Este sábado 29 de noviembre, con tres propuestas de sello canario y una enmarcada en el circuito estatal ‘Danza a escena’

Como antesala, el día 28 a las 18.00 horas, se impartirá el taller de expresión corporal “El cuerpo habitado” en la ULPGC

El ciclo de danza contemporánea ‘Retama’ ofrece su décima entrega esta semana en el Teatro Guiniguada. Bajo la dirección artística de Natalia Medina el programa reúne cuatro propuestas de danza contemporánea que exploran diferentes movimientos de la escena actual. La cita es este sábado 29 de noviembre, a las 20:00 horas y las entradas están disponibles en la página web y en la taquilla del espacio que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

‘Retema’, que dirige artísticamente Natalia Medina, se enmarca en la línea ‘Guiniguada en danza’ y es una apuesta por la experimentación y la variedad de lenguajes escénicos. En este décimo volumen el público podrá descubrir cuatro propuestas: tres de autoría canaria y otra enmarcada en el circuito estatal ‘Danza a escena’, que promueve el INAEM a través de su red de espacios y circuitos públicos.

Un viaje a través del movimiento

El programa comienza con la pieza ‘Magia desquiciada’, una creación de Uma Landa Jiménez (Gran Canaria). Continuará con ‘Dime tú ¿para qué querría yo alas de pájaro?’, de la compañía Natalia Medina (Gran Canaria), con coreografía e interpretación de Ángeles Padilla y Vanesa Medina.

A continuación, la creadora y bailarina Teresa Lorenzo (La Palma) presentará ‘Claros del bosque’ y, para finalizar, subirá al escenario el gallego Colectivo Glovo. Ofrecerán la pieza ‘Trïade’, una creación de Hugo Pereira junto a Esther Latorre, quien se hará cargo de su interpretación acompañada de Paula Serrano y Sybila Gutiérrez.

Taller

Como antesala a la función, el colectivo gallego Glovo impartirá un taller de expresión corporal, ‘El cuerpo habitado’, en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, el día antes, viernes 28, a las 18.00 horas. Lo impartirá Esther Latorre, codirectora e intérprete de la compañía. La participación es gratuita bajo inscripción previa en la página web del Guiniguada.

Colectivo Glovo es una compañía de danza galaicoportuguesa con sede en Galicia, codirigida por Hugo Pereira y Esther Latorre. Desde su fundación han actuado en diferentes países: España, Portugal, Italia, México, Costa Rica, Corea del sur, Indonesia, Francia entre otros. Con sus piezas ha recibido diferentes menciones y premios en festivales por Europa.

La pieza de la bailarina Carmen Muñoz, fruto de una investigación en residencia, se abre al público este viernes 24, con entrada libre

El Espacio La Granja acoge la residencia y apertura de ‘Invocaciones boleras o la danza de las desposeídas’, una pieza de la bailarina Carmen Muñoz que nace del deseo de investigar el lenguaje de la escuela bolera, una de las disciplinas tradicionales que contiene la danza española, en cuerpos de danza actual. Una coreografía que ha tomado forma en este escenario en residencia artística y que se abrirá al público el viernes 24 de octubre, a las 20 horas, con entrada libre.

Para esta investigación, Carmen Muñoz pone la mirada en la danza bolera, pero en un deseo de alejarse de la superficie establecida y “re-buscar” esta danza en lo más hondo (o jondo) y en su relación con el pre-flamenco y los bailes boleros. Para ello se establece como detonante y punto de partida la figura Carmencita Dauset, mítica bailarina española afincada en Estados Unidos a finales del siglo XIX.

La voluntad de la bailarina es aproximarse a lo invisible, lo misterioso y lo innombrable que contiene la danza, situándose en una posición más próxima a la periferia.

Una investigación que es artística y performativa, que pone el foco en un cuerpo recipiente que alberga y desborda materias, experiencias, memorias, archivos, políticas, historias, afectos, deseos e imaginarios, que anhela nombrar una práctica danzada experimental que se cuestione a sí misma con anhelo de transformación y que baile alrededor del gesto invisible danza.

La residencia artística se desarrollada en el Espacio La Granja con la colaboración del Laboratorio de Artes Vivas de Canarias (LAV-C), como parte del cruce anual de este último con el Centro de Creación de Danza y Artes Vivas de Barcelona.

