El Teatro Hespérides de Guía acoge este viernes el estreno del espectáculo ‘Panamericana’ en la voz de Marta Bolaños

El Teatro Hespérides de Guía acoge este viernes 3 de diciembre el estreno del espectáculo musical ‘Panamericana’ de la mano de la cantante Marta Bolaños acompañada por los músicos Misael Jordán (guitarra, cuatro y timple), José Carlos Cubas (percusión), Marta Bautista (Contrabajo) y César Martel (fliscorno y trompeta). Las entradas pueden adquirirse ya a través de la web www.tureservaonline.es 

Este espectáculo pretende, en palabras de Marta Bolaños, “llevar al espectador de viaje por toda esa riqueza paisajística y cultural de la que se nutre ese continente y que de alguna manera nos ha nutrido también a nosotros a pesar de la distancia geográfica”.

Para ello, explica la cantante, “pasaremos por los diferentes ritmos de cada país que conforman la extensa Ruta Panamericana. Sonarán chacareras , zambas, joropos, tangos, valses peruanos…una selección de canciones que contarán historias a modo de diario de ruta”, invitando a todos “a viajar ligeros de equipaje por este sendero musical, transitando juntos por diferentes espacios sonoros y emocionales”.

Este espectáculo es una visión personal de la conocida Ruta Panamericana, una extensa red de carreteras que cruza el continente americano de norte a sur, creada en su origen probablemente con un fin meramente comercial pero que con el tiempo ha sido tomada por los viajeros, que han decidido adentrarse en ella, como una experiencia de vida inolvidable. “Y así como esos viajeros decido emprender esta ruta motivada por una curiosidad musical. Ir en busca de las raíces de las influencias musicales que desde mi infancia, y sé que en la de muchos, han estado sonando en cualquier rincón”, subraya Bolaños.

Marta Bolaños

Inicia su carrera Musical en Las Palmas de Gran Canaria participando en diversos proyectos musicales con artistas de las islas: Mestisay, Jose Antonio Ramos, Andrés Molina…etc.

Ha formado parte de los musicales “Querido Néstor II” y “El Cabaret de Capitan Varela” con los que realizó múltiples actuaciones en el archipiélago y en Madrid. En 2001 pone en marcha su proyecto en solitario “Motivos” representado en diferentes escenarios de las islas, Madrid y con el que viajó a Medellín (Colombia). Se traslada a Madrid donde se forma en interpretación y se presenta como actriz en varios obras de teatro de formato pequeño.

Participa en varias ocasiones en el Festival Internacional de Teatro Iberoamericano de Almagro con las obras “ Esta casi Felicidad“ y “ Solteronas“. Ha participado en varias zarzuelas como “ La Corte de Faraón “ y en varios teatros de la península. Con su espectáculo “ Boleros y más” ha recogido los aplausos del público madrileño.

Dentro de sus últimas representaciones se encuentran los homenajes a los poetas Antonio Machado “Se hace camino al andar “ y Miguel Hernández “Llegó con tres heridas”, en un espectáculo compuesto por música y poesía acompañada del actor y director del Celcit, Luis Molina.

Karel Mark Chichon dirige un programa ruso a la Filarmónica de Gran Canaria con Nancy Fabiola Herrera como solista

El maestro Karel Mark Chichon y la mezzosoprano grancanaria Nancy Fabiola Herrera vuelven a unir su talento junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en su séptimo programa de la temporada de la temporada 2021-2022, íntegramente dedicado al repertorio lírico y sinfónico ruso y que podrá oírse en doble sesión el jueves 2 y el viernes 3 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h.

Nancy Fabiola Herrera prestará su privilegiada a voz a dos hermosas e infrecuentes páginas líricas de Chaikovski: el aria de Juana de La doncella de Orleáns y el aria de Paulina de La dama de picas, ambas por vez primera en la temporada del conjunto sinfónico del Cabildo de Gran Canaria.

