La obra, que produce el Teatro Pérez Galdós, se estrena el 20 de febrero a las 20:00 horas

Dentro del Ciclo Música y Literatura, ‘’Ayer de ayer’ se inscribe dentro de un proceso creativo que dialoga con obras anteriores de la autora como ‘Ad libitum’, ‘Impunis’, ‘Hablemos de Fausto’, ‘Vernix Virtual’ o ‘Calderón’

El próximo 20 de febrero, el Teatro Pérez Galdós lleva al escenario el estreno de ‘Ayer de ayer’, la nueva creación de Noemí Pérez, uno de los nombres más singulares del panorama escénico contemporáneo. La obra, producida por el Teatro Pérez Galdós, forma parte del Ciclo Música y Literatura y se presenta como una pieza que no avanza hacia un desenlace, sino que se expande en múltiples direcciones, proponiendo al espectador una experiencia sensorial, filosófica y profundamente abierta.

Para la dramaturga canaria, afincada en Holanda, Ayer de ayer se sitúa en un cruce de caminos dentro de su propio recorrido artístico. No se trata de una evolución lineal, sino de una expansión: una dramaturgia que crece como un rizoma y se resiste a la clausura del sentido. “Creo que la obra confluye con líneas anteriores, la fractura temporal de Calderón, la fragmentación de Vernix Virtual o Hablemos de Fausto y, al mismo tiempo, abre otras nuevas”, explica Pérez.

Ese planteamiento responde a una concepción del teatro como espacio de preguntas. “El teatro es el territorio de lo liminal”, afirma Pérez. En Ayer de ayer, el lenguaje se quiebra, el tiempo se refleja y se invierte, y los cuerpos oscilan entre lo humano y lo mecánico. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, la autora busca “producir nuevas posibilidades de sentir y pensar”, invitando al público a habitar la incertidumbre.

La obra transita entre un pasado y un presente distópico que funcionan como espejos deformantes. El tiempo, aquí, no es lineal, sino un pliegue que se repite sin ser nunca el mismo. “Nuestro presente está lleno de reflejos distorsionados”, señala la artista. “Lo tecnológico, lo político, lo afectivo parecen variaciones de algo ya vivido, pero vaciado de sentido. Hay un anhelo de sentido”.

En ese espacio temporal suspendido aparecen Pietro y Pietra, dos personajes que se aman, creen haberse amado, o creen que se amarán, mientras, fuera de escena, una revolución parece a punto de estallar. El contraste entre lo íntimo y lo colectivo es central en la propuesta. “No son esferas separadas”, subraya Pérez. “Lo político habita en lo cotidiano, y lo colectivo no es más que la suma de micro-resistencias afectivas. En esta obra, el amor es un acto de resistencia”.

La música desempeña un papel fundamental en esta arquitectura escénica. Más que un acompañamiento, actúa como “un vector de memoria y dislocación: conecta escenas, rompe la linealidad y genera atmósferas que son a la vez emocionales y conceptuales. La presencia de una banda popular, cambiante en cada intervención, refuerza esa sensación de inestabilidad y desplazamiento”. Formalmente, Ayer de ayer dialoga con el teatro del absurdo, un lenguaje que Pérez considera especialmente fértil para pensar el presente. “Nos permite habitar el sin-sentido sin pretender resolverlo. Los diálogos se vuelven a veces grotescos, repetitivos, automáticos, reflejando un mundo saturado de palabras y, paradójicamente, vacío de significado”, afirma.

En una época marcada por la sobreabundancia de estímulos visuales, la creadora reivindica la potencia de la imagen escénica. “No hay saturación de imágenes, sino de estímulos”, sostiene. “Frente al flujo acelerado de lo digital, el teatro puede ofrecer tiempo, silencio y concentración. La imagen requiere tiempo y no tener miedo al vacío para poder mirar de nuevo”.