Carmen Muñoz

Es bailarina, docente, creadora e investigadora graduada por el Conservatorio Superior de Danza del Institut del Teatre de Barcelona, entre otras especializaciones artísticas. Desarrolla su carrera profesional como intérprete varias compañías de prestigio con las que recorre festivales y escenarios españoles. Ha colaborado en proyectos de videodanza con artistas como Fahmi Alqhai. En diciembre de 2022 recibe el Premio a la mejor interpretación por Origen de Marco Vargas-Chloé Brûlè por la Asociación PAD de Andalucía.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea MASDANZA ha vuelto a demostrar su capacidad de convocatoria con un despliegue artístico que colgó el cartel de localidades agotadas en sus programas dedicados a llevar la danza a espacios no convencionales

Este año, la programación gratuita se desarrolló en dos espacios emblemáticos: el escenario del Teatro Pérez Galdós y la Plaza Nuestra Señora del Rosario, en Agüimes. De este modo, se dio forma a las nuevas secciones MASDANZA Teatro Pérez Galdós y MASDANZA Agüimes, que han permitido ampliar el alcance territorial y social del festival.

Durante dos días, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias presentó gracias a la colaboración con la Red de Festivales ACIELOABIERTO piezas de compañías de danza contemporánea españolas seleccionadas junto a propuestas internacionales, generando un diálogo artístico directo con el público.

Los dos espacios presentaron las piezas “A Raíz de”, creación del coreógrafo y bailarín Daniel Rodríguez (España), una obra íntima y física que explora las memorias corporales y su relación con la identidad. Rodríguez, reconocido por su lenguaje coreográfico orgánico y premiado en diferentes certámenes nacionales, ofreció una interpretación cargada de fuerza y sensibilidad que cautivó al público desde los primeros minutos.

Después fue el turno de Diego Pazo y Lucía Burguete, integrantes de la compañía Qabalum, con la pieza “Todo este ruido”, un trabajo que combina danza y sonido en vivo para explorar la tensión entre el caos y la armonía. Su propuesta, reconocida por su potencia visual y poética, fue recibida con una intensa conexión emocional por parte de los asistentes, que respondieron con aplausos prolongados y comentarios espontáneos durante la función.

La velada continuó con “Rhythm”, una creación de Mario Bermúdez Gil, interpretada por Alessia Sinato y Marilisa Gallicchio, integrantes de la compañía Marcat Dance. Este dúo, que ha cosechado premios en importantes plataformas internacionales, desplegó una coreografía de precisión rítmica y potencia física, generando momentos de gran impacto visual que dejaron al público en un silencio expectante.

Finalmente, “Seu Aquí”, creada e interpretada por Laura García Carrasco, Nicolás Martínez López, Daniel Rodríguez Fernández y Aurora Costanza, cerró el programa con una propuesta colectiva que fusionó gesto, palabra y movimiento. La obra invitó al público a formar parte de la escena, borrando los límites entre intérprete y espectador, en un gesto que definió la esencia participativa de esta edición.

En su primera vez en Agüimes, MASDANZA transformo la plaza del Rosario en un espacio donde artistas y ciudadanía interactuaron de forma directa confirmando que la danza contemporánea no necesita un escenario tradicional para emocionar, provocar o inspirar.

MASDANZA está dirigido por Natalia Medina Santana desde la productora Qué Tal Estás S.L. contando además con el apoyo del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música – Ministerio de Cultura), el Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria, Red A Cielo Abierto y Acción Cultural Española (Programa PICE).

El Ayuntamiento de Gáldar presenta la cuarta edición de Gáldar en Danza, un evento que, en conmemoración del Día Internacional de la Danza, se desarrollará del 24 al 27 de abril de 2025

La iniciativa, organizada por la Concejalía de Cultura y Fiestas, dirigida por Julio Mateo Castillo, en colaboración con peso producciones y Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria, se convertirá al municipio en un escenario de expresión vibrante corporal y creatividad.

En esta edición, la programación se expande con una propuesta artística diversa que incluye espectáculos, talleres y actividades interactivas dirigidas a todos los públicos. La danza, en sus distintas formas y manifestaciones, será la protagonista en diferentes espacios municipales, promoviendo el encuentro entre artistas locales, nacionales e internacionales.

El jueves 24 de abril Gáldar en Danza 2025 arrancará en el Centro Cultural Guaires a las 20.00 horas con 'Con-flicto' de Ian Garside (Gran Canaria / Reino Unido) con el alumnado del Bachillerato Artístico del IES Guía; 'Cóncavo y convexo', de Dácil Ortega y Laura Ramos (Gran Canaria); 'Nowhere', de Cie Art Mouv / Hélène Taddei Lawson (Córcega) y 'Power Nap', de Andrea Pérez (Gran Canaria), una producción que dará inicio a tres días de intensa actividad.

