Tras su gira por Europa, el documental ‘Nika, el calderón tropical’ regresa a las islas para su presentación oficial, en una celebración de un trabajo que ya ha sido reconocido por más de una veintena de certámenes internacionales

Además de ser seleccionado como el corto protagonista del Festival de los Océanos más importante de Europa, el International Ocean Film Tour, este documental ha sido reconocido en 27 certámenes por todo el mundo, además de galardonado con la Barandilla de Oro del CimaSub en España y finalista entre los seleccionados de los Premios Fugaz, organizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) donde se reconoce lo mejor del cine y la televisión española del año.

El cortometraje, dirigido por José Hernández, director en la productora canaria MINSK – con múltiples trabajos por todo el mundo - , y Felipe Ravina Olivares y distribuido por Kinema Producciones, lanza un mensaje claro sobre la sobrexplotación que sufre el archipiélago, presentándose ahora en ‘casa’ con su versión completa y su objetivo intacto: el de mover conciencias e impulsar el cambio hacia un desarrollo sostenible real, con un futuro en el que la convivencia con la naturaleza permita seguir disfrutando de Tenerife y Canarias en su estado salvaje y natural.

Nika es la protagonista de esta historia, un calderón tropical de la población que vive en la Zona de Especial Conservación Teno - Rasca, en Tenerife. Nika establece una inusual relación con Felipe Ravina, a través de la cual el espectador se podrá adentrar en los peligros a los que se enfrenta la población de calderones tropicales más importante del mundo, que se encuentra en esta zona de la isla.

La pieza reflexiona sobre los riesgos a los que el ser humano ha sometido a los calderones tropicales, como resultado de la sobreexplotación a la que está sometida Tenerife y la manera insostenible en la que se ha gestionado la isla en las últimas décadas. Este modelo basado en el crecimiento infinito no solo está amenazando más que nunca a los espacios naturales y su biodiversidad, sino también a la convivencia y el desarrollo local de los canarios/as, y que ha convertido este refugio en un lugar lleno de peligros para los animales.

El documental, codirigido por los canarios, cuenta también con la presidenta de ‘Calderones de Canarias’, Mirna Piñero, y el guía de avistamiento de cetáceos del Bonadea II, Sergio Hernández, parte de una historia que emociona y muestra la dura realidad de destrucción deterioro que están sufriendo los ecosistemas del archipiélago por la mala gestión de las administraciones públicas de Canarias.

Estreno oficial en Tenerife y en Gran Canaria

El documental prevé otro lleno en su cita en Tenerife el próximo 8 de marzo en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna en Tenerife. Esta cita tendrá un precio general de entrada de 13 euros y quiere servir de espacio de encuentro y reflexión junto a los autores y protagonistas. Esta presentación en su isla, que cuenta con la colaboración de la Universidad de La Laguna y su vicerrectorado de Cultura, será el pistoletazo de salida a presentaciones en centros educativos, culturales, etc. de todo el mundo de la mano de la productora canaria Kinema Producciones.

Una parte de la taquilla se destinará a la Asociación Tinerfeña Amigos de la Naturaleza (ATAN) que comparte el compromiso del proyecto en defensa del patrimonio natural y cultural de las islas Canarias, la ordenación y uso sostenible de los recursos.

En Gran Canaria, ya hay fecha para el estreno oficial. La cita con la capital grancanaria será en el Museo Elder el 10 de abril a las 19 horas. (Entradas ya a la venta en la web https://www.nikaelcalderontropical.com).

“Un documental que cala y crea conciencia”

‘Nika, el calderón tropical’ va a “calar profundamente en el corazón de cada espectador/a y creará conciencia” porque “el paraíso en el que vivimos no pasa por su mejor momento, y esta realidad no solo afecta a las personas, sino que también genera una presión que no es sostenible sobre el ecosistema”, ha explicado el codirector del documental José Hernández.

