Con el maestro Chichon al frente, los conciertos serán este fin de semana en los auditorios de Gran Canaria y Tenerife

La cantaora granadina, una de las voces más conmovedoras del flamenco, se une para interpretar ‘El sombrero de tres picos’

Las entradas para ambos auditorios se encuentran agotadas

En una edición del Festival de Música de Canarias (FIMC) en la que coinciden dos importantes efemérides, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria acude a su cita sinfónica con un programa que homenajea el legado de Ravel y Falla. La formación seguirá la batuta de Karel Mark Chichon, su director artístico y titular, en dos conciertos en los que estarán acompañados por una invitada de excepción: la cantaora Estrella Morente, recientemente distinguida con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.

En una edición del Festival de Música de Canarias (FIMC) en la que coinciden dos importantes efemérides, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria acude a su cita sinfónica con un programa que homenajea el legado de Ravel y Falla. La formación seguirá la batuta de Karel Mark Chichon, su director artístico y titular, en dos conciertos en los que estarán acompañados por una invitada de excepción: la cantaora Estrella Morente, recientemente distinguida con la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.

El maestro Chichon y Estrella Morente presentaron hoy los detalles de estos conciertos, en un acto que contó también con la participación del viceconsejero de Cultura del Gobierno, entidad que organiza el Festival de Música de Canarias, Horacio Umpiérrez; y del vicepresidente de la Fundación de la OFGC, Pedro Justo Brito, en representación de la formación.

Cuando se cumplen 150 años del nacimiento de los dos genios musicales (Manuel de Falla en 2026 y Maurice Ravel en 2025), la orquesta grancanaria se adentrará en algunas las obras más aclamadas de ambos compositores en lo que será una celebración del nacionalismo musical español de principios del siglo XX.

Será este sábado 24 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, a las 19.30 horas, y el domingo 25 en el Auditorio de Tenerife, a las 19.00 horas, y las entradas para ambos conciertos se encuentran agotadas. Una hora antes del inicio, habrá una charla introductoria que profundizará en las claves del programa y sus protagonistas. Asimismo, el programa de mano está disponible en la web del FIMC.

La histórica formación de Gran Canaria se presenta ante el público con un centenar de sus músicos para interpretar ‘El sombrero de tres picos’, el célebre ballet del compositor gaditano, junto a una excepcional solista: la cantaora Estrella Morente. En la segunda parte la orquesta abordará las que posiblemente sean las obras más famosas de Ravel: ‘Rapsodia Española’, ‘Pavana para una infanta difunta’ y el inefable ‘Bolero’.

Estrella Morente y Falla

‍Para la famosa obra de Falla, la OFGC contará con el carisma de la cantaora Estrella Morente, heredera de una estirpe inigualable, y cuya profundidad artística garantiza el ‘duende’ necesario para encarnar la fuerza de esta pieza.

Hija del maestro Enrique Morente, Estrella lleva años moviéndose con soltura entre tablaos de flamenco, grandes auditorios sinfónicos y escenarios de rock. Ha convivido desde niña con genios de la música como Leonard Cohen, Pat Metheny, Michael Nyman, Paco de Lucía, y también ha enamorado a estrellas internacionales como Peter Gabriel, Lenny Kravitz, Luis Miguel o el director Pedro Almodóvar. Recientemente ha colaborado con Rosalía en su último proyecto, su álbum ‘LUX’ (2025), en la canción ‘La rumba del perdón’, una obra conceptual con influencias espirituales y clásicas.

Como solista en el concierto de la OFGC, Morente se sumerge en la esencia española de una de las grandes obras de Falla, creada a principios del siglo XX a raíz del empeño de Diaghilev. El empresario ruso había pensado en coreografiar ‘Noches en los Jardines de España’ para sus Ballets Russes, pero a Falla no le convencía la idea y terminó por escribir un ballet específico inspirado en la novela de Pedro de Alarcón ‘El corregidor y la molinera’, que relata un triángulo amoroso lleno de engaños y estratagemas a través de melodías tradicionales, como la jota, las seguidillas, el fandango o la farruca.

Tres emblemas sonoros de Ravel

La segunda parte del programa aborda la trayectoria sonora de Maurice Ravel y comienza con la ‘Rapsodia española’, una de las primeras producciones de su autor. Dentro de esta suite destaca la Habanera, procedente de composiciones de su juventud, así como el movimiento final, ‘Feria’, que da fe de la admiración de Ravel por el sur de España y por el bullicio y el color de la feria sevillana.

El recorrido de la OFGC continúa con la ‘Pavana para una infanta difunta’, compuesta en 1899 (y estrenada en 1902), que se erige como una estilización de una antigua danza cortesana española. En cualquier caso, a pesar de su sugerente nombre, Ravel nunca pretendió dar un sentido literal a la obra, por lo que no está dedicada a ninguna alteza en concreto.

