Un circuito estatal que se celebra entre los meses de abril y julio

de la mano de ACCES, con el objetivo de poner en valor las salas como auténtica cantera del talento y la música en directo

Las salas de conciertos son, sin duda, una parte vital en la cultura musical: son la cuna y el campo de entrenamiento de los artistas y bandas que quieren labrarse una carrera dentro de la industria.

En ellas se curten los talentos emergentes y se consolidan los grandes nombres; sobre sus tablas ocurre ese mágico viaje entre los nervios y la ilusión de los primeros directos a la experiencia y la nostalgia de los últimos.

Y para darles el protagonismo que merecen nace #culturadesala, un nuevo ciclo que tiene lugar entre los meses de abril y julio de 2023 y en el que las salas organizarán alrededor de 200 conciertos con más de 25 artistas de gira por la geografía española.

Un circuito estatal que tendrá próximas paradas en Santa Cruz de Tenerife con los conciertos de El Niño de la Hipoteca (17 de junio - Sala Rayuela) y Los Vinagres (21 de julio - Aguere Cultural).

#Culturadesala surge gracias al convenio firmado entre el INAEM (Instituto de las Artes Escénicas y de la Música) del Ministerio de Cultura y Deporte y ACCES, la Asociación Estatal de Salas de música en directo, que se llevará a cabo en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, financiado por la Unión Europea, NextGenerationEU.

Una programación que se puede consultar al detalle en la web salasdeconciertos.com/circuito-cultura-de-sala/ y que ha sido seleccionada en su totalidad por las propias salas de la red de ACCES. Así, han sido los profesionales de cada una de las más de 100 salas de más de 40 provincias quienes han ejercido, como no podía ser de otra manera, de prescriptores de talento para elegir las propuestas que consideren que más gustarán a su público, ese que ellos conocen mejor que nadie.

Además, los programadores han trasladado su experiencia y conocimientos sobre los estilos que mejor funcionan en sus respectivas zonas a los compañeros de otras Comunidades Autónomas, creando así una interconexión con toda la red de salas para ayudar al flujo, la difusión y la movilidad de artistas entre territorios.

PRÓXIMOS CONCIERTOS #CULTURADESALA EN SANTA CRUZ DE TENERIFE

17 de junio
EL NIÑO DE LA HIPOTECA
Rayuela

21 de julio
LOS VINAGRES
Aguere Cultural

La magua y la saudade son un solo sentimiento, compartido a ambos lados del Atlántico. Fruto de esa fusión entre Canarias y Portugal llega a la Casa de Colón José Félix, artista tinerfeño, formado en la tradición del folclore canario, pero con una relación estrecha con el fado portugués que le lleva a ensanchar sus horizontes musicales

El fruto de esa fusión es el espectáculo ‘Fado nocturno’, que interpretará en el patio de la Casa de Colón el día 16 de junio, a las 20:00 horas, con entrada libre, hasta completar aforo

Se trata de un viaje íntimo al interior de la canción popular de Lisboa, en el que la inconfundible voz de José Félix se acompaña de los sonidos de la guitarra española de Gabriel Hernández. Con la única compañía de la guitarra cómplice, José Félix propone un recorrido a través de los laberintos emocionales del afamado género portugués.

Poesía, fado y minimalismo

La sencillez de los recursos musicales empleados, una voz y una guitarra, permite respetar la sutileza intrínseca de las letras de los fados tradicionales y poner de realce la poesía que hay en cada uno de ellos, sin que esta se opaque por grandes artefactos musicales. Esta sobriedad musical conduce al ambiente de intimidad e introspección donde el fado nace, acontece y cobra todo su sentido.

La simpleza escénica y estética llevará al público a un encuentro genuino con sus propias emociones, reflejadas en una selección de fados pertenecientes a la más arraigada tradición lisboeta.

La delicadeza inherente a la propuesta artística convierte a este recital en un espacio musical de intimidad y pequeñez, características idóneas para ser desarrollado en ambientes de calma y sencillez donde reinen el silencio y la cercanía.

Este encuentro con el fado tiene su lugar natural en aquellos espacios escénicos en los que la estancia se convierte un mero y digno cofre que guarda con cariño la sutilidad de cada uno de los fados, como ocurre en el incomparable marco histórico de la Casa de Colón.