El viernes 25 de abril, la Plaza de Santiago será el epicentro de la celebración con la tradicional lectura del Manifiesto del Día Internacional de la Danza a partir de las 19.30 horas, acompañada por actuaciones de escuelas y academias de danza del municipio. Durante la jornada el Centro Ocupacional, el Club de la Tercera Edad y el centro 'Yoga y Más' de San Isidro ofrecerán diferentes talleres.

Además, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acogerá a las 20.00 y 21.00 horas varias piezas coreográficas que pondrán en diálogo la danza contemporánea con el patrimonio histórico con 'Hueco', de Javier Arozena - La Compañía (Tenerife) y 'Misterio provocado por un desliz', de Teresa Lorenzo (La Palma / Tenerife).

El sábado 26 de abril se desarrollará el encuentro de danzas urbanas 'Gáldance' en el Pabellón Juan Vega Mateos a partir de las 9.30 horas, una mañana llena de bailes, comunidad y diversión.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada y el Museo Agáldar serán los escenarios protagonistas del sábado. El programa familiar Mike Tiger, de Le Collectihihihif / Philipp Vöhringer (Francia / Alemania), llega a la Cueva Pintada a partir de las 11.30 horas. Por la tarde el Museo Agáldar acogerá, en dos pases a las 19.00 y 20.30 horas, un programa triple con 'Screensaver', de Aleksandar Georgiev (Tenerife / Macedonia), Cruda Carne, Nanas para la Reflexión', de Cía Deloflamenco, Alicia Díaz y Anna Villacampa (Fuerteventura) y 'Phantom', de Darío Barreto Damas (Tenerife).

Por último, el domingo 27 de abril la Plaza de Santiago albergará, a partir de las 11.30 horas, el cierre del programa participativo 'Sun Dance Family Sessions / Un cuerpo de fiesta', del LAV-C (Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía).

Gáldar en Danza 2025 busca fortalecer la conexión entre el arte del movimiento y la comunidad, ofreciendo espacios de participación, aprendizaje y disfrute. Para inscribirse en los talleres y obtener más información sobre la programación, se invita a la ciudadanía a consultar el programa oficial disponible en los canales del Ayuntamiento de Gáldar.

El próximo sábado 15 de marzo a las 20.30 horas, contando con la bailadora vallesequense Cristina Rivero, teniendo un precio de entrada de 6€ que se pueden adquirir en el portal www.turerservaonline.es 

La compañía flamenca Rocío Pozo presenta en el municipio de Valleseco el próximo sábado 15 de marzo, a partir de las 20.30h, "Luna", un espectáculo teatral que entrelaza música, prosa y danza en un homenaje a la eterna inspiración de Federico García Lorca.

El espectáculo, que entrelaza música, prosa y danza, explora la relación del autor con el satélite nocturno, personificándolo como una seductora y apasionada bailarina de la muerte. A través de la danza flamenca y la interpretación de diversos textos de Lorca, como Romance de la luna, luna y El monólogo de la luna, se representarán las profundidades emocionales y los miedos que este símbolo lunar despertó en el poeta.

En este viaje por los misterios lunares, te sumergirás en la música de Falla y Granados, acompañados por la interpretación de José Antonio González, recitando prosa lorquiana, la cautivadora voz de Marta Bolaños y la danza flamenca de Rocío Pozo junto a Cristina Rivero. La melodía del piano de Oliver Curbelo, la guitarra de Yuniel Rascón y la percusión de Samuel Medina crearán la atmósfera perfecta para acompañar al poeta en su lamento nocturno.

Rocío Pozo, originaria de Huelva y afincada en Canarias, llevará a cabo una poderosa representación de la obsesión de Lorca por la Luna, con una danza apasionada que invita al público a sumergirse en los temas más profundos y oscuros del autor.

Las entradas para este emotivo homenaje tienen un precio de 6€, y pueden adquirirse a través del portal www.turerservaonline.es. No te pierdas esta oportunidad única de vivir una velada llena de emoción, música y arte flamenco en el corazón de Gran Canaria.

El ciclo dirigido por Natalia Medina presenta cuatro piezas que exploran diferentes lenguajes del movimiento en la escena actual

El ciclo de danza contemporánea ‘Retama’ regresa en 2025 con su novena edición, consolidándose como una apuesta del Gobierno de Canarias por el impulso de la creación coreográfica en las islas. Bajo la dirección artística de Natalia Medina, el programa reúne cuatro propuestas de reciente creación que ofrecen una mirada diversa y actual sobre el movimiento. La cita será el 15 de febrero, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada.