El concierto cerrará por todo lo alto con el famosísimo ‘Bolero’ de Ravel, que a principios del siglo XX ya ganaba aplausos por su fondo rítmico acusado, su efecto persistente y su apoteósico final. Aunque formó parte de los encargos realizados por la bailarina Ida Rubinstein a diversos músicos franceses, el ‘Bolero’ es probablemente el único de ellos que ha pasado a formar parte del imaginario colectivo, y es hoy una las grandes obras de la música universal.

El afamado flautista actuará junto a una de las formaciones clásicas más prestigiosas de Alemania y el director François-Xavier Roth

Pahud interpretará una de las obras cumbres de Mozart con su Haynes de oro de 14 quilates

Con un centenar de músicos, la formación estará esta semana en los auditorios capitalinos con obras de Debussy, Mozart y Ravel

Es una de las formaciones clásicas más prestigiosas de Alemania y esta semana recalará en el Festival Internacional de Música de Canarias con un centenar de músicos y un programa donde la flauta toma el protagonismo. La Orquesta SWR de la Radio de Stuttgart desembarca en Gran Canaria y Tenerife bajo la dirección de su director titular, el maestro francés François-Xavier Roth, y con el flautista franco-suizo Emmanuel Pahud, considerado uno de los mejores del mundo.

Serán dos conciertos muy potentes en los que se podrán escuchar obras de Debussy, Mozart y Ravel. Emmanuel Pahud actuará de solista para el Concierto para Flauta nº 1 de Mozart, una actuación que se perfila como uno de los platos fuertes de esta 42 edición del FIMC.

La cita será este viernes 23 de enero, a las 19:30, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el sábado 24, a la misma hora, en el Auditorio de Tenerife. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de los auditorios capitalinos. Una hora antes del inicio del concierto habrá una charla introductoria. Esta propuesta cuenta además con el patrocinio de Fundación DISA.

Un hito para el FIMC

La presencia de la Orquesta SWR de la Radio de Stuttgart en el Festival Internacional de Música de Canarias es todo un hito para su programación. No es una formación cualquiera, sino que es el resultado de una fusión histórica entre dos de los conjuntos más potentes de Alemania: la Sinfónica de la Radio de Stuttgart y la Sinfónica de la SWR de Baden-Baden y Friburgo. Una unión que culminó en 2016 y que, desde entonces, le ha permitido ampliar su presencia con una precisión técnica exquisita y un compromiso inquebrantable con la música contemporánea.

De hecho, sus interpretaciones han sido calificadas como “uniformemente excelentes, llenas de aplomo, brillo, potencia y precisión” por el portal especializado MusicWeb International.

La impronta de François-Xavier Roth en la dirección de los conciertos es también una estupenda noticia para el público del FIMC. Su lectura de las partituras se caracteriza por la precisión analítica y por los sonidos orquestales distintivos; incluso, diarios como The Guardian, han subrayado su habilidad para dirigir como “cruda, radical y reveladora”. Además de su titularidad con la SWR, el conductor francés es también director invitado principal de la Sinfónica de Londres.

Emmanuel Pahud es solista principal de la Filarmónica de Berlín desde hace más de tres décadas, cuando hizo historia al acceder a este codiciado puesto con apenas 22 años. Es una verdadera celebridad de la flauta que colabora habitualmente con las mejores orquestas del mundo y que lleva ya 40 discos grabados a sus espaldas. La crítica también lo avala, pues medios como la BBC Music Magazine lo califican como “uno de los intérpretes más deslumbrantes del repertorio de flauta del siglo XX”.

Impresionismo y flauta (no tan mágica) de Mozart

La primera pieza del programa es ‘Preludio a la siesta de un fauno’, de Claude Debussy, obra a la que se le atribuye el comienzo del impresionismo musical y que surgió a raíz de la fascinación del compositor en las tertulias con artistas de otras disciplinas. De hecho, está inspirada en un poema del simbolista Stéphane Mallarmé y destaca por irradiar colores y matices a través de una propuesta orquestal que parece flotar.

La piedra angular del repertorio llegará en la segunda parte, con la interpretación de la citada obra de Mozart a cargo de Emmanuel Pahud con su flauta Haynes de oro de 14 quilates. Es una de las obras cumbre del repertorio para este instrumento de viento, aunque se dice que en su momento le dio muchos quebraderos de cabeza al autor, que hizo esta pieza como encargo para un flautista amateur.

La formación alemana optará por un final monumental con el ballet completo de Dafnis y Cloé, de Maurice Ravel, cuya interpretación servirá también para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento del compositor. Descrita por el propio autor como una “sinfonía coreográfica”, se creó para la compañía de los Ballets Russes de Diáguilev en 1909. Su partitura, exuberante, rica en ritmos y con una orquestación digna de verse, llegó incluso a ganarse la admiración del propio Stravinsky que, si bien no era conocido por dar cumplidos a sus compañeros, llegó a decir que era “uno de los productos más bellos de toda la música francesa”.