El concierto se abrirá con el padre de la moderna escuela musical rusa, Mikhail Glinka, de quien escucharemos la célebre Obertura de la ópera Ruslan y Ludmila, pieza de arrollador ímpetu y máximo brillo virtuosístico.

Como culminación de la velada La OFGC nos llevará al mundo de Las mil y una noches, que Rimski-Korsakov tradujo con deslumbrante fantasía y lujo orquestal en su suite sinfónica Scheherazade, una de las obras más célebres y queridas del gran público.

Entradas

Localidades a la venta para el concierto a través de la web ofgrancanaria.com y en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós.

Se ofrecen descuentos especiales para estudiantes y mayores de 65 y menores de 26 años.

Seguridad

En cumplimiento de las medidas que dictan las autoridades sanitarias ante la pandemia del Covid-19, y a fin de proseguir con la vocación de servicio público y atención al público, será obligatorio el uso de mascarilla en el acceso y salida así como durante todo el concierto.

Los estrictos protocolos conducentes a asegurar una distancia de seguridad tanto en el acceso como en el concierto nos han llevado a establecer rutas diferenciadas de acceso a la sala.

La Fundación OFGC tendrá en cuenta en todo momento las actualizaciones de los protocolos de seguridad en función de los cuales los programas podrían verse modificados.

www.ofgrancanaria.com  

BIOGRAFÍAS

KAREL MARK CHICHON (director artístico y titular)

El maestro británico Karel Mark Chichon continúa entusiasmando a los públicos de todo el mundo con su temperamento, pasión y musicalidad. En reconocimiento por sus servicios a la música, la Reina Isabel II de Inglaterra le nombró Oficial de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (OBE) en junio de 2012. En 2016 fue elegido Miembro de la Royal Academy of Music como reconocimiento a su labor en la profesión.

Nacido en Londres en 1971, Chichon procede de Gibraltar. Estudió en la Royal Academy of Music de la capital británica y fue director asistente de Giuseppe Sinopoli y Valery Gergiev.

En mayo de 2017 fue nombrado Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, cargo en el que ha sido renovado hasta 2023.

Desde 2011 a 2017 fue Director Titular de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, donde recibió fue aclamado por sus profundas interpretaciones de un amplio repertorio y su innovador trabajo con la orquesta. Testimonio de su labor con la DRP es el éxito de sus primeros tres volúmenes de las obras orquestales completas de Dvorák, ciclo que grabará para el sello Hänssler Classics. Al respecto, la crítica destaca que “Karel Mark Chichon se sitúa considerablemente por encima de algunos de sus más distinguidos competidores” y saluda estos primeros tres volúmenes como “las mejores versiones disponibles”.

Sus cargos pasados incluyen los de Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia (2009-2012) y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Graz en Austria (2006-2009).

Chichon ha dirigido a los conjuntos de teatros como la Metropolitan Opera de Nueva York, Ópera Estatal de Viena, Deutsche Oper en Berlín, Ópera Estatal de Baviera en Múnich, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Real de Madrid y Gran Teatre del Liceu, y a orquestas como la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Sinfónica de Londres, English Chamber Orchestra, Filarmónica de la Radio Holandesa, Sinfónica de la Radio de Berlín, Sinfónica de Viena, Sinfónica de la Radio de Viena, Sinfónica de la NHK de Tokio, Suisse Romande, Nacional de Bélgica, Sinfonica Nazionale della RAI, Filarmónica de Monte Carlo y Orquesta Nacional de Rusia.

Dirige habitualmente en escenarios como la Philharmonie en Berlín, Musikverein y Konzerthaus en Viena, Concertgebouw en Ámsterdam, Royal Festival Hall en Londres, Théâtre des Champs-Élysées en París, Philharmonie en Múnich, Laeiszhalle en Hamburgo, Alter Oper en Frankfurt, Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Auditorio Nacional de Música en Madrid y Seoul Arts Center en Corea del Sur.

A principios de 2016 tuvo un aclamado debut en la Metropolitan Opera de Nueva York con Madama Butterfly, que incluyó una transmisión en vivo en HD a 2000 cines de 66 países. Ha dirigido recientemente en la Metropolitan Opera La Traviata y volverá en 2022 para dirigir Rigoletto, convirtiéndose así en parte del núcleo exclusivo de directores que vuelven con regularidad al venerado coliseo norteamericano.

Desde 2006 a 2010 fue Director Musical de los conciertos “Navidades en Viena” celebrados anualmente en la Konzerthaus vienesa y transmitidos por televisión a millones de personas.

Es asimismo artista habitual del prestigioso sello Deutsche Grammophon, para el que ha grabado recientemente tres discos y un DVD.

NANCY FABIOLA HERRERA (mezzosoprano)

La mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera es aclamada por el público y la crítica especializada por la “belleza de su voz, su musicalidad sobresaliente y su dominante presencia escénica”. Con más de 50 roles hechos , la mezzo española es una de las artistas más relevantes de la actualidad. Recibió el premio 2018 a toda una carrera otorgado por la revista Opera Actual.

En la Temporada 2020/21 debutó el rol de Azucena en Il Trovatore de Verdi en Gran Canaria con ACO y la zarzuela La Tempranica en la nueva producción de Giancarlo del Mónaco y el maestro Gómez Martínez, ambas con excelentes críticas.

En Oviedo cantó La Revoltosa en la nueva producción de Curro Carreres y dirección de Miquel Ortega. También actuó con la OCNE en el Festival Focus bajo la dirección de David Afkhan, con la OFGC en la Shéhérezade de Ravel junto a Karel Mark Chichon, con la RTVE en el Requiem de Mozart junto a Pablo Gonzalez, y ofreció asimismo conciertos con la ROSS en el Maestranza junto a la soprano Ainhoa Arteta y con la OSM en el Teatro de la Zarzuela junto a la soprano Yolanda Auyanet. Estrenó los Güerrelieder de Schönberg con la OBC en Barcelona junto a Vasily Petrenko y retomó Las Canciones Negras de Monsalvatge con la Sinfónica de Tenerife en el Festival de Música de Canarias junto a Fabio Luisi. Volvió a presentar su recital Noches de Cabaret en el Festival de Panticosa junto a Mac Maclure y retomó el rol de Bernarda Alba en el Teatro Cervantes de Málaga y en el Festival de Ópera de Tenerife.

En la temporada 2019/20 cantó Sansón y Dalila en el Maestranza de Sevilla, Benarda Alba en el Teatro de la Zarzuela, La Favorita en el Cervantes de Málaga,Guilietta en Los cuentos de Hoffmann en Beijing, Paula en Florencia en el Amazonas en Houston y Washington Opera, Gitana en El Gato Montés en Los Ángeles, debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con L´Italiana en Algeri y Herodias en Salomé en el MET. Ha sido aclamada por su “hipnotizante” interpretación de Carmen, papel que ha llevado entre otros escenarios a la Metropolitan Opera, Royal Opera House, Arena di Verona, Bolshoi, Caracalla, Berlín, Munich, Dresde, Sidney y Japón.

Su versatilidad la ha llevado interpretar un extenso repertorio sinfónico y tiene una carrera muy activa como recitalista, género que le apasiona.

Recientemente cantó y grabó el papel de Rosario en Goyescas de Granados con la BBC de Londres y Salud en La Vida Breve de Falla con la BBC de Manchester.

Los compromisos recientes y futuros incluyen los Conciertos homenaje a Alfredo Kraus y Saint Saëns en el Auditorio Alfredo Kraus, su debut como Princesa de Bouillon en Adriana Lecouvrer en Oviedo junto a Daniele Callegari, y Eboli (cover) en la versión francesa de Don Carlo en el Met, entre otros.

