Lluis Homar, Antonio Hernández-Fimia y Cristina García participan este miércoles, a las 19.00 horas, en una charla coloquio, en la sala Josefina de la Torre

El Teatro Cuyás recibe a la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, viernes 15 y sábado 16, con ‘La discreta enamorada’, de Lope de Vega, que dirige e interpreta Lluis Homar

El Teatro Cuyás recibe este fin de semana a la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico con el montaje La discreta enamorada, de Lope de Vega, con dirección de Lluis Homar. Dos funciones de este espectáculo el viernes 15 y sábado 16, a las 19.30 horas, de esta nueva producción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, en colaboración con el Teatro Soho de Málaga y el Teatro Cuyás, que mañana miércoles tendrá un encuentro previo del público con el elenco en un acto que se celebra en la sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás, a las 19.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Un encuentro en el que estará presente el director y actor Lluis Homar, que de manera excepcional se subirá al escenario del Cuyás como uno de los actores de reparto de esta comedia amorosa de enredos, junto a Antonio Hernández-Fimia y Cristina García, y en el que el público podrá conocer de primera mano todo lo relativo a esta obra y la versión que llega a la capital grancanaria. Este encuentro entre el público y los artistas se enmarca en la programación de Los Jueves del Cuyás, que en esta ocasión cambia el día habitual de celebración por mañana miércoles.

La discreta enamorada, de Lope de Vega, es una pieza escrita en torno a 1604, con dirección de Lluis Homar, y un elenco de actores y actrices que desdoblan sus roles y que integran: Íñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Cristina García. Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández Fimia, Lluís Homar, Pascual Laborda, Cristina Marín-Miró, Felipe Muñoz,

Miriam Queba, María Rasco y Marc Servera, además de Lluis Homar como atractivo extra a las funciones en el Teatro Cuyás

“Estamos más que encantados de alojarles [a la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico] y tener este montaje en el Cuyás”, afirma Gonzalo Ubani, director artístico del Teatro Cuyás. Ubani avanza acerca de La discreta enamorada que “la obra es una maravilla y tenemos la suerte de que Lluis Homar va a formar parte del elenco. Ya estuvo en el estreno en Málaga pero por cuestiones de agenda no puede hacer todas las representaciones, pero llegamos a un acuerdo entre caballeros en que iba a hacer aquí las últimas dos funciones de un montaje que sigue teniendo vida”. Es la segunda vez que la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico visita el Teatro Cuyás. “Estuvo en su momento con Las bizarrías de Belisa, que fue el primer montaje que hizo la joven compañía y que puso en marcha Eduardo Vasco”, destaca Gonzalo Ubani.

“Lope construye una fascinante comedia de enredos, con una profundidad y complejidad de caracteres inaudita, que han hecho de La discreta enamorada una de sus grandes creaciones”, detalla Lluis Homar. La acción se traslada al Madrid de 1606, una ciudad que es escenario de la comedia y que recupera la capitalidad de España. “Un Madrid heterogéneo”, según Homar, “con una amalgama de personajes amplísima, donde todo es posible e imaginable, un lugar con mucha más tolerancia que en otras capitales de esa época”.

Las entradas para La discreta enamorada están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

El reconocido autor, Hijo Predilecto de Guía, compartió con el alumnado su libro infantil ‘El Niño Luján’

Los alumnos del CEIP Nicolás Aguiar pudieron disfrutar recientemente de un encuentro con el escritor y periodista Santiago Gil durante la visita que realizó a este colegio público donde cursó sus primeros estudios y donde compartió con los escolares la lectura de uno de sus libros, El niño Luján, un cruce de sueños donde se encuentran la infancia del imaginero José Luján Pérez y la del propio autor donde las dos infancias se cruzan, jugando con el tiempo y con el espacio, en las calles de Guía de Gran Canaria de 1765 y de 1976. Esta visita se enmarca dentro del proyecto impulsado por la Concejalía de Cultura y Educación, que dirige Sibisse Sosa, para dar a conocer y acercar la figura del gran imaginero guiense a los escolares del municipio a través de este libro que fue editado por el Ayuntamiento de Guía, la Fundación Canaria Luján Pérez y financiado por el Cabildo de Gran Canaria a través de la Consejería de Presidencia.