No obstante, tanto esta obra como las anteriores están repletas de curiosidades en torno a su creación y su interpretación actual. Por eso, como es habitual en el FIMC, los conciertos estarán precedidos por una charla introductoria para poner contexto a las obras y a los artistas. El divulgador Ricardo Ducatenzeiler será el encargado de guiar al público en estos coloquios, previstos una hora antes del inicio de cada recital en las salas asignadas por ambos auditorios.

Esta semana, dentro del 42 Festival de Música de Canarias, con cantos de su tradición folclórica y religiosa

Compuesto por voces femeninas, estarán el sábado 24 en Valle Gran Rey; y el domingo 25 en El Paso

“La primera vez que se escucha el folclore búlgaro, el oído occidental experimenta una sacudida”, asegura el músico Manuel González

Considerado uno de los tesoros culturales vivos más importantes de Bulgaria, el Coro Vanya llega esta semana a La Palma y La Gomera dentro del 42 Festival Internacional de Música de Canarias. El público de ambas islas podrá disfrutar de una selección de cantos búlgaros de la tradición folclórica y religiosa, de la mano de uno de los coros más populares de su país, dirigido por Vanya Moneva, e integrado por voces de mujeres.

Estarán el sábado 24 de enero en el Centro Cultural de Valle Gran Rey, en La Gomera; y el domingo 25 Centro Cultural de El Paso, en La Palma, ambos a las 20.00 horas. Las entradas se pueden adquirir desde en www.festivaldecanarias.com o a través de ecoentradas.com.

El estilo del coro recoge la influencia de la tradición balcánica, música sacra, jazz contemporáneo, pop, bandas sonoras y músicas del mundo. Será por tanto un vibrante concierto que el FIMC, a través de su sección En Paralelo, ha querido trasladar a estas dos islas a raíz de la presencia del grupo eslavo en su programación para participar en el espectáculo ‘Canarii’, celebrado en Tenerife y Gran Canaria.

Para Manuel González, uno de los creadores de ‘Canarii’ junto a Olga Cerpa, “más que un fenómeno discográfico de los años 80, el canto coral búlgaro representa una de las arquitecturas sonoras más complejas del mundo. Un viaje desde los campos de labor hasta las vanguardias internacionales.”

“La primera vez que se escucha el folclore búlgaro -afirma Manuel González-, el oído occidental experimenta una sacudida. La razón es técnica: la disonancia controlada. Mientras que nuestra música se basa en la búsqueda del equilibrio y la resolución de tensiones, el canto búlgaro abraza los intervalos de segunda —notas casi pegadas entre sí— que generan un fenómeno físico conocido como «batido». El aire vibra de tal manera que el oyente no solo escucha la música, sino que la siente físicamente en el pecho”.

El Coro de Voces Búlgaras esta dirigido por Vanya Moneva, quien posee con una amplísima actividad concertística. Su nombre, y el de la formación que dirige, están asociados a destacados compositores búlgaros como la rusa Movna Moevna, integrada también en la escena musical búlgara.

Con más de 25 años sobre los escenarios, este espectacular coro ha sido galardonado en varias ocasiones tanto dentro como fuera de su país por su contribución a la cultura musical búlgara. Y es invitado con frecuencia a participar en festivales que se celebran en diferentes partes de Europa, Asia o América.

La formación dedica un monográfico al genio de Salzburgo en dos conciertos extraordinarios del Festival de Música de Canarias

Estarán el jueves 15 en los Jameos del Agua, y el viernes 16 en el Palacio de Formación y Congresos

El violinista Sergio Marrero y la violista Adriana Ilieva participan como solistas de la Sinfonía Concertante

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) inicia su participación en el 42 Festival Internacional de Música de Canarias con dos conciertos extraordinarios en Lanzarote y Fuerteventura. A las órdenes de su director Karel Mark Chichon, la formación ofrecerá un programa en el que el clasicismo de Wolfgang Amadeus Mozart tiene un protagonismo absoluto.

Estos conciertos serán el jueves 15 de enero, en el Auditorio Los Jameos del Agua (Lanzarote), a las 20.00 horas -con el cartel de «entradas agotadas»-, y el viernes 16 en el Palacio de Formación y Congresos (Fuerteventura), a las 20:30 horas, con las entradas disponibles en www.festivaldecanarias.com y www.ecoentradas.com. Este recorrido cuenta con el patrocinio de Fundación DISA, que se suma con varias colaboraciones al festival que organiza el Gobierno de Canarias y que llega a todas las islas en colaboración con los cabildos insulares.

En este monográfico dedicado al genio de Salzburgo, la OFGC pondrá además en valor la excelencia individual de los músicos que conforman sus filas. En concreto, el talento como solistas del violinista Sergio Marrero y de la violista Adriana Ilieva, protagonistas en la segunda parte del programa, dedicado a la Sinfonía Concertante.

Ambos músicos son hoy figuras fundamentales dentro del conjunto de cuerda de la orquesta. Marrero, natural de Gran Canaria, e Ilieva, nacida en Bulgaria, comparten además una sólida trayectoria camerística como integrantes del Cuarteto Ornati y son intérpretes clave del International Bach Festival (IBF) de Canarias -certamen del que Adriana Ilieva es además fundadora-.