Ya estamos preparando el CONCIERTO de NAVIDAD, organizado por el Ayuntamiento de la villa, y que hemos titulado "LA VOZ QUE RENACE".

No olvides reservar tu entrada gratuita en el enlace

www.tureservaonline.es  

El aforo es limitado.

Deseando volver a encontrarnos con ustedes desde el escenario.

El Centro Cultural Guaires acogió en días pasados el espectáculo didáctico y musical “Tras la puerta violeta. ¿Cruzamos?” un evento que la Concejalía para la Igualdad entre Mujeres y Hombres del Ayuntamiento de Gáldar incluyó en su programación del 25 N. La concejala del área, Ana Teresa Mendoza Jiménez, destacó y valoró esta propuesta que logró sensibilizar a través de la música sobre el proceso que sufre la mujer víctima de la violencia de género, con un trabajo preventivo a favor de la igualdad.

Este concierto que logró la admiración de todos los asistentes, es fruto de la coordinación de la psicóloga sanitaria Felisa Rodríguez Suárez, con amplia experiencia en la intervención con menores y mujeres víctimas de violencia de género. Por ello, el espectáculo que se representó a través de las historias proyectadas, los temas musicales o incluso a través de una simulación de experiencias personales reales, con la participación del verseador Yeray Rodríguez, supuso el marco ideal para luchar contra esta gran lacra social que aún hoy nos castiga y ante la que Gáldar también quiere transmitir un mensaje de esperanza.

Esta actividad fue dirigida y coordinada previamente por el director musical y musicoterapeuta, Misael Pérez. Esperanza a través de la música, alimento terapéutico para cuerpo y alma que pretende ser la voz de todos y todas a través de una cuidadosa selección de temas musicales dirigidos a la toma de conciencia, el establecimiento de relaciones sanas, y la condena clara y rotunda a los malos tratos.

La Consejería de Educación y Juventud conmemora del Día Internacional de la Infancia con un concierto por los derechos de los menores

La consejera de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, Olaia Morán, ha inaugurado este viernes el concierto con el que este año se ha conmemorado el Día Internacional de la Infancia en INFECAR, en pro de los derechos de los menores.

El recital ha corrido a cargo de SuperAbuela y se ha celebrado en INFECAR con un aforo presencial limitado. Los que no han podido asistir en persona han tenido la oportunidad de disfrutar del concierto de forma online a través de la retransmisión en streaming en el canal de YouTube ‘Gran Canaria Joven’, un formato híbrido que se ha elegido este año atendiendo a la evolución de la situación sanitaria.

Además del concierto, la propuesta de la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria para celebrar este día tan importante incluía material didáctico “para que los alumnos pudieran realizar un trabajo previo en el aula para concienciar sobre los derechos de los menores de una forma lúdica, para que todos los niños y niñas conozcan cuales son sus derechos y por eso hemos invitado a todos los centros educativos de Gran Canaria a participar en los actos conmemorativos de esta destacada fecha”, ha manifestado la consejera.

El concierto, que ha durado una hora, ha abordado los valores y la educación emocional enlazándolos con los Derechos Fundamentales de la Infancia mediante las canciones y la dramatización.

APLAZADA EN CUEVA PINTADA LA VISITA NOCTURNA AL YACIMIENTO Y EL CONCIERTO DE BJAZZ

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada ha aplazado la visita nocturna guiada y el concierto en directo del grupo Bjazz, previstos ambos para el día 26 de noviembre, a causa del mal tiempo y las fuertes precipitaciones que se han dejado notar desde primeras horas del día de hoy en la isla de Gran Canaria.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada comunicará la nueva fecha en la que se llevará a cabo esta actividad gratuita y con plazas limitadas, planteada a beneficio del Banco de Alimentos de Las Palmas, gracias a los donativos de las personas inscritas, o bien a través de productos alimenticios e higiénicos.

Las visitas nocturnas se desarrollan desde hace más de 8 años en Cueva Pintada con una gran aceptación de público. Y es que el misterio de la noche permite tener una perspectiva diferente del recorrido por este parque arqueológico para descubrir los vestigios del poblado y contemplar la Cueva Pintada con el aliciente de la música.

EL GRUPO JAREA Y ARÍSTIDES MORENO OFRECEN DOS CONCIERTOS FAMILIARES CON TEMAS ORIGINALES COMPUESTOS PARA CUEVA PINTADA

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge los días 27 de noviembre y 12 de diciembre, a las 17:00 horas, un concierto del grupo Jarea junto al cantautor Arístides Moreno dirigido al público infantil y familiar, que incluye temas originales compuestos para Cueva Pintada en los que se abordan los contenidos de este centro museístico, que evocan la Gran Canaria prehispánica y colonial, el paisaje de Agáldar y también la arqueología. Y como novedad, en la propuesta habrá una actividad dinámica para las familias.

Se trata de una actividad gratuita, con plazas limitadas, y para asistir es necesaria la inscripción previa, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas, en la recepción del museo o llamando al teléfono 928 895 489 (ext. 3). Para el primero de los conciertos, el del día 27 de noviembre, ya no quedan plazas disponibles.

En este espectáculo participan Nélida Saavedra y Rebeca Mora en la voz y percusión menor, además de Saulo Ruiz en percusión y coro, Mauricio Valencia en guitarra, bajo y coro, y Ner Suárez en acordeón, bajo y teclado. A ellos se suma el popular cantautor Arístides Moreno que ha compuesto la canción ‘El mar’, un tema que recuerda la estrecha relación de esta sociedad insular con el mar que la rodea.

Con esta iniciativa, Cueva Pintada quiere fortalecer su vocación de espacio para las familias en el que se aúna el ocio con una propuesta cultural que difunde los temas de referencia de este espacio arqueológico. El objetivo es ofrecer un programa destinado al público infantil, con conciertos en los que los temas que se interpretan tienen textos y música originales para mostrar cómo vivía la sociedad indígena.

Anoche se celebró en el Centro Municipal de Cultura el Concierto en Honor a Santa Cecilia, patrona de todas las personas que hacen música, y que se celebra este hoy, 22 de noviembre

Una gala llena de emociones en la que el público disfrutó de la música ofrecida por el Conjunto de Saxofones del Centro de Educación Musical, El Conjunto de Cuerdas Beñesmer y la Banda Pasión de La Aldea.

El alcalde del municipio, Tomás Pérez, agradeció a todo los músicos y profesorado el esfuerzo realizado para llevar a cabo este evento, y les animó a que continúen trabajando en este campo, que tanta vinculación tiene con el municipio de La Aldea

¡Feliz Día de la Patrona de la Música!

Igualdad Gáldar invita a no perderse el concierto “Tras la Puerta Violeta. ¿Cruzamos?”en el Centro Cultural Guaires

La Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Gáldar que dirige Ana Teresa Mendoza informa que siguen disponibles las entradas para disfrutar ese miércoles día 24 de noviembre, en el Centro Cultural Guaires, a partir de las 19,30 horas, del concierto “Tras la puerta violeta ¿Cruzamos?”, cuyas entradas ya se pueden obtener en www.entradas.galdar.es 

Es un concierto que se enmarca en la programación del Día Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres en Gáldar y que pretende ser un referente en la sensibilización contra la violencia de género, en la que se combina la música con un trabajo preventivo a favor de la igualdad.

Esta labor psicoterapéutica se llevará a cabo a través de la coordinación de la psicóloga sanitaria Felisa Rodríguez Suárez, con amplia experiencia en la intervención con menores y mujeres víctimas de violencia de género. Por ello, el espectáculo que se representará a través de las historias proyectadas, los temas musicales o incluso a través de las experiencias personales reales contadas en primera persona, supondrán el marco ideal para luchar contra esta gran lacra social que aún hoy nos castiga y ante la que queremos
transmitir un mensaje de esperanza.