“Es un orgullo enorme lo que nos está pasando: volver a recibir otra Barandilla de Oro en el Cimasub en España, la preselección en los Premios Fugaz, haber sido cabeza de cartel del International Ocean Film Tour por todo el mundo... Y recibir esta respuesta con un trabajo que muestra la realidad de lo que está sucediendo en Canarias, lo hace más especial todavía”, ha celebrado Ravina.

Las últimas entradas están a la venta en la tiquetera oficial del Paraninfo de la ULL, EcoEntradas:

https://www.ecoentradas.com (https://www.ecoentradas.com/elegirsesion/3060)

El acto contó con una notable participación de público, con presencia de vecinos y vecinas de distintas edades, lo que evidenció el interés creciente de la ciudadanía por el conocimiento, la conservación y la difusión del patrimonio local

El Centro Municipal de Cultura acogió el pasado viernes la presentación del documental “GUGUY”, una iniciativa impulsada por el Área de Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás en colaboración con el Aula de Etnografía del IES La Aldea.

El acto contó con una notable participación de público, con presencia de vecinos y vecinas de distintas edades, lo que evidenció el interés creciente de la ciudadanía por el conocimiento, la conservación y la difusión del patrimonio local. Los asistentes valoraron muy positivamente la proyección y el formato participativo del encuentro.

La velada comenzó con una apertura artística a cargo de Derque, quien interpretó una pieza introductoria y “Pasos del camino”, creando una atmósfera especialmente emotiva que dio paso a la proyección de la primera entrega del documental.

Tras las intervenciones institucionales y el reconocimiento a Francis, uno de los principales informantes del proyecto, el cronista oficial del municipio ofreció una contextualización histórica sobre el camino de los orchilleros, antes de la proyección de una nueva entrega centrada en este itinerario histórico y en su relevancia económica, social y patrimonial.

El trabajo audiovisual ha sido desarrollado desde el Aula de Etnografía del IES La Aldea, bajo la dirección de su profesor titular, Gabriel, contando con la implicación activa del alumnado y con testimonios fundamentales para la recuperación de la memoria etnográfica del municipio.Uno de los momentos más destacados de la jornada fue el espacio de reflexión posterior, en el que el público asistente participó activamente formulando preguntas, compartiendo impresiones y planteando dudas sobre distintos aspectos del documental, así como sobre el patrimonio de Guguy y del municipio en general.

Desde el Área de Patrimonio Histórico se valora muy positivamente la aceptación de esta iniciativa, destacando que la diversidad del público asistente y su participación confirman el interés social por seguir generando espacios de encuentro en torno a la identidad y la memoria colectiva.

El éxito de la convocatoria ha dejado además el compromiso de promover nuevos encuentros de este tipo, consolidando una línea de trabajo que apuesta por la investigación, la difusión y la puesta en valor del patrimonio cultural y etnográfico de La Aldea.

Asimismo, el Ayuntamiento continúa avanzando en el convenio de colaboración con la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, ya anunciado públicamente, que permitirá reforzar la investigación y la divulgación del patrimonio histórico local desde el ámbito académico.

La presentación de “GUGUY” se consolida así como un paso más en el compromiso institucional y comunitario con la preservación y transmisión de lo nuestro.

La aclamada película de la directora ucraniana Oksana Karpovych, se exhibe el día 21 de enero, a las 18:00 horas, mostrando el poder deshumanizador de la guerra y la naturaleza imperialista de Rusia

La Casa Ucrania de las Islas Canarias con la colaboración de la asociación Avel Alliance impulsa en la Biblioteca Insular de Gran Canaria la proyección el día 21 de enero, a las 18:00 horas, del documental ‘Intercepted’, de la directora ucraniana Oksana Karpovych. Estrenado en 2024 y con una duración de 95 minutos, el citado documental, rodado entre 2022 y 2024 alrededor de diversas regiones de Ucrania, entre ellas Donbás, Kyiv, Járkiv y Mykolaiv, se detiene en la intercepción telefónica por parte de los servicios de inteligencia ucranianos de miles de llamadas telefónicas realizadas por soldados rusos desde el frente de guerra en Ucrania a sus allegados.

El sonido y la imagen chocan en la cinta que muestra largos planos de la vida cotidiana de los ucranianos sobre los que se escuchan conversaciones telefónicas interceptadas entre los soldados rusos y sus familias. Esta yuxtaposición de imágenes y voces terminan componiendo un mosaico de tensión emocional y brutalidad del conflicto. Retrata, a su vez, la destrucción provocada por el conflicto bélico y la vida cotidiana del pueblo ucraniano que resiste, sobrevive y reconstruye. En conjunto, el documental expone el poder deshumanizador de la guerra y la naturaleza imperialista de la agresión rusa.

‘Intercepted’ ha sido elogiada por la crítica. La película se estrenó a nivel mundial en la 74º edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), donde recibió una Mención Especial del Jurado Ecuménico en la sección Forum. La propia directora ha explicado que ‘Intercepted’ es una yuxtaposición de la realidad de los ucranianos que viven la guerra como sobrevivientes y la de los rusos que la perpetran. No hay vísceras ni sangre, pero el horror se adivina en cada una de sus imágenes (Karpovych trabajó nuevamente con el inglés Christopher Nunn, un talentoso experto en fotografía fija pero que ha ido incursionado también con ella en el cine). Vemos la vuelta a la cotidianeidad tanto de la vida urbana y rural: ciudadanos que limpian las esquirlas de una explosión u observan el cráter que ha dejado un misil sobre el asfalto, perros que deambulan en busca de desechos o edificios abandonados con sus departamentos que muestran las huellas todavía visibles de los bombardeos.

Memoria y trauma

Oksana Karpovych nació en Kiev y, aunque pasó 9 de sus 34 años en Montreal, siempre siguió ligada a su Ucrania natal. De hecho, allí filmó su premiado primer largometraje documental, ‘Don't worry, the doors will open’ (2019), sobre los pasajeros que viajan a bordo de un tren. Allí se encontraba tres semanas antes de la invasión ordenada por Vladimir Putin en febrero de 2022 y en su ciudad natal estaba también el 2 de enero último, cuando quedó junto a su familia en medio de un nuevo y arrasador ataque ruso sobre la capital.

A lo largo de su carrera ha sido reconocida por sus trabajos en la intersección del cine documental, el arte sonoro y la temática sociopolítica. En sus películas se enfoca en la experiencia bélica, la memoria, el trauma y las formas de representar la violencia y la realidad a través del sonido y la imagen.

Su reconocimiento internacional es fruto de su documental ‘Intercepted’. Los trabajos de Oksana Karpovych, que no solo es directora, sino que además es una reconocida escritora y fotógrafa, se han presentado en festivales de cine internacionales y en instituciones artísticas, donde han generado un amplio impacto social y debates sobre la ética de la guerra, la responsabilidad y el papel del cine documental como herramienta de testimonio.

El documental ‘Benito Pérez Buñuel’, de Luis Roca, llegará al Centro Cultural de Artenara el día 17 de enero, combinando historia, ficción y animación para explorar las conexiones entre dos referentes de la cultura española

La magia de la literatura y el cine se dan la mano en enero en Gran Canaria con la proyección del documental dirigido por Luis Roca en 2022, ‘Benito Pérez Buñuel’. Esta obra, que entrelaza el documental clásico con elementos de falso documental, autoficción y animación, invita al público a descubrir las sorprendentes relaciones entre el escritor Benito Pérez Galdós y el cineasta Luis Buñuel.

El documental se proyectará el día 17 de enero, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural de Artenara, con la asistencia de la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina. En la proyección estarán presentes el director, Luis Roca, y la productora, Marta de Santa Ana, acompañando al público. El objetivo es proseguir con la proyección del citado trabajo de Luis Roca en los próximos meses en los restantes municipios de la isla.

La iniciativa, promovida por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, rinde homenaje a la catedrática de Literatura Española Yolanda Arencibia, recientemente fallecida. Arencibia, reconocida especialista en la figura de Galdós, tiene un papel destacado en el documental, tanto por su voz como por su pensamiento.

El recorrido del documental por distintos municipios busca acercar la figura del novelista al gran público y dar continuidad al compromiso de Arencibia con la difusión de su legado, lo que ella misma denominaba “predicar Galdós”.

Luis Roca, hijo de Arencibia, define su trabajo como “un documental cinematográfico, no televisivo, que combina recursos narrativos y visuales para atraer a públicos diversos, incluidos los más jóvenes, a través de tres secuencias animadas”.

Sobre el director

Luis Roca Arencibia (Las Palmas de Gran Canaria, 1969) es cineasta, escritor cinematográfico y experto en comunicación. Es el director y guionista del documental ‘Benito Pérez Buñuel’, bajo la producción de Marta de Santa Ana sobre las confluencias entre Benito Pérez Galdós y Luis Buñuel. El largometraje obtuvo el premio de la crítica en el 17 Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay, Atlantidok y mención de honor en el 40 Festival de Cine de Bogotá, Bogocine.

En los años 90 Roca dirigió los documentales ‘La Isleta, (1883-1993)’ (1994), ‘Anastomosis. Encuentro de Creación’ (1994) y ‘The Coelacanth’ (1995). Trabajó como asistente de dirección y script en películas como ‘Mararía’ (Antonio José Betancor, 1998), ‘La Raya’ (Andrés M. Koppel, 1997) y ‘La isla del infierno’ (Javier Caldas, 1998). Fue el realizador del videoclip ‘Vuela en guagua’ (Los Coquillos, 1998). Su video creación ‘A Meager Canary Beach’, dirigida con Mariano de Santa Ana, fue la representación de España, en 1997, en el pabellón de la II Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam.

El estreno del documental tendrá lugar este viernes, 19 de diciembre, a las 20.00 horas en el Espacio Price

El documental cuenta con la colaboración como productor ejecutivo de Juan Carlos Fresnadillo, director de ‘Intacto’, film por el que se llevó dos Goyas, y de ‘Damsel’, película que se sitúo en el top ten de las películas más vistas en inglés en Netflix

El fotógrafo y cineasta canario David Olivera estrena ‘Cincuenta’, su primer largometraje documental como director, una obra profundamente personal que propone un viaje físico y emocional a lo largo de 50 días por Norteamérica. A través de paisajes abiertos, silencios y encuentros significativos, Olivera construye un autorretrato en movimiento que reflexiona sobre la identidad, la memoria, la emigración y la necesidad de detenerse para mirar el camino recorrido al llegar a los 50 años.

“El cumplir cincuenta años se convirtió en un punto de inflexión. Sentí la necesidad de parar, mirar hacia atrás y entender lo vivido para poder seguir avanzando con más claridad”, ha explicado Olivera, quien ha definido ‘Cincuenta’ como “una reflexión honesta sobre la memoria, el aprendizaje y la posibilidad de transformarse sin buscar un destino concreto, sino una nueva forma de mirar”.

El documental cuenta con la destacada colaboración del director internacional Juan Carlos Fresnadillo como productor ejecutivo, una figura clave del cine contemporáneo español con proyección global. Fresnadillo obtuvo en 1996 su primera nominación al Oscar con el cortometraje ‘Esposados’ y en 2001 debutó en el largometraje con ‘Intacto’, película por la que recibió el Goya a Mejor Director Novel. Su filmografía incluye títulos de gran impacto como ‘28 semanas después’ (2007), ‘Intruders’ (2011) y ‘Damsel’, que se convirtió en la película más vista a nivel mundial en 2024.

La implicación de Fresnadillo refuerza el alcance y la proyección internacional de ‘Cincuenta’, un documental que también es una historia de amistad y complicidad, coprotagonizada por Tony González, compañero de viaje de Olivera durante la travesía.

“Viajar por Norteamérica ha sido también una manera de conectar con la emigración, que forma parte de mi identidad y de tantas familias canarias”, ha señalado también David Olivera, quien concluye que el documental ha sido “un ejercicio de mirarme de frente, encontrar silencio y reconocer el camino que quiero seguir”.

El largometraje recoge tres años de evolución del Programa Plan Allen Rural, del que se han beneficiado más de mil mujeres rurales

Durante el acto han participado algunas de las protagonistas y el director de la pieza, que han contado sus experiencias y cómo han conseguido mejorar sus emprendimientos

"Mujeres de tierra y cielo" estará disponible próximamente en distintas plataformas y espacios públicos para seguir inspirando a emprendedoras rurales

La Federación de Asociaciones de Mujeres Rurales (FADEMUR) ha presentado este jueves en el Cine Paz de Madrid su primer largometraje documental: "Mujeres de tierra y cielo", una producción que recoge tres años de evolución del Programa Plan Allen Rural, una iniciativa impulsada por FADEMUR con el apoyo de IKEA en España para promover el emprendimiento femenino en el medio rural.

El evento ha reunido a más de un centenar de asistentes y ha comenzado con las palabras de bienvenida de Teresa López, presidenta de FADEMUR, y Laura Escalante, Project Leader del Plan Allen en IKEA.

Para Teresa López, “los resultados del Plan Allen Rural demuestran que, cuando se apuesta de verdad por las mujeres rurales, el retorno es inmediato: más formación, más emprendimiento y más desarrollo para nuestros pueblos. Las más de mil mujeres que han participado son la prueba de que el talento está en el territorio y solo necesita oportunidades para desplegarse. Este programa ha sido un impulso real para ellas, pero también para la sostenibilidad, la innovación y el futuro del medio rural.”

Por su parte, Laura Escalante ha destacado que “con el Plan Allen buscamos generar un impacto que perdure y transforme la sociedad en el corto, medio y largo plazo. Gracias al trabajo con FADEMUR estamos impulsando la igualdad de oportunidades en el entorno rural, acompañando a mujeres que quieren abrirse camino allí donde viven. Nuestro objetivo es claro: mejorar el día a día de la mayoría de las personas, que tengan las herramientas y una red de apoyo que les permita construir el proyecto de vida que desean”.

Tras la proyección, se ha celebrado un cine fórum moderado por Montse Cortiñas, secretaria de FADEMUR, en el que han participado cuatro de las protagonistas del documental junto con el director del largometraje, Israel Coronado, contando sus experiencias y cómo gracias al Plan Allen Rural han conseguido impulsar sus proyectos: Natalia Laínez y Lucía Ibáñez, de “Abejas del Moncayo”; Rocío Torres, de “Torres Filoso” y Esther Veroz, ganadera de vacuno.

Plan Allen: formación, acompañamiento y asesoramiento

El documental muestra de forma cercana y emocional la transformación que han vivido más de mil mujeres rurales que han accedido a formación, acompañamiento y asesoramiento para desarrollar sus proyectos en sus pueblos.

Entre 2022 y 2025, el Plan Allen Rural de FADEMUR reforzó de manera decisiva las oportunidades de las mujeres en el medio rural, llegando a más de mil beneficiarias a través de 162 formaciones que sumaron 67.332 horas de aprendizaje especializado.

Entre las formaciones más innovadoras destaca el aprendizaje de vuelo de drones, con 500 mujeres formadas en el uso de esta herramienta que les permite optimizar la gestión de sus explotaciones agrarias, favoreciendo la ruptura de la brecha digital que sigue existiendo en el medio rural.

Otras 811 mujeres se formaron en diversas áreas clave para su profesionalización y poder avanzar en sus proyectos de emprendimiento, como la formación en agricultura regenerativa, de precisión, diversificación agraria o en digitalización en la ganadería extensiva mediante geolocalización.

Además, 746 participantes recibieron acompañamiento individualizado mediante un completo servicio de mentoría que alcanzó las 4.383 horas de asesoramiento, contribuyendo a que 98 agricultoras y ganaderas mejoraran su eficiencia ambiental y su capacidad de adaptación.