Del folclore canario, al portugués

Criado en el seno del folclore canario y apegado a las tradiciones de su entorno, José Félix se desenvuelve primeramente en contextos relacionados con los géneros populares y las músicas de tradición oral de Canarias. Más tarde, este interés por la música tradicional propia se extiende al folclore ibérico, lo que lo lleva a desarrollar un proyecto artístico y musical relacionado con el aprendizaje y la práctica de los géneros populares del territorio nacional, que cristaliza en la creación del ensamble Filigrana en el cual ejerce la dirección artística.

Al mismo tiempo, comienza a fraguar su relación estrecha con el fado portugués, en el que encuentra un lugar de expansión de sus propios intereses musicales y de sus capacidades expresivas, que se cristalizan en su primer trabajo discográfico, ‘Galería’.

Todas estas inquietudes musicales se compaginan con su participación en proyectos grupales en los que se lleva a cabo la interpretación de los géneros tradicionales y otros de creación musical en los que el folclore canario es siempre el punto de partida, como es el caso de la compañía ‘Pieles’. Félix es licenciado en Historia del Arte y máster en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural por la Universidad de La Laguna.

Procedente de una reconocida familia de músicos, presenta ‘Nio’ (‘alma’ en mandinka) en escenarios de Tenerife, Fuerteventura y Gran Canaria

En el Espacio La Granja y en La Oliva las entradas ya están agotadas, mientras que aún quedan plazas en el Teatro Guiniguada

Descendiente de la familia Cissokho, una auténtica saga de grandes músicos, el joven senegalés Momi Maiga recalará en Canarias para ofrecer tres conciertos, en el marco de una gira emprendida por diferentes territorios del país para presentar su disco ‘Nio’ (‘alma’ en mandinka, su lengua natal). Con solo 25 años, es autor, compositor, músico y cantante, además de un virtuoso intérprete de la kora (22 cuerdas), el instrumento más querido en su tierra, que se podrá escuchar en directo en los tres escenarios del Gobierno en Tenerife, Fuerteventura y Gran Canaria

Momi Maiga es un compositor curioso, autodidacta, con una asombrosa sensibilidad musical. Con una sorprendente voz, canta principalmente en Mandinka y Wolof, y en sus composiciones reflexiona sobre los valores humanos y temas destacados de nuestro tiempo. Utiliza expresiones poéticas para difundir mensajes de alegría y paz, transmitiendo al mismo tiempo bendiciones al público cercano y lejano.

Los conciertos serán el viernes 16 en el Espacio La Granja, en Tenerife; el sábado 17 en la sede de la Asociación Raíz del Pueblo de La Oliva, en Fuerteventura, con la coordinación de la Casa de los Coroneles; y el domingo 18 en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria. Los dos primeros escenarios ya ha colgado el cartel de ‘entradas agotadas’, mientras que aún quedan localidades disponibles en el de la capital grancanaria.

Será un concierto multicultural en el que el músico combina ehtnic jazz, flamenco y ritmos de Senegal. Fusión y emotividad son los pilares de este espectáculo vibrante, enérgico y profundo a la vez, en el que Maiga está acompañado del percusionista catalán Aleix Tobias, el excelente Marçal Ayats en el violonchelo, y el violinista mexicano Carlos Montfort. Un diálogo dinámico y constante entre culturas.

Procedente en la región de Casamance, en el sur de Senegal, Momi se educó con sus ricas tradiciones musicales y ese patrimonio cultural se refleja en su rico y polifacético repertorio musical. A los seis años empezó a tocar la Kora, un complejo instrumento que recuerda al laud y que está formado por media calabaza forrada con piel de vaca o cabra atravesada por tres palos.

El cantante y compositor, que fuera líder de La Cabra Mecánica, repasa su repertorio en solitario en formato dúo junto a Dani Patillas el sábado 17 de junio, a las 20.00 horas, en la programación del ciclo 'Orillas'

“Lichis excluye a La Cabra Mecánica, son dos caminos separados para que el público valore ambas cosas”, afirma el artista barcelonés

Lichis, el alias artístico de Miguel Ángel Hernando Trillo (Barcelona, 1970), es uno de los autores destacados del pop rock nacional desde finales de los años 90. El líder y fundador de La Cabra Mecánica viene trabajando en solitario desde hace años con distintos formatos, y este próximo sábado 17 de junio, a las 20.00 horas, en el Espacio Miller, en el parque Santa Catalina, en Las Palmas de Gran Canaria, protagoniza una nueva entrega de la programación del ciclo Orillas, en un concierto en el que el cantante y compositor barcelonés, acompañado por Dani Patillas, hará un repaso a sus “canciones malditas”.

