a la reflexión sobre temas como la identidad cultural, el poder, la religión y la resistencia frente a la opresión.

Así, el simbolismo se manifiesta a través de sus personajes, quienes actúan como representaciones vivas de sistemas de poder, resistencia y contradicción moral. La obra se ubica entre la ficción literaria y la reconstrucción crítica de la memoria histórica.

Sobre el escritor

Juan Gabriel Santiago Casañas está graduado en Historia por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y cuenta con un Máster en Patrimonio Cultural, Histórico y Natural. Gracias a su trayectoria, ha destacado como profesional en el ámbito cultural, patrimonial y educativo. Desde el año 2010 se dedica a la preservación y promoción del patrimonio cultural de Canarias, en donde combina su pasión por la historia, la educación y el entretenimiento a través de su firma “El Til, Ocio Activo y Cultura”, una empresa dedicada a actividades culturales y rutas históricas en Gran Canaria.

Asimismo, el autor ha desarrollado más de un centenar de actividades temáticas en colaboración con instituciones públicas y privadas, abarcando proyectos teatrales, narración oral y propuestas de geolocalización, como “La conquista de Gran Canaria”. Es autor de los libros “Cronología y síntesis de la conquista de Gran Canaria” (2013) y “Conmemoración 100 años. Misioneros Paúles” (2016), y sus investigaciones se difunden en revistas académicas y de divulgación cultural.

Entre sus principales logros destacan las exposiciones “El Legado de Atindamana” (2019) y “A Canarias vino un día...” (2021), así como la producción de los documentales “Cementerio de Cofete, huellas de arena y sal” y “Cementerio de Chipude, entre el cielo y la tierra”, ambos integrados en el proyecto patrimonial “Ruta patrimonial por los cementerios de Canarias” del Gobierno de Canarias. A ello se suma su labor continuada como divulgador cultural en diversos programas de radio y televisión.

El músico, docente y activista Bernardo Jaén Otero reconstruye en el libro ‘Azuaje 1978-2018: Memoria audiovisual de una banda canaria de música folk’ la trayectoria humana y artística de la banda Azuaje mediante fotografías, documentos y archivos sonoros que durante décadas permanecieron dispersos entre cajas, carpetas y cintas. La presentación del libro tendrá lugar el día 12 de diciembre, a las 18.30 horas, en el salón de actos de la Biblioteca Insular de Gran Canaria

Según señala el autor, Azuaje nació en un momento de efervescencia cultural y social, cuando la música se convirtió en un vehículo de conciencia y reivindicación ecosocial en Canarias. Fundado a finales de los 70 en Gran Canaria por su hermano José Jaén Otero, el grupo surge como una asociación músico-cultural que fusionaba interés artístico y compromiso ecológico.

Al comienzo de su trayectoria, el grupo interpretó versiones de canciones tradicionales de grupos folk-pop españoles de la época. Además, en algunas de sus canciones se esbozan influencias de la música espiritual y country americana. Más adelante y gracias a la experiencia musical labrada, Azuaje crea su propio estilo musical. El fundador, José Jaén, compone la mayoría de las letras y música de las canciones originales del grupo. Las letras, cargadas de un afán reivindicativo, denuncian los problemas ecosociales.

El libro cuenta con fotos, recortes de prensa, letras de canciones, panfletos y hasta códigos QR que remiten a vídeos o audios de las canciones de la banda. Todo este material está recogido a fin de narrar su historia y dejar constancia de la existencia de Azuaje en la memoria colectiva.

Bernardo L. Jaén Otero nació en Vigo en 1962, pero su vida artística ha estado profundamente vinculada a Gran Canaria, donde cofundó el grupo Azuaje y actuó con él entre 1978 y 2018. Diplomado por la antigua Escuela de Magisterio de Las Palmas de Gran Canaria, ejerció como docente desde 1985 hasta 2006, compaginando siempre su labor educativa con su actividad musical y compromiso medioambiental.

Su sensibilidad creativa y su conciencia ecológica lo llevaron a desarrollar diversos proyectos pedagógicos, musicales y medioambientales. Además, es socio del grupo ecologista La Vinca y un apasionado del senderismo, una práctica que lo conecta con la naturaleza de la misma isla que inspiró gran parte del espíritu musical de Azuaje.

En su faceta como escritor, publicó en 1998 la biografía de su hermano José, "José Jaén, biografía de un buscador de la armonía ser humano, naturaleza, espíritu", distribuida en distintos municipios de la isla. También es autor de un cuento infantil ‘Los Mulkis en la Finca de Osorio’, escrito en 2002 y finalmente publicado en 2017 gracias a una campaña de crowdfunding. Este libro busca no sólo preservar la memoria de un grupo musical, sino también el espíritu colectivo de una época en la que la música fue herramienta de conciencia y comunidad.

El pasado viernes tuvo lugar la presentación del libro El Escondite de las Huellas, obra del escritor y músico Rubén Rodríguez, publicada por Mercurio Editorial y acompañada por las ilustraciones de Ariadna Alemán. El lanzamiento llegó unido al estreno oficial de la canción homónima, ya disponible en todas las plataformas digitales

La tarde comenzó en el Parque de Las Ramblas de Agüimes, donde el público fue recibido por el propio autor. Rodríguez, en tono cercano y lúdico, ejerció de maestro de ceremonias guiando a los asistentes a través de un pequeño juego inspirado en un Escape Room. Pistas y claves fueron marcando el camino hasta llegar al verdadero escenario de la presentación: el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Agüimes.

El acto fue abierto por Cristina Perera, amiga de la infancia del autor, quien ofreció un emotivo recorrido por el proceso creativo de Rodríguez. Sus palabras trazaron un puente entre las luces y sombras que atraviesan la obra, invitando al público “a perderse y encontrarse en El Escondite de las Huellas”.

Por parte de Mercurio Editorial, Jorge Liria dedicó unas palabras cargadas de cariño y complicidad hacia el autor, agradeciendo su particular manera de “abrir puertas, girar pomos y encontrar llaves”, metáfora que atraviesa la estructura del libro.

A continuación, intervino Omaira Quintana, concejala de Juventud y Educación del Ayuntamiento de Agüimes, quien destacó la capacidad de Rubén para proponer proyectos distintos y valientes. Subrayó el orgullo que supone para el municipio acompañar iniciativas como esta, y se comprometió a acercar el libro a los centros educativos para que los jóvenes puedan enriquecerse con sus relatos.

La presentación literaria dio paso al momento musical de la tarde: Rubén Rodríguez interpretó “El Escondite de las Huellas”, el tema que comparte título con la obra, acompañado al piano por Óscar Galván. Una pieza que marca un nuevo rumbo para el artista, combinando pambiche y merengue en una propuesta que celebra la vida y lo saca de su zona de confort musical.

El público reunido incluyó a varias de las personas que han inspirado los 22 relatos que conforman el libro, historias reales que han acompañado al autor en distintas etapas de su vida. Cada relato concluye con una pista que abre la puerta al siguiente, un hilo conductor que convierte la lectura en una búsqueda constante.

Rubén Rodríguez agradeció la presencia y el apoyo de todos los asistentes y colaboradores. Tuvo palabras especiales para Ariadna Alemán, cuya sensibilidad artística dio vida visual a la obra; para su madre, cuya presencia y esencia atraviesan muchos de los textos; y para Jorge Liria y el equipo de Mercurio Editorial por creer en el proyecto desde el primer momento.

El Escondite de las Huellas se presenta así como un viaje emocional, literario y musical que celebra los encuentros, las despedidas y los caminos que se abren cuando uno decide buscarse entre sus propias huellas.