Tanto los solistas como la orquesta en su conjunto estarán guiados por una batuta que conoce muy bien sus cualidades. El maestro británico Karel Mark Chichon, renovado como director titular de la formación hasta 2027, es el responsable de que la OFGC haya alcanzado nuevas cotas de excelencia, convirtiéndose así en uno de los conjuntos sinfónicos más aplaudidos de España. De hecho, es la única orquesta nacional que graba con el prestigioso sello alemán Deutsche Grammophon.

La dirección de Chichon, que se caracteriza por la pasión, el temperamento y la atención al detalle, lo convierte en el mejor cómplice para extraer la frescura del sonido de Mozart en estas dos veladas de concierto, que preparan paralelamente para su tradicional comparecencia en Tenerife y Gran Canaria.

Un viaje por la efervescencia de Salzburgo

El programa diseñado por Karel Mark Chichon para Fuerteventura y Lanzarote propone una inmersión directa en la década de 1770, un período que coincide con la adolescencia del compositor austriaco y con la búsqueda de su propia voz, más allá de la excelencia técnica. Lejos de la solemnidad de sus obras de décadas posteriores, las piezas seleccionadas para estos conciertos respiran una vitalidad y frescura muy acordes con la etapa creativa que experimentaba Mozart.

El concierto comenzará con la Obertura ‘La finta giardiniera’ (K. 196), una obra con chispa teatral que Mozart compuso para el Carnaval de Munich a la edad de 18 años. Se trata de una ópera bufa dividida en tres actos que, a su vez, sirve como pórtico para el desarrollo de diversos líos amorosos. Mediante el uso de este género, muy popular en su época, el compositor logra anticiparse al carácter lúdico y humorístico de la trama a través de una partitura enérgica y repleta de contrastes.

A continuación, abordarán la Sinfonía Concertante, una pieza para violín, viola y orquesta que es, además, una de las obras indiscutibles del compositor. Escrita tras un viaje por Europa, en el que el tuvo la oportunidad de conocer a varias de las orquestas más avanzadas de Europa, la obra trasciende el formato de concierto tradicional y propone un género completamente inédito. Y será aquí donde Sergio Marrero y Adriana Ilieva, establezcan un elegante diálogo entre violín y viola, en el que ambos instrumentos se imitan, se responden e incluso completan las frases del otro.

El broche de oro llegará con la interpretación de la Sinfonía nº 29 (K. 201), conocida por los expertos como la obra que hizo pasar a Mozart de ‘niño prodigio’ a maestro sinfónico. Es una partitura que destaca por una instrumentación contenida, en la que solo intervienen oboes, trompas y cuerdas, lo que incluso le otorga un resultado casi camerístico. Es más, a pesar de su naturaleza sinfónica, ofrece un cariz íntimo y transparente, presente desde el primero de sus movimientos hasta su brillante finale.

La formación, Premio Nacional de Música, actuará el 14 de enero en el Teatro Leal (Tenerife) y el 15 en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria)

El conjunto es un referente indiscutible de la música de cámara actual

Considerado como un referente indiscutible de la música de cámara actual, el Cuarteto Quiroga se incorpora esta semana a la programación del 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), que acaba de arrancar en el archipiélago. Aclamada por la crítica internacional por sus interpretaciones audaces y renovadoras, la formación llega a las Islas para ofrecer un fascinante recorrido por la música ibérica de los siglos XIX y XX.

Lo hará a través de dos conciertos extraordinarios, programados para el miércoles 14 de enero, a las 19:30, en el Teatro Leal de Tenerife, y el jueves 15 de enero, a la misma hora, en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria. Dos oportunidades para escuchar en directo la propuesta de este cuarteto, que ostenta el Premio Nacional de Música y el Premio Ojo Crítico de RNE, y que vuelve al FIMC siete años después de su recordado paso por el Festival junto a la pianista Marta Argerich.

Con una propuesta artística que plantea un continuo diálogo entre tradición y modernidad, el Cuarteto Quiroga lleva más de 20 años rescatando partituras esenciales de cuerda, siempre con un enfoque audaz y original en la elección de los repertorios. Actualmente es el conjunto residente del Museo Cerralbo de Madrid y ha sido aplaudido por publicaciones como The New York Times, por sus “exquisitas y frescas interpretaciones”, así como por la crítica nacional e internacional, que lo considera como uno de los cuartetos de cámara más emblemáticos de su generación.

El Cuarteto Quiroga está formado por cuatro músicos que cuentan con una amplísima trayectoria como concertistas, y que compaginan la interpretación al más alto nivel con una destacada labor docente en las principales instituciones musicales del país.

Un sólido engranaje compuesto por el violinista Aitor Hevia, que ha ejercido como solista junto a orquestas nacionales como la Sinfónica del Principado de Asturias o la Sinfónica de Tenerife; la violinista Carole Petitdemange, reconocida internacionalmente por su etapa al frente del Cuarteto Ardeo; el violista Josep Puchades, que durante una década formó parte de la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra; y la violonchelista Helena Poggio, catedrática de música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Asimismo, el Cuarteto es también colaborador habitual de figuras destacadas de la música, como Veronika Hagen, Javier Perianes o la citada Marta Argerich.