Un evento organizado por Amilkilómetros Producciones y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y cuyas entradas están a la venta en el siguiente enlace: https://entradascanarias.com/es/events/lichis-en-concierto-ciclo-orillas.

Con una trayectoria profesional que suma 35 años en la música, Lichis defiende en directo las composiciones que comenzó a crear desde 2014 con el lanzamiento del álbum Modo avión, con el que decidió marcar distancias respecto al proyecto que lo puso en el mapa, La Cabra Mecánica, una peculiar coctelera sonora que hacia buena la etiqueta de mestizaje musical. “Lichis excluye a La Cabra Mecánica, son dos caminos separados para que el público valore ambas cosas, y Lichis no es la marca blanca de La Cabra”, sentencia el artista cuando se le pregunta qué versión de Lichis va a encontrarse el público grancanario este próximo fin de semana en el Espacio Miller.

Acompañado en directo por el bajista y contrabajista Dani Patillas y con el propio Lichis como hombre orquesta, con percusión, guitarra y voz, el repertorio de este concierto tendrá canciones de Modo Avión (2017), el debut en solitario, “el disco que grabé en Estados Unidos, cuando decidí vender todo lo que tenía e irme para allá”, explica el músico barcelonés. Junto a ellas, piezas escogidas de Mariposas y Torneos de Verano (2018), album que reunía los Eps publicados el año anterior; y de los discos Mesa para dos (2019) que hizo con Rubén Pozo (Buenas Noches Rose, Pereza).

En la maleta de Lichis ya no viajan las canciones de La Cabra Mecánica, al menos cuando lo hace en solitario. Lo explica el cantante afincado en Madrid hace años. Trabajos como Cuando me suenan las tripas (1997), Cabrón (1999), Vestidos de domingo (2001) y Hotel Lichis (2005), además de directos y compilaciones de grandes éxitos, son el legado de una banda a la que Lichis no quería volver. “No tenía previsto volver a La Cabra desde que empecé con Lichis”, subraya, pero el 25º aniversario del primer disco y ante la expectación y demanda, se decidió montar una gira, que definitivamente será la última. “Dijimos hagamos esto, es el último año”, y asi fue, aprovechando esa tendencia de traer al presente a las bandas que son parte de la vida y banda sonora de muchas personas . Según Lichis, “La Cabra, lo que hicimos estuvo muy bien, y seguramente muchas de las músicas urbanas que tenemos ahora tienen algo que ver con todo aquello, pero La Cabra tiene fecha de caducidad”.

Fin de etapa

Es más, la resurrección y gira de La Cabra apuntaba a un posible epitafio profesional de Lichis, tras acabar la gira, con la publicación del que sería su último disco. “Después de esta gira tenía una alternativa profesional distinta”, reconoce Lichis, aunque su voluntad ahora es la seguir cosiendo canciones en su estudio con la mirada puesta en el blues, el folk americano, y el pop y rock británico.

La fijación de Lichis por el blues se ha cobrado proyectos como Troublemakers Blues Review y el álbum Chicano Blues (2010), con lecturas de clásicos de Willie Dixon, Howlin' Wolf o Jimmy Cox, entre otros. “El blues es esencial”, exclama Lichis al ser cuestionado por la música que traza su ritmo diario. “Me gusta el blues, el pop inglés clásico, Beatles, Kinks, Small Faces,.., y sou muy mcartniano”, tal como se constata en creaciones recientes. “No quiero hacer cosas por simple hecho de hacerlas, porque con lo que más disfruto es del proceso de estudio e investigación de la música que me interesa. Quiero bucear en todo ello y no he llegado al punto de lo que compongo de blues haya llegado a algún sitio”.

Entradas a la venta en:

https://entradascanarias.com/es/events/lichis-en-concierto-ciclo-orillas.

El artista jienense presentará su último trabajo, ‘Victoria’, el próximo 9 de diciembre en el Pabellón Santiago Martín La Laguna

Desde hoy viernes 9 de junio a partir de las 12.00 horas se podrán adquirir las entradas en newevent.es, entradas.com, y en las webs oficiales de Raphael y del Pabellón Santiago Martín

Las entradas para su concierto en Gran Canaria saldrán a la venta próximamente

El icónico y admirado cantante jienense, Raphael, presentará en el mes diciembre en Canarias su último trabajo, ‘Victoria’, escrito y producido por el también cantante y músico Pablo López.

El artista, que grabó este proyecto musical en el verano de 2022 en los míticos estudios Abbey Road de Londres, cantará sobre los escenarios de las islas auténticas joyas como ‘De tanta gente’, ‘Para seguir en pie’ y ‘A punto de besarte’, así como la canción que da título al álbum ‘Victoria’.