Cada nueva entrega de ‘Retama’ supone un espacio de encuentro con la danza contemporánea, apostando por la experimentación y la variedad de lenguajes escénicos. En esta edición, el público podrá descubrir cuatro propuestas que reflejan el dinamismo y la evolución de la danza actual.

Cuatro piezas para un viaje a través del movimiento

El programa incluye ‘KYKLOS’ (15’), una pieza creada e interpretada por Javito Mario; ‘My favorite things’ (12’), de Juan León; ‘Cosas que nunca fueron dichas’ (CQNFD) (19’), de la tinerfeña Raquel Jara, quien también lo interpretará; y ‘ESPERA’ (13’), creada e interpretada por Abián Hernández.

Entradas y descuentos

Las entradas tienen un precio de 10 euros, con descuentos del 20% para varios colectivos y una tarifa especial de 4 euros para alumnado de escuelas de artes escénicas. Las personas beneficiarias del Bono Cultural Joven podrán adquirirlas en la taquilla del Teatro Guiniguada, abierta de martes a sábado en horario de mañana y los días de función por la tarde.

A las 20:00 horas, con entrada gratuita y recogida de juguetes solidaria

El Teatro Hespérides de Guía acoge este viernes 20 de diciembre, a las 20:00 Horas, la gala Sueños de Navidad de la Escuela de Danza Lucía Glez. Salgado. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Como en otras ediciones, este espectáculo además de su vertiente artística cuenta con otra solidaria propia de estas celebraciones por lo que se llevará a cabo también una recogida de juguetes destinados a los niños y niñas de las familias con menos recursos del municipio.

En esta gala de Navidad se dará también la bienvenida a todas las niñas que han comenzado en la Escuela hace apenas tres meses, explica su directora, Lucía González Salgado, “para las que esta actuación es la primera en la que, con muchísima ilusión, van a participar ante el público, por lo que esa noche se van a cumplir muchos sueños”, señaló.

Asimismo la directora de esta Escuela agradeció al Ayuntamiento de Guía, especialmente a la Concejalía de Cultura, que dirige Julián Melián, todo el apoyo y respaldo ofrecido para la celebración de este evento en el municipio.

ÁDEX ALONSO, ARENA OJEDA Y ÁNGELES PADILLA RECREAN EL DÍA 14 DE DI-CIEMBRE, A LAS 19:30 HORAS, EL FAMOSO POEMA QUE CELEBRA LA FIGURA DE LA MUJER COMO UNA DIOSA DE ORO Y MARFIL

La Casa Museo Tomás Morales de Moya transforma el majestuoso poema de Tomás Morales ‘Criselefantina’ en un espectáculo de danza con el que lleva a escena la riqueza visual y emocional de esta obra del poeta modernista.

Con entrada gratuita, pero con aforo limitado para 25 personas, el espectáculo de danza tiene lugar el día 14 de diciembre, a las 19.30 horas.

Bajo la dirección artística de la bailarina y coreógrafa Ángeles Padilla y las actuaciones de Ádex Alonso, Arena Ojeda y ella misma, el poema, que celebra la figura de la mujer como una diosa tallada en oro y marfil, se convierte en movimiento mediante coreografías que combinan la elegancia clásica con una profunda sensibilidad contemporánea. La dirección técnica del espectáculo corre a cargo de Álvaro Carrero y del vestuario se responsabiliza Georgia Andreola.

El término criselefantina se refiere a una técnica artística que combina oro y marfil, que da como resultado elementos de una belleza exquisita y sugiere una mezcla entre lo material y lo espiritual.

En el poema, Tomás Morales evoca una sensación de idealización y belleza utilizando un lenguaje que resalta la delicadeza y la fragilidad de las cosas. En sus versos, preñados de una profunda carga erótica, se puede percibir una intensa admiración por la naturaleza y la estética.

El tono del poema es melancólico, pero también celebratorio, lo que invita a quien lo lee a disfrutar de la belleza efímera de la vida.

En el espectáculo participan Ángeles Padilla con la dirección artística; Ádex Alonso, Arena Ojeda y Ángeles Padilla como bailarines y Ádex Alonso a la percusión.

Ángeles Padilla Peña nació en Las Palmas de Gran Canaria. Es licenciada en Artes Escénicas por La EAC y está titulada en Danza Clásica por el Conservatorio de Sevilla. Coreógrafa, bailarina y directora artística, trabaja en la Compañía de Danza Natalia Medina y es docente en la Escuela de Danza y Espacio de Creación La Caracola, profesora de Danza Contemporánea y Terapia del Movimiento en Fundación Canaria Yrichen y profesora de Danza en el Centro Superior de Arte Dramático de Las Palmas de Gran Canaria.