Como broche final, 40 mujeres viajaron a Europa para conocer de primera mano proyectos innovadores y ampliar sus perspectivas en el sector. Italia, Francia y Austria fueron los destinos donde emprendedoras de toda España conocieron otras experiencias de emprendimiento rural y extrajeron aprendizajes que han aplicado en sus propios negocios.

Historias de mujeres que transforman y mantienen vivos los pueblos

"Mujeres de tierra y cielo" visibiliza de forma cercana y emocional la transformación que han vivido decenas de mujeres rurales a través del Programa Allen Rural para hacer realidad sus ideas de negocio.

A través de historias reales, "Mujeres de tierra y cielo" pone rostro y voz al cambio que ya está en marcha en el mundo rural. Natalia, Lucía, Belén, María Eugenia, Teresa y Rocío son las caras del cambio: apicultura profesional, transformación agroalimentaria, inclusión social, innovación tecnológica, relevo generacional y transición ecológica.

- Natalia Laínez y Lucía Ibáñez, responsables de "Abejas del Moncayo" (Talamantes. Zaragoza) que, gracias al programa, han podido construir una nave para almacenar material, impartir formaciones y seguir creciendo.

- Belén Cavestany, que ha transformado su finca de Villanueva de la Vera (Cáceres) en un espacio de producción agroalimentaria y ha creado su propia marca para comercializar sus productos gourmet: “Cavestany Selección”.

- María Eugenia Búrdalo, madre y emprendedora que ha comenzado desde cero en la finca familiar en la localidad cacereña de Aldea del Cano, sembrando higueras y produciendo huevos con un fin social: dar visibilidad a la discapacidad y la diversidad funcional a través de su proyecto “Huecoex”.

- Esther Veroz, ganadera de ovino en su explotación de La Horcajada (Ávila) que realiza con su ganado la trashumancia tal y como se llevaba a cabo de forma ancestral, implementando la innovación tecnológica del uso de drones.

- Rocío Torres, joven viticultora en Villarobledo, Albacete, que está liderando el relevo generacional en su bodega familiar “Torres Filoso”, incorporando venta online, enoturismo y experiencias de degustación.

- Teresa Molina, ganadera de vacuno en el municipio coruñés As Pontes de García Rodríguez que busca transformar su explotación “Roidiz” a un modelo más ecológico, tanto en el cuidado de sus vacas, como en la producción y uso de materiales más sostenibles.

Con este documental, FADEMUR visibiliza no solo los logros del programa, sino también el papel transformador de las mujeres rurales y el impacto real de proyectos que les ofrecen herramientas, recursos y confianza, consiguiendo un desarrollo del medio rural más vivo, sostenible e inclusivo. "Mujeres de tierra y cielo" estará disponible próximamente en distintas plataformas y espacios públicos, con el objetivo de seguir inspirando y derribando barreras para las mujeres rurales emprendedoras.

LA CASA DE COLÓN RINDE HOMENAJE A UN CUARTO DE SIGLO DE CINE DOCUMENTAL LATINOAMERICANO CON UNA SELECCIÓN DE SIETE CORTOMETRAJES

La Casa de Colón acoge la proyección conmemorativa de los 25 años de la primera muestra ‘Documentales y Fotografías de América Latina’, que tendrá lugar el día 19 de noviembre, a las 19:00 horas. La cita propone un recorrido por distintas realidades del continente a través de una selección de cortometrajes que reflejan la riqueza cultural, social e histórica de Iberoamérica

La actividad es de acceso gratuito hasta completar aforo. La actividad está organizada por la Asociación ProDocumentales Cine y TV y la Casa de Colón, con la colaboración de la Mediateca ProDocumentales y la Asociación Ayahue acción cultural.