Diálogos ibéricos del siglo XIX y XX

En el programa que presentan en el festival, el grupo se salta los códigos del concierto convencional y propone un viaje a través de su propia identidad como formación de cuerda en el ámbito ibérico. Huyendo de los lugares comunes, el repertorio escogido para la ocasión traza un arco temporal y estético que conecta el siglo XIX y el XX a través de tres compositores.

Comienza con el Cuarteto para cuerdas en Re menor op. 6 nº2, de João Pedro de Almeida Mota. Aunque poco conocido para muchos, el autor de esta obra llegó a ser músico de la Corte y es todo un referente del tránsito de influencias musicales entre Portugal y España durante los siglos XVIII y XIX. El rescate de esta pieza es todo un ejercicio de recuperación patrimonial, que además sirve para comprender la evolución camerística en el seno de la Península.

A continuación, da un salto hacia la modernidad de la mano de Rodolfo Halffter y sus Ocho Tientos, op. 35. Compuesta durante su etapa de exilio en México -tras la Guerra Civil española-, esta obra se caracteriza por su diálogo entre tradición y vanguardia. Es más, toma como referencia los tientos renacentistas y los transforma a través de las propias inquietudes de Halffter, lo que da como resultado un compendio de ecos que resuenan entre el Siglo de Oro español y la abstracción contemporánea.

Como broche final, el Cuarteto regresa al Romanticismo temprano con el Cuarteto de cuerda nº 1 en re menor, de Juan Crisóstomo de Arriaga. Conocido universalmente como “el Mozart español”, dada su prematura genialidad, esta partitura está considerada como una de las obras cumbre del repertorio español del siglo XIX.

En conjunto, todo un periplo a través de obras con sello español, con un programa que no es nada habitual encontrar entre la oferta de otras formaciones de cámara. Además, con entradas a precios que van desde los 10 a los 30 euros, y que ya se pueden adquirir desde la web festivaldecanarias.com o desde los puntos de venta habituales del Teatro Leal y el Teatro Pérez Galdós.

La gestión puede hacerse en formato online en la web del festival y de forma presencial en sus oficinas

Las ventajas del abono son especialmente atractivas para jóvenes menores de 30 años, con una reducción del 50%

El Festival Internacional de Música de Canarias ofrece desde hoy, miércoles 29 de octubre, una nueva oportunidad para conseguir abonos para su 42 edición, en los que se incluyen los conciertos más destacados de la programación en los dos auditorios capitalinos. El plazo estará abierto hasta el 20 de noviembre, una vez cerrado el periodo de renovación. Se puede conseguir el abono en formato online a través de la web del festival, o presencialmente en sus oficinas de Tenerife y Gran Canaria.

Esta oferta, que abarca también el Abono Joven, está dirigida a quienes deseen unirse a este gran acontecimiento en torno a la música clásica, que en esta ocasión contará con la participación orquestas tan prestigiosas la Bamberg, Radio de Baviera, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta y Coro de RTVE, Sinfónica de la SWR de Stuttgart y Filarmónica de Montecarlo, así como las dos formaciones canarias. Otro gran atractivo de esta selección es el regreso de los pianistas Yuja Wang y Arcadi Volodos, así como la presencia, por primera vez, de la chelista Sol Gabetta.

Organizado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias el 42FIMC se celebrará del 8 de enero al 10 de febrero de 2026 con más de 60 conciertos, distribuidos en 21 escenarios de las ocho islas. Además de los de abono, habrá conciertos extraordinarios y una amplia programación en la sección En Paralelo, con una singular oferta en la que la música clásica se vincula a otros géneros musicales.

Conciertos de abono

En los abonos están los conciertos de la Orquesta y Coro de RTVE (inaugural), dirigida por Christoph König; la Sinfónica de la Radio de Baviera, con Paavo Järvi en el podio; Mahler Chamber Orchestra, dirigida por Fabien Gabel y con la pianista Yuja Wang (solo en el abono de Gran Canaria); y la Sinfónica de la SWR (Radio Stuttgart), dirigida por François-Xavier Roth, que actuará junto a Emmanuel Pahud, flautista principal en la Filarmónica de Berlín.

También las grandes formaciones canarias. La Filarmónica de Gran Canaria, con Karel Mark Chichón y la cantaora Estrella Morente; y la Sinfónica de Tenerife, dirigida por Pablo González, con el violinista ruso Vadim Repin.

El abono se completa con la Sinfónica de Bamberg, dirigida por Jakub Hrusa y acompañados de la prestigiosa chelista Sol Gabetta la Filarmónica de Montecarlo, que actuará bajo las órdenes de Kasuki Yamada y con Martin Helmschen al piano; y el gran Arcadi Volodos, que regresa al festival para protagonizar los dos conciertos de clausura.