El reconocido autor guiense, Hijo Predilecto de la Ciudad de Guía, autor de más de 30 títulos publicados y ganador del Premio Internacional de Novela Benito Pérez Galdós 2022, mantuvo con los escolares una mañana entrañable compartiendo con ellos muchísimas anécdotas y donde les habló, además, de la extraordinaria importancia que para su vida tuvo el paso por sus aulas donde, dijo, “aprendí el Abecedario y de ahí viene todo lo demás, las novelas, los poemas, los nombres importantes de mi vida, todo nace de esa combinación de vocales y consonantes. Podemos decir que ahí comenzó todo”.

Muy emotivo fue también el recuerdo que tuvo para sus antiguos profesores y profesoras entre los que citó “a Marisol Betancort, que me dio clases en primero y en octavo de EGB, a Gloria Betancort, a Ana Rosa o a Sebastián Gordillo, con el que tuve la gran suerte de acercarme a la Lengua y a la Literatura desde sexto a octavo de EGB” recordando con especial cariño que también su madre, Susana García, impartió clases muchos años en este centro.

“El regreso a este colegio”, dijo Santiago Gil, “ha sido una vuelta a la infancia, uno encuentra las caras de aquellos años, los amigos y amigas que formaron parte de mi vida” subrayando asimismo que lo mejor que ha encontrado ha sido el equipo docente que está ahora mismo en el colegio “su entrega y lo implicados que están con los alumnos. Igualmente, los niños y niñas con los que tuve la suerte de hablar de literatura y de la vida son, sin duda, el mejor aval de futuro que uno puede encontrar. Sus preguntas fueron muy trabajadas, y la lectura que hicieron de El niño Luján fue realmente inteligente y con mucha profundidad en sus planteamientos” aseguró.

Santiago Gil agradeció a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento “y, personalmente, a Sibisse Sosa Guerra, la organización y el cuidado de todos los detalles para que ese encuentro fuera, sin duda, uno de los más bonitos y emocionantes de mi vida porque no regresaba a esas aulas desde hacía más de cuarenta años”, señaló.

Las escritoras Macarena Nieves Cáceres y Judith Alzola Romero y la música Carmen Ojeda serán las protagonistas de la nueva edición del ciclo ‘Leer la Colección’, la actividad más veterana del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), que propone un acercamiento a las obras de los valiosos fondos de este centro de arte, del Cabildo de Gran Canaria, a través de la mirada de profesionales de la literatura y de la música

El encuentro cultural, con acceso libre hasta completar aforo, tendrá lugar este jueves 16 de febrero, a las 20.00 horas, en la sala polivalente del centro de arte, donde las tres creadoras grancanarias compartirán con el público sus obras, literarias y musicales, inspiradas en varias obras de los célebres artistas Felo Monzón y Manolo Millares, que forman parte de la Colección CAAM. Varias de las obras permanecerán expuestas al público en la sala polivalente durante la celebración de esta actividad.

Reseñas biográficas

Macarena Nieves Cáceres (Lanzarote, 1968) es escritora y artista visual vinculada a la acción poética y al pensamiento feminista. Es además editora de la revista Al-harafish, en la que dirige su edición poética al-harafishedita, desde 2004.

Promueve, junto a otras profesionales de la cultura, la asociación Artemisia. Mujeres+Arte. Coordina los Cuadernos Rumores de Artemisia (2014-2019). Ha participado tanto en múltiples proyectos artísticos como literarios, y en distintas exposiciones individuales y colectivas. Algunas de sus ediciones poéticas: Me declaro difunta, Hablo jable, Lo que la tierra alberga, Decir solo, Gravitan agujas.

Judith Alzola Romero es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Guion Cinematográfico y Televisivo por la ECAM, compagina labores de guionista y de escritora.

Cooescribió el multipremiado cortometraje Estocolmo, de Juan Francisco Viruega, para, más adelante, ser premiada en el Concurso Ibértigo 2016 por su guion titulado: Madrita. En 2019 participó en el volumen recopilatorio de los cuadernos Rumores de ArteMisia con su guion Encore.

Actualmente se encuentra coescribiendo junto a Víctor Moreno el proyecto de largometraje: El Exterior, seleccionado en el Torino ScriptLab 2022.

Carmen Ojeda es una flautista versátil. Se mueve con soltura en variadas formas de expresión musical, aunque centra su interés en la investigación de nuevos recursos sonoros en la flauta, la libre improvisación y la creación conjunta con compositores y artistas de nuestro tiempo. Se formó inicialmente en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Luego obtuvo en el Conservatorio de Ámsterdam el título de Máster en interpretación, centrando su actividad en la música contemporánea.