Además, incluirá las dos versiones que magistralmente ha realizado de dos grandes éxitos de Pablo López como son ‘Lo saben mis zapatos’ y ‘Mariposa’.

No faltarán en esta gira sus grandes clásicos como son ‘Mi gran noche’, ‘Yo soy aquél’, y ‘Cómo yo te amo’, entre otros temas. Y es que, tras más de 60 años en el escenario, Raphael ha logrado convertirse en un referente generación tras generación, ya que su música está más viva que nunca. Prueba de ello, es que ha conseguido a lo largo de su carrera musical 335 discos de oro, 50 discos de platino y un sinfín de reconocimientos como el Premio Latin Billboard, la la Gaviota de Oro del Festival Viña del Mar, la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid, el título de Hijo Adoptivo de Andalucía, o el Premio Cadena Dial a su trayectoria.

Las entradas para asistir al concierto que dará en Tenerife se pueden adquirir desde las 12.00 horas de este viernes 9 de junio en los sitios webs oficiales newevent.es, entradas.com, y las webs oficiales de Raphael y del Pabellón Santiago Martín.

Desde New Event, organizadores de este concierto, han informado de que próximamente saldrá a la venta también las entradas para poder disfrutar de Raphael en Gran Canaria.

Patrocinan estos conciertos Canarias avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria con #LaIsladeMiVida, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Promotur Turismo de Islas Canarias, Archipiélago Renting, Fred. Olsen Express, Canarias viva, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, I Love The World.

BIOGRAFÍA RAPHAEL

Rafael Martos, universalmente conocido como Raphael, nació en Linares (Jaén). Establecido en Madrid desde muy pequeño, su relación con la música se inicia cuando apenas tenía cuatro años al entrar en la escolanía de la Iglesia de San Antonio y, más tarde, de Jesús de Medinaceli. Poco después, a los nueve años, logra su primer reconocimiento cuando gana el premio a la mejor voz infantil de Europa en el Festival de Salzburgo (Austria).

Su carrera profesional, jalonada por innumerables éxitos, empieza en 1962, año en que sale triunfador del Festival de la canción de Benidorm. En esos primeros momentos de su trayectoria, interviene dos años consecutivos en el Festival de Eurovisión, protagoniza varias películas y se gana el corazón de los radioyentes con la serie de programas The Raphael Show para la cadena SER y de los telespectadores con El Mundo de Raphael que emitía TVE.

Poseedor de una prodigiosa voz y un estilo interpretativo muy personal, ha conquistado los públicos de los más importantes escenarios del mundo; desde el Carnegie Hall, el Radio City Music Hall o el Madison Square Garden de Nueva York, a L’Olympia de París o el Bellas Artes de México.

Su estelar carrera de 60 años sobre los escenarios cuenta con reconocimientos como los 335 Discos de Oro y 50 Discos de Platino obtenidos; así como un Disco de Uranio por las ventas de más de 50 millones de discos en todo el mundo. ‘Yo soy aquél’, ‘En Carne Viva’ o ‘Mi Gran Noche’ son algunos de sus grandes éxitos y que acumulan ventas y streamings millonarios; porque, si ha habido un artista que ha renovado constantemente su audiencia, estamos entonces hablando de Raphael. Su legado es patrimonio nacional y ha sido fundamental para el desarrollo de carreras de artistas más jóvenes que han llegado después siguiendo la estela del enorme éxito y talento de Raphael.

En 2019, presenta la gira internacional ‘RESinphónico’, que le trajo a Canarias de la mano de New Event y a otros puntos de España, así como a Estados Unidos, Chile –donde actúa en Viña del Mar en febrero, recogiendo la gaviota de oro-, Puerto Rico y República Dominicana. Todo ello, lo simultánea con el cierre de la gira con banda ‘Loco por cantar’, iniciada en 2017, con la que visita: el James L. K Night Center de Miami (15 de febrero), L’Olympia de París (10 de marzo), el Lensovet Palace of Culture de San Petersburgo (21 de marzo), y el Royal Albert Hall de Londres (4 de julio).

En 2019, por tanto, realiza su gira sinfónica por medio mundo volviendo también a escenarios como L’Olympia de París, Carnegie Hall de Nueva York, o la sala principal de la Casa de la Música de Moscú, entre otros. En esta gira pisa por primera vez el Royal Albert Hall de Londres. Y recibe además importantes galardones como el Premio de Honor en Premios Platino de Cine Iberoamericano, el Premio Especial a toda una Trayectoria en Premios Radio Olé o la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid.

A finales de 2020, el artista inicia la celebración de sus 60 años de trayectoria sobre los escenarios. Esta celebración la acompaña el disco de duetos ‘Raphael 6,0’ (junto a Manuel Carrasco, Luis Fonsi, Vanesa Martin, Pablo López, Gloria Trevi, Pablo Alborán, Natalia Lafourcade, Alejandro Fernández, Mikel Izal, Mon Laferte, Omara Portuondo, Luciano Pereyra), al que le sigue una gira nacional y varios proyectos presentados a lo largo de 2021; como el documental ‘Raphaelismo’, exclusivo de Movistar +, o el disco en directo ‘Raphael 6.0 en concierto’, registrado en directo.

Ha recibido reconocimientos tan importantes como el de ‘Hijo Adoptivo de Andalucía’ o el ‘Premio Dial a la trayectoria’.

En noviembre de 2022, tras recibir el Premio Latin Billboard a toda una trayectoria y retomar su gira internacional, el artista presenta 'Victoria', disco compuesto y producido por Pablo López, que presentará el próximo mes de diciembre en Gran Canaria y Tenerife.

Del 4 al 9 de julio, bajo la dirección Víctor Pablo Pérez y con el prestigioso pianista polaco Rafal Blechaz como solista

Con 62 músicos sobre el escenario, interpretará obras de Schumann y Schubert, así como los ‘Cantos Canarios’ de Teobaldo Power

Las entradas para los conciertos de Gran Canaria y Tenerife saldrán a la venta con un precio especial de 5 euros

Los preparativos de la gira estarán a cargo de un prestigioso plantel internacional de tutores

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) ultima los preparativos para un nuevo encuentro sinfónico en el Archipiélago y en la Península. En esta ocasión será en escenarios de Tenerife, Gran Canaria y Andalucía, entre el 4 y 9 de julio, bajo la dirección Víctor Pablo Pérez, y junto al prestigioso y premiado pianista polaco Rafal Blechaz, que será solista en el concierto para piano de Robert Schumann. El repertorio se completa con la Sinfonía nº 8 de Schubert (‘Inacabada’) y los ‘Cantos Canarios’ de Tebaldo Power, con arreglo y orquestación de Santiago Sabina.

Los detalles de la gira han sido presentados hoy por el propio Víctor Pablo Pérez, quien calificó este nuevo encuentro de “maravilloso”, que además cuenta “con uno de los grandes pianistas de Deutsche Grammophon y una de las grandes referencias del piano mundial”. Es “un motivo de orgullo -añadió- y una oportunidad que haya querido actuar con nuestra joven orquesta”. Respecto al repertorio, se mostró ilusionado por la inclusión de los Cantos Canarios, pues supone una oportunidad para que los músicos de la JOCAN “puedan conocerlos y trabajarlos a fondo” y que permite a la vez que en Andalucía “conozcan cómo es nuestra música más importante, más pura y más feliz”.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura en funciones, recordó por su parte que la JOCAN es un proyecto formativo y educativo del Gobierno, donde jóvenes talentos de todas las islas “vertebran y unen Canarias a través de la música” y que “se forman para aprender a tocar en orquestas sinfónicas”. “Es la cantera de nuestras orquestas -señaló- y está proyectando una imagen de Canarias más allá de nuestras fronteras”, junto a Víctor Pablo Pérez, “que es el gran impulsor de esta orquesta”.

Los conciertos serán el martes 4 de julio en el Auditorio de Tenerife y el miércoles 5 en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria, ambos a las 19.30 horas. Pocos días después, el sábado 8, la formación actuará en el Auditorio Maestro Padilla de Almería, y al día siguiente en el Festival Internacional de Jóvenes Intérpretes Baeza Fest, que este año reúne en su programación a orquestas jóvenes de varias comunidades autónomas, así como a la Joven Orquesta Nacional de España. Las entradas para los conciertos en Canarias saldrán pronto a la venta en las webs de los dos auditorios capitalinos, con una tarifa especial de 5 euros.

Será la tercera ocasión en la que la JOCAN es invitada a actuar fuera de las islas, después de sus respectivas giras por China y País Vasco, consolidando así un proyecto creado por el Gobierno de Canarias en 2016 para facilitar la práctica orquestal de jóvenes que iniciarán en breve su trayectoria profesional en el ámbito de la música. La formación cuenta actualmente con 170 músicos, de los que 62 participarán en esta nueva gira de verano, en el que será el encuentro número 19, varios de ellos seleccionados en la última convocatoria para actualizar su bolsa de integrantes.

Rafal Blechaz

La JOCAN cuenta este año con la participación de un pianista multipremiado y muy solicitado por las principales salas, festivales y eventos musicales de todo el mundo: Rafal Blechaz. El que fuera ganador en 2005 del prestigioso concurso Chopin de Varsovia, uno de los certámenes más importantes del panorama internacional, se ha colocado entre los grandes pianistas de la actualidad y es reconocido como el mejor de su generación. Fue el segundo pianista polaco de la historia en ganar ese concurso, sólo precedido por Krystian Zimmerman treinta años antes.

En 2014 obtuvo el American Gilmore Artist Award, considerado «el Nobel del Piano», un reconocimiento significativo que resume bien la imparable actividad y el primero de una gran lista de premios de ámbito internacional. En 2007 grabó su primer álbum discográfico, dedicado a los Preludios de Chopin. Dos semanas después ya era platino en Polonia. Actualmente tiene más de diez discos en el mercado, todos grandes éxitos de venta y con importantes galardones.

Programa de los conciertos

Será Blechaz quien abra el programa con el Concierto para Piano y Orquesta de Robert Schumann, el único para este instrumento solista del compositor alemán, surgido en uno de los periodos más creativos de su vida, tras contraer matrimonio con Clara, quien tuvo un papel fundamental en la gestación de esta obra entre 1841 y 1845, poco antes de su suicidio.

El concierto continuará con la Sinfonía nº 8 ‘Inacabada’ de Franz Schubert, la más popular, que se estrenó en Viena en 1865, ya que permaneció cuatro décadas guardada. La obra marca, junto a la Novena, el punto supremo del sinfonismo del compositor en el momento en que Beethoven, con su propia Novena, de la que es contemporánea, ejerce en Schubert una influencia profunda.

El público podrá escuchar también los Cantos Canarios de Teobaldo Power, la obra que compuso poco antes de su prematura muerte, inspirada en la naturaleza poderosa del monte de Las Mercedes, mientras se recuperaba en Tenerife de su delicado estado de salud. Para ello recogió fragmentos de los más famosos aires populares canarios y los adaptó a la música clásica. El éxito fue inmediato, convirtiéndose con los años, tras su orquestación, en todo un himno para la ciudadanía canaria. El arreglo orquestal realizado en 1937 por el maestro Sabina inmortalizó definitivamente esta exquisita pieza con la que finalizará el concierto de la JOCAN.

Encuentro número 19

La JOCAN realizará en Tenerife su decimonoveno encuentro. En esta isla se concentrarán los 62 jóvenes músicos que participan en los conciertos, venidos de centros académicos donde cursan sus estudios en distintos lugares del mundo y también de estas islas. Comentarán los preparativos desde el 27 de junio y hasta que comience la gira, para lo que contarán con un destacado plantel de tutores internacionales.

En la sección de Cuerdas, estarán en el equipo docente los violinistas Teimuraz Janishvili y Adrián Linares, el viola Néstor Pou, el chelista Marius Díaz y el contrabajo Johane González; mientras que en Viento Madera serán el flautista Francisco López, el oboísta Salvador Barberá, el clarinetista Pablo Barragán y el fagotista Guillermo Salcedo.

El plantel de profesores se completa con el trompeta German Asensi, el trombón Mark Hampson y el trompa Marcos Cruz, para la sección de Viento Metal, y con Salvador Soler en la percusión.

El concierto recoge una selección de material de la banda que lidera desde hace décadas junto a algunas piezas de sus discos en solitario

El vocalista del grupo Danza Invisible, Javier Ojeda, estará el próximo sábado 10 de junio en el Auditorio de Teror, a las 20:30 horas, donde ofrecerá un concierto en acústico en el que recoge una selección de material de la banda que lidera desde hace décadas junto a algunas piezas de sus discos en solitario, más alguna versión ajena.

Las entradas para la única función en Teror, al precio de 6 €, están disponibles en la plataforma tureservaonline.es, o en la taquilla del Auditorio de Teror, el martes de 11:00 a 13:00 horas, jueves y viernes de 17:00 a 19:00 h., y el día de función 2 horas antes del inicio del espectáculo.

Javier Ojeda comenzó en diciembre del año 2000 su trayectoria en solitario, cuando en una participación en el ciclo de conciertos-conferencia “La música contada” presentó una colección de sus canciones favoritas acompañadas de versiones de viejos clásicos de Danza Invisible, su banda de toda la vida y referente del pop nacional de las últimas tres décadas.

Fue en ese momento cuando descubrimos que Javier Ojeda no era simplemente un eficaz cantante de pop, sino un verdadero “entertainer” capaz de cautivar al respetable armado tan sólo de unas acústicas o un teclado.

El concierto en el Auditorio de Teror, organizado por el Ayuntamiento de Teror y la Cadena 100, se presenta como una ocasión inmejorable para degustar una de las mejores voces del panorama nacional, acompañado de los músicos Daniel Lozano (teclados y coros) y Agustín Sánchez (guitarra y coros).

La Casa de los Coroneles programa dos conciertos, un taller y un espectáculo familiar, además de iniciar dos nuevos ciclos de cine

Todas las actividades son gratuitas y se celebran en su sede temporal, Raíz del Pueblo

La Casa de los Coroneles ofrecerá este mes de junio una programación diversa y multicultural, donde convivirán el jazz, la música étnica, los clásicos, la fotografía y el cine. Las actividades comienzan este jueves con una proyección cinematográfica y culminan el último día del mes, con la celebración de un taller.

En total, siete citas culturales, todas ellas gratuitas y a celebrar en la sede temporal de la Casa, el Teatro Raíz del Pueblo. Las entradas pueden reservarse desde una semana antes de cada evento en la web del centro que gestiona el Gobierno autónomo en La Oliva.

Música

La música será una de las grandes protagonistas de este junio con dos potentes propuestas: el concierto de jazz de Moisés P. Sánchez y el espectáculo del artista senegalés Momi Maiga. Además, el grupo Anentus Quartet llevará la música clásica al público familiar.

El músico Moisés P. Sánchez presenta ‘Soliloquio’ el sábado 10 de junio, a las 20:00 horas, en Raíz del Pueblo. Las entradas ya están disponibles para ver a este pianista, compositor, productor, improvisador y arreglista, multipremiado dentro y fuera de nuestras fronteras. Será un recital de piano solo sin un programa prestablecido, solo el de la libertad y el talento de uno de los mayores valores del jazz europeo.

La siguiente cita musical será el sábado 17 de junio, también a las 20:00 horas, con el espectáculo ‘Nio’, de Momi Maiga. Con solo 26 años, Momi es un virtuoso de la kora, instrumento tradicional de África Occidental, además de destacar por su fluidez vocal y como compositor. Inmerso en el rico patrimonio musical de Senegal y otros países cercanos, procede de los reconocidos músicos de la familia Cissokho y se educó con sus ricas tradiciones musicales.

La cita para público familiar de este mes de junio es el concierto de Anantus Quartet: ‘Flute Fiesta’, el sábado 24 a las 12:30 horas. Un espectáculo didáctico e interactivo en el que se tratarán conceptos como afinación, ritmo, melodía o expresión. De forma sencilla y visual, los músicos acompañarán a las familias a un viaje muy especial por la historia y la evolución de la flauta y otros instrumentos de la misma familia, desde los tiempos prehistóricos hasta la actualidad. Sobre el escenario, cuatro grandes intérpretes: Abel Aldás, Fernando Gómez, Juan José Hernández y Antonio Nuez.

Taller de fotografía

‘La fotografía, más allá de lo visible’ es el título de un taller que ofrecerá la artista visual Raquel Zenker, que se celebrará las tardes del 28, 29 y 30 de junio. Tres jornadas teórico-prácticas en las que se analizará el vínculo entre lo real y lo ilusorio a partir de la imagen fotográfica y sus usos como herramienta asociada al pensamiento mágico.

Se trabajarán narrativas visuales a través de los conceptos de presencia y ausencia y en un contexto como es la isla de Fuerteventura, haciendo hincapié en sus fábulas, mitos y leyendas. El taller se dirige a público de cualquier edad, que tan solo deberá llevar una cámara que permita el modo manual, pen drive y material para tomar apuntes.

Cine

Dos ciclos cine comienzan este mes en La Oliva, uno de carácter anual y otro a desarrollar durante junio y julio. El primero de ellos es ‘Diversidad, igualdad y cultura’, que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) a través de Filmoteca Canaria y en colaboración con la Dirección General de Diversidad del Gobierno de Canarias. El objetivo, promover desde el cine estos valores y contribuir a avanzar hacia una sociedad en la que todas las personas tengan las mismas oportunidades, libres de estereotipos de género.

La primera sesión será este jueves día 8, con la proyección de ‘Anhell69’, de Theo Montoya, un documental colombiano que trata sobre lo difícil que es ser joven y queer en Medellín. Después será el turno de ‘Ammonite’, de Francis Lee, el día 15, una historia de amor en la Inglaterra de 1840, entre la paleontóloga Mary Anning y Charlotte Murchinson, una mujer casada. El ciclo se completa con dos filmes a proyectar en julio: ‘Calima rosa’ (día 6) y ‘Close’ (día 13).

Por su parte, la Unidad de Patrimonio del ICDC presenta en La Oliva un ciclo a celebrar en diferentes fechas desde ahora hasta que finalice el año: ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’. Con esta propuesta se persigue la transmisión de experiencias, creencias, costumbres, valores, principios, saberes y sucesos del pasado.

La primera sesión será el jueves 22 de junio, a las 19:00 horas: ‘Stefan Zweig: Adiós a Europa’, de Maria Schrader. Una película biográfica sobre el escritor austríaco, para quien la memoria se erigiría en uno de los principales reductos de la fortaleza humana contra la barbarie y el olvido.

El Polideportivo Juan Vega Mateos acogió en la tarde de este viernes, ante una predicción de un 100% de lluvia durante el día que finalmente no cayó en el municipio, el concierto de final de curso de la Escuela Municipal de Música de Gáldar 'Pedro Espinosa'

En un pabellón que registraba casi un lleno absoluto en sus aproximadamente 1.000 localidades entre gradas y sillas, unos 300 alumnos de la Escuela Municipal de Música interpretaron un repertorio basado en conocidos temas de la música canaria como 'De tenderete', 'Somos costeros', 'Nube de hielo' o 'Andrés repásate el motor', intercalándose con fragmentos narrados por las marionetas de los personajes de la Cueva Pintada encabezados por Arminda y Fernandillo, que contaban a los entusiasmados pequeños la historia de Agáldar, una Agáldar que también tuvo su recuerdo musical con los temas 'Mazurca de Gáldar' y el 'Bolero para Gáldar', obra con la que se cerró el concierto.

Ante las ovaciones que acompañaron tanto el transcurrir como el final del concierto, se interpretó nuevamente y a modo de bis el 'Somos costeros', acompañado por las palmas de un público puesto en pie y con los alumnos más pequeños del centro bailando, cantando y haciendo un tren por el escenario que bien podría ser el resumen de una gran tarde para ellos y para todo el público presente en el Juan Vega Mateos.

Las clases de la Escuela Municipal de Música proseguirán con normalidad durante todo el mes de junio y se terminará el curso el día 23 de este mes con las audiciones de aula que se celebrarán en el patio del centro entre los días 19 y 23.

El concierto de la Escuela Municipal de Música de Gáldar 'Pedro Espinosa' que se celebrará este viernes a las 19.30 horas cambia de ubicación debido a la predicción meteorológica que anuncia hasta un 95% de probabilidad de lluvias para el día de mañana en Gáldar, motivo por el que se traslada al Polideportivo Municipal Juan Vega Mateos

La Concejalía de Cultura y la Escuela Municipal de Música agradecen a la Concejalía de Deportes, a todo su personal y a los equipos afectados todas las facilidades recibidas para poder realizar el concierto en las instalaciones deportivas y trasladar algunos encuentros que se iban a disputar en la tarde del viernes a otros recintos municipales.

Este concierto final de curso la Escuela Municipal de Música de Gáldar 'Pedro Espinosa' lo dedica en esta ocasión a la Historia de Agáldar y cuya narración correrá a cargo de las marionetas y personajes de la Cueva Pintada. Junto a la narración de los personajes más conocidos de la Cueva Pintada: Arminda, Fernandillo, Zarem, Ojonegro, Hitaya o la lechuza, aproximadamente 300 alumnos del centro y de todas sus especialidades pondrán la parte musical de este grandioso espectáculo que han estado preparando con la mayor de las ilusiones al son de algunos de los temas referentes de la música canaria como son 'De tenderete', 'Somos costeros', 'Andrés repásate el motor', 'Nube de hielo' y entre los que no podrán faltar algunos específicamente referidos al municipio como la 'Mazurca de Gáldar' o el 'Bolero para Gáldar' con el que se cerrará el evento.

Con este acto la Escuela Municipal de Música comienza el último mes de clases del curso lectivo que proseguirá con las clases en su horario habitual las siguientes semanas para despedirse con un ciclo de audiciones por aulas que se realizará entre los días 19 y 24 de junio en el Patio de la propia sede de la Escuela de Música y en el Almacén de los Romero.