Ventajas del abono

Adquirir uno de los abonos implica un 10% de descuento sobre el precio original de las entradas, mientras que la compra de los dos abonos supone un 20% menos. En el caso del Abono Joven, dirigido a público de hasta 30 años, el descuento es del 50% en el caso de uno de los abonos y 60% en el caso de ambos.

El abono puede adquirirse online a través de www.festivaldecanarias.com, también por teléfono o de manera presencial en las oficinas ICDC, situadas en la calle León y Castillo, 55, en la capital grancanaria (teléfono 928 247 442), y en la calle Imeldo Serís, esquina Plaza Isla de la Madera, en la capital tinerfeña (teléfono 922 531 835). El horario es de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

Una vez finalizado este plazo, a partir del 11 de diciembre, se pondrán a la venta al público general las entradas para todos los conciertos.

‘Un mar de músicas 1492-1880’ incluye piezas criollas de territorios afroamericanos que conectan con la otra orilla del Atlántico

Un espectáculo que une a la orquesta Hespèrion XXI, la Capella Reial de Calalunya, Tembembe Ensemble Continuo y músicos de tres continentes

Será en La Palma, Tenerife y Gran Canaria dentro del 40 Festival de Música de Canarias, antes de su posterior presentación en el Auditorio de Barcelona

El gran director catalán Jordi Savall regresa al Festival de Música de Canarias para estrenar un nuevo espectáculo, un fascinante diálogo musical entre África, América y Europa bajo el título ‘Un mar de músicas 1492-1880’. Con unos 30 músicos sobre el escenario, este viaje sonoro incluye piezas criollas procedentes de territorios afroamericanos que conectan con música de la otra orilla del Atlántico, con sones de Cuba, Haití, Estados Unidos, Venezuela o Mali, en una espectacular puesta en escena que sigue la estela de ‘Las rutas de la esclavitud’, que tanto éxito tuvo hace cuatro años en el propio FIMC.

«La música nos permite viajar en el tiempo’, afirmó Jordi Savall hoy desde La Palma, isla que acogerá mañana, viernes 12, este esperado estreno, además de los programados en Tenerife y Gran Canaria. “Este proyecto es una forma de trasladarnos al momento en que se creó esa música y sentir lo que sintieron quienes la compusieron, ponernos en la piel de esas personas que fueron esclavizadas durante tantos siglos. La música fue su único espacio de libertad».

El maestro avanzó detalles de la nueva propuesta en un acto que contó también con la participación del consejero de Cultura del Cabildo Pablo Díaz Cobiella; el concejal de Cultura del Ayuntamiento, Alberto Perdomo; el director del 40FIMC, Jorge Perdigón; así como de Marta López en representación de la Fundación DISA, empresa que patrocina estos nuevos conciertos de Savall en el Festival de Música de Canarias.

Desde el Festival se ha continuado trabajando con este gran maestro de la música antigua y del barroco. Hace dos años, y bajo su batuta, la orquesta Le Concert des Nations interpretó ‘Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz’, de Joseph Haydn, con textos de José Saramago y su lectura en las voces de dos grandes de las letras canarias: Elsa López y Alexis Ravelo, que conquistó al público. Precisamente fue la inesperada muerte del escritor canario, con el que Savall conectó de una manera especial, cuando se comprometió a aportar al 40 FIMC un nuevo espectáculo que se llamaría ‘Un mar de músicas’.

Con esta nueva obra desea llevar a los espectadores por la historia de la migración (voluntaria e involuntaria) a través de la música que se componía entre los siglos XV y XIX. Le acompañan en esta aventura la Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI, el Tembembe Ensamble Continuo, y músicos invitados de Cuba, Haití, Brasil, Malí, Venezuela y México.

Juntos interpretarán ritmos y canciones que nos traen a la memoria aquella historia forjada en el sufrimiento, cuando la música llegó a ser un medio de supervivencia y, por fortuna, el único remanso de paz, consuelo y esperanza. La Fundación DISA, cuya colaboración con el Festival de Música de Canarias ha sido constante a lo largo de los años, participa de nuevo en esta edición con el patrocinio de estos conciertos, entre otras propuestas incluidas en la programación.

La Palma, Tenerife y Gran Canaria.

Se podrá ver en La Palma, Tenerife y Gran Canaria del 12 al 14 de enero, antes de presentarse en el Auditorio de Barcelona. El vienes 12 estará en el Teatro Circo de Marte, en La Palma; el sábado 13 en el Auditorio de Tenerife, y el domingo 14 en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria. Los dos primeros conciertos serán a las 20.00 horas, y el tercero, a las 19.00 horas. Las entradas están disponibles en la web festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos espacios.

Un homenaje a los más de 25 millones de víctimas que durante cerca de cuatro siglos, desde 1492 hasta 1888 (año en el que se abolió la esclavitud en Brasil), fueron deportados y esclavizados por parte de los países europeos. En este programa, la música viva, heredera de las antiguas tradiciones de los descendientes de esos esclavos que dejaron huellas profundas en la memoria de los pueblos afectados.