El citado ciclo incluirá la exhibición de los siguientes cortometrajes, ‘El Tambor Mayor’ (Bolivia, 1999) de Carlos Lamaitre, quien rescata el Encuentro de Coripata celebrado en 1998 que reunió a músicos, cantoras y comunidades locales en torno a la música, la danza y el diálogo intercultural. También ‘Los Ojos de La Habana’ (Argentina-Cuba, 2000), de Osvaldo Daicich, una reflexión sobre la identidad a través de la historia de Armando Machado García, guardián del Morro de La Habana desde 1934, al que se suman ‘Road Coffee’ (México, 1997/2000) de Ricardo Benet, corto en el que se retrata la vida de una vieja cafetera de carretera y su dueña, y ‘Mini Cine Tupy’ (Brasil, 2003) de Sergio Bloch, que habla del sueño de José Zagati, quien monta un cine con materiales reciclados para proyectar películas a los niños del barrio.

Asimismo, el programa propone los cortometrajes ‘Comadronas, Guardianas de la Salud’ (Guatemala, 2004) de Rafael Quinteros González, que muestra la labor de Ester Pop, mujer indígena Tzujil dedicada a asistir partos en su comunidad desde hace 18 años, ‘PTT’ (Venezuela, 2010) de Alicia Mata Tur, retrato de Pedro Vicente Lizardo, músico y profesor que ha marcado la historia del rock venezolano y, finalmente, ‘La Sombra de Don Roberto’ (Chile-Suecia, 2006) de Juan Diego Spoerer y Håkan Engström, un testimonio que se convierte en metáfora de la historia reciente de Chile.

La muestra nació en el año 2000 con el objetivo de ofrecer un espacio para que realizadores latinoamericanos pudieran dar a conocer sus trabajos en España. Durante más de una década, recorrió distintas ciudades del país, incluyendo Canarias, y también llegó a América Latina, Europa y parte de África, consolidándose como un referente en la difusión del cine documental y la formación de nuevos cineastas.

La entrada es gratuita, con aforo limitado. Para más información: www.casadecolon.com/actividades. 

La Asociación por la Memoria Histórica de Arucas desarrolla un programa por las islas que incluye un documental, charlas y debates

La Consejería de Presidencia, Administraciones Públicas, Justicia y Seguridad, que dirige Nieves Lady Barreto, reforzará la divulgación de la Memoria Democrática con el proyecto educativo ‘Los pozos del olvido’, desarrollado por la Asociación por la Memoria Histórica de Arucas (AMHA). El proyecto ha sido adjudicado por la Viceconsejería de Justicia y Seguridad y está financiado con fondos estatales.

El programa contempla la realización de siete presentaciones públicas del documental educativo en las islas, acompañadas de charlas y debates con historiadores y especialistas en memoria histórica. Las actividades se desarrollarán en los próximos meses, contando con la participación de la presidenta de la asociación, Pino Sosa.

Estas actuaciones forman parte del compromiso de la Consejería de Presidencia con la recuperación de la memoria histórica, la investigación de personas desaparecidas durante la Guerra Civil y la dictadura, así como la divulgación de los trabajos desarrollados para la reparación moral y la dignificación de las víctimas.

Con estas iniciativas, el Gobierno de Canarias refuerza su apuesta por las políticas públicas de memoria democrática, promoviendo la investigación científica sobre posibles lugares de enterramiento, la difusión social del legado de las víctimas y el reconocimiento de los lugares vinculados a la represión, garantizando transparencia y eficiencia en la contratación pública.

Se proyecta el martes 21 de octubre en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, con entrada libre y un coloquio posterior

Javier Reyes, fotógrafo lanzaroteño recientemente fallecido, fue el creador de uno de los fondos documentales más importantes de la isla. Durante casi 30 años capturó la vida cotidiana de los habitantes del norte de Lanzarote y de los islotes del archipiélago Chinijo. ‘La mirada artesana’, un documental producido por el Centro de Datos del Cabildo de Lanzarote y realizado por Veintinueve Trece, homenajea la figura del artista y repasa su inconmensurable legado. Filmoteca Canaria lo proyecta el próximo martes 21 de octubre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo

Tras la proyección, se celebrará un coloquio a cargo de Miguel Ángel Martín de la Rosa, director del Centro de Datos del Cabildo de Lanzarote. Durante el encuentro, profundizará en el legado, la metodología de trabajo y la relevancia de la obra del fotógrafo.