ÁDEX ALONSO, ARENA OJEDA Y ÁNGELES PADILLA RECREAN EL DÍA 26 DE OC-TUBRE EL FAMOSO POEMA QUE CELEBRA LA FIGURA DE LA MUJER COMO UNA DIOSA DE ORO Y MARFIL

La Casa Museo Tomás Morales de Moya transforma el majestuoso poema de Tomás Morales ‘Criselefantina’ en un espectáculo de danza con el que lleva a escena la riqueza visual y emocional de esta obra del poeta modernista.

Con entrada gratuita, el espectáculo de danza tuvo lugar el día 26 de octubre, en dos pases, tanto a las 18.30 como a las 19.30 horas.

Bajo la dirección artística de la bailarina y coreógrafa Ángeles Padilla y las actuaciones de Ádex Alonso, Arena Ojeda y ella misma, el poema, que celebra la figura de la mujer como una diosa tallada en oro y marfil, se convierte en movimiento mediante coreografías que combinan la elegancia clásica con una profunda sensibilidad contemporánea.

El término criselefantina se refiere a una técnica artística que combina oro y marfil, que da como resultado elementos de una belleza exquisita y sugiere una mezcla entre lo material y lo espiritual.

En el poema, Tomás Morales evoca una sensación de idealización y belleza utilizando un lenguaje que resalta la delicadeza y la fragilidad de las cosas. En sus versos, preñados de una profunda carga erótica, se puede percibir una intensa admiración por la naturaleza y la estética.

El tono del poema es melancólico, pero también celebratorio, lo que invita a quien lo lee a disfrutar de la belleza efímera de la vida.

En el espectáculo participan Ángeles Padilla con la dirección artística; Ádex Alonso, Arena Ojeda y Ángeles Padilla como bailarines, Ádex Alonso a la percusión, Georgia Andreola vestuario y Álvaro Carrero Puig en la dirección técnica.

Ángeles Padilla Peña nació en Las Palmas de Gran Canaria. Es licenciada en Artes Escénicas por La EAC y está titulada en Danza Clásica por el Conservatorio de Sevilla. Coreógrafa, bailarina y directora artística, trabaja en la Compañía de Danza Natalia Medina y es docente en la Escuela de Danza y Espacio de Creación La Caracola, profesora de Danza Contemporánea y Terapia del Movimiento en Fundación Canaria Yrichen y profesora de Danza en el Centro Superior de Arte Dramático de Las Palmas de Gran Canaria.

El montaje coreográfico se escenificará, con carácter gratuito, en Playa Chica de Puerto del Rosario y en plaza de El Tamaduste los días 8 y 11 de agosto, respectivamente

Con el objetivo de acercar las artes escénicas a todo el Archipiélago, el Festival Veranos del Taoro llevará hasta las islas de Fuerteventura y El Hierro la pieza de danza A ojo. Las bailarinas canarias Carmen Fumero y Dácil González actuarán el 8 de agosto, a las 12:30 horas, en playa Chica de Puerto del Rosario (Fuerteventura), y el 11 del mismo mes, también a las 12:30 horas, en la plaza de El Tamaduste de esta localidad herreña

El Festival Veranos del Taoro amplía así su Extensión Canarias, cuya programación contempla el espectáculo Darwin’s Smile, de Isabella Rossellini, en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria) y en el Auditorio Jameos del Agua (Lanzarote).

Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, en su tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia, Lopesan Hotel Group, Loro Parque y Fundación Loro Parque, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Coca Cola, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

 'A ojo', una mirada introspectiva

Dácil González, Premio Nacional de Danza 2019, y Carmen Fumero son dos bailarinas y creadoras canarias con una sólida trayectoria en el territorio nacional que, en esta ocasión, se han reunido para montar la pieza de danza A ojo.

Este espectáculo invita a los asistentes a la observación sin instrumentos ópticos que ayuden a percibir con más detalle aquello que se contemple. A explorar nuevas perspectivas en conexión con la manera de vivir y a la influencia del contexto en el que se encuentran. A través de su lenguaje corporal, Dácil y Carmen descubrirán hendiduras por las cuales mirar y ser percibidos permitiendo un acceso profundo al mundo y a la introspección.

Veranos del Taoro continúa con la venta de entradas en Tomaticket para el resto de su programación en Tenerife, así como en su extensión en Gran Canaria y Lanzarote.