La herencia africana y americana se combina así con elementos importados y tomados de la época renacentista y barroca de Europa, con obras de Gaspar Fernandes, Diego Duron, Juan Gutiérrez de Padilla, Felip Olivelles, Santiago de Murcia y anónimos. El objetivo es mantener viva la memoria de esta tragedia humana a través de la música y los textos, y rendir homenaje a las víctimas de la terrible trata.

Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Hace más de cincuenta años que da a conocer al mundo maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y del olvido. Dedicado a la búsqueda de estas músicas antiguas, las lee y las interpreta con su viola de gamba o como director. Su actividad como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, lo sitúan entre los principales artífices del fenómeno de la revalorización de la música histórica.

Los conciertos serán en La Gomera, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura dentro de la programación de En Paralelo del 40 FIMC

Othoniel Rodríguez, pianista cubano afincado en Canarias, ofrecerá esta semana un recorrido musical de lo clásico a lo contemporáneo, con el que despertará la nostalgia de algunos, pero a la vez nos acercará a lo “real maravilloso”, el lema legendario del novelista cubano Alejo Carpentier. Será dentro de la programación de En Paralelo del 40 Festival Internacional de Música de Canarias, con una gira por escenarios de La Gomera, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura, con obras de Chopin, Schubert, Granados, Albéniz, Debussy, Cervantes, Lecuona, Piazzolla y Gershwin.

El programa incluye el concierto el Preludio, opus 28, nº 7; el Vals, opus 69, nº 1 y la Mazurca, y opus 7, nº 1, todas ellas de Frédéric Chopin; así como ‘Momento musical’ de Franz Schubert; Danza española nº 5, de Enrique Granados; Sevilla, de Isaac Albéniz; Arabesco nº 1, de Claude Debussy; y Los tres golpes, de Ignacio Cervantes. El repertorio continúa con En tres por cuatro y Danza Lucumí, de Ernesto Lecuona; Adiós Nonino, de Astor Piazzolla, y una adaptación propia de The man I love / Summertime, de George Gershwin.

Se podrá escuchar este sábado 13 en el Auditorio Insular de La Gomera; el jueves 18 en el Centro Cultural Braulio Martin de El Paso, en La Palma; el 27 de enero en el Teatro San Bartolomé, en Lanzarote; y el 2 de febrero en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura. Todos los conciertos son a las 20.00 horas y las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y www.ecoentradas.com, desde 10 euros.

Othoniel Rodríguez nació en San Antonio de los Baños. Se formó en los conservatorios Castillo, Amadeo Roldán e Ignacio Cervantes. Recibió clases de perfeccionamiento con Sylvia Turk, Fayna Braginskaaia y Manuel Suárez. Poseedor de una exquisita sensibilidad, su amplio diapasón interpretativo le permite incursiones tanto en la llamada música culta como en la música cubana.

Más información sobre la programación

www.festivaldecanarias.com 

El espectáculo ‘Hechizo y duende’ incorpora al Dúo Cassadó y al bailaor Iván Vargas a la programación de ‘En Paralelo’ de la 40 edición del festival

Recorrerá escenarios de La Gomera, La Palma, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa del 12 al 19 de enero

El Festival Internacional de Música de Canarias inicia esta semana la programación de su sección En Paralelo con una original propuesta que fusiona música clásica, flamenco, baile y poesía, con la que se suma al homenaje a Federico García Lorca cuando se cumplen 125 años de su nacimiento. Bajo el título ‘Hechizo y duende’, el espectáculo tiene como protagonistas al Dúo Cassadó, que subirá al escenario acompañado de Iván Vargas, uno de los bailaores flamencos con mayor proyección nacional e internacional. Juntos recorrerán escenario de seis islas del 12 al 19 de enero.

Integrado por el violonchelista Damián Martínez y la pianista canaria Marta Moll, el Dúo Cassadó regresa al festival con este nuevo espectáculo, cuyo repertorio incluye música recopilada y armonizada por el propio Lorca, Falla y Halffter, así como una creación reciente de Jesús Villa Rojo titulada ‘Lamento’. Se podrá disfrutar, por este orden, en La Gomera, La Palma, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa.

‘Hechizo y duende’ parte de la grabación que realizó Lorca con Encarnación López ‘La Argentinita’, en la que se puede escuchar al propio Lorca al piano y a la mítica bailaora cantando, taconeando y tocando los palillos. Tal y como afirma Ian Gibson, “la obra y vida de Lorca no se explican si no se tiene en cuenta el hecho de que Federico era un músico nato». Como gran apasionado del acervo popular, estudió diferentes tratados y cancioneros, y armonizó trece canciones españolas antiguas procedentes de distintos lugares de España. El Dúo Cassadó ha realizado una transcripción para violonchelo y piano de las Canciones Antiguas Españolas, que conforma una parte troncal del espectáculo.