Esta actividad será dirigida y coordinada previamente por el director musical y musicoterapeuta, Misael Pérez. Y en la actuación se fomentará la participación de los asistentes, coordinado en todo momento por la psicóloga del proyecto, que culminará con la lectura de un pequeño manifiesto a favor de la igualdad y en contra de la violencia de género hacia las mujeres y los menores.

Esperanza a través de la música, alimento terapéutico para cuerpo y alma que pretende ser la voz de todos y todas a través de una cuidadosa selección de temas musicales dirigidos a la toma de conciencia, el establecimiento de relaciones sanas, y la condena clara y rotunda a los malos tratos.

El espectáculo durará aproximadamente una hora y media y tanto la música como la voz será en riguroso directo, contando y cantando a favor de la igualdad.

NAO OFRECE EL CONCIERTO ‘JOAQUÍN GARCÍA Y LA CATEDRAL DE LAS PALMAS’ EN CUEVA PINTADA Y LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada y la Casa-Museo Pérez Galdós ofrecen el día 23 y 24 de noviembre, respectivamente, el concierto ‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de NAO, conformado por la soprano Cristina Barceló Borges, Judith Verona Martín en violín barroco y Vicent Bru Soler en clave. Se trata de una actividad enmarcada en el ciclo ‘Islas, mar, música’, una iniciativa de la Consejería de Cultura que propone un viaje musical del románico al barroco en seis centros museísticos.

El espectáculo será a las 19:30 horas en Cueva Pintada y para asistir es necesaria inscripción previa llamando al teléfono 928 895 489 (ext. 3), de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas. Por su parte, en la Casa-Museo Pérez Galdós será a las 19:00 horas y la entrada es por estricto orden de llegada. Ambos conciertos son gratuitos, con aforo limitado.

Entre las canciones que interpretará NAO se encuentran ‘Del aire del campo’, ‘Quien ha visto cosecha’, ‘Ah del rebaño’ y ‘Ay, que prodigio’ de Joaquín García (ca. 1710-1779), además de ‘Pasacalles de primer tono’, ‘Marizápalos’ y ‘Jácara’ de Martín y Coll (ca. 1660- 1734), a los que se suma ‘Vacas’ de Antonio de Cabezón (1510-1566), entre otras.

Trayectoria de los intérpretes

La soprano Cristina Barceló es licenciada en Traducción-Interpretación y Grado en Pedagogía de la Educación Musical. Comenzó sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Tenerife y continuó en Mallorca y Gran Canaria. Se ha especializado en música antigua de la mano de la soprano Isabel Álvarez y del tenor José Pizarro, participando en los talleres de música antigua que Mapfre organiza bajo su dirección, así como en diversos cursos especializados en música antigua y medieval.

Además, ha actuado en varios lugares de Europa, como Dinamarca, País de Gales y Suecia, en los Festivales de Música de Ulnis y Föhr (Alemania), en el Congreso de Tecla de América del Norte celebrado en Huntsville (EEUU), así como en el Festival de Música Religiosa de Canarias. Asimismo, ha dirigido coros como ‘Voces de Tejeda’ y realiza cursos de técnica vocal y de fonética aplicada al canto para el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y compagina su labor artística con la docencia universitaria en la Facultad de Formación del Profesorado de la ULPGC.

Por su parte, Vicent Bru (clave/órgano) empezó sus estudios musicales en Valencia y se licenció en Zaragoza en la especialidad de clave de la mano de José Luís G. Uriol, con quien amplía sus conocimientos en la música ibérica para teclado. Además, se ha especializado en repertorio renacentista y barroco español con Montserrat Torrent. Estudia clave y órgano en la Hoschschule fuer Künste de Bremen, Conservatoire Royal de Bruxelles, donde es alumno de Frédérik Haas desde 2005.

Asimismo, es docente en el Conservatorio Superior de Canarias y en el Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria en las especialidades de clave y lenguaje musical. Artísticamente, ha actuado en países como Alemania, Francia, Bélgica, Italia, Austria, así como en buena parte de la geografía española. Todo ello lo compagina con la labor investigadora, rescatando parte del patrimonio musical canario, como la obra de Diego Durón, de la que ha realizado recientemente una grabación.

Como complemento a toda esta actividad, destaca su labor de restauración y mantenimiento de órganos históricos colaborando con la casa Spaeth, empresa de organería situada en Suiza. Actualmente compagina su labor docente con sus estudios de doctorado en la Universidad de Granada y con la de organista en la Iglesia de San Francisco de Asís en Las Palmas de Gran Canaria.

Por otro lado, la violinista Judith Verona Martín se caracteriza por su energía, dedicación y entusiasmo por su profesión. No solo trabaja en numerosos grupos y ensembles a nivel nacional e internacional, sino que también se ha especializado en diferentes ramas de la música y de la pedagogía.

Descubre su pasión por la música clásica y el violín en Gran Canaria, su ciudad natal, donde comienza su carrera en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas con los profesores Elías Rodríguez y Mariana Abacioaie. Ha completado su formación musical con Enrique Palomares, en Zaragoza, y también en los Países Bajos, donde amplía su carrera con estudios de Música Antigua en 2009 con la violinista barroca Antoinette Lohman. Es 2011 obtiene el título Superior de Violín en el Conservatorio de Tilburg, Holanda, con el maestro Kees Hulsman.

Asimismo, ha trabajado con grandes directores como Lutz Köhler, Yaron Traub, Peter Kooij, Jacques Ogg, Alfredo Bernardini, Josep Vicent, Shunske Sato, Jos van Veldhoven o Philippe Herreweghe; y ha tocado en importantes salas de concierto como Gilles Lefebvre Pavilion (Montreal), Berliner Philarmonie, The Concertgebouw (Amsterdam), o el Gran Teatro Nacional de Pekín, China, entre

otras.

Un ciclo de música antigua

El contenido musical del ciclo ‘Isla, mar, música’ está, en su mayor parte, compuesto por música antigua e interpretada por especialistas en el repertorio. Todos los conciertos son música de cámara, por lo tanto, agrupaciones reducidas y que se adaptan perfectamente al espacio de los museos.

En este festival de música participan Acerina Cruz (poeta) y Vicent Bru (clave), Cristina Alis Raurich (organetto), el grupo NAO y Vicent La Camera (arpa). Cada grupo realizará al menos tres actuaciones en los seis centros museísticos.

Con motivo del Centenario por el fallecimiento de Tomás Morales, su Casa- Museo ha acogido, no solo el arranque de este festival, sino también tres de las 12 actuaciones que se desarrollarán en las otras tres casas-museo, la de Antonio Padrón, León y Castillo y Pérez Galdós, además de la Casa de Colón y el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

Programa de conciertos

- 23 de noviembre, 19:30 horas, Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave.

- 24 de noviembre, 19:00 horas, Casa-Museo Pérez Galdós

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave.

- 25 de noviembre, 18:30 horas, Casa-Museo Tomás Morales de Moya

‘Sancta Caecilia Beata: Misticismo y leyendas del órgano medieval’, a cargo de Cristina Alís Raurich con órgano portativo (órgano medieval).

- 27 de noviembre, 19:00 horas, Casa-Museo León y Castillo de Telde

‘Joaquín García y la Catedral de Las Palmas’, a cargo de Nao, conformado por Cristina Barceló Borges, soprano, Judith Verona Martín, violín barroco, y Vicent Bru Soler, clave.