Al finalizar la función, Noemí Pérez no aspira a que el espectador salga con una idea clara o un mensaje definido. “Si Ayer de ayer dejara una sola pregunta resonando al abandonar el Teatro Pérez Galdós, me gustaría que fuera tan simple y tan radical como esta: ¿Qué he visto?. Una pregunta que, en su indefinición, condensa el espíritu de una obra que invita a durar no permaneciendo, sino transformándose"

Las localidades pueden adquirirse a través de la página teatroperezgaldos.es , así como en la taquilla del en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 h, de lunes a viernes y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 h también de lunes a viernes.

La obra que dirige Mingo Ruano llega al escenario capitalino el día 28 de noviembre, en una única función prevista a las 20:00 horas, interpretada por los tres jóvenes actores Ninfa, Álvaro Cavadas y Adrián Méndez, a los que se suma el propio Ruano

El proyecto ‘Juventas a Escena’ acaba de nacer vinculado al Teatro Pérez Galdós en cuyo escenario será estrenado el día 28 de noviembre, a las 20:00 horas, su primer montaje escénico ‘DES.- (desestructurados)’, con dirección de Mingo Ruano. La coproducción citada que impulsan el teatro capitalino y unahoramenos producciones formula un crudo retrato de la etapa adolescente a través de la relación que mantiene un profesor con tres alumnos de personalidades y realidades bien distintas de un instituto.

La obra contempla asimismo dos pases concertados orientados exclusivamente a escolares el día 27 de noviembre, a las 9.30 y 11.30 horas, así como un tercero programado al día siguiente, a las 11:30 horas.

Dirigido por el actor y coreógrafo Mingo Ruano e interpretado por los tres jóvenes actores que debutan sobre las tablas, Ninfa (Lucía), Álvaro Cavadas (Diego), Adrián Méndez (Ahmed) y el propio Ruano (Gabriel), se inspira en una dramaturgia firmada por Luis O’Malley y Ruano que pone ante los ojos del espectador el abrupto y descarnado escenario adolescente en el transcurso de sus 70 minutos de duración.

La precarización de los cuidados y la atención de los mayores que sobrelleva la deslenguada Lucía que cuida de su anciana abuela y trapichea vendiendo pequeñas cantidades de droga en la puerta del instituto, o la situación de un sistema educativo a punto de colapsar con profesores rehenes de la irritante soberbia juvenil, son otros de los temas que aborda ‘DES.- (desestructurados)’, una producción en la que se destapan las verdades, los miedos, las expectativas, las frustraciones y las inseguridades que cada uno de sus personajes lleva consigo.

Según avanzó esta mañana Mingo Ruano en la presentación del montaje, el nuevo proyecto denominado ‘Juventas a Escena’, “persigue visibilizar el talento emergente de las nuevas generaciones, así como el fomento y la consolidación de la creatividad, inquietudes artísticas y el pensamiento crítico entre los jóvenes grancanarios. La obra reflexiona sobre los límites que nos imponemos jóvenes y adultos para poder crecer juntos. Habla de las cosas que nos incomodan, de un sistema educativo que es reflejo de la sociedad, de las oportunidades de futuro que el sistema brinda a la juventud”, añade Ruano.

Los tres actores protagonistas se presentaron a un casting convocado a principios de año al que se acudieron una cuarentena de actores muy jóvenes, realizado tras la celebración de un taller intensivo de interpretación y movimiento que tuvo lugar en marzo de este año 2025 en el Auditorio Alfredo Kraus. La producción se ha pulido con más de cincuenta ensayos distribuidos entre los meses de septiembre y noviembre, con sesiones abiertas al público y a la participación de centros educativos.

‘DES.- (desestructurados)’ se detiene en la realidad que fija la existencia doméstica de tres jóvenes con dificultades para encajar entre sí, que asisten a las clases de música que imparte en un aula de diversificación de un instituto un inestable profesor de 43 años que intenta superar un drama familiar. Él, de nombre Gabriel, y los tres alumnos –Lucía, Diego y Ahmed- parecen condenados a no entenderse, pero ninguno es capaz de percibir que se necesitan para cauterizar sus heridas.