Con más de 16.000 negativos, Javier Reyes generó uno de los fondos documentales más destacables del patrimonio visual, cultural, histórico y antropológico de Lanzarote y La Graciosa. Desarrolló este trabajo de forma incansable entre 1943 y 1972, dando lugar así a un proyecto que muestra el cambio y la evolución de la sociedad canaria de la época. Afincado en su estudio de Haría, su localidad natal, mostró una enorme destreza para reflejar con veracidad, humanidad y cercanía las costumbres y vivencias de sus vecinos.

‘La mirada artesana’ busca, por tanto, homenajear y difundir la encomiable labor del fotógrafo mientras profundiza en sus técnicas y sistema de trabajo a través de declaraciones del propio artista y de sus familiares. Su colección es tan diversa y profusa que ha llamado la atención de historiadores e investigadores de todo el mundo hasta el punto de que se ha exhibido su obra en varios puntos de Canarias y otras islas de la Macaronesia. En 2013 el Cabildo de Lanzarote comenzó el proceso de digitalización y difusión de su archivo, que puede verse de manera completa y gratuita en la Memoria digital de Lanzarote.

La sesión de ‘Curanderas Canarias. Tradiciones de Sanación’ será mañana viernes, 19 de septiembre, a las 19:00 horas en el Centro Cultural Asabanos en Valverde

Tras la proyección, habrá un coloquio con la participación de la directora Beatriz Chinea, la curandera Mercedes Casañas y el periodista José Gregorio

El documental ‘Curanderas Canarias. Tradiciones de Sanación’ se proyectará mañana viernes, 19 de septiembre, a las 19:00 horas en el Centro Cultural Asabanos de Valverde, dentro del ciclo de estrenos organizado por la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural en las distintas islas del archipiélago. La película, dirigida y producida por Beatriz Chinea, rescata la memoria de curanderas, santiguadoras, yerberas y parteras como parte del patrimonio inmaterial de Canarias.

El evento, coordinado en colaboración con el Ayuntamiento de Valverde, se plantea como una jornada divulgativa con un coloquio abierto al público tras la proyección. En él participarán la directora del documental, Beatriz Chinea junto a la curandera Mercedes Casañas; bajo la moderación del periodista José Gregorio González.

Se trata de un espacio para compartir la memoria viva de Canarias a través de la experiencia de las personas que han conservado o transmitido los conocimientos de la curandería tradicional en la isla de El Hierro. De esta forma, se invita a aquellas personas vinculadas con estas prácticas ancestrales a participar en este encuentro de entrada libre hasta completar aforo.

Archivo audiovisual

‘Curanderas Canarias. Tradiciones de Sanación’ es el resultado final de un proyecto de archivo audiovisual impulsado por el Gobierno de Canarias para documentar visualmente las historias, conocimientos y, sobre todo, los rituales vinculados a la sanación tradicional en las islas.

El documental recoge una docena de testimonios directos de curanderas, santiguadoras, yerberas y parteras que llevan a cabo prácticas como el santiguado, el uso de plantas medicinales o la imposición de manos para tratar dolencias como el mal de ojo, la culebrilla o el empacho.

Esta cita en Valverde representa una oportunidad única para conocer de primera mano todos los detalles de la curandería: cómo practican la sanación, cómo se curan las dolencias y todos aquellos saberes relevantes que se han transmitido de generación en generación.

Cabe destacar que el filme, con una duración aproximada de 30 minutos, ha sido seleccionado en festivales internacionales como el IFFNY de Nueva York, el Ahmedabad International Film Festival de la India y el Festival Internacional Miradas del Mundo de Paradox Film Production en Reino Unido, durante este año 2025.

A través del ciclo de proyecciones organizado por la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural en las distintas islas, se busca difundir y conservar la tradición oral en torno a una costumbre ancestral que, aunque sigue viva en algunos puntos del archipiélago gracias a las mujeres mayores, se encuentra en riesgo de desaparición.