El viernes 12 estarán en el Auditorio Insular de La Gomera; el sábado 13 en la Casa de la Cultura Braulio Martín de El Paso, en La Palma; y el lunes 15 en el Centro Cultural Asabanos de El Hierro. El recorrido continuará el miércoles 17 en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura; y al día siguiente, jueves 18 en el Teatro Municipal de Tías, en Lanzarote. Este hechizo lleno de duendes finalizará en el Centro Cultural de La Graciosa el viernes 19 de enero. En todos los espacios dará comienzo a las 20.00 horas.

Dúo Cassadó

Aclamado internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, Dúo Cassadó cautiva tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Artista en exclusiva de Warner Classics, Dúo Cassadó ha actuado en prestigiosos auditorios y festivales de todo el mundo y realizado giras por múltiples países de casi todos los continentes

Su disco “Rapsodia del Sur”, galardonado con el “Melómano de Oro”, fue elegido entre los mejores discos del año. En “ROJO”, catalogada por la prensa internacional como una grabación de referencia, realizó la primera grabación mundial de “Fantasía Española” escrita por Ernesto Halffter. “Hypnotik” es su nuevo trabajo discográfico, un disco conceptual con gran proyección internacional. Comprometidos con la creación actual han estrenado “Sibilas frente al espejo”, obra dedicada a Dúo Cassadó compuesta por Tomás Marco, “Páginas de Arena” escrita por la compositora Laura Vega y “Del Aire que me das” de Marina Ortega.

Iván Vargas, bailaor

Iván Vargas nació en el Sacromonte, en la Cueva «La Rocío», donde dio sus primeros pasos de la mano de su familia «Los Maya». Perteneciente a una dinastía de grandes bailaores, ‘Los Mayas’, Iván Vargas comenzó a bailar desde muy niño en la famosa Cueva ‘La Rocío’ y en varios programas televisivos. Con amplia formación académica de flamenco ha participado en festivales y en múlples espectáculos tanto en España como en otros países, entre ellos Estados Unidos, India o Eslovenia.

Actualmente, posee su propia compañía y espectáculo ‘Yo mismo’, con el que está sorprendiendo a crítica y público y del que está recibiendo el reconocimiento del mundo del flamenco y buenas críticas tanto a nivel nacional como internacional.

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en www.ecoentradas.com. 

El lunes 23 se abre el plazo para acceder a los precios especiales que ofrece en este formato, que también se puede reservar ya en la web del FIMC

La adquisición de abonos supone un ahorro de hasta el 20 % respecto a las entradas sueltas y podrá realizarse hasta el 10 de noviembre

El Festival Internacional de Música de Canarias ofrece a partir de este lunes 23 de octubre una nueva oportunidad para conseguir abonos de su 40 edición, que se celebrará entre enero y febrero de 2024. Este plazo se abre tras haber finalizado el periodo de renovación, dirigido ahora a quienes deseen unirse por primera vez a este gran acontecimiento que marca el invierno cultural en las islas. Así, invita a la ciudadanía a formar parte de un ‘festival de leyendas”, tal y como señala en el eslogan de esta edición, en alusión a las grandes figuras que se han dado cita en su programación a lo largo de estas cuatro décadas.

La propuesta incluye dos opciones, con cuatro y cinco conciertos cada una, aunque también se puede optar por ambas para obtener aún mayores descuentos. El abono 1 incluye los conciertos de la Bergen Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra; Deutsche Kammerphilharmonie Bremen; Orquesta Nacional de España y Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. El abono 2 integra a la Academy of ST. Martin in the Fields: Evgemy Kissin, Sinfónica de Tenerife y Filarmónica della Scala di Milano. Junto a estas formaciones estarán grandes batutas y solistas. Todos tendrán lugar en el Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria) y Auditorio de Tenerife.

En ambos casos se consigue un 10% de ahorro respecto a la adquisición de entradas para conciertos concretos, mientras que obtener los dos abonos se ahorra hasta un 20%. De otra parte, este año se ha vuelto a reforzado la oferta dirigida al público juvenil menor de 30 años, que podrán acceder a estos prestigiosos conciertos con un descuento de hasta el 60% respecto al abono normal. El plazo estará abierto solo hasta el 10 de noviembre.

La solicitud puede hacerse a través del formulario alojado en la web www.festivaldecanarias.com; también por teléfono o de manera presencial en las oficinas ICDC, situadas en la calle León y Castillo, 55, en la capital grancanaria (teléfono 928 247 442), y en la calle Imeldo Serís, esquina Plaza Isla de la Madera, en la capital tinerfeña (teléfono 922 531 835). El horario es de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

Junto a estos nueve grandes conciertos, el 40FIMC desplegará una amplia programación de más de sesenta conciertos por todas las islas, cuyas entradas estarán disponibles a partir del 12 de diciembre. Además de los nombres citados, a lo largo de un mes se darán cita en Canarias grandes solistas y directores como Jakub J. Orlinski, Julia Fischer, David Afkham, Jordi Savall, Alondra de la Parra, Andrew David, Kristiina Poska o Tarmo Peltokoski.