El docente Gabriel (Mingo Ruano) va modulando la autoestima de los jóvenes, encauzando su impulsividad y mostrándoles poco a poco a esos chicos el espejo en el que se reflejan sus propios temores e inquietudes con el vehículo poderoso de la música. Porque es a través de la partitura y la fluidez de la poesía la manera en la que el profesor puede encontrar el salvavidas a cuatro vidas tan distintas, pero tan ansiosas por latir al compás de su propio pulso.

Al referirse a su personaje, Ninfa señala que Lucía “es una chica que ha crecido en un ambiente inestable social y familiar, pero que se muestra bastante resiliente ante las adversidades, que busca su sitio. Como todos los personajes de la obra está perdida”. Por su parte, Álvaro Cavadas, al referirse a Diego, el papel que encarna, comenta que “lo que lo mueve son sus ansias de pertenecer. Al ser tan introvertido no termina de encajar y acaba radicalizándose, pasando de ser víctima a victimario”. Finalmente, Adrián Méndez, que interpreta a Ahmed, recalca del mismo que “es chico que llega de Marruecos en patera con 16 años en busca de una vida mejor. Quiere aprender y vivir, pero el sistema se lo pone muy difícil. Me siento afortunado de poder contar esta realidad que sucede y que le otorga una veracidad notable a la obra”, concluye Méndez.

La 38º edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes de Agüimes abre taquilla para los espectáculos que podrán disfrutarse del 15 al 19 de octubre

El viernes, día 19 de septiembre, a partir de las 12:00 horas, empezarán a venderse al público las localidades para el estreno absoluto del montaje teatral ‘Parque de la liberación’, que pondrá en escena la nueva Compañía Teatral Tres Continentes en el marco de la 38º edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, que se desarrollará en Agüimes del 15 al 19 del próximo mes de octubre.

El citado montaje que dirige Javier Lozano es uno de los cinco que conforman la oferta del citado festival, que este año abre su programación a otras manifestaciones artísticas como la danza, la música o el clown, potenciando su dimensión, a la que sigue sumando su inspirador propósito de convertirse cada año en espacio de diálogo e intercambio cultural.

El estreno nacional de la obra ‘Parque de la liberación’, inspirada en la popular novela ‘Catalina Park’ de Orlando Hernández, tendrá lugar el día 18 de octubre, a las 21:00 horas, en el escenario del Teatro Municipal de Agüimes, con dirección de Javier Lozano. Las entradas se venden al precio de tres euros en la plataforma de venta online www.tureservaonline.es, así como en las taquillas de la Casa de la Cultura de Agüimes, la Casa de la Cultura Cruce de Arinaga y la Casa de la Cultura de Arinaga, siempre de 16:00 a 20:00 horas, y una hora antes del inicio de cada espectáculo en las taquillas de cada uno de los espacios mencionados.

Las entradas para el resto de espectáculos programados en el Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, empezarán a venderse el próximo viernes, día 26 de septiembre, a través de la misma plataforma y en los mismos puntos de venta citados.

Entre ellos destacan los estrenos en España de los dos montajes ‘Zombi Manifiesto’, de Santiago Sanguinetti que pondrá en escena la compañía uruguaya Abuela Katiusha, y ‘Lo que sueña un perro’, de Marina Seresesky que, con dirección de Álvaro Lavín, será estrenado por la compañía madrileña Teatro Meridional. Las otras dos producciones escénicas son dos exitosas reposiciones recientes: ‘Polígono’, de Rosa Escrig, y ‘SAHARA. La barca del desierto’, de Mario Vega.

El Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes está organizado por el Ayuntamiento de Agüimes, contando con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria.